Stray Kids (r1)

멤버는 총 8명으로, 방찬, 리노, 창빈, 현진, 한, 필릭스, 승민, 아이엔으로 구성된다. 모든 멤버가 대한민국 국적을 가지고 있으며, 멤버들의 출생 연도는 1997년부터 2001년까지로, 데뷔 당시 기준으로 만 나이 16세부터 20세 사이였다.

멤버별 기본 프로필은 다음과 같다.

그룹명 Stray Kids는 '길 잃은 아이들'을 의미하며, 이는 데뷔 리얼리티 프로그램에서 방찬이 제안한 이름에서 유래했다. 멤버 대부분이 JYP 엔터테인먼트의 공개 오디션을 통해 선발되었고, 일부는 스트리트 캐스팅으로 발탁되었다. 특히 리더 방찬은 JYP 엔터테인먼트에서 주관한 보이그룹 서바이벌 프로그램인 '스트레이 키즈'에서 최종 우승하여 그룹의 데뷔와 리더 자격을 확정지었다.

방찬, 리노, 창빈, 현진, 한, 필릭스, 승민, 아이엔으로 구성된 Stray Kids는 멤버 각자의 특화된 역할과 포지션이 팀의 음악과 퍼포먼스에 깊이 반영되어 있다.

멤버들은 크게 랩, 보컬, 댄스 라인으로 구분되며, 다수의 멤버가 중복 포지션을 가진다. 랩 라인에는 리더이자 메인래퍼인 방찬과 메인래퍼 창빈, 리드래퍼 한이 포함된다. 보컬 라인에는 메인보컬 승민과 리드보컬 아이엔, 그리고 리드래퍼이면서 서브보컬을 맡는 한이 속한다. 댄스 라인에는 메인댄서 현진과 리드댄서 필릭스, 그리고 리드래퍼이자 리드댄서인 리노가 포함된다.

각 멤버는 공식 포지션 외에도 팀 내에서 특별한 역할을 수행한다. 방찬은 리더이자 프로듀싱 팀 3RACHA의 중심 멤버로서 음악 전반을 총괄한다. 창빈과 한 역시 3RACHA 구성원으로 작사, 작곡, 편곡에 깊이 관여한다. 필릭스는 주로 영어 가사를 담당하며 글로벌 커뮤니케이션에서 중요한 역할을 한다. 승민은 메인보컬로서 곡의 하이라이트를 책임지고, 아이엔은 안정적인 고음과 보컬 색채로 팀의 음악적 완성도를 높인다. 현진은 강렬한 퍼포먼스와 메인댄서로서의 존재감을, 리노는 다재다능함과 안정적인 무대 매너를 바탕으로 팀의 균형을 잡는다.

2017년 10월, JYP 엔터테인먼트는 새로운 보이그룹 데뷔 프로젝트를 시작한다고 발표했다. 이 프로젝트는 기존의 연습생 선발 및 데뷔 방식과 달리, 방송 프로그램을 통해 그룹의 결성 과정을 공개하는 형태를 취했다.

동명의 리얼리티 서바이벌 프로그램 《Stray Kids》는 2017년 10월 17일부터 Mnet을 통해 방영되었다. 프로그램에는 당시 JYP의 연습생이었던 방찬, 우진, 리노, 창빈, 현진, 한, 필릭스, 승민 등 9명이 출연했다. 이들은 프로그램 내에서 여러 미션을 수행하며 데뷔 자격을 증명해야 했다. 프로그램의 핵심은 멤버들이 자작곡을 기반으로 한 무대를 선보이며, 그룹의 음악적 정체성과 팀워크를 구축해 나가는 과정이었다.

프로그램은 2018년 1월 17일 최종회를 방영하며 막을 내렸다. 출연진 전원이 최종 데뷔 멤버로 선발되었고, 그룹명도 프로그램 제목인 'Stray Kids'로 확정되었다. 프로그램 방영 기간 중인 2017년 11월, 그들은 데뷔 선공개 디지털 앨범 《Mixtape》을 발표하며 실력을 선보였다.

공식적인 데뷔는 2018년 3월 25일 이루어졌다. 그들은 서울 잠실실내체육관에서 데뷔 쇼케이스 'Stray Kids Unveil [Op. 01 : I am NOT]'를 개최하고, 첫 미니 앨범 《I am NOT》과 타이틀곡 "District 9"로 정식 데뷔했다. 이로써 Stray Kids는 리얼리티 프로그램을 통해 그룹의 기초를 세우고 음악적 방향성을 대중에게 직접 보여준 뒤 데뷔하는 독특한 케이스를 만들었다.

2018년 3월, 미니 앨범 《I am NOT》의 타이틀곡 "District 9"으로 정식 데뷔한 Stray Kids는 같은 해 8월 첫 정규 앨범 《I am WHO》를 발매하며 "My Pace"로 활동했다. 이어 10월에는 정규 앨범 《I am YOU》와 동명의 타이틀곡으로 컴백하여 데뷔 첫 해에 세 차례의 앨범 활동을 이어갔다.

2019년에는 《Clé》 시리즈를 통해 음악적 성장을 보여주었다. 3월 《Clé 1 : MIROH》로 컴백해 강렬한 일렉트로닉 사운드의 "MIROH"를 선보였고, 6월 《Clé 2 : Yellow Wood》의 "부작용"을 거쳐 12월에는 《Clé : LEVANTER》의 "바람 (Levanter)"로 활동을 마무리했다. 특히 "MIROH"는 그룹의 첫 음악 방송 1위를 기록하는 성과를 거두었다[4].

2020년부터는 《GO生》과 《IN生》으로 구성된 "神" 시리즈를 통해 본격적인 글로벌 돌파를 시작했다. 2020년 6월 발매된 《GO生》의 타이틀곡 "神메뉴 (God's Menu)"는 독특한 요리 메타포와 강렬한 비트로 대중의 큰 주목을 받으며 '대표곡'으로 자리매김했다. 이어 9월 발매된 《IN生》의 "Back Door"로 연속 성공을 이어갔다. 2021년 8월에는 정규 2집 《NOEASY》와 타이틀곡 "소리꾼 (Thunderous)"으로 컴백해 음악 방송 10관왕을 달성하며 가요계에서의 입지를 공고히 했다.

2022년 활동도 매우 활발했다. 3월 미니 앨범 《ODDINARY》의 타이틀곡 "MANIAC"으로 컴백해 빌보드 200 차트 1위에 오르는 기록을 세웠다[5]. 이후 10월 정규 3집 《MAXIDENT》의 "CASE 143"으로 활동했고, 2023년 6월에는 미니 앨범 《★★★★★ (5-STAR)》의 "특 (S-Class)"로 컴백하며 빌보드 200 차트에서 연속 1위를 기록했다. 2024년 초에는 미니 앨범 《樂-STAR (ROCK-STAR)》의 "락 (樂) (LALALALA)"으로 록 사운드를 시도하며 새로운 음악적 변주를 보여주었다.

Stray Kids는 2019년 MANIAC 월드투어를 시작으로 본격적인 글로벌 투어에 나섰다. 이 투어는 서울을 시작으로 북미, 유럽, 아시아 등 전 세계 주요 도시를 순회하며 성황리에 마쳤다. 특히 2022년부터 2023년에 걸친 Stray Kids 2nd World Tour "MANIAC"는 서울 고척스카이돔에서의 데뷔 첫 돔 콘서트를 포함해, 일본 5대 돔 투어[6], 북미 및 아시아 주요 아레나를 돌며 글로벌 팬덤 STAY의 확장을 입증했다.

2023년에는 Stray Kids 5-STAR Dome Tour 2023을 통해 일본에서만 5대 돔을 완전히 섭렵하는 기록을 세웠다. 같은 해 말부터 2024년까지 진행된 Stray Kids 3rd World Tour "★★★★★ (5-STAR)"는 서울, 호주, 일본, 태국, 필리핀 등을 거치며 대규모 공연장을 매진시켰다. 북미와 유럽 공연에서는 KSPO 돔 규모 이상의 아레나에서 다수의 공연을 추가하는 등 폭발적인 현지 수요에 부응했다.

글로벌 활동의 성과는 음악 차트에서도 두드러진다. 그들은 빌보드 200 차트에서 연속 정상에 오른 최초의 K팝 아티스트가 되었으며, 빌보드 아티스트 100과 월드 앨범 차트에서도 상위권을 유지하고 있다. 주요 글로벌 페스티벌인 Lollapalooza Paris와 뮤직뱅크 인 베를린에 헤드라이너로 출연하는 등 K팝을 대표하는 퍼포먼스 그룹으로 자리매김했다.

Stray Kids는 자작곡과 자체 프로듀싱을 기반으로 하는 자체 제작 아이돌 그룹으로 정평이 나 있다. 그룹의 음악적 정체성은 소속사 JYP 엔터테인먼트의 시스템 내에서도 독자적인 창작 활동을 보장받는 3RACHA라는 프로듀싱 팀을 중심으로 형성되었다. 3RACHA는 데뷔 전부터 Bang Chan, 창빈, 한 세 멤버로 구성되어 활동했으며, 이들은 그룹의 데뷔 과정을 담은 리얼리티 프로그램에서도 자작곡으로 미션을 수행하며 실력을 증명했다.

이들의 자체 제작 시스템은 단순히 몇 곡을 작곡하는 수준을 넘어, 앨범의 전반적인 컨셉트 기획, 작사, 작곡, 편곡, 안무 구성에 이르기까지 광범위한 영역을 포괄한다. 대표적인 예로, 그룹의 이름을 딴 데뷔곡 〈District 9〉과 초기 히트곡 〈MIROH〉, 〈God's Menu〉 등은 모두 3RACHA가 주도적으로 만든 곡들이다. 이는 아이돌 그룹이 외부 작곡가에 의존하는 일반적인 제작 방식과 차별화되는 지점이다.

자체 제작 능력은 그룹의 음악적 성장과 이야기의 일관성을 유지하는 데 핵심적인 역할을 한다. 매 앨범마다 Stray Kids만의 독특한 세계관과 메시지를 담을 수 있는 근간이 되었으며, 이를 통해 팬덤인 STAY와 깊은 공감대를 형성했다. 또한, 이러한 창작 과정은 멤버 개개인의 음악적 역량을 키우는 동력이 되었고, 결과적으로 그룹 전체의 음악적 스펙트럼을 지속적으로 확장시키는 원동력이 되었다.

Stray Kids의 음악은 힙합, 일렉트로닉 댄스 음악, 록 음악을 기반으로 한 강렬한 사운드가 특징이다. 특히 트랩, 퓨처 베이스, 하드스타일 등 다양한 일렉트로닉 서브 장르를 적극적으로 도입하며 독자적인 영역을 구축했다. 데뷔 초기부터 선보인 '스트레이 키즈'라는 이름에 걸맞은 방황하고 분노하는 청소년의 내면을 표현한 컨셉트는 점차 성장 서사로 진화하며, 자기 정체성 탐구와 사회적 메시지를 담아내는 방향으로 발전했다.

주요 컨셉트는 크게 두 가지 흐름으로 나눌 수 있다. 하나는 'Clé' 시리즈와 'GO生', 'IN生'에 이르는 '성장과 정체성'에 대한 이야기이다. 다른 하나는 'NOEASY'의 '소음과의 전쟁'[7], 'ODDINARY'의 '평범함 속의 특별함', 'MAXIDENT'의 '강렬한 사랑'과 같이 특정 주제나 메타포를 중심으로 한 단위 앨범 컨셉트이다. 이들은 종종 강렬한 비주얼과 퍼포먼스로 표현된다.

최근 작업에서는 펑크 록, 스크리모, 어쿠스틱 요소와 같은 록 사운드의 비중을 높이며 음악적 스펙트럼을 확장하고 있다. 예를 들어, '樂-STAR' 앨범의 수록곡 '락'에서는 펑크 록 에너지를 선보였다. 이러한 실험성은 타이틀곡과 수록곡 간의 장르 편차를 크게 만들어, 하나의 앨범 안에서도 다채로운 음악적 경험을 제공한다.

Stray Kids는 2018년 3월 25일 미니 앨범 《I am NOT》으로 정식 데뷔했다. 이 앨범의 타이틀곡 〈District 9〉은 그룹의 독창적인 음악 세계를 선보이며 강렬한 데뷔 신고식을 치렀다. 이후 같은 해 8월과 11월에 발매한 《I am WHO》와 《I am YOU》는 'I am' 시리즈를 완성하며 청소년기의 정체성 탐구와 성장 서사를 이어갔다.

2019년부터 2020년까지는 'Clé' 시리즈를 통해 음악적 성장과 폭을 확장했다. 미니 앨범 《Clé 1 : MIROH》로 첫 음악 방송 1위를 기록했으며, 《Clé 2 : Yellow Wood》와 정규 1집 《GO生》 및 리패키지 《IN生》을 발매했다. 《GO生》과 《IN生》은 '生' 시리즈의 시작을 알렸고, 정규 앨범의 타이틀곡 〈神메뉴 (God's Menu)〉는 Stray Kids의 대표 히트곡이자 음악적 전환점이 되었다.

2021년 발매한 정규 2집 《NOEASY》는 한국에서 첫 밀리언셀러를 기록하며 상업적 성공을 증명했다. 이후 《ODDINARY》(미니), 《MAXIDENT》(미니), 정규 3집 《5-STAR》에 이르기까지 연이어 밀리언셀러를 기록하며 음반 시장에서 강력한 존재감을 보여주었다. 《5-STAR》는 2023년 발매 당시 한국 가요계 최초 초동 500만 장 판매를 돌파하는 기록을 세웠다.

주요 앨범 목록은 다음과 같다.

Stray Kids는 데뷔 초기부터 강렬한 퍼포먼스와 독창적인 음악으로 주목받으며, 다수의 타이틀곡과 히트곡을 배출했다. 그들의 음악은 주로 자체 제작을 기반으로 하며, 강한 메시지성과 다양한 장르 실험을 특징으로 한다.

주요 타이틀곡의 흐름은 그들의 성장 서사를 잘 보여준다. 데뷔곡 "District 9"는 거침없는 에너지로 존재를 선언했고, "MIROH"는 도전 정신을 상징하는 대표곡으로 자리 잡았다. "God's Menu"는 '요리'를 은유로 삼아 음악적 독창성을 표현하며 큰 인기를 끌었고, "Thunderous"는 한국 전통 소재를 현대적으로 재해석한 곡이다. "MANIAC"과 "특(S-Class)"은 각각 독특한 세계관과 화려한 퍼포먼스로 글로벌 차트에서 성과를 거두었다. 최근 활동곡 "락(樂) (LALALALA)"은 자유와 해방을 주제로 새로운 음악적 지평을 열었다.

히트곡에는 타이틀곡 외에도 팬들의 큰 사랑을 받은 비타이틀 곡들이 포함된다. "Hellevator"는 데뷔 전 발표곡으로 그룹의 정체성을 확립했고, "Back Door"는 독특한 안무로 대중성을 인정받았다. "소리꾼"은 전통과 현대의 결합을 시도했으며, "Case 143"은 사랑을 독특한 방식으로 표현한 곡이다. "별생각"과 같은 발라드는 그룹의 감성적인 면모를 보여주는 대표작이다.

팬덤 STAY는 Stray Kids의 공식 팬클럽 이름이다. 팬덤명은 'Stray'와 'Kids' 사이에 있는 'STAY'를 의미하며, '아이들이 길을 잃지 않도록 붙잡아주는 존재'라는 뜻을 담고 있다[17]. 멤버들이 직접 팬덤명을 고안하고 제안했다는 점이 특징이다.

STAY는 Stray Kids의 음악과 메시지에 깊이 공감하는 글로벌 팬베이스를 형성한다. 그룹의 독특한 음악 세계관과 자체 제작 시스템인 3RACHA의 작품 활동은 팬덤의 강한 소속감과 지지를 이끌어낸다. 팬덤의 공식 색상은 네온 레드(Neon Red)이며, 공식 응원봉은 '클레비(클레버 비트)'라는 이름으로 알려져 있다.

Stray Kids와 STAY의 관계는 상호적인 교류를 강조한다. 그룹은 공식 SNS 채널과 팬미팅, V LIVE (현재 Weverse) 등을 통해 꾸준히 소통하며, 'STAY'라는 이름을 노래 가사에 직접 언급하거나 콘서트에서 팬덤을 위한 특별한 무대를 구성하기도 한다. 이는 팬과 아티스트가 함께 성장하는 관계를 상징한다.

팬덤 STAY는 다양한 상징과 독특한 문화를 공유하며 Stray Kids와의 유대감을 형성한다. 대표적인 상징색은 딥 블루와 네온 레드이며, 공식 응원봉은 '네비봉'이라는 애칭으로 불리는 클레버봉이다. 이 응원봉은 Stray Kids의 로고인 손가락으로 만든 하트와 팬덤명 STAY가 결합된 디자인을 특징으로 한다.

팬덤 구호는 "Stray Kids 사랑하자!"이며, 공식 팬송으로는 〈You Can STAY〉[18]가 있다. 팬덤 내에서는 멤버별 고유한 상징 동물과 이모지를 사용하는 문화가 정착되어 있다. 예를 들어, 리더 방찬은 늑대, 리노는 강아지, 창빈은 다람쥐 등으로 대표된다.

Stray Kids와 STAY는 서로를 '共'(공, 함께할 공) 자로 표현하며, 공동의 성장과 여정을 강조한다. 팬덤은 온라인과 오프라인에서 '스키즈과'[19]라는 창의적인 콘텐츠와 팬 아트를 활발히 제작하며 공동체 문화를 이끌어간다. 또한, 멤버들이 직접 작사·작곡한 팬을 위한 노래들이 많아, 음악을 통한 정서적 교감이 팬덤 문화의 중요한 축을 이룬다.