Red Hot Chili Peppers편집자 확인

앤서니 키디스와 마이클 발저리(플리)는 페어팩스 고등학교의 동창이었다. 두 사람은 1983년 로스앤젤레스에서 히피 클럽이라는 밴드를 결성했고, 같은 학교의 클리프 마르티네스와 잭 아이언스가 합류했다. 밴드 이름은 초기 멤버들이 좋아하던 올드스쿨 힙합 아티스트의 이름에서 따온 레드 핫 칠리 페퍼스로 정해졌다.

초기 음악은 펑크 록과 펑크에 기반을 두었지만, 프리미어스와 조지 클린턴의 펑크 사운드, 블랙 플래그의 하드코어 펑크 등 다양한 영향을 받았다. 1984년 데뷔 음반 *The Red Hot Chili Peppers*를 발표했으나 큰 주목을 받지 못했다. 이 시기 밴드는 무대에서 팬티만 입고 공연하는 등 선정적인 퍼포먼스로 화제를 모았다.

1986년, 휴스턴 출신의 젊은 기타리스트 존 프루시안테가 합류하고, 클리프 마르티네즈 대신 잭 아이언스의 친구인 체드 스미스가 드러머로 영입되며 고정된 라인업을 갖추게 되었다. 이 구성으로 1987년 두 번째 음반 *The Uplift Mofo Party Plan*을 발표했고, 싱글 "Fight Like a Brave"가 약간의 주목을 받았다. 그러나 헤로인 중독과 관련된 내부 갈등이 심화되기 시작했다.

1988년, 초기 기타리스트였던 휴스턴이 약물 과다 복용으로 사망하는 비극이 발생했다. 이 사건은 밴드의 초기 역사를 마감하는 상징적 사건이 되었다. 결성부터 1988년까지의 시기는 밴드가 음악적 정체성을摸索하고 극심한 내부 문제를 겪던 시기로 기록된다.

1988년 발매된 네 번째 정규 음반 Mother's Milk는 EMI와의 계약 후 첫 작품이었다. 이 음반의 싱글 〈Higher Ground〉(스티비 원더 커버)와 〈Knock Me Down〉은 MTV를 통해 방영되며 밴드의 인지도를 높이는 계기가 되었다. 그러나 이 시기 헤로인 중독으로 고통받던 기타리스트 힐레일 슬로백이 1988년 6월 25일 과다복용으로 사망하는 비극이 발생했다.

슬로백의 뒤를 이어 존 프루시안테가 기타리스트로, 체드 스미스가 드러머로 합류하며 밴드는 새로운 라인업을 구축했다. 이 구성으로 녹음한 1991년 음반 Blood Sugar Sex Magik은 프로듀서 릭 루빈과의 협업으로 탄생했다. 싱글 〈Give It Away〉와 〈Under the Bridge〉는 전 세계적인 히트를 기록했고, 음반은 미국에서만 700만 장 이상의 판매고를 올리며 레드 핫 칠리 페퍼스를 메인스트림의 정상에 올려놓았다. 그러나 갑작스러운 명성은 프루시안테에게 부담으로 작용했고, 그는 1992년 일본 투어 중 탈퇴하게 된다.

프루시안테의 공백은 제인스 애디션 출신의 데이브 나바로가 메인스트림 성공과 변화 (1988-2009) 기간 동안 채웠다. 나바로와 함께한 1995년 음반 One Hot Minute은 더 무겁고 사이키델릭한 사운드를 탐구했으나, 상업적·비평적으로 이전만큼의 성공을 거두지 못했다. 나바로는 밴드의 음악적 방향과 잘 맞지 않아 1998년 탈퇴했다.

1998년, 건강 문제를 극복한 존 프루시안테가 밴드로 돌아왔고, 체드 스미스도 복귀했다. 1999년 발매된 Californication은 이 클래식 라인업의 귀환을 알렸다. 〈Scar Tissue〉, 〈Otherside〉, 타이틀곡 〈Californication〉 등이 큰 인기를 끌며 밴드는 다시금 정상의 자리를 굳혔다. 이 음반은 전 세계적으로 1,500만 장 이상 판매되었다.

2000년대 들어 밴드는 꾸준한 성공을 이어갔다. 2002년 음반 By the Way는 멜로디와 하모니에 더욱 초점을 맞춘 사운드를 선보였고, 2006년 더블 음반 Stadium Arcadium은 빌보드 200 차트 1위를 차지하며 첫 그래미 어워드 '최우수 록 음반상'을 수상했다. 이 시기는 밴드 역사상 가장 안정적이고 성공적인 정규 활동기로 평가된다.

2009년 12월, 존 프루시안테가 2번째로 밴드를 떠나면서, 조시 클링호퍼가 새로운 리드 기타리스트로 합류했다. 클링호퍼는 이전에 존 프루시안테의 솔로 프로젝트에 참여한 경험이 있었다. 이 새로운 라인업으로 녹음한 열 번째 정규 앨범 *I'm with You*가 2011년 발매되었다. 앨범은 빌보드 200 차트 2위에 올랐지만, 기타 사운드의 변화에 대한 팬들의 엇갈린 반응을 불러일으켰다.

2012년, 밴드는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다. 2015년에는 베이시스트 플리가 건강상의 이유로 월드 투어 중단을 발표했고, 체드 스미스가 공식적으로 영구 베이시스트로 합류했다. 2016년 발매된 열한 번째 앨범 *The Getaway*는 댄저 마우스의 프로듀싱으로 새로운 사운드를 시도했다.

2022년, 존 프루시안테와 플리가 10년 만에 밴드로 복귀하면서 클래식 라인업이 재결성되었다. 이들은 열두 번째 정규 앨범 *Unlimited Love*와 열세 번째 앨범 *Return of the Dream Canteen*을 같은 해에 연속으로 발매하며 활발한 활동을 이어갔다. 2023년에는 기타리스트 존 프루시안테가 2024년 발매 예정인 새 솔로 앨범 작업에 들어갔음을 밝혔다.

레드 핫 칠리 페퍼스의 음악적 정체성은 펑크 록과 펑크의 강력한 기반 위에 세워졌다. 밴드는 1980년대 초 로스앤젤레스의 언더그라운드 펑크 신에서 태어났으며, 초기 사운드는 펑크 록의 빠른 템포와 거친 연주법을 명확히 반영했다. 특히 1집 《The Red Hot Chili Peppers》의 곡들은 펑크 록의 전형적인 짧은 구성과 강렬한 에너지를 보여주었다. 이 시기 그들의 음악은 펑크의 반항적 정신과 DIY(직접 만든) 철학을 적극적으로 수용했다.

밴드의 펑크적 뿌리는 펑크 음악의 리듬과 펑크 록의 기타 리프에서 두드러지게 나타난다. 기타리스트 존 프루시안테의 초기 연주 스타일은 단순하고 날카로운 디스토션 기타 리프를 중심으로 발전했다. 베이시스트 플리의 연주는 전통적인 펑크와 펑크 록의 직선적인 베이스 라인을 넘어, 펑크와 펑크 록의 리듬 구조를 기반으로 하면서도 슬랩 주법을 적극 도입해 독창적인 그루브를 창조했다. 이는 밴드의 펑크 정신을 리듬적 측면에서 재해석한 결과였다.

시간이 지나며 그들의 음악이 펑크 메탈, 얼터너티브 록, 펑크 등 다양한 요소를 흡수했지만, 그 중심에는 항상 펑크의 리듬적 감각과 펑크 록의 원초적인 에너지가 자리 잡고 있다. 이는 가장 멜로디적인 곡에서도 베이스와 드럼이 만들어내는 강력하고 탄력 있는 리듬 구동력으로 확인할 수 있다. 따라서 레드 핫 칠리 페퍼스는 펑크 록을 출발점으로 삼아 진화했지만, 그 음악의 핵심 엔진은 여전히 펑크와 펑크 록에서 비롯된 리듬 감각에 기반을 두고 있다.

레드 핫 칠리 페퍼스의 음악은 펑크 록과 펑크를 기반으로 하지만, 사이키델릭 음악과 얼터너티브 록의 강력한 영향을 받아 독특한 사운드를 구축했다. 특히 초기 음반인 *Freaky Styley* (1985)와 *The Uplift Mofo Party Plan* (1987)에서는 펑크의 거친 에너지와 사이키델릭 펑크의 기괴한 분위기가 혼합된 모습을 보여주었다. 당시 밴드의 프로듀서를 맡았던 조지 클린턴의 영향으로 펑크 그루브 위에 사이키델릭한 기타 사운드와 코러스가 더해지기도 했다.

1990년대 이후, 특히 존 프루시안테의 복귀와 함께한 음반들에서는 사이키델릭 요소가 더욱 정제되고 멜로디적으로 발전했다. *Californication* (1999)과 *By the Way* (2002)의 수많은 곡들에서 청명하고 공명감 있는 기타 연주와 몽환적인 코러스는 사이키델릭 록의 전통을 계승하면서도 밴드만의 감성으로 재해석한 결과물이다. *Stadium Arcadium* (2006)의 일부 트랙에서는 1960년대 사이키델릭 음악의 실험 정신이 다시 표면으로 드러나기도 했다.

한편, 1990년대 초 얼터너티브 록이 메인스트림으로 부상하는 시기에 밴드는 *Blood Sugar Sex Magik* (1991)으로 큰 성공을 거두며 이 흐름의 선두주자 중 하나가 되었다. 이 음반은 기존의 펑크 록 틀을 넘어서 얼터너티브 록 특유의 다이내믹한 구성, 강렬한 멜로디, 그리고 내면적인 가사 표현을 도입했다. 이러한 접근은 이후 밴드의 음악이 팝적인 감수성과 실험성을 동시에 갖추는 데 중요한 토대를 마련해주었다. 결과적으로 그들의 음악은 펑크의 리듬, 사이키델릭한 분위기, 얼터너티브 록의 사운드 스케이프가 융합된 하이브리드 형태를 지니게 되었다.

레드 핫 칠리 페퍼스의 음악적 정체성은 플리스의 베이스 기타 연주와 체드 스미스의 드럼 연주로 구성된 리듬 섹션에 크게 의존한다. 이들의 구사는 단순한 박자 유지가 아닌, 곡의 구조와 흐름을 주도하는 독보적인 역할을 담당한다. 특히 플리스의 베이스 라인은 멜로디와 리듬을 동시에 수행하는 주 선율악기로서 기능하며, 슬랩 기법과 팝핑 기법을 적극 활용한 그루브 중심의 연주가 특징이다.

체드 스미스의 드럼 연주는 펑크 록의 에너지와 펑크의 복잡한 리듬 패턴, 그리고 록의 강력함을 융합한다. 그의 플레이는 정확하고 파워풀한 백비트 위에 세밀한 싱코페이션과 필인을 더해 리듬에 생동감을 부여한다. 플리스의 두드러지는 베이스 라인과 스미스의 견고한 드럼 그루브는 서로 긴밀하게 얽혀 밴드의 전형적인 사운드인 '펑키 록'의 토대를 형성한다[1].

이 리듬 섹션의 상호작용은 밴드의 대표곡들에서 명확히 드러난다. 예를 들어, "Give It Away"에서는 베이스 리프가 곡의 중심 모티프가 되고, 드럼이 이를 받쳐주며 견인하는 구조를 보인다. "Californication"이나 "Otherside"와 같은 곡에서도 베이스는 단순한 반주를 넘어서서 감정적 흐름을 이끄는 핵심 요소로 작용한다. 이러한 리듬 섹션의 독창성은 레드 핫 칠리 페퍼스를 동시대의 다른 록 밴드들과 구분 짓는 결정적 특징 중 하나이다.

현재 레드 핫 칠리 페퍼스의 공식 라인업은 다음과 같다. 이 구성은 2009년 기타리스트 존 프루시안테가 두 번째로 탈퇴한 후, 그의 후임으로 조시 클링호퍼가 합류하면서 확립되었다. 이후 2019년에 클링호퍼가 다시 탈퇴하고 프루시안테가 복귀하여, 밴드 역사상 가장 오랜 기간 활동한 '클래식 라인업'이 재결성되었다.

앤서니 키디스와 플리는 밴드의 결성 멤버로서 모든 음반에 참여한 유일한 멤버이다. 체드 스미스는 1988년 드러머로 정식 합류하여 밴드의 리듬 섹션을 구성했으며, 그의 강력한 그루브는 밴드 사운드의 핵심이 되었다. 존 프루시안테는 2019년 세 번째로 밴드에 합류하여, 2022년 음반 *Unlimited Love*와 *Return of the Dream Canteen*, 2024년 음반 *ROTDC*의 수록곡 작사·작곡 및 녹음에 참여했다[2]. 이 네 명의 라인업은 *Blood Sugar Sex Magik*, *Californication*, *By the Way*, *Stadium Arcadium* 등 밴드의 전성기 대표작을 함께 작업한 구성으로 평가받는다.

Red Hot Chili Peppers는 결성 이후 많은 멤버 변동을 겪었다. 특히 기타리스트와 드러머 포지션의 교체가 빈번했으며, 일부 멤버는 여러 차례 탈퇴와 재합류를 반복하기도 했다.

초기에는 기타리스트 Hillel Slovak와 드러머 Jack Irons가 밴드의 기틀을 마련했으나, 1988년 Slovak가 사망하고 Irons가 탈퇴하며 큰 위기를 맞았다. 이후 John Frusciante와 Chad Smith가 합류하여 밴드의 전성기를 이끌었다. Frusciante는 1992년 첫 번째 탈퇴 후 1998년 재합류했고, 2009년 다시 탈퇴하여 Josh Klinghoffer로 교체되었다. Klinghoffer는 2019년까지 재적했으며, 이후 Frusciante가 세 번째로 복귀하는 계기가 되었다.

다음은 주요 이전 멤버들의 활동 기간과 담당 악기 목록이다.

이 외에도 단기간 활동한 투어 멤버나 세션 음악가가 다수 존재한다. 밴드의 역사는 이러한 멤버들의 유입과 이탈, 그리고 그들이 남긴 음악적 흔적을 통해 이루어져 왔다.

1991년 9월 24일 발매된 다섯 번째 정규 음반이다. 릭 루빈이 프로듀서를 맡았으며, 워너 브라더스 레코드로 이적한 후 첫 작품이다. 이전까지의 펑크 록 중심 사운드에서 벗어나 멜로디와 펑크, 사이키델릭 록을 융합한 본격적인 음악적 성숙을 보여준 작품으로 평가받는다.

음반은 싱글 〈Under the Bridge〉의 대성공으로 밴드를 세계적인 스타덤에 올려놓았다. 이 곡은 앤서니 키디스의 개인적인 고백에서 영감을 받은 발라드로, 밴드의 강렬한 이미지와는 다른 감성적인 면모를 드러냈다. 다른 싱글 〈Give It Away〉는 빠른 템포와 강력한 베이스 기타 라인으로 밴드의 에너지를 유지했다.

음반의 제작 과정은 로스앤젤레스의 저택에서 이루어졌으며, 이 독특한 환경이 음반의 사이키델릭하고 유기적인 사운드에 영향을 미쳤다[3]. 총 17곡으로 구성된 이 음반은 펑크 록의 격렬함(The Power of Equality), 실험적인 사운드(Breaking the Girl), 그리고 감미로운 멜로디(I Could Have Lied)를 아우르는 폭넓은 스펙트럼을 보여준다.

이 음반은 상업적 성공과 함께 비평적 찬사도 받으며, 1990년대 얼터너티브 록의 주류 성공을 이끈 선구적 작품 중 하나로 자리매김했다.

이 음반은 프로듀서 릭 루빈과의 재결합을 통해 만들어졌으며, 밴드의 상업적 성공과 예술적 재정립을 동시에 이루는 전환점이 되었다. 이전 음반인 One Hot Minute의 실험적인 사운드에서 벗어나, 멜로디와 가사의 깊이를 강조한 접근을 취했다. 타이틀곡 "Californication"은 할리우드의 허영과 문화적 확산을 비판적으로 바라보는 내용을 담고 있으며, "Scar Tissue"와 "Otherside"는 개인적인 고통과 중독에서의 회복을 다루었다.

음반은 전 세계적으로 1,500만 장 이상의 판매고를 기록하며 엄청난 상업적 성공을 거두었다. 특히 싱글 "Scar Tissue"는 빌보드 핫 100에서 9위에 올랐고, "Otherside"도 큰 인기를 끌었다. 이 음반의 성공은 존 프루시안테의 복귀가 가져온 음악적 안정성과 창의성의 결과로 평가받는다.

음반의 사운드는 펑크 록의 에너지를 유지하면서도, 얼터너티브 록의 멜로디와 사이키델릭한 기타 사운드를 조화시켰다. 이로 인해 밴드는 1990년대 후반과 2000년대 초반 록 음악 장면에서 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 자리매김하게 되었다.

*By the Way*는 Red Hot Chili Peppers의 여덟 번째 정규 음반으로, 2002년 7월 9일 발매되었다. 이 음반은 전작 Californication의 상업적 성공을 이어가며 미국 빌보드 200 차트 2위와 영국 음반 차트 1위에 올랐다. 전 세계적으로 1,500만 장 이상이 판매되었다[5].

이 음반은 밴드의 음악적 진화를 보여주며, 기존의 펑크 록과 펑크 기반의 사운드보다 멜로디와 하모니에 더욱 집중한 모습을 보인다. 특히 존 프루시안테의 영향력이 두드러져, 기타 리프보다는 풍부한 코러스와 계층적인 기타 아르페지오, 복잡한 백킹 보컬이 음반의 전반적인 분위기를 지배한다. 수록곡 "Can't Stop"과 "Universally Speaking"에서는 여전히 밴드 특유의 리듬감을 유지하지만, "The Zephyr Song"이나 "Dosed"와 같은 곡들은 몽환적이고 서정적인 사운드를 강조한다.

비평적으로는 대체로 호의적인 평가를 받았지만, 일부 평론가와 오랜 팬들은 밴드의 정체성인 펑크 록 에너지가 약화되었다고 지적하기도 했다. 타이틀곡 "By the Way"와 "Can't Stop"은 밴드의 대표적인 싱글이 되었으며, 이 음반은 Stadium Arcadium으로 이어지는 보다 멜로디 중심의 음악적 경향의 시발점이 되었다.

2006년 5월 9일 발매된 더블 앨범으로, 밴드의 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 총 28곡이 수록된 이 음반은 레드 핫 칠리 페퍼스의 가장 방대한 정규 음반이자, 2000년대 그들의 음악적 정점을 보여주는 작품으로 평가받는다. 프로듀서 릭 루빈과의 네 번째 협업을 통해 완성되었으며, 밴드는 이 앨범으로 그래미 어워드 최우수 록 앨범상을 수상했다.

음반은 각각 14곡씩 담긴 두 장의 CD, 'Jupiter'와 'Mars'로 구성되었다. 수록곡들은 펑크 록의 에너지, 얼터너티브 록의 멜로디, 그리고 사이키델릭한 사운드가 조화를 이룬다. 대표 싱글 "Dani California"는 미국 빌보드 핫 100 차트 6위에 올랐으며, 그 뒤를 이어 "Tell Me Baby", "Snow ((Hey Oh))", "Desecration Smile" 등이 싱글로 발매되었다.

앨범은 전 세계적으로 800만 장 이상의 판매고를 기록하며 상업적 성공을 거두었다. 특히 영국과 미국을 포함한 11개국 차트에서 정상에 올랐다. 이 앨범은 기타리스트 존 프루시안테의 복잡하고 멜로디적인 리프와 솔로, 베이시스트 플리와 드러머 체드 스미스의 강력하고 그루브 감각 있는 리듬 구사가 돋보이는, 밴드 구성원 모두의 기량이 집약된 결과물로 꼽힌다.