Ratt

로비 크레이머(리드 보컬), 스티븐 피어시(리드 기타), 워런 드마르티니(리드 기타), 후안 크루시어(베이스), 보비 블로처(드럼)로 구성된 Ratt은 1970년대 후반 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 결성되었다. 밴드는 원래 '미키 랫'이라는 이름으로 활동했으나, 1980년경 간결한 'Ratt'으로 이름을 변경했다.

로스앤젤레스의 선라이스트립 클럽에서 공연하며 지역적인 인기를 얻기 시작한 Ratt은 1983년 자체 제작한 EP 'Ratt'을 발매했다. 이 EP는 로컬 라디오 방송국 KROQ-FM의 지지를 받으며 약 10만 장 이상 판매되는 성과를 거두었다[1]. 이 성공은 애틀랜틱 레코드와의 메이저 레이블 계약으로 이어지는 중요한 발판이 되었다.

EP의 수록곡 중 'You Think You're Tough'와 'Back for More'은 이후 밴드의 사운드를 정의하는 글램 메탈 스타일의 초기 형태를 보여주었다. 이 시기의 활동은 1980년대 중반 LA 메탈 신을 이끌어갈 밴드로서의 기반을 확고히 하는 계기가 되었다.

1984년 발매된 데뷔 앨범 Out of the Cellar은 Ratt의 전성기를 열었다. 싱글 "Round and Round"가 빌보드 핫 100 차트에서 12위에 오르며 메이저한 성공을 거두었고, 이 곡의 뮤직비디오는 MTV를 통해 지속적으로 방영되며 밴드의 인지도를 크게 높였다. 이 앨범은 미국에서 3x 플래티넘 인증을 받았고, 빌보드 200 차트에서 7위까지 올라갔다[2].

이후 1985년 발매된 두 번째 앨범 Invasion of Your Privacy은 첫 주에 10만 장 이상이 팔리며 빌보드 200 차트 7위로 데뷔했다. "Lay It Down"과 "You're in Love" 같은 싱글은 다시 한번 MTV의 강력한 지지를 받았고, 앨범은 미국에서 2x 플래티넘을 기록했다. 이 시기 Ratt는 본 조비, Mötley Crüe, 사이크델릭 펑크 등과 함께 미국 전역에서 성공적인 투어를 펼치며 글램 메탈 장르를 대표하는 최정상 밴드 중 하나로 자리매김했다.

세 번째 앨범 Dancing Undercover (1986)과 네 번째 앨범 Reach for the Sky (1988)는 각각 플래티넘과 골드 인증을 받으며 상업적 기세를 이어갔다. 특히 1980년대 내내 Ratt의 앨범은 미국에서 누적 1천만 장 이상의 판매고를 올렸다. 그들의 음악과 스타일은 당시 청소년 문화에 깊이 스며들었고, 로스앤젤레스를 중심으로 한 선샤인 메탈 신의 확산에 중요한 역할을 했다.

1990년대 초반, 글램 메탈 장르의 쇠퇴와 너바나를 필두로 한 그런지 음악의 대중적 부상은 Ratt의 상업적 기반을 크게 약화시켰다. 1992년 발매된 앨범 *Ratt & Roll 81-91*은 베스트 앨범이었으나, 이듬해 발표한 정규 앨범 *Ratt*는 기대에 미치지 못하는 성적을 기록하며 밴드의 활동에 제동이 걸렸다. 내부적 불화와 음악 시장의 변화 속에 밴드는 1992년을 끝으로 사실상 해체 상태에 빠졌다.

1996년, 스티븐 페리와 워런 디마르티니는 새로운 멤버를 영입해 'Ratt'라는 이름으로 앨범 *Collage*를 발표했으나, 이는 공식적인 재결합이라기보다는 페리와 디마르티니의 사이드 프로젝트 성격이 강했다. 본격적인 재결합은 1997년, 원년 멤버 대부분이 참여한 상태로 이루어졌다. 이들은 1999년 정규 앨범 *Ratt*를 발매하며 컴백을 알렸다.

그러나 2000년대에 들어 밴드는 지속적인 라인업 변경과 법적 분쟁에 시달렸다. 스티븐 페리와 워런 디마르티니 간의 밴드 이름 사용권과 상표권을 둘러싼 소송이 대표적이다. 이러한 불안정한 상황 속에서도 밴드는 꾸준히 투어를 이어갔고, 2010년에는 11년 만의 정규 앨범 *Infestation*을 발표하며 호평을 받았다.

2018년 스티븐 페리가 밴드를 떠난 후, 보컬 자리에는 후안 크루시에르가 합류했다. 현재 Ratt는 워런 디마르티니, 후안 크루시에르, 그리고 롭비 크레인 등 원년 멤버와 장기간 활동한 멤버들이 합류한 구성으로 지속적인 라이브 활동을 이어가고 있다.

Ratt의 음악 스타일은 1980년대 초중반 글램 메탈 장르의 형성과 확립에 결정적인 역할을 했다. 당시 로스앤젤레스를 중심으로 활동하던 이 밴드는 화려한 의상과 메이크업, 그리고 강렬한 하드 록 사운드를 결합한 독특한 스타일로 두각을 나타냈다. 이는 기존의 헤비 메탈이나 펑크 록과는 구별되는 새로운 흐름을 만들어냈다.

그들의 사운드는 블루스 기반의 강력한 리프와 캐치한 멜로디, 그리고 스티븐 펄리의 독특한 보컬 톤이 특징이었다. 특히 듀얼 기타의 하모니와 기교적인 기타 솔로는 에어로스미스나 키스와 같은 1970년대 하드 록의 영향을 받으면서도, 더 빠르고 날카로운 1980년대 감각으로 재해석했다. 이러한 접근은 단순한 과시를 넘어 음악적 완성도를 갖춘 글램 메탈의 초기 모델을 제시했다.

Ratt의 성공은 Mötley Crüe, Poison, Cinderella 등 수많은 후속 밴드들이 글램 메탈 장르로 진입하는 데 길을 열어주었다. 그들의 이미지와 사운드는 1980년대 중후반 메인스트림 록 씬의 주류가 되었으며, 이 시기를 대표하는 문화적 아이콘으로 자리 잡았다.

Ratt의 음악은 하드 록의 강력한 리프와 멜로디, 그리고 헤비 메탈의 공격적인 에너지와 기교를 융합한 형태를 보여준다. 그들의 사운드는 1970년대 에어로스미스나 키스와 같은 밴드의 블루스 기반 하드 록 전통을 계승하면서, 동시에 1980년대 초반 급성장하던 브리티시 인베이전 계열의 헤비 메탈의 속도감과 테크닉을 흡수했다. 이로 인해 그들의 곡들은 강렬한 기타 리프와 캐치한 후렴구를 동시에 지니게 되었다.

이러한 결합은 특히 워렌 디마르티니와 로비 크레이머의 듀얼 기타 작업에서 두드러진다. 그들의 기타 연주는 하드 록의 그루브 있는 리프 연주와 헤비 메탈의 빠른 속주와 하모니를 자연스럽게 오간다. 예를 들어, 'Lay It Down'의 도입부 리프는 무겁고 날카로운 헤비 메탈의 느낌을 주지만, 곡의 전체적인 진행과 멜로디는 전형적인 하드 록의 구조를 따르고 있다.

보컬리스트 스티븐 펄리의 창법도 이 혼합을 잘 보여준다. 그의 목소리는 하이톤의 날카로운 음색으로 헤비 메탈 보컬의 특징을 가지면서도, 블루스적인 느낌과 멜로디 감각은 클래식 하드 록의 영향을 강하게 받았다. 이러한 음악적 접근법은 Ratt을 단순한 글램 메탈 밴드를 넘어, 1980년대 미국 하드 록/헤비 메탈 장르의 중요한 교량 역할을 하게 만들었다.

1984년 발매된 Ratt의 데뷔 정규 앨범이다. MCA 레코드와 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었으며, 밴드의 상업적 성공과 글램 메탈 장르의 주류 진입에 결정적인 역할을 했다. 프로듀서는 비치 보이스의 작업으로 유명한 밥 에즈린이 맡았다.

앨범은 스티븐 펄리의 독특한 보컬 톤과 워렌 디마르티니, 로비 크레인의 강력한 기타 리프가 조화를 이루는 사운드를 선보였다. 싱글 "Round and Round"는 MTV에서 높은 로테이션을 기록하며 빌보드 핫 100 차트 12위에 올랐고, 이 곡의 뮤직비디오는 밴드의 인지도를 크게 높였다. 다른 싱글 "Wanted Man"과 "Back for More"도 록 차트에서 좋은 성적을 거두었다.

앨범은 빌보드 200 차트에서 7위까지 올랐고, 미국에서만 300만 장 이상의 판매고를 기록하며 트리플 플래티넘 인증을 받았다[4]. 《Out of the Cellar》의 성공은 1980년대 중반 로스앤젤레스를 중심으로 한 글램 메탈 신의 확산에 불을 지폈으며, 이후 수많은 밴드들이 비슷한 사운드와 스타일을 추구하는 계기가 되었다.

*Invasion of Your Privacy*는 1985년 6월 발매된 Ratt의 두 번째 정규 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 전작 *Out of the Cellar*의 상업적 성공을 이어받아 발매 직후 빌보드 200 차트 7위에 올랐으며, 미국에서만 200만 장 이상의 판매고를 기록하며 플래티넘 인증을 두 번 받았다[5]. 이는 밴드의 전성기를 공고히 하는 결정적 성과였다.

앨범의 사운드는 전형적인 글램 메탈 스타일을 유지하면서도 더욱 세련되고 강력해진 면모를 보여준다. 스티븐 페리와 로비 크레인이라는 강력한 리듬 섹션 위에 워렌 디마르티니의 테크니컬한 기타 리프와 솔로, 그리고 로빈 크로스비의 멜로디 감각이 조화를 이루었다. 특히 스티븐 페리의 작사 능력이 돋보이며, 사랑, 욕망, 배신과 같은 주제를 날카롭게 풀어냈다.

수록곡 중 *Lay It Down*은 빌보드 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지한 싱글로, 강렬한 오프닝 리프와 중독적인 후렴구로 대중적인 인기를 끌었다. *You're in Love*와 *What You Give Is What You Get* 같은 곡들도 라디오에서 꾸준히 방송되며 앨범의 히트를 이끌었다. 앨범 커버는 포르노 배우 마리안느 그라보트의 사진을 사용해 논란을 일으키기도 했으나, 당시 밴드의 대담한 이미지를 강화하는 요소로 작용했다.

이 앨범은 1980년대 중반 LA 메탈 신의 정점을 보여주는 사례로 평가받는다. *Invasion of Your Privacy*는 Ratt의 음악적 정체성을 완성했을 뿐만 아니라, 이후 수많은 하드 록과 헤비 메탈 밴드들에게 음악적, 스타일리시한 영향을 미쳤다.

1986년 발매된 세 번째 정규 앨범 *Dancing Undercover*는 Ratt가 이전의 성공을 공고히 하려는 시도 속에서 제작되었다. 이 앨범은 전작들과 마찬가지로 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었으며, 프로듀서는 Beau Hill이 맡았다. 녹음 일정이 빠듯했고, 밴드는 투어와 앨범 작업을 병행해야 하는 등 상당한 압박을 받으며 작업을 진행했다[6].

음악적으로 이 앨범은 *Out of the Cellar*나 *Invasion of Your Privacy*에 비해 더 직설적이고 무거운 하드 록 사운드를 추구하는 경향을 보였다. 그러나 싱글 "Dance"와 "Body Talk"는 여전히 밴드 특유의 쿨한 글램 메탈 감성을 유지했다. 특히 "Body Talk"는 영화 *더 위저드*의 사운드트랙에 수록되기도 했다. 비평가들로부터는 호불호가 갈렸지만, 상업적으로는 미국 빌보드 200 차트 26위에 오르며 플래티넘 인증을 받는 데 성공했다.

이 앨범 이후 밴드는 내부적 갈등과 음악 산업의 변화에 직면하게 되었다. *Dancing Undercover*는 Ratt가 절정기의 인기를 유지하던 마지막 앨범으로 평가받기도 한다.

"Round and Round"는 Ratt의 데뷔 정규 앨범인 Out of the Cellar의 리드 싱글이자 대표곡이다. 이 곡은 1984년 발매되어 빌보드 핫 100 차트에서 12위까지 올라가는 상업적 성공을 거두었으며, 밴드의 이름을 전국적으로 알리는 결정적 계기가 되었다.

곡은 스티븐 펄리의 특징적인 리프와 워런 디마르티니의 기타 솔로, 스티븐 펄리의 보컬이 조화를 이루는 하드 록 사운드를 보여준다. 가사는 관계의 복잡함과 순환을 은유적으로 표현한다. 뮤직비디오는 마사 퀸이 출연하여 화제를 모았고, 당시 인기 채널인 MTV를 통해 지속적으로 방영되며 밴드의 이미지를 구축하는 데 큰 역할을 했다.

"Round and Round"는 1980년대 글램 메탈 장르를 대표하는 곡 중 하나로 꼽힌다. 이 곡의 성공은 Ratt를 Mötley Crüe, Bon Jovi 등과 함께 당시 가장 주목받는 밴드 반열에 올려놓았으며, 이후 발매될 앨범들의 성공적 기반을 마련했다.

"Lay It Down"은 Ratt의 두 번째 정규 앨범인 Invasion of Your Privacy의 리드 싱글로, 1985년에 발매되었다. 이 곡은 밴드의 상업적 정점을 이어가며 빌보드 핫 100 차트에서 40위에 올랐고, 메인스트림 록 트랙 차트에서는 1위를 차지하는 성과를 거두었다[7].

곡은 강력한 리프와 중독적인 후렴구로 구성되어 있으며, 스티븐 페리의 독특한 보컬 톤과 워렌 디마르티니의 세련된 기타 솔로가 특징이다. 가사는 전형적인 1980년대 글램 메탈의 주제를 반영하여, 유혹과 관계에 대한 내용을 담고 있다. 뮤직 비디오는 당시 인기 있던 음악 채널 MTV를 통해 활발히 방영되며 곡의 인기에 큰 기여를 했다.

"Lay It Down"은 Ratt의 라이브 공연에서 빠지지 않는 대표 넘버 중 하나이다. 이 곡은 밴드의 사운드가 초기 하드 록 기반에서 더욱 세련되고 강력한 헤비 메탈로 발전하는 과정을 잘 보여주는 예시로 평가받는다.

"You're in Love"는 Ratt의 세 번째 스튜디오 앨범인 Dancing Undercover (1986)의 리드 싱글로 발매되었다. 이 곡은 밴드의 상업적 정점을 이어가며 빌보드 핫 100 차트에서 89위에 올랐고, 메인스트림 록 트랙 차트에서는 7위를 기록하는 등 꾸준한 인기를 얻었다.

곡은 전형적인 글램 메탈 사운드를 보여주며, 날카로운 리프와 중독성 있는 후렴구가 특징이다. 스티븐 펄리의 독특한 보컬 톤과 워렌 디마르티니의 기타 솔로가 조화를 이루며, 당시 Ratt의 음악적 정체성을 잘 보여준다. 가사는 사랑에 빠진 상태를 경계하는 내용을 담고 있어, 밴드의 다른 히트곡들과 유사한 주제를 다루었다.

"You're in Love"의 뮤직 비디오는 MTV를 통해 활발히 방영되었고, 이는 곡의 인기 상승에 크게 기여했다. 비디오는 밴드의 화려한 외모와 공연 장면을 강조하며, 1980년대 헤어 메탈 밴드의 전형적인 이미지를 구축하는 데 일조했다.

스티븐 펄 (보컬), 로비 크레인 (기타), 워런 드마르티니 (기타), 후안 크루시에르 (베이스), 보비 블로츠 (드럼)이 1983년 라인업을 구성하며 첫 정규 앨범 《Out of the Cellar》을 발매했다. 이 라인업은 밴드의 전성기를 이끈 핵심 구성원이었다.

1980년대 후반부터 멤버 변동이 시작되었다. 드러머 보비 블로츠는 1990년 《Detonator》 앨범 발매 직후 탈퇴했고, 그의 자리에는 바비 록이 영입되었다. 베이시스트 후안 크루시에르는 1992년 밴드 활동 중단 시점까지 함께했으며, 1996년 재결합 당시에는 로비 크레인을 제외한 나머지 네 명의 오리지널 멤버가 복귀했다.

2000년대 이후 라인업 변동이 잦아졌다. 기타리스트 워런 드마르티니는 2000년 탈퇴했다가 2006년 재합류하는 등 왕복했다. 베이시스트 후안 크루시에르는 2014년 건강 문제로 탈퇴했다. 드러머는 바비 록 이후 제임스 폼 등 여러 명이 거쳤다. 2018년 기타리스트 조엘 엘리스가 합류했으나, 2021년 워런 드마르티니가 다시 복귀하며 현재 라인업을 이루었다.

현재 라인업은 2018년 재결성 이후 구성원들의 변화를 거쳐 확립되었다. 밴드의 핵심 멤버인 스티븐 펄리 (리드 보컬)와 후안 크루시에르 (기타)가 중심을 이루고 있다. 2022년 기타리스트 조던 지프가 합류하여 리듬 기타를 담당하고 있으며, 베이스에는 크리스 샌더스가, 드럼에는 피트 홈즈가 위치해 있다.

이 라인업은 2023년과 2024년에 걸쳐 북미와 유럽 투어를 성공적으로 진행하며 공고화되었다. 특히 1980년대 전성기 시절의 클래식 넘버들을 중심으로 한 라이브 세트리스트로 호평을 받았다. 밴드는 새로운 스튜디오 앨범 작업에 대한 가능성도 수차례 언급한 바 있다.

이 구성은 2018년 재결성 당시의 라인업에서 일부 변화가 있었다. 초기 재결성 멤버였던 기타리스트 카를로스 카바조와 드러머 지미 드그라소는 각각 2021년과 2022년에 밴드를 떠났다. 현재의 라인업을 통해 밴드는 지속적인 투어 활동을 이어가고 있다.

Ratt는 1980년대 글램 메탈 신의 형성과 대중화에 결정적인 역할을 한 선구자 중 하나이다. 그들의 성공은 로스앤젤레스를 중심으로 한 선샤인 메탈 혹은 헤어 메탈 장르가 메인스트림에 진입하는 데 기여했다. 특히 1984년 발매된 데뷔 앨범 *Out of the Cellar*의 성공은 메이저 레이블이 비슷한 스타일의 밴드들에 주목하게 만드는 계기가 되었다.

이들의 음악은 하드 록의 멜로디와 헤비 메탈의 강렬함을 결합했으며, 화려한 외모와 퍼포먼스는 음악 못지않게 중요한 요소였다. 이는 당시 등장하던 MTV의 뮤직비디오 시대와 완벽하게 맞아떨어졌다. *Round and Round* 등의 뮤직비디오는 지속적으로 방영되며 밴드의 인지도를 크게 높였고, 시각적 매체를 통한 홍보가 음악 산업에서 차지하는 비중이 커지는 현상을 보여주는 사례가 되었다.

Ratt의 영향력은 동시대 및 후대 수많은 밴드들에게 직접적으로 나타났다. 그들의 사운드는 Mötley Crüe, Poison, Cinderella와 같은 밴드들과 함께 1980년대 중후반 메탈 신의 주류 사운드를 정의하는 데 기여했다. 또한, 기타리스트 워렌 디마르티니의 기교적인 리프와 솔로 스타일은 당시 기타 연주에 대한 기준을 높이는 데 일조했다.

이러한 활동은 1980년대 메탈이 단순한 음악 장르를 넘어 하나의 포괄적인 청소년 문화 현상으로 자리 잡는 데 기여했다. Ratt의 상업적 성공은 이후 수많은 밴드들이 비슷한 길을 따르도록 만들었으며, 이는 결국 1990년대 초 얼터너티브 록과 그런지의 등장으로 인한 신의 쇠퇴까지 이어지는 흐름의 한 축을 형성했다.

Ratt는 1980년대 글램 메탈 장르의 확립과 대중화에 결정적인 역할을 했으며, 그들의 사운드와 스타일은 수많은 후대 밴드에 지속적인 영향을 미쳤다. 특히 그들의 초기 성공은 로스앤젤레스를 중심으로 한 선샤인 메탈 혹은 헤어 메탈 신이 전 세계적으로 주목받는 데 기여했다. Mötley Crüe, Poison, Warrant와 같은 동시대 밴드들과 함께, Ratt는 멜로디컬한 하드 록 기타 리프, 캐치한 후렴구, 그리고 화려한 비주얼을 결합한 음악적 청사진을 제시했다.

1990년대 초 얼터너티브 록과 그런지의 등장으로 글램 메탈의 인기가 주춧했음에도 불구하고, Ratt의 음악은 2000년대 중후반에 시작된 스웨디시 메탈 밴드들을 중심으로 한 글램 메탈 리바이벌 운동에 중요한 영감의 원천이 되었다. Crashdïet, Hardcore Superstar, Reckless Love와 같은 밴드들은 Ratt의 거친 기타 톤과 강력한 후크를 현대적으로 재해석하며 명시적인 오마주를 보냈다.

또한, 펑크 록과 하드코어 펑크 신에서도 Ratt의 영향력을 찾아볼 수 있다. 뉴욕의 하드코어 펑크 밴드 The Dwarves는 1990년대 앨범에서 Ratt 스타일의 기타 솔로와 글램한 요소를 도입했으며, 리버풀의 펑크 록 밴드 The Computers는 2011년 앨범 *Love Triangles, Hate Squares*에서 "Round and Round"를 커버하기도 했다. 이는 Ratt의 음악이 장르의 경계를 넘어 지속적인 매력을 가지고 있음을 보여준다.