Rainbow
1. 개요
1. 개요
레인보우는 영국과 미국의 음악가들이 결성한 헤비 메탈 밴드이다. 1975년 딥 퍼플의 기타리스트 리치 블랙모어가 탈퇴한 후, 미국 밴드 엘프의 보컬리스트 로니 제임스 디오와 함께 창단했다. 밴드 이름은 할리우드의 유명한 레인보우 바 앤 그릴에서 따왔다[1].
이 밴드는 블랙모어의 클래식한 하드 록 기반의 연주와 디오의 강력하고 극적인 보컬, 그리고 신화와 환상을 소재로 한 가사가 결합된 독특한 음악으로 주목받았다. 초기 라인업은 엘프의 멤버들로 구성되었으나, 블랙모어의 음악적 방향성 변화로 인해 멤버 교체가 빈번하게 이루어졌다.
레인보우는 1970년대 중후반 헤비 메탈과 하드 록 장르의 발전에 중요한 역할을 한 밴드로 평가받는다. 특히, 파워 메탈과 네오클래시컬 메탈 장르의 태동에 지대한 영향을 미쳤다. 밴드는 1984년 해체되었으나, 1990년대 중반 블랙모어와 디오를 중심으로 한 라인업이 재결성되어 활동하기도 했다.
2. 결성과 초기 역사
2. 결성과 초기 역사
리치 블랙모어는 1974년, 자신이 속해 있던 하드 록 밴드 딥 퍼플의 음악적 방향에 점차 불만을 느끼기 시작했다. 그는 더욱 서사적이고 네오클래식 메탈에 가까운 음악을 추구하고자 했으며, 이를 실현할 새로운 프로젝트를 구상했다.
이 시기 블랙모어는 미국 밴드 엘프의 데모 테이프를 접하고 그들의 보컬리스트 로니 제임스 디오의 강력한 가창력에 주목했다. 그는 디오를 비롯한 엘프의 핵심 멤버들(키보디스트 미키 리 슐, 베이시스트 크레이그 그루버, 드러머 게리 드리스콜)을 자신의 새 밴드로 영입하기로 결정했다. 밴드의 이름 'Rainbow'는 로니 제임스 디오가 자주 가던 할리우드의 한 음악 클럽 이름에서 따왔다[2].
1975년, 이 새로운 구성으로 녹음된 첫 싱글 "Black Sheep of the Family" (원곡은 쿼터매스의 곡)와 "Sixteenth Century Greensleeves"가 발매되었다. 이 곡들은 블랙모어의 화려한 기타 연주와 디오의 독특한 보컬이 결합된 음악 색채를 선보이며 큰 관심을 끌었다. 이 성공을 바탕으로 같은 해 첫 정규 앨범 《Ritchie Blackmore's Rainbow》를 발매하며 본격적인 활동을 시작했다.
3. 음악적 스타일과 영향
3. 음악적 스타일과 영향
레인보우의 음악적 스타일은 결성자이자 기타리스트인 리치 블랙모어의 음악적 방향성 변화에 따라 크게 두 시기로 나뉜다. 초기에는 블랙모어가 이전에 몸담았던 딥 퍼플의 하드 록과 헤비 메탈 사운드에, 자신의 오랜 관심사였던 르네상스 및 바로크 시대의 클래식 음악 요소를 결합한 독특한 스타일을 구축했다. 특히 로니 제임스 디오의 강력하고 극적인 보컬과 가사가 중세적, 환상적, 신비주의적 테마를 다루며 음악의 서사성을 한층 높였다. 이 시기의 사운드는 강력한 리프와 블랙모어의 기교적인 기타 솔로, 그리고 때때로 교향악적인 키보드 편성이 특징이다.
1970년대 후반에 이르러 밴드의 스타일은 점차 대중적인 AOR과 팝 록에 가까운 방향으로 선회했다. 이 변화는 그레이엄 보닛, 조 린 터너와 같은 새로운 보컬리스트의 영입과 맞물려 진행되었다. 이 시기의 음악은 초기의 중세적이고 암울한 분위기보다는 멜로디컬하고 접근하기 쉬운 곡 구성을 강조했다. 블랙모어는 여전히 기타 연주의 비르투오소 기질을 유지했지만, 전체적인 사운드는 당시 라디오 친화적인 트렌드에 더 부합하도록 변화했다.
레인보우는 하드 록과 헤비 메탈 장르에 지대한 영향을 미쳤다. 그들의 초기 작품, 특히 1976년 앨범 *Rising*은 파워 메탈과 네오클래시컬 메탈 장르의 태동에 결정적인 영감을 제공한 것으로 평가받는다. 블랙모어의 클래식 기반의 기타 연주법은 이후 이нг베 말름스틴을 비롯한 수많은 기타리스트들의 롤모델이 되었다. 또한, 로니 제임스 디오의 보컬 스타일과 가사는 메탈 음악에서 환상적이고 서사적인 테마를 정립하는 데 기여했다.
4. 주요 멤버 변천사
4. 주요 멤버 변천사
리치 블랙모어는 1975년 딥 퍼플을 탈퇴한 후 자신의 음악적 비전을 실현하기 위해 새로운 밴드를 결성했다. 초기 라인업은 로니 제임스 디오(보컬), 미키 리 설(키보드), 크레이그 그루버(베이스), 게리 드리스콜(드럼)로 구성되었다. 이 첫 번째 라인업은 데뷔 앨범 *Ritchie Blackmore's Rainbow*를 녹음했으나, 앨범 발매 후 블랙모어는 상업적 성공을 위해 밴드의 방향을 전환하기로 결정하며 대부분의 멤버를 교체했다.
1975년부터 1984년까지의 시기는 주로 블랙모어의 비전에 따라 멤버가 빠르게 교체되는 특징을 보였다. 디오를 제외한 초기 멤버들은 해고되었고, 코지 파월(드럼), 지미 베인(베이스), 토니 캐리(키보드)가 새로 합류해 클래식한 명반 *Rising*을 제작했다. 이후 보컬리스트도 로니 제임스 디오에서 그레이엄 보넷, 그리고 조 린 터너로 바뀌었다. 이 시기의 멤버 변동은 다음과 같이 정리할 수 있다.
시기 | 보컬 | 베이스 | 드럼 | 키보드 |
|---|---|---|---|---|
1975 (데뷔) | 로니 제임스 디오 | 크레이그 그루버 | 게리 드리스콜 | 미키 리 설 |
1975-1977 | 로니 제임스 디오 | 지미 베인 | 코지 파월 | 토니 캐리 |
1979-1980 | 그레이엄 보넷 | 로저 글로버 | 코지 파월 | 돈 에어리 |
1981-1984 | 조 린 터너 | 로저 글로버 | 바비 론딘elli | 데이비드 로젠탈 |
1984년 밴드 해체 후, 리치 블랙모어는 1993년 레인보우를 재결성하며 완전히 새로운 라인업을 구성했다. 이 시기의 보컬은 두기 화이트가 맡았고, 폴 모리슨(베이스), 척 부르기(드럼), 데이비드 스톤(키보드) 등이 참여했다. 1995년에는 두 번째 재결성 앨범을 위해 보컬을 그레이엄 보넷으로 다시 교체하기도 했다. 재결성 기간의 활동은 블랙모어가 다시 딥 퍼플로 복귀하고 블랙모어즈 나이트에 집중하면서 1997년을 끝으로 사실상 종료되었다.
4.1. 리치 블랙모어 시대
4.1. 리치 블랙모어 시대
1975년 딥 퍼플에서 탈퇴한 기타리스트 리치 블랙모어는 미국 밴드 엘프의 보컬리스트 로니 제임스 디오와 함께 새로운 밴드를 결성한다. 이 밴드는 엘프의 멤버들(키보디스트 미키 리 소울, 베이시스트 크레이그 그루버, 드러머 게리 드리스콜)을 주축으로 시작되었으며, 블랙모어의 주도하에 본격적인 활동을 시작했다. 밴드 이름은 디오가 자주 찾던 로스앤젤레스의 나이트클럽 'Rainbow Bar & Grill'에서 따왔다.
초기 라인업으로 녹음한 데뷔 앨범 *Ritchie Blackmore's Rainbow*는 블랙모어의 하드 록 기반 기타 연주와 디오의 강력하고 극적인 보컬이 결합된 특징을 보여주었다. 특히 "Man on the Silver Mountain"과 "Catch the Rainbow" 같은 곡은 이 시기의 대표작이 되었다. 그러나 블랙모어는 곧 음악적 방향에 대한 자신의 비전을 더욱 강력하게 추진하기로 결정한다.
블랙모어는 더 무겁고 교향악적인 사운드를 지향하며, 1976년 앨범 *Rising*을 위해 영국 출신의 새로운 리듬 섹션을 영입했다. 베이시스트 지미 베인과 드러머 코지 파월이 합류했으며, 키보디스트는 토니 캐리가 맡았다. 이 라인업은 밴드의 전성기를 이끌었고, *Rising* 앨범은 헤비 메탈 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 평가받는다. "Stargazer"와 "A Light in the Black"은 블랙모어의 복잡한 기타 리프와 오케스트라적인 편곡, 디오의 서사시적인 가사가 완벽하게 융합된 걸작으로 꼽힌다.
년도 | 앨범 | 주요 멤버 (블랙모어 제외) | 특징 |
|---|---|---|---|
1975 | *Ritchie Blackmore's Rainbow* | 로니 제임스 디오(보컬), 미키 리 소울(키보드), 크레이그 그루버(베이스), 게리 드리스콜(드럼) | 데뷔 앨범. 블루스 록 영향이 강한 하드 록 사운드. |
1976 | *Rising* | 로니 제임스 디오(보컬), 토니 캐리(키보드), 지미 베인(베이스), 코지 파월(드럼) | 교향악적이고 프로그레시브한 헤비 메탈의 정점. 클래식 라인업으로 평가받음. |
1978 | *Long Live Rock 'n' Roll* | 로니 제임스 디오(보컬), 데이비드 스톤(키보드), 밥 데이즐리(베이스), 코지 파월(드럼) | 디오가 참여한 마지막 스튜디오 앨범. 앨범 발매 후 디오가 탈퇴했다. |
1978년 앨범 *Long Live Rock 'n' Roll*을 끝으로 로니 제임스 디오가 탈퇴하면서 리치 블랙모어 시대의 첫 번째이자 가장 영향력 있는 국면은 막을 내린다. 블랙모어는 이후 더 상업적인 팝 메탈 방향으로 밴드의 음악 스타일을 전환하게 된다.
4.2. 조 린 터너 시대 이후
4.2. 조 린 터너 시대 이후
조 린 터너가 1979년에 탈퇴한 후, 레인보우는 본격적인 하드 록과 팝 메탈의 방향으로 음악적 전환을 시도했다. 이 시기의 가장 큰 특징은 리치 블랙모어가 밴드의 주도권을 완전히 장악하고, 상업적인 성공을 명확한 목표로 삼았다는 점이다. 1981년 발매된 《Difficult to Cure》는 그레이엄 보닛의 보컬과 함께 싱글 "I Surrender"로 큰 히트를 기록하며 미국과 영국 차트에서 상위권에 진입했다. 이 곡은 레인보우 역사상 가장 큰 상업적 성공을 거둔 곡 중 하나가 되었다.
보컬리스트는 이 시기에 자주 교체되었다. 그레이엄 보닛에 이어 조 린 터너와 비슷한 고음역을 가진 데이비드 커버데일의 전 멤버인 조 링 터너가 잠시 합류했고, 이후 《Bent Out of Shape》 앨범에서는 미국의 가수 도니 밀러가 보컬을 맡았다. 이 앨범의 "Street of Dreams"는 뮤직비디오가 MTV에서 자주 방영되며 인기를 끌었지만, 동시에 가사와 비디오 내용이 논란을 일으키기도 했다[3].
1984년을 끝으로 리치 블랙모어는 레인보우의 활동을 공식적으로 종료하고 딥 퍼플로의 복귀를 선택했다. 이로써 레인보우의 첫 번째 공식적인 해체가 이루어졌다. 그러나 블랙모어는 1990년대 중반에 다시 한번 레인보우를 재결성하여 두 장의 스튜디오 앨범(《Stranger in Us All》)을 발매했다. 이 시기의 보컬은 둠 메탈 밴드 켄드릭스 출신의 도기 화이트가 맡았으며, 음악은 1970년대 중반의 헤비한 사운드로 부분적으로 회귀하는 모습을 보였다. 하지만 이 재결성 활동은 길지 않았고, 블랙모어가 중세 르네상스 음악에 집중하는 블랙모어스 나이트를 결성하며 다시 해체되었다.
5. 대표 앨범 및 곡
5. 대표 앨범 및 곡
레인보우는 딥 퍼플의 기타리스트 리치 블랙모어가 주축이 되어 결성한 하드 록/[헤비 메탈]] 밴드이다. 그들의 디스코그래피는 블랙모어의 음악적 방향성 변화에 따라 크게 세 시기로 나뉘며, 특히 초기 세 장의 정규 앨범은 네오클래시컬 메탈의 초석을 닦은 걸작으로 평가받는다.
첫 번째 앨범 *Ritchie Blackmore's Rainbow*(1975)는 본격적인 밴드 결성 이전, 블랙모어가 엘프의 보컬리스트 로니 제임스 디오와 협업한 싱글 "Man on the Silver Mountain"의 성공에 힘입어 완성되었다. 이 앨범은 딥 퍼플 시절의 블루지한 하드 록 사운드에 중세적이고 환상적인 분위기를 가미한 독특한 스타일을 선보였다. "Catch the Rainbow", "Sixteenth Century Greensleeves" 등의 곡은 디오의 극적인 보컬과 블랙모어의 서사적인 기타 연주가 조화를 이룬 명곡으로 꼽힌다.
두 번째 앨범 *Rising*(1976)은 드러머 코지 파웰의 합류로 완성된 새로운 라인업으로 녹음되었으며, 레인보우의 최고 걸작이자 헤비 메탈 역사에 남은 앨범 중 하나로 손꼽힌다. "Tarot Woman", "Stargazer", "A Light in the Black" 등으로 구성된 이 앨범은 웅장한 오케스트레이션, 복잡한 구성, 테크니컬한 연주가 특징이다. 특히 "Stargazer"는 8분이 넘는 에픽 넘버로, 바그너적인 웅장함과 헤비 메탈의 파워를 결합한 선구적인 작품이었다.
세 번째 앨범 *Long Live Rock 'n' Roll*(1978)은 디오가 참여한 마지막 정규 앨범이다. 타이틀곡 "Long Live Rock 'n' Roll"은 밴드의 헌정가적인 록 앤틸을, "Gates of Babylon"은 동양적인 음계를 활용한 네오클래시컬 기타 연주의 정수를 보여준다. 이 앨범 이후 디오가 탈퇴하고, 보컬리스트 그레이엄 보닛을 영입한 *Down to Earth*(1979)에서는 상업적인 팝 메탈 사운드로 전환하여 "Since You Been Gone" 같은 히트 싱글을 내놓았다. 1980년대 초 조 린 터너가 보컬로 합류한 시기에는 *Difficult to Cure*(1981) 등의 앨범을 통해 더욱 AOR 지향적인 사운드를 추구하였다.
5.1. Ritchie Blackmore's Rainbow
5.1. Ritchie Blackmore's Rainbow
1975년 3월 발매된 리치 블랙모어의 레인보우는 밴드의 데뷔 스튜디오 앨범이다. 앨범 제목은 당시 딥 퍼플의 기타리스트였던 리치 블랙모어의 이름을 내세워 그의 개인 프로젝트 성격을 강조했다. 이 앨범은 블랙모어가 딥 퍼플의 《Stormbringer》 앨범 작업에 실망한 후 새로운 음악적 방향을 모색하는 과정에서 탄생했다.
앨범의 핵심은 블랙모어의 기타 연주와 로니 제임스 디오의 강력한 보컬이었다. 디오는 본래 엘프 밴드의 보컬리스트였으며, 그의 독특한 가창력과 서사적인 가사는 레인보우의 정체성을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다. 수록곡 "Man on the Silver Mountain"은 강렬한 리프와 기억에 남는 멜로디로 밴드의 첫 번째 히트곡이 되었으며, 이후 라이브 공연의 필수 곡목으로 자리 잡았다.
음악적 특징은 하드 록과 헤비 메탈의 초기 형태를 보여주며, 블루스와 클래식 음악의 영향을 받은 블랙모어의 정교한 기타 연주가 두드러졌다. "Catch the Rainbow"와 같은 발라드는 감성적인 기타 솔로와 디오의 서정적인 보컬이 조화를 이루며, 밴드의 다채로운 음악 스펙트럼을 보여주었다.
트랙 번호 | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
1 | Man on the Silver Mountain | 블랙모어, 디오 | 4:40 |
2 | Self Portrait | 블랙모어, 디오 | 3:17 |
3 | Black Sheep of the Family | 3:22 | |
4 | Catch the Rainbow | 블랙모어, 디오 | 6:27 |
5 | Snake Charmer | 블랙모어, 디오 | 4:33 |
6 | The Temple of the King | 블랙모어, 디오 | 4:44 |
7 | If You Don't Like Rock 'n' Roll | 블랙모어, 디오, 미키 리 설 | 2:38 |
8 | Sixteenth Century Greensleeves | 블랙모어, 디오 | 3:31 |
9 | Still I'm Sad (더 야드버즈 커버) | 짐 매카티, 폴 샘웰스미스 | 3:51 |
이 앨범은 상업적으로 성공을 거두었고, 리치 블랙모어가 딥 퍼플을 떠나 레인보우를 본격적인 주력 밴드로 만드는 계기가 되었다. 또한, 이후 《Rising》 앨범으로 이어질 네오클래시컬 메탈과 파워 메탈 장르의 초석을 놓은 작품으로 평가받는다.
5.2. Rising
5.2. Rising
1976년 5월 발매된 *Rising*은 레인보우의 두 번째 스튜디오 앨범으로, 밴드의 음악적 정체성을 확립하고 하드 록/헤비 메탈 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 평가받는 작품이다. 이전 앨범보다 더욱 견고해진 리치 블랙모어와 로니 제임스 디오의 협업이 돋보이며, 서사시적이고 환상적인 분위기, 기술적으로 뛰어난 연주가 특징이다.
앨범은 강력한 오프닝 트랙 "Tarot Woman"으로 시작하여, 밴드의 대표 곡이 된 "Stargazer"와 "A Light in the Black"으로 이어진다. 특히 "Stargazer"는 뮌헨 필하모니 관현악단의 협연으로 풍부한 오케스트레이션을 더했으며, 8분이 넘는 진행 시간 동안 디오의 서사시적인 가사와 블랙모어의 기타 연주가 조화를 이룬다. 이 곡들은 프로그레시브 록의 요소를 하드 록에 접목한 선구적인 사례로 꼽힌다.
*Rising*의 라인업은 코지 파월(드럼)과 지미 베인(베이스)이 새로 합류하여 리듬 섹션을 강화했다. 이로 인해 앨범 전반에 걸쳐 "Run with the Wolf"나 "Starstruck"와 같은 곡에서도 느껴지는 강력하고 탄탄한 그루브가 형성되었다. 앨범 커버는 환상 미술가 케니 윌슨이 맡아 밴드의 음악적 세계관을 시각적으로 잘 표현했다.
트랙 번호 | 제목 | 작사·작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
1 | "Tarot Woman" | 블랙모어, 디오 | 5:58 |
2 | "Run with the Wolf" | 블랙모어, 디오 | 3:48 |
3 | "Starstruck" | 블랙모어, 디오 | 4:06 |
4 | "Do You Close Your Eyes" | 블랙모어, 디오 | 2:58 |
5 | "Stargazer" | 블랙모어, 디오 | 8:26 |
6 | "A Light in the Black" | 블랙모어, 디오 | 8:12 |
*Rising*은 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 후대 메탈 밴드들에 지대한 영향을 미쳤다. 이 앨범을 통해 레인보우는 블랙모어의 기교적인 네오클래시컬 메탈 스타일과 디오의 강력한 보컬 및 환상적 가사가 결합된 독보적인 사운드를 완성했다.
5.3. Long Live Rock 'n' Roll
5.3. Long Live Rock 'n' Roll
1978년 발매된 세 번째 스튜디오 앨범 *Long Live Rock 'n' Roll*은 리치 블랙모어가 주도한 레인보우의 마지막 정규 앨범이었다. 이 앨범은 밴드의 초기 헤비 메탈과 하드 록 사운드를 확고히 정립했으며, 이전 앨범들보다 더 직접적이고 강력한 록 사운드를 선보였다. 로니 제임스 디오의 강렬한 보컬과 블랙모어의 기타 연주가 조화를 이루는 시그니처 스타일이 완성된 작품으로 평가받는다.
앨범의 타이틀곡이자 오프닝 트랙인 "Long Live Rock 'n' Roll"은 록 음악에 대한 헌정이자 선언적인 곡으로, 강력한 리프와 캐치한 코러스가 특징이다. "Kill the King"은 빠른 템포와 공격적인 기타 연주로 스피드 메탈 장르의 선구적 영향력을 보여준 곡이다. 한편, "Gates of Babylon"은 중동적인 멜로디와 서사시적인 분위기를 담은 프로그레시브 록 성향의 곡으로, 밴드의 음악적 스펙트럼을 보여준다.
이 앨범은 코지 파월 (키보드), 밥 데이즐리 (베이스), 데이비드 스톤 (드럼)으로 구성된 새로운 리듬 섹션과 함께 만들어졌다. 이 변화는 음악에 더욱 단단한 토대를 제공했다. 상업적으로는 영국 앨범 차트에서 7위에 올랐고, 특히 유럽과 일본에서 큰 인기를 끌었다.
*Long Live Rock 'n' Roll*은 레인보우의 고전적 라인업의 절정을 장식한 앨범으로, 이후 로니 제임스 디오가 블랙 사바스로 이적하고 밴드의 음악적 방향이 크게 변화하면서 하나의 시대를 마감하는 상징이 되었다.
6. 밴드 해체와 재결합
6. 밴드 해체와 재결합
1979년 롱 리브 록 앤 롤 투어를 끝으로 리치 블랙모어는 레인보우의 해체를 선언한다. 그는 당시 음악적 방향성을 놓고 로니 제임스 디오와 갈등을 빚었고, 더욱 상업적인 사운드와 새로운 보컬을 원했다. 이로 인해 디오는 블랙 사바스로 이적하게 되었고, 밴드는 사실상 해체 상태에 빠졌다.
블랙모어는 1980년대에 조 린 터너를 보컬로 영입하여 밴드를 재정비했지만, 이 시기의 레인보우는 하드 록과 AOR 스타일을 혼합한 이전과는 다른 음악적 색채를 띠었다. 1984년 앨범 Bent Out of Shape 발매 후, 블랙모어는 본격적으로 딥 퍼플 재결합 프로젝트에 집중하기 위해 1984년을 끝으로 레인보우 활동을 중단한다.
그 후 약 10년간의 공백기를 거쳐, 1993년 리치 블랙모어는 둠스데이라는 이름으로 새로운 밴드를 결성하려 했으나, 레코드사의 압력으로 결국 '레인보우' 이름을 사용하게 된다. 1995년 앨범 Stranger in Us All을 발매하며 공식적으로 컴백했고, 둣지의 그레이엄 보닛이 보컬을 맡았다. 그러나 이 재결성은 오래가지 못했고, 1997년 투어를 마친 후 블랙모어가 블랙모어스 나이트로 음악적 관심을 완전히 전환하면서 다시 해체되었다.
2015년과 2016년, 리치 블랙모어는 몇 차례의 단독 공연에서 레인보우의 클래식 넘버들을 연주하며 관심을 모았다. 이를 계기로 2016년, 그는 론니 로메로(보컬), 옌스 요한슨(키보드) 등 새로운 멤버를 구성하여 레인보우를 재결성하고 유럽 투어를 진행했다. 이 투어는 클래식 시절의 곡들 위주로 구성되었으나, 새로운 스튜디오 앨범 제작 계획은 없었고, 2017년 투어를 끝으로 활동이 중단되었다. 이후 밴드는 다시 휴면 상태에 들어갔다.
7. 음악사적 의의와 유산
7. 음악사적 의의와 유산
레인보우는 하드 록과 헤비 메탈의 발전에 있어 중요한 교량 역할을 했다. 특히, 딥 퍼플의 기타리스트였던 리치 블랙모어가 1975년 결성한 이 밴드는, 당시 주류를 이루던 블루스 기반의 하드 록에서 벗어나 신화와 판타지를 소재로 한 서사적이고 교향악적인 사운드를 도입했다[4]]과 프로그레시브 메탈 장르에 지대한 영향을 미침]. 이는 단순한 로큰롤을 넘어서는 웅장함과 기술적 완성도를 추구하는 헤비 메탈의 새로운 가능성을 제시했으며, 1980년대에 본격화될 네오 클래시컬 메탈의 토대를 마련하는 데 기여했다.
레인보우는 또한 뛰어난 보컬리스트들을 배출한 '보컬리스트의 산실'로도 유명하다. 로니 제임스 디오, 그레이엄 보넷, 조 린 터너 등 각기 다른 시기의 리드 보컬은 모두 강렬한 개성과 뛰어난 가창력을 발휘하며 밴드의 정체성을 확립했다. 특히 디오의 보컬 스타일과 가사는 이후 수많은 메탈 보컬리스트에게 본보기가 되었다. 이들의 활동은 단순히 한 밴드의 역사를 넘어, 헤비 메탈 보컬의 기준과 범주를 확장하는 데 일조했다.
레인보우의 유산은 후대 밴드들에게 직접적인 영감으로 작용했다. 아이언 메이든, 헬로윈, 스트랫토바리우스, 드림 시어터 등 다양한 메탈 밴드들이 레인보우의 음악적 요소를 계승하고 발전시켰다. 또한 〈Stargazer〉, 〈Kill the King〉, 〈Spotlight Kid〉 같은 곡들은 메탈의 클래식 레퍼토리로 자리 잡았으며, 지속적으로 커버되고 재조명받고 있다. 비록 공식적인 활동 기간은 길지 않았지만, 레인보우가 남긴 음악적 혁신과 예술적 완성도는 헤비 메탈 역사에서 빛나는 업적으로 기록된다.
