Periphery

Periphery는 2005년 미국 워싱턴 D.C.에서 기타리스트 Misha Mansoor를 중심으로 결성되었다. Mansoor는 당시 인터넷 포럼과 SoundCloud 등을 통해 자신의 음악을 공유하며 초기 팬층을 형성했는데, 이는 밴드의 초기 인지도 확장에 중요한 역할을 했다. 밴드의 이름은 Mansoor가 즐겨 사용하던 디지털 오디오 워크스테이션인 Cubase의 플러그인 이름에서 유래했다.

초기에는 정식 멤버 구성이 유동적이었으며, Mansoor가 여러 세션 뮤지션의 도움을 받아 홈 레코딩으로 데모를 제작하는 방식으로 활동했다. 이 시기 제작된 곡들은 "Bulb"라는 닉네임으로 온라인에 꾸준히 업로드되었고, 프로그레시브하고 기술적인 기타 리프와 미디를 활용한 현대적인 프로덕션으로 언더그라운드 메탈 커뮤니티에서 주목을 받기 시작했다.

2008년을 전후로 현재의 밴드 라인업이 점차 구체화되기 시작했다. 기타리스트 Jake Bowen과 Alex Bois, 베이시스트 Adam "Nolly" Getgood, 드러머 Matt Halpern 등이 합류하며 체계적인 밴드 활동의 기반을 마련했다. 특히 보컬리스트 Spencer Sotelo는 2009년 밴드에 정식 합류하여, 그동안 기악 위주였던 밴드의 사운드에 강력하고 멜로디컬한 보컬 라인을 추가하는 결정적 역할을 했다.

이들의 초기 활동과 데모는 결국 2010년 첫 정규 앨범 《Periphery》의 발매로 이어졌다. 이 앨범은 Sumerian Records를 통해 발매되었으며, "프로그레시브 메탈"의 범주를 재정의하는 현대적이고 디지털적인 사운드로 평단과 매니아 층으로부터 큰 호응을 얻었다.

2010년 발매된 데뷔 EP 《Periphery》는 밴드의 초기 사운드를 정의하며 프로그레시브 메탈 커뮤니티의 주목을 받았다. 이어 2011년 첫 정규 음반 《Periphery》가 발매되었고, 이 음반은 프로그레시브 메탈과 디지털 하드코어의 결합을 본격적으로 선보이며 독창적인 스타일을 확립했다.

2012년 두 번째 정규 음반 《Periphery II: This Time It's Personal》은 더욱 발전된 작곡과 프로덕션으로 비평가들의 호평을 받았다. 이 음반은 밴드의 상업적 성장에 중요한 이정표가 되었고, 싱글 〈Scarlet〉과 〈Make Total Destroy〉를 통해 라디오 방송에도 진출하는 성과를 거두었다. 2014년에는 보컬리스트 스펜서 솔로몬이 참여하지 않은 기악 음반 《Periphery III: Select Difficulty》의 전조격인 EP 《Clear》를 발매해 각 멤버의 개성을 강조하는 실험을 진행하기도 했다.

2015년, 밴드는 이중 앨범 프로젝트 《Juggernaut: Alpha》와 《Juggernaut: Omega》를 발매했다. 이 컨셉트 앨범들은 하나의 서사적 스토리를 담았으며, 복잡한 음악적 구성과 함께 더욱 강력한 멜로디를 통합했다. 이 프로젝트는 Periphery가 단순한 기교적 밴드를 넘어 포괄적인 작곡 능력을 갖춘 집단으로 성장했음을 증명하며, 프로그레시브 메탈 장르 내에서 그들의 입지를 공고히 했다.

2015년 발매된 Periphery IV는 밴드의 첫 번째 빌보드 200 차트 진입(22위)을 기록하며 상업적 성과를 거두었다. 이어 2019년에는 Periphery V: Hail Stan이 발매되어 빌보드 200 14위에 올랐으며, 비평가들로부터 밴드의 가장 완성도 높은 작품 중 하나로 평가받았다.

2023년 3월, 여섯 번째 정규 음반 Periphery VI: Djent Is Not a Genre를 발표했다. 이 음반은 밴드가 오랫동안 연관되어 온 데진트 장르에 대한 유머러스한 언급을 제목에 담았으며, 복잡한 리프와 강력한 멜로디를 유지하면서도 실험적인 요소를 더했다. 음반 발매와 함께 월드 투어를 진행하며 전 세계 팬들을 만났다.

밴드는 정규 음반 활동 외에도 멤버들의 개인 프로젝트를 지속해오고 있다. 기타리스트 마이크스 포티노의 하울링과 베이시스트 애덤 "네일리" 로버츠의 포어버리너 등이 대표적이다. 이러한 개별 활동은 밴드의 음악적 색채를 풍부하게 하는 요소로 작용한다. 또한, 밴드는 자체 레이블인 3DOT Recordings를 통해 음반을 발매하며 창작의 자율성을 유지하고 있다.

페리페리의 음악은 프로그레시브 메탈의 복잡한 구성과 실험성에 디지털 하드코어 및 매스코어의 공격적인 리프와 디지털 사운드 텍스처를 결합한 것으로 평가받는다. 이는 전통적인 메탈의 기반 위에 Djent[2] 스타일의 리프, 불규칙한 박자, 신스 및 샘플링을 적극적으로 도입한 결과이다.

그들의 사운드는 고도로 정제된 기타 리프와 블래스트 비트, 복잡한 드럼 패턴이 특징이며, 전자 음악에서 유래한 글리치 효과, 신스 패드, 프로그래밍된 비트와 자연스럽게 융합된다. 특히 미샤 맨수어의 프로듀싱은 이러한 디지털적 요소를 음악의 핵심 구조에 깊이 통합시켰다. 이로 인해 그들의 음악은 기계적인 정밀도와 유기적인 연주 감성이 공존하는 독특한 정체성을 가지게 되었다.

이러한 결합은 단순한 장르의 혼합을 넘어, 당시 프로그레시브 메탈 씬에 새로운 언어를 제시했다. 페리페리는 메슈가나 디어 헌터와 같은 밴드의 실험적 정신을 계승하면서도, 2000년대 후반의 디지털 음악 제작 환경과 포스트 하드코어의 감성을 반영하여 보다 현대적이고 첨예한 사운드를 창출했다.

Periphery의 음악은 프로그레시브 메탈의 전통을 이어받아 매우 높은 수준의 기교적 연주를 특징으로 한다. 특히 기타리스트 Misha Mansoor, 제이크 보언, 마크 홀콤의 연주는 폭넓은 핑거스타일 테크닉, 복잡한 리듬 패턴, 그리고 정교한 하모니를 통해 구현된다. 이들의 리프와 솔로는 단순한 속주를 넘어서서, 대위법적 요소와 불규칙한 박자를 자연스럽게 녹여내는 데 중점을 둔다. 드러머 맷 할페른의 연주 또한 이 복잡성을 지탱하는 핵심으로, 폴리리듬과 급격한 템포 변화를 정확하게 소화해낸다.

이들의 곡 구성은 전형적인 절-후렴 구조를 벗어나, 하나의 곡 안에 여러 개의 주제와 분위기가 교차하는 서사적 구성을 보인다. 예를 들어, 10분이 넘는 곡들에서는 잔잔한 클린 톤 구간, 중후한 리프, 기교적인 솔로, 그리고 공격적인 브레이크다운이 유기적으로 연결된다. 이러한 구성은 마치 클래식 음악의 소나타 형식이나 환상곡을 연상시키며, 청자에게 단순한 반복이 아닌 여정을 제공한다.

기술적 복잡성은 작곡과 편곡 과정에서도 두드러진다. 밴드는 디지털 오디오 워크스테이션과 미디 시퀀싱을 적극 활용하여 사전에 정교한 데모를 제작하고, 이를 기반으로 세부적인 어레인지를 진행한다. 이 과정에서 전통적인 메탈의 요소와 일렉트로닉, 앰비언트 사운드가 결합되어 다층적인 텍스처를 형성한다. 결과적으로, 그들의 음악은 첫 들을 때는 난해하게 느껴질 수 있지만, 반복 청취를 통해 숨겨진 리듬의 층위와 하모니의 연결 고리를 발견하는 즐거움을 선사한다.

아래 표는 Periphery의 음악에서 나타나는 기술적 요소와 그 구현 방식을 정리한 것이다.

Periphery의 음악은 극단적인 공격성과 감성적인 멜로디가 공존하는 독특한 균형을 보여준다. 한 곡 안에서도 블래스트 비트와 디스토션 기타 리프가 이어지는가 하면, 다음 순간에는 깨끗한 톤의 기타와 클린 보컬이 이끄는 서정적인 구간으로 전환된다. 이들은 디스코드와 복잡한 리듬을 바탕으로 한 난해한 파트와, 강력한 후크와 선율적인 코러스를 의도적으로 배치하여 청자의 집중을 유지한다.

이러한 균형은 특히 보컬과 기타 멜로디 라인에서 두드러진다. 보컬리스트 스펜서 소테로는 날카로운 스크리밍과 그로울링을 구사하지만, 동시에 넓은 음역대를 가진 감성적인 창법으로 주요 멜로디를 부각시킨다. 기타리스트들은 기술적인 리프와 솔로 연주를 선보이면서도, 곡의 중심을 잡는 기억에 남는 기타 훅을 창조하는 데 주력한다.

이들의 접근법은 단순한 대비를 넘어서, 양극단의 요소들이 서로를 강화하는 구조를 만든다. 공격적인 구간 이후에 등장하는 멜로디 부분은 그 감정적 충격을 더욱 깊게 하며, 반대로 잔잔한 멜로디 구간 다음에 찾아오는 무거운 리프는 그 파워를 배가시킨다. 이는 Periphery가 단순한 기교의 과시가 아닌, 곡 전체의 흐름과 서사적 구조를 중시하는 프로그레시브 메탈 밴드임을 보여주는 특징이다.

Periphery는 2010년 데뷔 음반부터 현재까지 총 6장의 정규 음반을 발매했다. 각 음반은 밴드의 음악적 진화와 기술적 성장을 보여주는 이정표 역할을 한다.

이 음반들은 대체로 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 *Periphery II*와 *Juggernaut* 시리즈는 현대 프로그레시브 메탈의 필수 청음 앨범으로 자리잡았다. 밴드는 각 음반마다 사운드와 접근법을 발전시키면서도 난해한 리프, 폴리리듬, 청청한 멜로디라는 핵심 정체성을 유지해왔다.

Periphery는 정규 음반 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며, 밴드의 음악적 실험과 진화 과정을 보여주었다. 초기 EP인 *Periphery* (2005)와 *Periphery II: This Time It's Personal* (2008)는 밴드의 초기 사운드를 형성하는 데 중요한 역할을 했으며, 당시 미샤 맨소어의 온라인 커뮤니티를 통해 유포되었다. 이들 EP는 복잡한 리프와 프로그레시브한 구성을 특징으로 하여, 이후 정규 음반의 토대를 마련했다.

2015년 발매된 EP *Juggernaut: Alpha*와 *Juggernaut: Omega*는 사실상 하나의 더블 앨범 프로젝트로, 컨셉트 앨범 형식을 취하며 서사적인 스토리텔링을 선보였다. 이 프로젝트는 Periphery의 음악적 야심을 극명하게 드러내며, 극적인 구성과 일관된 테마로 호평을 받았다. 또한 2019년에는 *Periphery IV: Hail Stan*의 선공개 싱글인 "Blood Eagle"을 발매했는데, 이 곡은 특히 공격적인 사운드로 주목을 받았다.

이러한 EP와 싱글들은 밴드가 정규 음반 사이의 간격을 메우는 동시에 새로운 아이디어를 탐구하고 팬들과 소통하는 중요한 채널이었다. 특히 선공개 싱글들은 차기 음반의 방향성을 예고하며 기대감을 조성하는 전략적 발매물로 기능했다.

Periphery의 현재 멤버는 밴드의 핵심 창립 멤버와 후기에 합류한 멤버들로 구성되어 있다. 밴드는 공식적으로 6인조 체제를 유지하고 있으며, 각 멤버는 프로그레시브 메탈과 디지털 하드코어를 결합한 밴드의 독특한 사운드에 기여한다.

현재 라인업은 다음과 같다.

마크 홀콤은 밴드의 초기 구상자이자 유일한 원년 멤버이다. 스펜서 소테로는 2009년 합류하여 밴드의 정규 음반 전체에 걸쳐 보컬을 담당했다. 2012년, 기타리스트 마이크 말로니와 제이크 보언, 베이시스트 애덤 "나올리" 게티, 드러머 맷 할페른이 합류하며 현재의 안정적인 6인조 체제가 완성되었다. 이들은 *Periphery II: This Time It's Personal* 앨범부터 함께 작업해왔다.

모든 멤버는 작곡과 편곡 과정에 적극적으로 참여하며, 이는 그들의 음악이 집단적 창작물이라는 특징을 만든다. 특히 말로니, 보언, 홀콤은 복잡한 리프와 멜로디를 구상하는 기타 작업과 함께 프로그래밍 및 신시사이저를 활용한 사운드 디자인에도 깊이 관여한다.

Periphery의 결성부터 현재에 이르기까지 여러 음악가들이 밴드에 참여하고 이탈했다. 초기에는 멤버 교체가 잦았으며, 특히 보컬리스트와 기타리스트 포지션에서 변화가 많았다.

초기 보컬리스트로는 크리스 바레트와 제이크 베레인이 있었다. 베레인은 1집 앨범 작업에 참여했으나 앨범 발매 전 밴드를 떠났고, 이후 스펜서 솔로몬이 정식 보컬리스트로 합류했다. 기타리스트로는 창립 멤버인 제이크 보언과 알렉스 보이즈 외에, 초기에는 제이슨 사이프러스와 케이시 사보이도 활동했다. 베이시스트 톰 머피도 1집 앨범 《Periphery》 (2010) 녹음 후 밴드를 떠났다.

다음은 주요 이전 멤버들의 활동 시기와 참여 앨범을 정리한 표다.

이들 중 알렉스 보이즈는 1집과 2집 작업에 깊이 관여했으나, 2집 발매 직전인 2012년 밴드를 최종적으로 떠났다. 드러머 맷 할퍼린은 정규 멤버는 아니었으나, 2014년 EP 《Clear》의 투어에서 세션 멤버로 활동했다. 이러한 멤버 변화는 밴드의 음악적 방향을 다듬는 과정의 일부였다.

Periphery의 음악은 다양한 장르와 아티스트로부터의 영향을 받아 독특한 사운드를 형성했다. 그들의 음악적 뿌리는 1990년대 후반부터 2000년대 초반에 활동한 프로그레시브 메탈 밴드들에 깊이 자리 잡고 있다. 특히 드림 시어터, 메가데스, 페어리웨이의 기술적이고 복잡한 기타 리프와 구성이 기초를 제공했다. 동시에 스웨덴의 메슈가와 같은 밴드의 무거운 저음과 집요한 리프, 그리고 디지털 하드코어 장르의 선구자격 밴드인 디illing Escape Plan의 실험적이고 불규칙한 리듬 구조도 그들의 음악에 중요한 요소로 흡수되었다.

메탈코어와 포스트 하드코어 장르의 영향도 무시할 수 없다. 언어스, 데프톤즈, 킬스위치 엔게이지와 같은 밴드들은 Periphery에게 강력한 공격성과 감정적이고 멜로디적인 요소를 결합하는 방법을 보여주었다. 이는 그들이 추구하는 "멜로디와 공격성의 균형"에 직접적인 영감을 주었다. 또한 프랭크 자파와 같은 아티스트의 전위적인 접근법은 음악적 규칙을 거부하고 창의성을 최우선시하는 태도에 영향을 미쳤다.

개별 멤버들의 배경도 다양한 영향을 만들어냈다. 기타리스트 믹 토슨과 제이크 보언은 전통적인 네오클래시컬 메탈과 재즈 퓨전 기타 연주의 영향을 받았으며, 이는 그들의 기교적이고 복잡한 솔로와 코드 진행에 반영되었다. 한편, 미국의 인더스트리얼 메탈과 일렉트로닉 음악의 사운드스케이프는 밴드가 신스와 샘플링, 디지털 음향 처리를 적극적으로 활용하는 데 기여했다.

이러한 다양한 영향은 단순한 모방을 넘어 Periphery만의 독창적인 언어로 재해석되었다. 그들은 프로그레시브 메탈의 기술성, 메탈코어의 강렬함, 일렉트로닉 음악의 질감, 그리고 팝적인 멜로디 감각을 하나의 응집력 있는 사운드로 융합하는 데 성공했다. 이 과정은 이후 "디지털 프로그레시브 메탈" 또는 "Djent" 장르의 정립과 확산에 결정적인 역할을 했다.

Periphery는 2010년대 이후 프로그레시브 메탈과 다운튜닝된 7현 및 8현 기타 사용, 디지털 오디오 워크스테이션을 활용한 정밀한 작편곡 방식, 그리고 디지털 하드코어의 공격성과 팝 음악의 접근성을 결합한 사운드로 현대 익스트림 메탈 및 프로그레시브 메탈 씬에 지대한 영향을 미쳤다. 이들의 성공은 DIY 방식의 음악 제작과 소셜 미디어를 통한 직접적인 팬덤 형성의 새로운 모델을 제시했다.

그들의 독특한 음악 언어, 특히 복잡한 리듬 패턴과 폴리리듬, 불협화음을 포함하지만 강력한 멜로디와 결합하는 방식은 "Djent"[9] 스타일의 확산에 결정적인 역할을 했다. 수많은 신진 밴드들이 Periphery의 어프로치를 모방하거나 참조하며, 이는 2010년대 중반 이후 프로그레시브 메탈 하위 장르의 주요 흐름 중 하나를 형성했다.

이 밴드는 단순한 음악적 영향력을 넘어, 현대 메탈 뮤지션에게 작곡가, 연주자, 프로듀서, 엔지니어, 사업가의 역할을 모두 아우르는 '하이브리드' 아티스트의 가능성을 보여주었다. 그들의 활동은 장르의 경계를 허물고 일렉트로닉 음악, 팝 음악 등 다양한 요소를 메탈에 도입하는 데 대한 정당성을 부여했으며, 이는 전 세계적인 프로그레시브 메탈 씬의 다변화에 직접적인 기여를 했다.