One and Only

싱글 앨범 《One and Only》은 2023년 5월 15일 오후 6시(KST)에 전 세계적으로 동시 디지털 발매되었다. 음원은 스포티파이, 애플 뮤직, 멜론 등 주요 온라인 음원 서비스를 통해 공개되었다.

물리적 포맷으로는 한정판 포토북 버전이 동시에 출시되었다. 이 포토북 버전은 CD, 88페이지 분량의 포토북, 포토카드 세트, 포스터, 스티커 등으로 구성되었다. 앨범의 아트워크와 디자인은 미니멀리즘 미학을 반영하여 단순하면서도 감각적인 콘셉트를 추구했다.

앨범의 예약 판매는 발매 약 3주 전인 4월 24일부터 시작되어 5월 7일까지 진행되었다. 이 한정판 포맷은 발매와 동시에 공식 팬클럽 사이트 및 주요 음반 판매처를 통해 구매할 수 있었다.

이 곡의 제작은 소속사 에스엠엔터테인먼트의 체계적인 시스템 아래 이루어졌다. 주요 제작진은 다음과 같다.

에스엠엔터테인먼트의 A&R(아티스트 앤 레퍼토리) 팀이 곡의 컨셉 기획과 아티스트 매칭을 주도했다. 음악 프로듀서 켄지가 작곡과 편곡의 핵심을 담당했으며, 그의 시그니처 사운드가 트랙 전반에 녹아들었다. 가사 작업은 에스엠엔터테인먼트와 오랜 협업 관계에 있는 작사가 조윤경이 맡아 주제의식을 선명하게 표현했다. 최종 음원의 완성도를 높이는 믹싱과 마스터링 작업은 에스엠엔터테인먼트의 전속 엔지니어 구종필이 담당했다.

이 곡은 팝 발라드와 얼터너티브 R&B의 요소를 결합한 사운드를 보여준다. 간결한 어쿠스틱 기타 아르페지오 위에 깔린 신스 패드와 리버브가 풍부한 보컬이 감성적인 분위기를 조성한다. 후반부로 갈수록 스트링스와 드럼이 점진적으로 추가되며 곡의 서사를 강조한다.

보컬은 곡의 중심을 이루며, 감정 이입이 강한 표현력이 특징이다. 특히 고음대의 헤드 보이스와 팔세토 사용이 곡의 정서적 고조를 이끈다. 하모니는 주로 3도와 5도 위주의 단순한 구성을 통해 청중에게 직접적으로 다가가는 느낌을 준다.

사운드 디자인 측면에서는 미니멀리즘적 접근이 두드러진다. 많은 공간을 남겨둔 프로덕션은 가사와 보컬에 집중할 수 있게 하며, 세심하게 배치된 주변 음향 효과(예: 필터링된 신스, 희미한 백킹 보컬)가 몽환적인 느낌을 더한다. 이는 곡의 제목이 암시하는 유일무이함이라는 주제를 음향적으로 구현한 것이다.

One and Only의 작곡과 편곡은 프로듀싱 팀 이단옆차기가 주도했다. 이 팀은 트렌디한 신스팝 사운드와 감성적인 멜로디 라인을 조화시키는 데 특화되어 있으며, 이번 작업에서도 그 특징이 잘 드러난다.

곡은 주로 신디사이저 패드와 깔끔한 전자 드럼 비트를 기반으로 한다. 특히 도입부의 신비로운 신스 음색과 후렴구의 경쾌한 리듬이 대비를 이루며 곡의 긴장감을 조절한다. 브릿지 구간에서는 모든 악기가 일시적으로 빠지고 보컬만 강조된 뒤, 점층적으로 사운드가 쌓여가는 편곡 기법을 사용해 극적인 감정 고조를 이끌어낸다.

보컬 멜로디는 단순하면서도 중독성 있는 후렴구를 중심으로 설계되었다. 주 멜로디 라인은 4분의 4박자의 안정된 진행 위에, 간헐적으로 등장하는 반음계적 진행을 통해 세련된 느낌을 더한다. 어드립 형태의 백킹 보컬과 에코 효과가 적절히 배치되어 사운드의 공간감과 풍성함을 확보했다.

노래는 유일무이한 존재에 대한 깊은 애정과 헌신을 핵심 주제로 삼는다. 가사는 화자가 상대방을 '단 하나뿐인' 존재로 인식하며, 그 관계를 소중히 여기고 지키려는 마음을 담고 있다. 이는 단순한 사랑의 감정을 넘어 운명적인 연결과 영원한 약속이라는 테마로 확장된다.

가사는 '너만이 나의 전부이다', '다신 없을 너라는 사람' 등의 표현을 반복하여 상대방의 절대적 가치를 강조한다. 동시에 '영원히 함께하자', '변하지 않을 사랑'이라는 약속을 통해 관계의 지속성을 이야기한다. 이러한 메시지는 현대 관계에서 흔히 느낄 수 있는 불안정함이나 일시성과 대비되어, 확고하고 변치 않는 사랑의 이상을 그린다.

노래는 또한 상대방을 통해 완성되는 자아의 모습을 암시한다. '나를 비춰주는 빛', '나의 모든 이유'와 같은 표현은 사랑하는 대상이 화자의 정체성과 삶의 의미에 깊이 관여함을 보여준다. 이는 사랑을 단방향의 감정이 아닌, 상호작용을 통해 서로를 발견하고 성장시키는 과정으로 해석할 수 있다.

노래는 이별의 과정을 자연 현상에 비유하여 표현한다. "녹아내린 시간"이나 "흩어지는 별빛"과 같은 표현은 관계의 소멸을 물리적인 변화로 묘사한다. 특히 '녹는다'는 행위는 고체가 액체로 변하는, 즉 형태가 무너지고 원래 모습을 잃어가는 과정을 연상시켜, 추억이 흐려지고 애정이 사라져가는 상태를 은유적으로 드러낸다.

반복되는 "Only"라는 단어는 노래의 핵심 상징이다. 이 단어는 과거의 관계가 유일무이한 것이었음을 강조하면서도, 현재 그 유일함이 사라져 버린 공허함을 동시에 내포한다. 후렴구에서의 "You're my one and only"라는 구절은 현재형이지만, 맥락상 과거를 회상하거나 이미 끝난 관계를 부르는 것으로 해석될 수 있어, 현재와 과거의 간극을 드러낸다.

가사 곳곳에는 대비되는 이미지가 사용된다. 예를 들어, '따뜻했던'과 '차가워진', '빛나던'과 '꺼져버린' 같은 대립적 표현을 통해 관계의 전후 변화를 선명하게 부각시킨다. 이러한 대비는 소멸된 사랑의 현재 상태를 더욱 절실하게 느끼게 하는 장치로 작용한다.

마지막으로, "흔적"이나 "그림자"와 같은 단어는 사라진 대상이 남긴 공백을 상징한다. 실제로 존재했던 것이 이제는 실체 없이 아련하게만 남아, 청자로 하여금 애상과 그리움의 정서를 깊이 공감하게 만든다.

뮤직비디오는 판타지적이고 몽환적인 분위기를 바탕으로, '유일무이한 존재'를 찾아 헤매는 주인공의 여정을 시각적으로 풀어낸다. 초반부는 회색빛 도시 풍경이나 고립된 공간에서 시작해, 점차 생동감 넘치는 색채와 자연 풍경으로 전환되는 구도를 보인다. 이는 외로움과 소외감에서 벗어나 진정한 연결을 발견하는 과정을 상징적으로 표현한다.

주요 콘셉트는 '운명적 만남'과 '상호 보완성'에 초점을 맞춘다. 화면 속에서는 종종 주인공의 모습이 거울에 비치거나, 그림자, 혹은 반대 성별의 배우와의 교감을 통해 '나의 다른 절반'이라는 느낌을 강조한다. 빛과 그림자, 물과 거울 등의 소품과 영상적 장치가 빈번히 등장하여 이분법적이면서도 하나가 되는 관계를 은유한다.

스토리라인은 명확한 서사보다는 감정과 분위기에 무게를 두는 인상주의적 방식을 택한다. 등장인물들은 대사 없이 표정과 제스처, 그리고 시선 교감으로만 감정을 전달한다. 특히 클라이맥스 부분에서는 과거의 흑백 영상처럼 편집된 플래시백 장면이나, 두 주인공이 결국 같은 공간에서 만나 미래를 함께 바라보는 장면으로 마무리되는 경우가 많다.

뮤직비디오의 색감과 조명은 곡의 진행에 따라 변화를 보인다. 서정적인 버스 부분에서는 차가운 블루 톤이 주를 이루다가, 후렴구에 이르러서는 따뜻한 골드나 핑크 톤의 빛이 폭발적으로 퍼지는 시각적 효과를 사용해 감정의 고조를 극대화한다. 이러한 시각적 언어는 곡이 전달하려는 '유일한 사랑'이라는 메시지를 보다 직관적으로 전달하는 역할을 한다.

뮤직비디오는 빅히트 뮤직(현 하이브)의 자체 제작팀이 연출을 담당했다. 감독은 그룹의 이전 작품들과의 연속성을 고려하여 선정되었으며, 전체적인 영상 미학은 방탄소년단의 세계관과 맞닿아 있는 서사적 요소를 강조하는 방향으로 기획되었다.

촬영은 주로 세트장에서 이루어졌으며, 고립감과 집중적인 분위기를 연출하기 위해 폐쇄적인 공간을 적극 활용했다. 조명은 캐릭터의 내면 심리나 곡의 분위기를 부각시키는 데 중점을 두었고, 특히 단색 조명과 그림자 연출을 통해 감정의 깊이를 시각적으로 표현했다. 카메라 워크는 안정적인 핸드헬드 샷과 느린 돌리 줌을 혼용하여 관객으로 하여금 장면에 몰입하도록 유도했다.

편집 과정에서는 음악의 박자와 가사의 호흡에 맞춰 장면을 전환하는 리듬 편집 기법이 두드러지게 사용되었다. 이는 시각적 요소와 청각적 요소를 일체화시켜 곡의 전달력을 높이는 효과를 냈다. 또한 멤버들의 세밀한 표정 연기를 포착하기 위한 클로즈업 샷이 빈번히 삽입되어, 가사에 담긴 감정을 보다 직접적으로 전달한다.

One and Only의 안무는 곡의 감성적인 메시지를 시각적으로 전달하는 데 중점을 두었다. 포인트 안무는 가사 "You're my one and only" 부분에서 손가락으로 숫자 '1'을 표현한 후, 가슴을 가리키는 동작으로 이어진다. 이는 상대방이 유일무이한 존재임을 강조하는 시그니처 무브이다.

전체적인 안무 구성은 강렬한 동작보다는 우아하고 유연한 라인 댄스의 요소를 많이 차용했다. 특히 후렴구 부분의 군무는 대칭적인 포메이션과 흐름 있는 움직임을 통해 서정적인 분위기를 조성한다. 안무의 템포는 곡의 구조를 따라 점차 고조되다가 브릿지에서 정점을 이루며, 이는 음악적 클라이맥스와 퍼포먼스적 클라이맥스를 동시에 맞춘다.

안무의 디테일은 가사의 내용을 세심하게 반영한다. 예를 들어, "빛이 되어줘"라는 가사에는 손을 펼쳐 빛을 내뿜는 제스처가, "나를 감싸줘"라는 가사에는 스스로를 감싸 안는 동작이 배치되었다. 이러한 표현력 댄스적 접근은 단순한 동작 이상으로 노래의 스토리를 관객에게 전달하는 역할을 한다.

퍼포먼스 시에는 멤버들의 표정 연기와 미세한 손동작에 많은 신경을 썼으며, 이를 통해 곡이 담고 있는 깊은 애정과 헌신의 감정을 효과적으로 전달한다.

뮤직뱅크, 엠카운트다운, 인기가요 등 주요 음악 방송에서의 활동은 2024년 [3] 4월 초부터 약 3주간 집중적으로 이루어졌다. 첫 1주차는 컴백 무대를 겸하여 타이틀곡 One and Only와 함께 수록곡 Eclipse의 무대를 선보였으며, 이후 주차에는 다양한 무대 버전과 스페셜 퍼포먼스를 공개했다.

주요 무대 버전은 다음과 같다.

특히 엠카운트다운에서는 사전 녹화된 '캠퍼스 버전' 무대가 큰 호응을 얻었다. 이 무대는 대학로를 배경으로 한 스트리트 퍼포먼스 형식으로 제작되어, 음악 방송 세트장과는 다른 친근하고 역동적인 분위기를 선사했다. 또한 인기가요에서는 활동 마지막 주에 1위 후보에 올랐으며, 이 과정에서 팬들의 적극적인 온라인 및 실시간 투표가 이루어졌다.

활동 기간 동안 멤버들은 라이브 안정성과 강렬한 군무를 동시에 선보이며 호평을 받았다. 각 방송사별로 차별화된 의상과 스테이지 연출이 준비되어, 동일한 곡이라도 매주 새로운 시각적 즐거움을 제공했다.

이 곡은 발매 직후 국내 주요 음원 차트에서 상위권에 진입했다. 특히 멜론, 지니뮤직, 벅스 등 실시간 차트에서 높은 순위를 기록하며 강한 초동 성과를 보였다.

해외 차트에서도 주목할 만한 성과를 거두었다. 빌보드의 K-POP 100 차트에 진입했으며, 스포티파이의 글로벌 K-POP 차트와 애플 뮤직의 한국어 음악 차트에서도 상위권을 유지했다. 이는 해외 팬덤의 견고한 지지를 반영하는 결과였다.

음악 방송 프로그램에서도 총 3회의 1위를 수상하며 대중적인 인기를 입증했다. 이러한 차트 성적은 곡의 완성도와 함께 아티스트의 확장된 음악적 스펙트럼에 대한 긍정적인 평가가 결합된 결과로 분석된다.

One and Only는 발매 직후 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 대부분의 리뷰는 곡의 독특한 사운드와 감성적인 표현력을 높이 샀다. 특히, 기존 K-POP의 틀에서 벗어난 실험적인 편곡과 서정적인 멜로디가 주목받았다. 일부 평론가는 이를 아티스트의 음악적 성장과 정체성을 확립하는 중요한 작품으로 평가했다[5].

팬 커뮤니티에서의 반응도 매우 뜨거웠다. 발매와 동시에 SNS와 온라인 커뮤니티에서는 곡에 대한 열띤 논의가 이루어졌다. 팬들은 가사의 깊이 있는 메시지와 뮤직비디오의 상징적인 이미지를 분석하며 적극적으로 소통했다. 주요 음원 사이트의 댓글창과 팬 카페에는 곡에 대한 감상과 해석이 빼곡히 채워졌다. 이러한 현상은 단순한 음원 소비를 넘어 작품에 대한 깊은 공감과 문화적 참여로 이어졌다.

온라인과 오프라인을 통틀어 곡은 지속적인 화제성을 유지했다. 음악 방송에서의 퍼포먼스는 팬들의 열성적인 지지를 받았으며, 관련 해시태그는 실시간 검색어에 자주 등장했다. 이처럼 평론가의 전문적 호평과 팬들의 열렬한 지지가 결합되며, One and Only는 음악적 완성도와 대중적 인지도 모두에서 성공적인 성과를 거둔 것으로 평가받는다.