Oasis

맨체스터의 버넷지(Burnage) 지역에서 자란 리암 갤러거와 노엘 갤러거 형제는 1991년 8월, 리암이 참석한 인스피레이셔널 카펜터스의 공연 후 무대 뒤에서 결성 의사를 밝히며 밴드의 시작을 알렸다[1]. 당시 리암은 학교 친구인 폴 "본헤드" 아서스, 폴 "구지" 맥기건과 함께 더 레인이라는 밴드를 결성해 활동 중이었다. 형인 노엘은 인스피레이셔널 카펜터스의 로드 매니저로 일하며 투어를 다니고 있었다.

노엘은 동생의 밴드 공연을 보고 낮은 수준에 실망했지만, 자신이 곡을 쓰고 밴드를 이끌어간다는 조건으로 합류하기로 결정했다. 노엘의 합류와 함께 밴드명은 오아시스로 변경되었다. 이 이름은 노엘이 일하던 인스피레이셔널 카펜터스의 투어 스케줄 포스터에 있던 스완지의 '오아시스 레저 센터'에서 따온 것이다. 초기 라인업은 리암 갤러거(리드 보컬), 노엘 갤러거(리드 기타, 메인 작곡), 본헤드(기타), 구지(베이스), 토니 매캐롤(드럼)으로 구성되었다.

1993년, 글래스고의 킹 터츠 클럽에서의 공연을 계기로 크리에이션 레코드의 사장인 앨런 맥기의 관심을 끌었다. 이 공연에서 노엘은 맥기에게 직접 데모 테이프를 건네며 계약을 요구했다. 1994년 4월, 첫 싱글 "Supersonic"을 발매하며 정식 데뷔했고, 이어서 "Shakermaker", "Live Forever"를 발매하며 주목을 받기 시작했다. 특히 "Live Forever"는 브릿팝 시대의 상징적인 곡 중 하나로 자리 잡았다.

1995년 발매된 두 번째 정규 앨범 (What's the Story) Morning Glory?는 밴드의 전성기를 열었다. 이 앨범은 영국 앨범 차트 1위를 기록했으며, 특히 〈Wonderwall〉과 〈Don't Look Back in Anger〉 같은 싱글은 전 세계적인 히트를 쳤다. 앨범은 영국에서만 400만 장 이상 판매되며 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다[2]. 이 성공은 1996년 8월 네브워스에서 열린 역사적인 공연으로 절정에 달했으며, 당시 약 25만 명의 관중을 동원했다.

1997년 발매된 세 번째 앨범 Be Here Now는 초기에는 폭발적인 상업적 성공을 거두었다. 발매 첫 날 42만 장 이상 판매되며 영국 역사상 가장 빠른 판매 기록을 세웠다. 그러나 시간이 지나며 지나치게 화려하고 과도한 프로덕션에 대한 비판이 제기되기 시작했다. 이 앨범은 밴드의 예술적 정점으로 평가받기보다는 브릿팝 시대의 화려한 종말을 상징하는 작품으로 여겨지는 경우가 많다.

이후 2000년대에 발매된 Standing on the Shoulder of Giants (2000), Heathen Chemistry (2002), Don't Believe the Truth (2005)는 상업적으로는 성공을 유지했으나, 초기 두 앨범의 압도적인 영향력에는 미치지 못했다. 2008년 발매된 일곱 번째이자 마지막 정규 앨범 Dig Out Your Soul은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받으며 활동의 마지막을 장식했다.

2009년 8월, 프랑스 파리의 록 앤 콜 페스티벌에서 헤드라이너로 공연한 후, 노엘 갤러거는 형인 리암 갤러거와의 또 다른 심각한 언쟁 끝에 밴드를 탈퇴한다. 노엘은 공식 성명을 통해 "지속적인 심리적 괴롭힘과 모욕"을 이유로 밴드 활동을 중단한다고 발표했다. 이로써 오아시스의 공식적인 활동은 막을 내리게 된다.

해체 이후, 리암 갤러거는 기존 오아시스 멤버들을 주축으로 비디 아이를 결성하여 활동을 이어갔다. 비디 아이는 2011년 데뷔 앨범 *Different Gear, Still Speeding*를 발표하며 상업적 성공을 거두었다. 반면, 노엘 갤러거는 노엘 갤러거의 하이 플라잉 버즈라는 솔로 프로젝트를 시작하여 보다 세련된 사운드와 개인적인 작사법으로 호평을 받았다.

두 형제는 각자의 길을 걸으며 지속적으로 언론을 통해 상대를 비난하는 등 불화는 지속되었다. 재결합 가능성에 대한 수많은 추측과 언론의 보도가 있었으나, 양측 모두 이를 단호히 부인하는 입장을 고수해왔다. 오아시스의 유산과 음악은 여전히 전 세계적으로 광범위한 사랑을 받으며, 그들의 곡들은 스포츠 경기나 대중 매체에서 자주 사용되고 있다.

노엘 갈라엘은 밴드의 주요 작곡가이자 리드 기타리스트였다. 그는 대부분의 곡을 작사·작곡하고 프로듀싱을 담당하며 밴드의 음악적 방향성을 이끌었다. 그의 기타 리프와 멜로디는 오아시스 사운드의 핵심이었다.

리암 갈라엘은 밴드의 리드 보컬리스트이자 얼굴마담 역할을 했다. 그의 독특한 보컬 톤과 카리스마 넘치는 무대 매너는 밴드의 아이콘적인 이미지를 구축하는 데 결정적이었다. 그는 또한 노엘 갈라엘이 작곡한 곡에 가사를 제공하기도 했다.

폴 "본헤드" 아서스는 밴드의 리듬 기타리스트였다. 그는 1991년 결성 초기부터 1999년까지 활동했으며, 이후에도 여러 차례 재합류했다. 그의 안정적인 리듬 기타 연주는 라이브 공연의 토대를 제공했다.

폴 맥기건은 베이시스트로, 1991년 결성부터 1999년까지 정규 멤버로 활동했다. 그의 단순하고 강력한 베이스 라인은 밴드의 초기 사운드를 형성하는 데 기여했다.

토니 매캐롤은 오리지널 드러머로, 1991년부터 1995년까지 활동하며 데뷔 앨범 Definitely Maybe와 (What's the Story) Morning Glory?의 초기 작업에 참여했다.

앨런 화이트는 1995년 토니 매캐롤의 후임으로 가입하여 2004년까지 드러머로 활동했다. 그는 밴드의 전성기 대부분을 함께하며 가장 오래 활동한 드러머가 되었다.

앤디 벨은 1999년 폴 맥기건의 후임으로 베이시스트로 가입했다. 그는 이후 리듬 기타도 연주하며 다양한 역할을 수행했다. 제마 아처는 2000년 투어 멤버로 합류한 후 정규 멤버가 되어 키보드와 피아노 파트를 담당하며 밴드 후기 사운드에 깊이를 더했다.

노엘 갤러거와 리암 갤러거 형제를 중심으로 한 밴드의 핵심 라인업 외에도, 오아시스의 전성기 라이브 공연과 스튜디오 작업에는 여러 명의 세션 및 투어 멤버가 중요한 역할을 했다. 이들은 주로 키보드와 기타 파트를 보강하여 밴드의 풍부한 사운드를 구현하는 데 기여했다.

가장 오랜 기간 활동한 세션 멤버는 키보디스트이자 기타리스트인 제이 다링턴이다. 그는 1995년 《[(What's the Story) Morning Glory?]]》 앨범 투어부터 합류하여 2009년 밴드 해체 시점까지 정규 멤버 못지않은 기간 동안 라이브와 스튜디오에서 활약했다. 그의 멀티 악기 연주 능력은 《Be Here Now》 이후의 복잡한 스튜디오 편곡을 라이브에서 재현하는 데 핵심이었다. 기타리스트 폴 "본헤드" 아서스는 2000년 《Standing on the Shoulder of Giants》 투어에 합류해 리듬 기타를 담당했으며, 이후 《Heathen Chemistry》 앨범 작업에도 참여해 정규 멤버로 승격되기 전까지 중요한 세션 역할을 수행했다.

투어 기간에 따라 다양한 뮤지션들이 라인업을 보강했다. 초기에는 폴 "귀거" 맥기건이 베이시스트로 활동하기도 했다. 드러머 앨런 화이트의 합류 이후, 그의 형제인 스티브 화이트 등이 투어 드러머로 임시 참여한 적이 있다. 또한, 《Don't Believe the Truth》 투어에서는 잭 베일리가 세션 기타리스트로 활동하며 라이브 공연을 지원했다.

Oasis의 사운드는 브릿팝 운동의 핵심을 이루는 요소 중 하나로 평가받는다. 밴드의 음악은 1960년대 영국 록 음악, 특히 더 비틀즈, 더 후, 더 롤링 스톤즈 등 영국 침략 밴드들의 강력한 영향을 받았다. 또한 1970년대 글램 록 밴드인 T. Rex와 슬레이드의 간결한 파워 코드 진행과 팝 감각도 중요한 기반이 되었다. 이러한 영향은 거칠고 직설적인 기타 리프와 강력한 리듬 섹션, 그리고 기억에 남는 멜로디 라인으로 구현되었다.

밴드의 음악적 스타일은 주로 얼터너티브 록과 인디 록의 범주에 속하지만, 전통적인 기타 록과 하드 록의 요소를 강하게 내포한다. 노엘 갈라엘이 작곡한 대부분의 곡들은 표준적인 팝 록 구조(절-후렴-절-후렴-솔로-후렴)를 따르며, 강력한 코러스와 중독성 있는 후렴구를 특징으로 한다. 리암 갈라엘의 독특한 베릿 보컬[6]은 밴드 사운드의 정체성을 확립하는 데 결정적인 역할을 했다.

초기 앨범인 《Definitely Maybe》와 《(What's the Story) Morning Glory?》에서는 디스토션이 강하게 걸린 기타 사운드와 빠른 템포의 에너지 넘치는 록 넘버들이 주를 이루었다. 이후 《Be Here Now》에서는 더욱 과장되고 웅장해진 프로덕션이 두드러졌다. 2000년대 중반의 앨범들로 접어들면서는 보다 실험적이고 다양한 사운드를 시도하기도 했으나, 밴드의 핵심적인 기타 기반의 록 사운드는 변함없는 중심축이었다.

Oasis의 사운드는 다음과 같은 요소들로 요약할 수 있다.

오아시스의 음악은 1960년대와 1970년대의 브리티시 인베이전 및 클래식 록에 깊은 뿌리를 두고 있다. 특히 비틀즈의 영향은 절대적이며, 노엘 갈라엘은 비틀즈를 역사상 가장 위대한 밴드로 꼽으며 작곡과 멜로디 구성에 지대한 영향을 받았다고 수차례 언급했다[8]. 롤링 스톄즈의 거친 록큰롤 에너지와 스타일 또한 오아시스의 라이브 퍼포먼스와 태도에 반영되었다.

또한 더 후, 킹크스, 슬레이드와 같은 모드 문화와 연관된 영국 밴드들로부터 강한 영향을 받았다. 이들로부터 단순하면서도 강력한 파워 코드 진행과 대중적인 후렴구를 차용했다. 미국 밴드로는 섹스 피스톨즈의 프로토펑크 정신보다는 닐 영과 크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 포크 록적 요소, 그리고 T. Rex의 글램 록적인 면모가 일부 음악에 드러난다.

노엘 갈라엘은 스톤 로지스의 존 스퀴어를 자신의 기타 영웅으로 꼽았으며, 초기 오아시스의 기타 사운드는 스톤 로지스의 몽환적이고 감성적인 기타 연주에서 영감을 받은 측면이 있다. 이처럼 오아시스는 전통적인 영국 록의 계보를 명확히 계승하면서도, 이를 1990년대의 감성으로 재해석하여 독자적인 사운드를 구축했다.

Oasis는 1994년부터 2009년까지 총 7장의 정규 앨범을 발매했다. 이 앨범들은 밴드의 음악적 진화와 상업적 성공을 보여주는 중요한 지표 역할을 했다.

첫 번째 앨범 《Definitely Maybe》(1994)는 영국 역사상 가장 빠르게 팔린 데뷔 앨범 기록을 세우며 Oasis를 일약 스타덤에 올려놓았다. 《Supersonic》, 《Live Forever》 등이 수록된 이 앨범은 거칠고 직설적인 브릿팝 사운드를 대표했다. 이어 발매된 《(What's the Story) Morning Glory?》(1995)는 《Wonderwall》, 《Don't Look Back in Anger》 같은 대중적인 히트곡을 포함하며 전 세계적인 돌풍을 일으켰고, 영국 역사상 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었다.

세 번째 앨범 《Be Here Now》(1997)는 초기 상업적 성공에도 불구하고 지나치게 화려하고 길어진 편곡으로 비판을 받기도 했다. 이후 《Standing on the Shoulder of Giants》(2000)부터 《Dig Out Your Soul》(2008)까지의 앨범들은 노엘 갈라엘의 주도 하에 사이키델릭 록과 포크 록 등 다양한 실험적 요소를 도입하며 밴드의 음악적 스펙트럼을 확장해 나갔다. 특히 《Don't Believe the Truth》(2005)는 비평과 대중의 호응을 모두 얻으며 7년 만에 영국 앨범 차트 정상에 올랐다.

Oasis는 7장의 정규 앨범 외에도 많은 싱글과 EP를 발매하며 영국 차트를 지배했다. 그들의 싱글 활동은 앨범 홍보의 핵심이었으며, 종종 앨범에 수록되지 않은 B-사이드 곡들로 구성된 EP를 함께 발표하기도 했다. 이러한 B-사이드 곡들은 팬들 사이에서 앨범 수록곡 못지않은 인기를 누리며 밴드의 음악적 풍부함을 보여주었다.

주요 싱글들은 대부분 영국 싱글 차트 톱 10 안에 진입했으며, 데뷔 싱글 〈Supersonic〉을 포함한 8곡이 정상을 차지했다[11]. 특히 1996년 발매된 〈Wonderwall〉과 〈Don't Look Back in Anger〉는 밴드를 세계적인 스타덤에 올려놓은 대표곡이 되었다.

싱글의 B-사이드 곡들을 모은 컴필레이션 앨범 《The Masterplan》(1998)은 그 자체로 높은 완성도를 인정받았다. 〈Acquiesce〉, 〈Half the World Away〉, 〈Talk Tonight〉과 같은 곡들은 정규 앨범 수록곡에 버금가는 평가를 받으며, Oasis의 창작력이 싱글에서도 충분히 발휘되었음을 증명했다.

주요 싱글 및 EP 목록은 다음과 같다.

Oasis는 1990년대 중반 브릿팝 운동의 최전선에 선 대표적인 밴드 중 하나이다. 그들의 등장과 성공은 블러, 펄프, 슈퍼그래스 등과 함께 미국 그런지 록의 압도적 영향력에 맞서 영국 기반의 팝-록 음악을 재주창하는 문화적 흐름의 정점을 찍었다.

특히 1995년 발매된 두 번째 정규 앨범 《(What's the Story) Morning Glory?》의 세계적 성공은 브릿팝 운동이 영국을 넘어 국제적인 현상으로 확산되는 데 결정적인 역할을 했다. 이 앨범의 수록곡 〈Wonderwall〉과 〈Don't Look Back in Anger〉은 시대를 초월한 안방송이 되었으며, 밴드는 대중적인 인기와 비평적 찬사를 동시에 얻었다. Oasis의 음악은 비틀즈와 롤링 스톤스 등 1960-70년대 영국 클래식 록의 전통을 직관적으로 계승한 것으로 평가받으며, 브릿팝의 핵심 정체성인 '영국성'과 '팝 감각'을 구현하는 모범 사례가 되었다.

당시 언론은 Oasis와 블러를 브릿팝 운동의 양대 축으로 설정했으며, 1995년 두 밴드의 싱글 발매 경쟁은 '브릿팝 전쟁'으로 불리며 대중의 엄청난 관심을 받았다[14]. 이 경쟁은 단순한 차트 다툼을 넘어, 노동계급적이고 직설적인 맨체스터 사운드(Oasis) 대 중산층적이고 예술적인 런던 사운드(Blur)라는 구도로 비춰지며, 브릿팝 내부의 다양한 스펙트럼과 사회적 논의를 부각시켰다.

결과적으로 Oasis는 브릿팝 운동을 상징하는 아이콘이 되었고, 그들의 음악과 태도는 1990년대 영국 청년 문화의 중요한 일부로 자리 잡았다. 이 운동의 전성기는 비교적 짧았지만, Oasis가 남긴 유산은 이후 수많은 영국 기반 인디 록 밴드들에게 지속적인 영향을 미쳤다.

Oasis는 1990년대 중반 브릿팝 운동의 핵심 주자로서 영국 음악계를 재정의했으며, 그 영향력은 영국을 넘어 전 세계적으로 확산되었다. 밴드는 특히 고전 록 음악의 정수를 현대적으로 재해석한 사운드로, 1990년대 청년 문화의 상징이 되었다. 그들의 음악과 태도는 당시 영국 사회의 분위기를 반영하며 광범위한 공감대를 형성했다.

영국 내에서 Oasis의 영향력은 단순한 음악적 성공을 넘어 문화적 현상이었다. 1996년 8월 네브워스에서의 두 차례 공연은 약 25만 명의 관객을 동원하며 역사적인 기록을 세웠고, 이는 영국 대중음악사의 한 장을 장식하는 사건이 되었다. 그들의 등장은 Blur와의 경쟁 구도와 맞물려 언론의 집중적인 관심을 받았으며, 이른바 '브릿팝 전쟁'은 영국 대중문화 전반을 뜨겁게 달구는 주요 화제가 되었다. 이 시기는 영국 록 음악이 다시 한번 세계 음악 시장의 중심에 서는 계기를 마련했다.

전 세계적으로 Oasis의 영향은 유럽, 아시아, 북미 등지에서 두드러졌다. 특히 일본과 라틴 아메리카에서 열렬한 팬 기반을 구축했으며, 미국에서는 《(What's the Story) Morning Glory?》 앨범의 성공으로 상업적인 돌파구를 열었다. 수많은 후배 밴드들이 그들의 거친 에너지와 감성적인 멜로디, 그리고 강렬한 라이브 퍼포먼스에 영향을 받았다. 그들의 음악은 스포츠 경기장의 응원가부터 텔레비전 프로그램의 삽입곡에 이르기까지 다양한 매체를 통해 지속적으로 재생산되며 대중문화에 깊이 스며들었다.

노엘 갈라엘과 리암 갈라엘 형제의 불화는 밴드 Oasis 역사의 중심을 관통하는 지속적인 갈등이었다. 이 불화는 음악적 견해 차이, 개인적 성격 충돌, 그리고 대중의 주목 아래에서의 공개적 언쟁으로 특징지어졌다. 형제 간의 긴장은 밴드의 전성기 동안에도 끊임없이 언론의 헤드라인을 장식했으며, 결국 밴드 해체의 가장 큰 원인으로 작용했다.

초기에는 주로 무대 위에서의 충돌로 나타났다. 1994년 LA 공연에서 리암이 노엘의 기타 솔로에 비아냥거리는 제스처를 취한 것은 유명한 사건이다[16]. 이후 불화는 인터뷰에서의 공개적 모욕과 비난으로 확대되었다. 리암은 노엘의 지배적 역할과 독단적 결정에 반발했고, 노엘은 리암의 무책임한 행동과 음악적 한계를 비판했다. 2000년대 중반 이후, 특히 2008년 투어를 앞두고 형제 간의 관계는 극도로 악화되었다.

최종적인 결렬은 2009년 8월 파리 근처의 페스티벌 공연을 앞두고 발생했다. 리암이 무대에 사용할 기타를 두고 벌인 말다툼이 폭발했고, 노엘은 공연 직전 밴드를 떠났다. 이 사건 이후 노엘은 공식적으로 Oasis 탈퇴를 발표했고, 이로 인해 밴드는 해체되었다. 해체 후 형제는 각자 비디 아이와 노엘 갈라엘의 하이 플라잉 버즈라는 밴드를 이끌며 독립적인 활동을 이어갔지만, 공개 석상에서의 신경전과 비난은 지속되었다.

노엘 갤러거와 리암 갤러거 형제는 언론과의 관계에서 항상 직설적이고 공격적인 태도로 유명했다. 이들의 발언은 종종 논란을 불러일으키며 대중의 관심을 집중시켰다. 특히 다른 뮤지션들을 향한 비난은 오아시스의 이미지를 '불량아' 록스타로 각인시키는 데 일조했다.

1995년, 노엘 갤러거는 경쟁 구도에 있던 블러 (밴드)의 데이먼 알반을 향해 "그는 영국에서 가장 싫어하는 인간이 될 운명이다"라고 발언했다. 이듬해 브릿 어워드 시상식에서 블러가 올해의 영국 밴드 상을 수상하자, 리암 갤러거는 무대에서 "슬픈 소식이야, 슬픈 소식이야. 우리가 이겼어야 했는데"라고 비꼬는 수상 소감을 내뱉었다. 또한 노엘은 1996년 MTV 유럽 뮤직 어워드에서 펄 잼의 에디 베더를 "지루한 쓰레기"라고 폄하하며 무대에서 쫓겨나는 사건을 일으키기도 했다.

이들의 언론 플레이는 전략적인 측면도 있었다. 노엘 갤러거는 2000년대 중반 한 인터뷰에서 "우리가 한 모든 말은 신문 1면을 장식할 만한 가치가 있었다"고 회고하며, 그들의 발언이 밴드의 인지도를 높이는 데 효과적이었다고 인정했다. 그러나 이러한 공격적인 태도는 비평가들로부터 '무례함'과 '자기 과시'라는 비판을 지속적으로 받는 원인이 되었다.