Nightwish

1996년 여름, 핀란드 키테의 한 캠프파이어 자리에서 투오마스 홀로파이넨은 친구들과 함께 음악을 만들겠다는 아이디어를 논의했다. 그는 당시 스티븐 킹의 단편 소설집 제목에서 영감을 받아 밴드 이름을 Nightwish로 정했다. 홀로파이넨은 키보드와 작곡을 담당했고, 그의 친구이자 어쿠스틱 기타 연주자인 에르노 뷔하바이넨, 그리고 당시 음악 학교 친구였던 보컬리스트 타르야 투루넨이 초기 멤버로 합류했다.

초기에는 어쿠스틱 포크 음악에 가까운 스타일로 시작했으며, 1996년 12월에 데모 테이프 《Angels Fall First》를 녹음했다. 이 데모는 지역 라디오 방송국에 보내졌고, 예상치 못한 호응을 얻으며 스파인팜 레코드와의 계약으로 이어졌다. 1997년 발매된 동명의 정규 데뷔 앨범 《Angels Fall First》는 여전히 어쿠스틱과 포크 메탈의 색채가 강했지만, 곧이어 유카 네발라이넨이 드러머로 정식 합류하면서 밴드의 사운드는 더 무겁고 빠른 방향으로 진화하기 시작했다.

1998년 발매된 두 번째 앨범 《Oceanborn》은 밴드의 음악적 전환점이 되었다. 빠른 파워 메탈 리프, 복잡한 신시사이저 어레인지, 그리고 투루넨의 오페라풍 소프라노 보컬이 결합된 독특한 심포닉 메탈 스타일을确立(확립)하며 핀란드 차트 5위에 올랐다. 이 앨범의 성공은 Nightwish가 국제적인 주목을 받는 계기를 마련했다.

나이트위시는 결성 이후 세 명의 주요 보컬리스트를 거치며 그 음악적 정체성을 진화시켜 왔다. 초기에는 창단 멤버인 투오마스 홀로파이넨이 모든 곡을 작곡하고 가사를 썼으며, 타르야 투루넨이 메인 보컬을 맡았다. 그녀의 오페라틱하고 서정적인 보컬 스타일은 밴드의 초기 사운드인 심포닉 메탈을 정의하는 핵심 요소가 되었다. 그녀는 *Oceanborn*, *Wishmaster*, *Century Child*, *Once*를 포함한 처음 다섯 장의 정규 앨범에 참여하며 밴드의 국제적 성공을 이끌었다.

2005년, 타르야 투루넨이 밴드와의 관계 악화를 이유로 탈퇴하게 되었다. 이후 밴드는 공개 오디션을 통해 그녀의 후임을 찾았고, 스웨덴 출신의 아네트 올존이 새 메인 보컬리스트로 선발되었다. 올존의 보컬은 투루넨의 클래식한 스타일과는 달리 더 팝 지향적이고 파워풀한 록 보컬에 가까웠다. 그녀는 *Dark Passion Play*와 *Imaginaerum* 두 장의 앨범에 참여하며 밴드의 음악적 스펙트럼을 확장시켰다.

2012년, 아네트 올존가 건강 문제와 투어 스케줄의 부담을 이유로 밴드를 떠나게 되었다. 밴드는 즉시 네덜란드 출신의 플로어 얀선을 임시 보컬리스트로 영입했으며, 이후 그녀를 공식 멤버로 확정했다. 얀선은 클래식 트레이닝을 받은 소프라노이자 헤비 메탈 보컬리스트로, 두 스타일을 자유자재로 넘나드는 능력을 지녔다. 그녀의 합류는 밴드의 라이브 퍼포먼스를 한층 강화했으며, *Endless Forms Most Beautiful*, *Human. :II: Nature.* 앨범을 통해 밴드의 새로운 시대를 열었다.

2013년 발매된 이매지너룸 이후, 투오마스 홀로파이넨은 밴드의 다음 장을 구상하며 새로운 보컬리스트를 찾기 시작했다. 2012년 플로어 얀선이 투어 보컬로 합류했고, 그녀의 뛰어난 라이브 퍼포먼스와 적응력으로 인해 2013년 10월 공식 보컬리스트로 영입되었다. 이로써 밴드는 새로운 안정기를 맞이했다.

2015년, 플로어 얀선이 참여한 첫 정규 앨범 엔디리스 포름스 모스트 뷰티풀이 발매되었다. 이 앨범은 전작보다 더 다크하고 프로그레시브한 사운드를 선보이며 호평을 받았다. 타이틀 곡 'Élan'과 서사시적인 'The Greatest Show on Earth'가 수록된 이 앨범은 빌보드 200 차트 34위에 오르는 등 상업적 성공도 거두었다.

2020년에는 9번째 정규 앨범 휴먼. :II: 네이처.를 발매했다. 이 더블 앨범은 첫 번째 CD가 전통적인 나이트위시 스타일의 곡들로 구성된 반면, 두 번째 CD는 자연을 주제로 한 8개 트랙의 악곡으로 이루어진 하나의 장대한 서사시였다. 이 실험적인 구성과 생태학적 메시지로 비평가들의 극찬을 받았으며, 전 세계 10개국 이상에서 앨범 차트 1위를 차지했다.

최근까지 밴드는 "Human. :II: Nature. World Tour"를 진행 중이며, 2024년에는 새로운 EP 발매와 함께 북미 투어를 계획하고 있다. 현재의 나이트위시는 플로어 얀센의 보컬과 함께 창립 멤버인 키보디스트 투오마스 홀로파이넨, 기타리스트 엠푸 부오리넨, 베이시스트 마르코 히에탈라, 드러머 카이 하톨토로 구성되어 안정적인 라인업을 유지하며 활동을 이어가고 있다.

Nightwish의 음악적 정체성은 심포닉 메탈 장르를 정의하는 데 핵심적인 역할을 했다. 그들의 사운드는 강력한 헤비 메탈 기타 리프와 드럼, 그리고 화려한 신시사이저 패드와 풍부한 오케스트라 편성이 결합된 형태를 띤다. 초기 앨범에서는 신시사이저로 오케스트라 음색을 모방했으나, 이후 점점 실제 관현악단과 합창단을 음반과 라이브 공연에 적극 도입하며 그 규모를 확장해 나갔다.

이 밴드의 창립자이자 작곡가인 투오마스 홀로파이넨은 클래식 음악과 영화 음악에 깊은 영향을 받았다. 그의 작곡은 종종 대규모의 서사적 구조를 가지며, 오케스트레이션을 통해 극적인 긴장감과 서정적인 대비를 창출한다. 예를 들어, *Ghost Love Score*나 *The Poet and The Pendulum*과 같은 곡들은 하나의 교향곡처럼 여러 악장으로 구성되어 있고, 기교적인 기타 솔로와 오케스트라의 웅장한 선율이 공존한다.

그들의 오케스트라 요소는 단순한 반주를 넘어 음악의 핵심적인 서사 도구로 기능한다. 스트링 섹션은 감정적 깊이를 더하고, 브라스 섹션은 위엄을 부여하며, 합창은 거대한 서사시적인 느낌을 완성한다. 이러한 접근법은 메탈 음악의 경계를 넓혔고, 필하모닉 메탈이나 심포닉 파워 메탈과 같은 하위 장르의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.

Nightwish의 가사는 주로 투오마스 홀로파이넨이 작사하며, 시적이고 문학적인 표현이 두드러진다. 주요 주제는 신화, 자연, 인간의 감정 등으로, 이들은 밴드의 웅장한 사운드와 결합하여 독특한 서사적 분위기를 창출한다.

신화와 판타지적 요소는 초기 작품에서 특히 강하게 나타난다. 켈트 신화, 그리스 신화, 북유럽 신화 등 다양한 신화 체계에서 모티프를 차용하며, 엘프, 드래곤, 고대 전설의 영웅들이 등장한다. 예를 들어, *Wishmaster* 앨범의 수록곡 'The Kinslayer'는 콜럼바인 고등학교 총기 난사 사건(1999년)을 다루며, 'Dead Boy's Poem'은 상실과 순수함에 대한 감정을 신비로운 은유로 풀어낸다. 이러한 가사는 단순한 이야기 전달을 넘어, 인간 내면의 투쟁과 이상을 신화적 언어로 재해석하는 특징을 보인다.

자연과 우주에 대한 경외심 또한 중요한 주제다. *Oceanborn*과 *Century Child* 앨범에서는 바다, 별, 숲, 바람 등을 빈번히 소재로 삼아 숭고하고 때로는 어두운 자연의 힘을 묘사한다. *Dark Passion Play*의 'The Poet and The Pendulum'과 같은 곡에서는 개인적 고통과 예술가의 내적 갈등을 거대한 비유로 표현하며, 감정의 깊이를 탐구한다. 후기 앨범인 *Endless Forms Most Beautiful*과 *Human. :II: Nature.*에서는 찰스 다윈의 진화론, 과학에 대한 경이로움, 인간과 자연의 관계[2], 그리고 생태적 메시지로 주제의 폭을 확장시켰다.

가사의 진화는 보컬리스트의 변화와도 맞물려 있다. 타르야 투루넨 시기의 가사는 더욱 서사적이고 오페라적인 판타지 세계에 집중했다면, 아네트 올존과 플로르 얀센 시대를 거치면서 현실적인 인간 감정, 회의, 희망, 사회적 관심사 등을 보다 직접적으로 다루는 경향이 강화되었다. 그러나 시적 표현과 철학적 성찰이라는 핵심은 모든 시대를 관통하며, Nightwish 음악의 정체성을 이루는 근간이 되었다.

Nightwish의 음악적 정체성은 독특한 보컬 스타일과 풍부한 악기 편성의 결합 위에 세워졌다. 밴드의 사운드는 주로 여성 메조소프라노 리드 보컬을 중심으로 전개되며, 이는 심포닉 메탈 장르에서 핵심적인 특징 중 하나이다. 초기에는 타야 투루넨의 오페라틱하고 클래식에 가까운 창법이 밴드를 정의했으며, 이후 아네트 올존과 현재의 플로르 얀센은 각각 더 록적인 톤과 클래식 훈련을 바탕으로 한 강력하면서도 극적인 보컬로 그 전통을 이어갔다. 종종 남성 그로울링 보컬이 대비를 이루어 곡에 극적인 긴장감과 무게감을 더하기도 한다.

악기 구성은 전형적인 헤비 메탈 밴드의 기타, 베이스, 드럼, 키보드 라인업에 방대한 오케스트라와 합창 요소를 더하는 것이 특징이다. 투오마스 홀로파이넨의 키보드와 신시사이저 연주는 오케스트라 팡파르, 현악기 패드, 신비로운 선율을 생성하는 중추 역할을 한다. 엠푸 부오리넨의 리듬 기타와 요카 네발라이넨의 드럼이 제공하는 견고한 메탈 프레임 안에서, 오케스트라 트랙은 단순한 배경이 아니라 대등한 주체로 작용한다.

라이브 공연에서는 이러한 오케스트라 음원을 대체하기 위해 종종 백킹 트랙을 사용하거나, 투어링 멤버로 첼로 연주자 트로이 도노클리와 같은 세션 음악가를 영입하기도 한다. 이는 스튜디오 앨범에서 구현된 웅장한 사운드를 최대한 재현하기 위한 방책이다. 또한, 피아노와 어쿠스틱 기타가 도입되어 〈Nemo〉나 〈The Islander〉와 같은 곡에서 서정적인 대비를 만들어내기도 한다.

이러한 다층적인 편성은 Nightwish의 음악을 단순한 메탈을 넘어 하나의 서사적이고 극적인 사운드스케이프로 승화시킨다. 보컬의 극적 표현력과 악기의 교향악적 배열이 결합되어, 청자에게 영화를 관람하는 듯한 몰입감을 선사하는 것이 그들의 핵심 음악적 성취이다.

현재 Nightwish의 라인업은 2019년 이후로 안정적으로 유지되어 왔다. 밴드는 핀란드 출신의 키보디스트이자 주요 작곡가인 투오마스 홀로파이넨을 중심으로 구성된다. 그는 밴드의 창립 멤버이자 모든 음악과 가사의 주된 작곡가 역할을 맡고 있다.

주요 멤버는 다음과 같다.

플로어 얀선은 2013년 라이브 세션 보컬로 합류한 후 2019년 정식 멤버가 되었다. 그녀의 광범위한 보컬 레인지와 강력한 라이브 퍼포먼스는 *Human. :II: Nature.* 앨범과 이후의 월드 투어에서 밴드의 현재 음악적 정체성을 형성하는 데 기여했다. 베이시스트 마르코 히에탈라는 그라울링 보컬과 클린 보컬을 모두 담당하며 무대에서 중요한 존재감을 발휘한다.

엠푸 부오리넨은 1990년대 후반부터 밴드의 리듬과 리드 기타를 담당해 왔다. 2019년, 장기간 활동한 드러머 유카 네발라이넨이 탈퇴한 후, 카이 하토가 새로운 드러머로 영입되었다. 하토의 정확하고 테크니컬한 드럼 연주는 밴드의 최근 사운드에 새로운 활력을 불어넣었다. 이 라인업은 2020년 앨범 *Human. :II: Nature.*을 발매하고 대규모 월드 투어를 성공적으로 진행하며 밴드 역사의 새로운 장을 열고 있다.

나이트위시는 결성 이후 여러 차례의 멤버 교체를 겪었으며, 특히 보컬리스트와 베이시스트의 변화가 두드러졌다. 초기 멤버는 투오마스 홀로파이넨(키보드, 작곡), 타르야 투루넨(보컬), 엠푸 부오리넨(기타), 유카 네발라이넨(드럼)이었다. 1997년 데뷔 EP 《Angels Fall First》에는 사미 벤스케가 베이스를 맡았으나, 정규 앨범 《Oceanborn》부터는 마르코 히에탈라가 베이스와 남성 보컬을 담당하며 밴드의 핵심 멤버로 자리 잡았다.

2005년, 초대 보컬리스트 타르야 투루넨이 밴드를 떠났고, 이후 아네트 올존이 그 자리를 이어받았다. 2012년에는 아네트 올존이 탈퇴하고 플로어 얀선이 새 보컬리스트로 합류했다. 2021년에는 장기간 활동한 베이시스트 겸 보컬리스트 마르코 히에탈라가 탈퇴를 발표했으며, 그의 후임으로 유코 코스키넨이 베이시스트로 영입되었다. 기타리스트 엠푸 부오리넨도 2021년 탈퇴하여, 현재는 창립 멤버인 투오마스 홀로파이넨과 유카 네발라이넨만이 초기 라인업에 남아 있다.

주요 역대 멤버와 활동 기간은 다음과 같다.

이 외에도 세션 또는 투어 멤버로 활동한 트로이 도노클리(리코더, 휘슬 등)와 카이 하토(키보드) 등의 음악가도 밴드 사운드에 기여했다[3].

Nightwish는 1996년 데뷔 이후 9장의 정규 스튜디오 앨범을 발매했다. 이들의 앨범은 심포닉 메탈 장르의 발전과 함께 밴드의 음악적 진화를 선명하게 보여준다.

초기 앨범인 《Angels Fall First》(1997)와 《Oceanborn》(1998)은 파워 메탈의 영향이 강한 빠른 템포와 판타지적인 가사가 특징이었다. 《Wishmaster》(2000)로 상업적 성공을 거두기 시작했으며, 《Century Child》(2002)에서는 오케스트라를 본격적으로 도입하고 음악에 더욱 어두운 분위기를 더했다. 전성기의 정점을 찍은 《Once》(2004)는 "Nemo", "Wish I Had an Angel" 등의 히트 싱글을 배출하며 국제적인 명성을 굳혔다.

보컬리스트 교체 이후 발매된 《Dark Passion Play》(2007)는 새로운 보컬 Anette Olzon의 데뷔 앨범이자 밴드 사상 가장 규모가 큰 오케스트라와 합창단을 동원한 작품이었다. 《Imaginaerum》(2011)은 동명의 영화와 연계된 컨셉트 앨범으로, 서커스와 할리우드 영화 음악의 요소를 도입했다. 현재 보컬 Floor Jansen이 참여한 첫 앨범 《Endless Forms Most Beautiful》(2015)은 찰스 다윈의 진화론에서 영감을 받은 주제를 다뤘다. 최신작 《Human. :II: Nature.》(2020)은 2CD 구성으로, 하나는 전형적인 Nightwish 스타일의 곡들을, 다른 하나는 장편의 실험적 앰비언트 음악을 담았다.

Nightwish는 정규 앨범 외에도 다수의 라이브 앨범과 컴필레이션 앨범을 발매하여, 공연의 생생한 현장감과 밴드의 음악적 여정을 담아냈다.

라이브 앨범은 밴드의 화려한 무대 공연을 그대로 기록한 것으로, 대규모 오케스트라와 합창단을 동원한 공연의 웅장함을 전달한다. 대표적으로 *End of an Era* (2006)는 타르야 투루넨이 참여한 마지막 공연을 담은 라이브 DVD/CD 세트로, 밴드 역사의 한 획을 그은 중요한 작품이다. *Showtime, Storytime* (2013)은 플로어 얀선이 새 보컬로 합류한 후의 첫 번째 공식 라이브 영상으로, Wacken Open Air 페스티벌에서의 공연을 수록했다. *Vehicle of Spirit* (2016)은 *Endless Forms Most Beautiful* 월드 투어의 하이라이트를 모은 라이브 패키지다.

컴필레이션 앨범은 히트 싱글, 리믹스, 리메이크, 이전에 발표되지 않은 곡 등을 수록하여 팬 서비스를 제공하거나 특정 시기를 정리하는 역할을 한다. *Highest Hopes: The Best of Nightwish* (2005)는 초기부터 *Once* 앨범까지의 대표곡을 모은 첫 번째 베스트 앨범이다. *Walking in the Air: The Greatest Ballads* (2011)는 발라드 중심의 컴필레이션이며, *Decades* (2018)는 밴드 결성 20주년을 기념하여 리마스터링된 트랙들로 구성된 2CD 앨범으로, 음악적 진화를 한눈에 보여준다. 또한, *Over the Hills and Far Away* (2001) EP는 초기 싱글과 커버 곡, 라이브 트랙을 포함한 중요한 컴필레이션에 속한다.

Nightwish는 장기간에 걸쳐 많은 히트곡을 배출했으며, 이 곡들은 밴드의 음악적 진화와 대중적 인기를 보여주는 지표 역할을 한다. 초기 앨범 《Angels Fall First》와 《Oceanborn》에서는 심포닉 메탈의 서사적 구조와 빠른 템포가 돋보이는 "Stargazers"와 "Sacrament of Wilderness"가 주목을 받았다. 특히 《Wishmaster》 앨범의 타이틀곡 "Wishmaster"는 빠른 기타 리프와 강력한 코러스로 팬들 사이에서 오랜 인기를 구가하는 곡이 되었다.

2000년대 중반, 《Once》 앨범은 밴드의 상업적 성공을 정점으로 이끌었다. 이 앨범의 싱글 "Nemo"는 핀란드를 비롯한 여러 유럽 국가 차트에서 1위를 차지하며 밴드 최초의 메이저 히트곡이 되었다. 같은 앨범의 "Wish I Had an Angel"은 일렉트로닉 사운드를 적극적으로 도입했고, 서사시적인 "Ghost Love Score"는 복잡한 구성과 오케스트라 편곡으로 라이브 공연에서 압도적인 하이라이트로 자리 잡았다.

후기 앨범들에서도 밴드는 지속적으로 대표곡을 만들어냈다. 《Dark Passion Play》의 "Amaranth"는 두 번째 보컬리스트 Anette Olzon의 데뷔 싱글로서 성공했으며, "The Poet and the Pendulum"은 14분에 달하는 대규모 구성으로 주목을 받았다. 현재 보컬리스트 Floor Jansen이 참여한 《Endless Forms Most Beautiful》에서는 "Élan"이, 《Human. :II: Nature.》에서는 "Noise"가 싱글로 발매되어 밴드의 현대적 사운드를 대표한다.

이들의 대표곡들은 대체로 강력한 멜로디, 풍부한 오케스트레이션, 그리고 신화, 자연, 내적 감정을 다루는 서사적인 가사가 결합된 특징을 보인다. 아래 표는 주요 앨범별 대표 히트곡을 정리한 것이다.

Nightwish는 평론가들로부터 일반적으로 호평을 받으며, 특히 그들의 음악적 야심과 공연의 완성도에 대해 높은 평가를 받았다. 초기 작품부터 심포닉 메탈 장르를 대중화하는 데 기여한 선구자로 인정받는다. 2000년대 중반 타르야 투루넨의 탈퇴와 아네트 올존의 영입 과정에서 일부 비판에 직면하기도 했으나, 이후 플로어 얀선이 합류하면서 밴드는 다시 음악적 정체성을 확고히 하고 비평적 지지를 회복했다. 특히 2015년 앨범 *Endless Forms Most Beautiful*은 찰스 다윈의 진화론에서 영감을 받은 주제로 깊이 있는 평가를 받았다[5].

상업적으로 Nightwish는 핀란드와 전 세계에서 괄목할 만한 성공을 거두었다. 그들의 앨범은 여러 차례 핀란드 앨범 차트 1위를 기록했으며, 특히 2002년 앨범 *Century Child*는 발매와 동시에 핀란드 차트 정상에 올랐다. 국제적으로도 큰 성과를 보여, 2007년 앨범 *Dark Passion Play*는 독일, 그리스, 헝가리 등 유럽 여러 국가의 차트에서 1위를 차지했다. 2011년 앨범 *Imaginaerum*은 미국 빌보드 200 차트에 진입하는 성과를 거두었다.

다음은 주요 앨범의 비평적·상업적 성과 일부를 나타낸 표이다.

이러한 성과는 단순한 판매량을 넘어, Nightwish가 심포닉 메탈이라는 장르를 메인스트림에 가깝게 끌어올린 문화적 영향력으로도 해석된다. 그들의 음악은 전통적인 헤비 메탈 팬뿐만 아니라 오케스트라 음악과 서사적 스토리텔링에 끌리는 더 넓은 청중에게도 다가갔다.

Nightwish는 정규 앨범 발매를 중심으로 대규모 월드 투어를 정기적으로 진행해 왔으며, 그들의 라이브 공연은 화려한 무대 장치와 함께 완성도 높은 심포닉 메탈 사운드를 선보이는 것으로 유명하다.

주요 투어는 대체로 앨범의 제목이나 중심 개념을 따서 명명된다. 초기에는 유럽 내에서의 활동이 주를 이루었으나, 2000년대 중반 이후로는 전 세계적으로 공연 범위를 확장했다. 대표적인 투어로는 *Once* 앨범(2004)을 지원한 Once Upon a Tour, *Dark Passion Play* 앨범(2007)의 Dark Passion Play World Tour, *Imaginaerum* 앨범(2011)의 Imaginaerum World Tour 등을 꼽을 수 있다. 특히 2012년에는 *Imaginaerum* 앨범의 컨셉을 바탕으로 한 동명의 영화를 개봉하며 투어와 연계한 멀티미디어 프로젝트를 선보이기도 했다. 최근에는 *Human. :II: Nature.* 앨범(2020)을 위한 Human. :II: Nature. World Tour를 진행 중이다.

이들의 투어는 단순한 음악 공연을 넘어 하나의 종합 예술 공연으로 평가받는다. 공연에는 대규모의 LED 스크린, 조명, 분장, 때로는 교향악단이나 합창단이 동원되어 앨범에 담긴 웅장한 사운드를 재현한다. 투어 일정과 주요 공연 장소는 다음과 같이 정리할 수 있다.

2018년의 Decades: World Tour는 밴드의 역사를 조명하는 특별한 투어로, 1990년대 후반부터 2000년대 초반의 오래된 곡들을 대거 재조명하여 공연했다. 각 투어는 새로운 앨범의 음악적 색채를 반영하면서도, 밴드의 대표곡들을 꾸준히 포함시켜 긴 역사를 가진 팬베이스를 만족시킨다.

Nightwish의 라이브 공연은 무대 위의 완벽한 심포닉 메탈 연주와 함께 시각적, 극적 요소가 결합된 대규모 쇼로 평가받는다. 공연에서는 밴드의 정규 멤버 외에도 라이브 세션으로 활동하는 오케스트라 단원과 합창단이 동원되어 스튜디오 앨범의 웅장한 사운드를 재현한다. 특히 투어마다 대형 LED 스크린, 피로테크닉, 무대 장치, 때로는 게스트 보컬리스트를 활용해 각 곡의 서사적 분위기를 극대화한다.

공연 세트리스트는 최신 앨범의 곡들과 함께 초창기 히트곡들을 균형 있게 배치하는 것이 특징이다. Tarja Turunen 시절의 곡들은 후임 보컬리스트인 Anette Olzon이나 현재의 Floor Jansen의 해석으로 재탄생하며, 각 보컬리스트의 개성이 반영된 새로운 라이브 버전을 선보인다. 키보디스트이자 주요 작곡가인 Tuomas Holopainen의 지휘 아래, 강렬한 기타 리프와 교향악적 구성을 실시간으로 조화시키는 연주력이 핵심이다.

라이브 공연에서의 즉흥적 요소와 확장된 연주도 중요한 매력이다. 특히 긴 인스트루멘탈 브레이크나 기타리스트 Emppu Vuorinen과 베이시스트 Marco Hietala (2021년 탈퇴)의 기교를 뽐내는 솔로 파트가 자주 삽입된다. 또한, Wacken Open Air나 탐페레의 홈그라운드 공연과 같은 페스티벌에서는 더욱 특별한 세트리스트와 장대한 무대 연출로 팬들을 사로잡는다.