Neurosis (r1)

Neurosis는 1985년 미국 캘리포니아주 오클랜드에서 결성된 익스트림 메탈 밴드이다. 이 밴드는 하드코어 펑크와 크러스트 펑크에서 출발하여 점차 무거운 사운드와 실험적인 접근을 결합한 독창적인 스타일을 구축했다. 그들의 음악은 사이코틱 메탈, 포크 메탈, 인더스트리얼 메탈, 슬러지 메탈, 둠 메탈, 프로그레시브 메탈 등 다양한 장르의 요소를 융합하며, 강렬한 정서적 파동과 영적인 주제를 탐구하는 것으로 유명하다.

초기에는 디스차지나 암비시와 같은 밴드의 영향을 받은 빠르고 공격적인 하드코어 사운드를 선보였으나, 1990년대 초반부터 음악적 지평을 넓히기 시작했다. 1992년 발매된 앨범 *Souls at Zero*을 기점으로 인더스트리얼 노이즈, 포크 악기, 광활한 앰비언트 사운드스케이프를 무거운 기타 리프와 결합하는 독특한 음악 세계를 정립했다. 이로 인해 Neurosis는 단순한 메탈 밴드를 넘어 예술적 표현의 한 형식으로 평가받는다.

밴드는 스콧 켈리, 스티브 폰 틸, 데이브 에드워드슨, 제이슨 뢰너, 노아 랜드리스로 구성된 안정적인 라인업을 유지해왔다. 그들의 라이브 공연은 강렬한 시각적 요소와 사운드 콜라주를 통한 다감각적 체험으로 알려져 있으며, 음악과 영상 아트의 경계를 허무는 것으로 평가받는다. Neurosis의 음악과 미학은 Isis, Cult of Luna, Mastodon을 비롯한 수많은 포스트메탈 및 익스트림 메탈 밴드에게 지대한 영향을 미쳤다.

Neurosis는 1985년 미국 캘리포니아주 오클랜드에서 결성되었다. 초기에는 하드코어 펑크와 크러스트 펑크의 영향을 강하게 받은 음악을 선보이며 활동을 시작했다. 1987년에 발매한 첫 EP 《Pain of Mind》는 이러한 초기 사운드를 잘 보여주는 작품이었다. 이 시기 그들은 지역 하드코어 신의 일원으로 주목받기 시작했다.

1990년대에 들어서면서 Neurosis의 음악은 급격한 진화를 겪었다. 1992년의 앨범 《Souls at Zero》는 하드코어 펑크의 근간 위에 인더스트리얼 음악, 포크, 암벽 록의 요소를 접목시키며 독자적인 음악 세계를 구축하기 시작한 전환점이었다. 이후 1996년 《Through Silver in Blood》와 1999년 《Times of Grace》를 통해 그들의 스타일은 더욱 무겁고 다층적이며 장엄한 사운드로 정립되었다. 이 시기의 앨범들은 사이코틱 메탈 또는 포스트 메탈의 초기 형성을 정의하는 중요한 기반이 되었다.

2000년대 이후 Neurosis는 지속적으로 실험 정신을 이어갔다. 2001년 《A Sun That Never Sets》와 2004년 《The Eye of Every Storm》에서는 공격적인 사운드보다는 분위기와 공간감, 내적 긴장을 강조하는 방향으로 음악적 스펙트럼을 확장했다. 2007년 《Given to the Rising》은 다시금 초기의 강렬한 에너지를 현대적인 사운드로 재해석한 작품으로 평가받는다. 2012년 《Honor Found in Decay》와 2016년 《Fires Within Fires》를 통해 그들은 수십 년에 걸쳐 다져온 자신들의 음악 언어를 정제하고 심화시키는 작업을 계속했다.

2019년, 창립 멤버이자 기타리스트인 스콧 켈리가 개인적 사유로 밴드를 떠나면서 Neurosis의 활동은 잠정적으로 중단된 상태이다. 그러나 그들의 유산과 영향력은 지속되고 있으며, Neurot Recordings 레이블을 통해 다른 아티스트들을 후원하고 프로듀싱하는 등 음악적 영향력을 행사하고 있다. 그들의 역사는 하드코어 펑크에서 출발하여 전통적인 헤비 메탈의 경계를 넘어선 실험적이고 정서적으로 강력한 음악을 창조해낸 여정으로 기록된다.

Neurosis의 음악은 사이코틱 메탈이라는 독자적인 장르로 분류되며, 이는 슬러지 메탈, 하드코어 펑크, 인더스트리얼, 포크, 암비언트 등 다양한 요소를 융합한 결과이다. 그들의 사운드는 단순한 장르의 혼합을 넘어, 극도의 정서적 강도와 서사적 구조를 지닌 하나의 총체적 경험으로 발전했다. 초기 하드코어 펑크의 공격성과 슬러지 메탈의 느리고 무거운 리프 위에, 인더스트리얼의 기계적 샘플링과 노이즈, 그리고 포크 악기와 암비언트의 공간감이 중층적으로 쌓여 독특한 음악적 우주를 구축한다.

가사와 주제의식은 Neurosis 음악의 핵심 축을 이룬다. 그들의 가사는 개인과 집단의 트라우마, 정신적 각성, 신화와 원형, 자연과 문명의 갈등, 내적 투쟁과 치유의 과정을 탐구한다. 종종 난해하고 시적인 어휘를 사용하며, 음악의 극적인 흐름과 결합하여 청자에게 강렬한 정서적 몰입과 내성적 성찰을 유도한다. 앨범마다 일관된 컨셉과 서사를 가지고 있어, 단순한 곡들의 모음이 아닌 하나의 연작이나 서사시와 같은 기능을 한다.

실험적 요소는 그들의 진화 과정에서 지속적으로 드러난다. 전통적인 락 편성(기타, 베이스, 드럼)에 신시사이저, 다양한 타악기, 바이올린, 심지어 백파이프 같은 악기들을 도입했다. 또한 스콧 켈리와 스티브 폰 틸의 구별되는 보컬 스타일—일그러진 절규부터 낮은 육성까지—과 함께, 광범위한 필드 레코딩과 추상적인 사운드 콜라주를 음악의 텍스처로 적극 활용한다. 이 모든 요소는 단순한 장식이 아니라, 음악이 전달하려는 원시적이면서도 영적인 정서를 구현하기 위한 필수적인 수단으로 작용한다.

Neurosis의 디스코그래피는 밴드의 음악적 진화 과정을 그대로 보여주는 중요한 기록이다. 초기 하드코어 펑크와 크러스트 펑크의 영향에서 시작하여 점차 무겁고 공간감 있는 사운드로 발전해 나간 흔적이 앨범마다 선명하게 드러난다.

정규 앨범은 밴드의 주요 음악적 이정표를 구성한다. 1987년 데뷔작 *Pain of Mind*는 거친 하드코어 펑크 스타일을 보여주었고, 1990년 *The Word as Law*를 거쳐 1992년 *Souls at Zero*에서 본격적인 익스페리멘탈 메탈과 포크 요소의 융합을 시도하며 독자적인 길을 열었다. 이후 1993년 *Enemy of the Sun*, 1996년 *Through Silver in Blood*, 1999년 *Times of Grace*를 통해 그들의 사운드는 더욱 다층적이고 암울한 분위기를 정교하게 구축해 나갔다. 2001년 *A Sun That Never Sets*와 2004년 *The Eye of Every Storm*에서는 공격성보다 내면의 침울함과 서사성을 강조하는 방향으로 전환했으며, 2007년 *Given to the Rising*에서는 초기의 공격성과 후기의 분위기 형성을 결합한 균형 잡힌 작품을 선보였다. 2012년 *Honor Found in Decay*와 2016년 *Fires Within Fires*는 이러한 음악적 여정을 계승하고 정제한 결과물로 평가받는다.

EP 및 싱글은 이러한 진화 과정의 중간 단계이거나 특별한 실험을 담은 보조 트랙 역할을 한다. 주요 EP로는 초기 싱글 *Aberration*(1989), *Locust Star*(1996), *The Tide*(1999) 등이 있으며, 2003년에는 Jarboe와의 협업 EP *Neurosis & Jarboe*를 발매하기도 했다. 라이브 앨범과 컴필레이션 앨범은 그들의 강력한 라이브 퍼포먼스를 증명하거나 희귀한 트랙을 모아놓은 자료로서의 가치를 지닌다.

멤버 구성은 뉴로시스의 역사를 따라 꾸준히 변화해왔지만, 밴드의 핵심 창립 멤버들은 오랜 기간 동안 함께했다. 밴드는 1985년 캘리포니아주 오클랜드에서 결성되었으며, 초기에는 하드코어 펑크와 크러스트 펑크의 영향이 강한 라인업으로 시작했다.

현재 멤버는 창립 멤버인 스콧 켈리(보컬, 기타), 스티브 본(보컬, 기타), 데이브 에드워드슨(베이스)으로 구성된다. 이 세 명은 밴드의 정체성과 음악적 방향을 이끌어온 가장 오래된 핵심 축이다. 드럼 자리는 여러 차례 교체되었으며, 현재는 제이슨 뢰어가 맡고 있다. 뢰어는 1995년 앨범 *Through Silver in Blood* 세션에 참여한 후 1999년 정식 멤버로 합류하여 현재까지 활동 중이다.

이전 멤버로는 초기 드러머이자 공동 창립자인 피트와, 그를 대체하여 1990년대 초중반 밴드의 사운드 정립에 기여한 드러머 사이먼 맥일로이 등이 있다. 특히 맥일로이는 *Souls at Zero*와 *Enemy of the Sun* 앨범에 참여했다. 베이시스트 데이브 에드워드슨도 1989년부터 1995년까지 일시적으로 밴드를 떠난 적이 있으며, 그 기간 동안 베이스는 다른 세션 멤버들이 담당하기도 했다.

멤버들의 다른 프로젝트도 주목할 만하다. 스콧 켈리와 스티브 본은 네이로라는 어쿠스틱 포크 듀오로도 활동하며, 이는 뉴로시스의 음악에 나타나는 내성적이고 민속적인 요소의 원천 중 하나로 꼽힌다.

라이브 공연은 뉴로시스의 음악적 정체성과 예술적 비전을 구현하는 핵심적인 수단이다. 그들의 공연은 단순한 곡의 재생이 아닌, 강렬한 감정과 정신적 긴장을 관객에게 직접 전달하는 집단적 의식과도 같다. 무대 위에서 밴드는 사이코틱 메탈의 원형을 생생하게 구현하며, 음악의 물리적 힘과 정서적 깊이를 동시에 증폭시킨다.

공연은 종종 시각적, 청각적 요소를 통합한 다감각적 경험으로 구성된다. 조명은 극적인 명암을 만들어 분위기를 조성하고, 때로는 영상 설치물이 함께 사용되기도 한다. 그러나 가장 중요한 요소는 멤버들의 몰입도 높은 연주이다. 스콧 켈리와 스티브 본 틸의 거친 보컬과 기타 리프는 생생하게 살아 있으며, 데이브 에드워드슨의 드럼은 공연장 전체를 진동시킨다. 이들의 연주는 앨범 버전보다 더 즉흥적이고 공격적인 경향을 보인다.

뉴로시스의 라이브 셋리스트는 초기 하드코어 펑크와 크러스트 펑크 시절의 곡부터 후기 실험적인 포크 메탈과 암벤트 사운드를 아우르는 광범위한 레퍼토리를 포함한다. 이는 밴드의 진화 과정을 한 자리에서 보여주는 연대기적 여정과도 같다. 공연의 강도는 관객을 압도하지만, 동시에 깊은 내성과 정신적 해방을 유도하는 독특한 양면성을 지닌다.

Neurosis는 단순한 헤비 메탈 밴드를 넘어 사이코틱 메탈이라는 장르의 창시자이자 정의자로서 지대한 문화적 영향을 미쳤다. 그들의 음악은 슬러지 메탈, 둠 메탈, 포크 음악, 인더스트리얼, 노이즈, 앰비언트를 혼종한 독특한 사운드로, 1990년대 이후의 익스트림 메탈과 포스트 메탈 장르의 발전에 결정적인 토대를 제공했다. 특히 Isis와 Cult of Luna 같은 밴드는 Neurosis의 음악적 접근법을 직접적으로 계승하며 포스트 메탈 운동을 주도했고, Mastodon과 Tool 같은 메이저 밴드들도 그들의 공간감 있는 사운드 스케이프와 정서적 강도에 영향을 받았다고 밝힌 바 있다[4].

이들의 영향력은 음악적 영역에만 국한되지 않는다. Neurosis의 라이브 공연은 강렬한 비주얼 아트와 빛의 설치를 통한 총체적인 예술 경험으로 재정의했으며, 이는 이후 많은 메탈 및 익스페리멘털 공연의 표준이 되었다. 또한, 그들이 설립한 독립 레이블 Neurot Recordings는 단순한 음반사가 아닌 예술가 중심의 공동체로서 기능하며, Amenra, Mamiffer, Steve Von Till의 솔로 작업 등 수많은 실험적인 아티스트들의 작업장이 되었다. 이를 통해 Neurosis는 음악 산업의 주류 시스템 바깥에서 지속 가능한 예술적 생태계를 구축하는 모델을 제시했다.

결국 Neurosis의 문화적 유산은 특정 스타일을 창조한 것을 넘어, 음악을 통해 내면의 어둠과 광기, 영성을 탐구하는 진지한 예술적 태도와, 독립적이고 자족적인 창작 방식을 정립한 데 있다. 그들은 헤비 메탈을 단순한 오락이 아닌 치유와 변형의 의식으로 격상시킨 선구자로 평가받는다.

Neurosis는 익스트림 메탈 장르의 발전에 지대한 공헌을 한 것으로 평가받지만, 그 독특한 접근법은 일부 비판도 수반했다. 가장 흔한 비판은 그들의 음악이 지나치게 장황하고, 접근하기 어려우며, 때로는 단조롭다는 점이다. 초기 작품보다 후기로 갈수록 트랙의 길이가 길어지고 반복적인 리프와 점진적인 구축 방식을 채택하면서, 일부 청취자들에게는 인내심을 요구하는 음악으로 비춰졌다[5]. 이는 단순한 사이코틱 메탈이나 하드코어 펑크를 기대하는 팬들에게는 장벽으로 작용하기도 했다.

음악적 실험성에 대한 평가는 엇갈린다. 한편으로는 포크, 인더스트리얼, 앰비언트 등 다양한 요소를 융합한 선구적인 작업으로 찬사를 받지만, 다른 한편으로는 앨범마다의 음악적 변화가 미미하거나, 특정 사운드가 고착되었다는 지적도 존재한다. 특히 2000년대 중반 이후의 작품들에 대해 '공식을 반복한다'는 비판이 가끔 제기되곤 했다.

그들의 라이브 공연은 강력한 오디오비주얼 요소와 강렬한 연주로 유명하지만, 극도로 낮은 조명과 느린 템포, 몰입적인 분위기 때문에 일부 관객에게는 지루하거나 위압적으로 느껴질 수 있다는 점도 지적된다. 또한, 밴드는 상업적 성공이나 메인스트림 접근을 거의 고려하지 않는 태도로 유명한데, 이는 그들의 예술적 진정성에 대한 존경을 불러일으키는 동시에, 보다 넓은 대중성 확보를 꺼리는 태도로 해석되기도 했다.

음악 평론계에서는 전반적으로 매우 호의적인 평가를 받아왔다. 주요 언론 매체들은 그들을 익스트림 메탈과 포스트 메탈의 선구자이자, 단순한 장르를 초월한 예술적 집단으로 위치 짓는다. 그들의 영향력은 Isis, Cult of Luna, Mastodon 등 수많은 밴드에게 직접적으로 확인될 수 있으며, 이는 그들의 업적에 대한 가장 실질적인 인정으로 여겨진다. 결국 Neurosis에 대한 평가는 예술적 비전의 확고함과 혁신성을 높이 사는 측면과, 그로 인한 음악의 난해함과 진입 장벽을 꼽는 측면이 공존한다고 볼 수 있다.

Neurosis는 그들의 음악만큼이나 독특한 이미지와 철학으로도 알려져 있다. 밴드의 이름은 정신의학 용어인 '신경증'에서 따왔으며, 이는 내적 갈등과 정신적 고통을 음악으로 표현하려는 그들의 초기 의도를 반영한다.

밴드는 공연에서 강력한 시각적 요소를 중시한다. 스콧 켈리와 스티브 본 맥코이가 제작하는 실사 영상과 추상적인 슬라이드 쇼는 음악과 동기화되어 관객을 압도하는 다중 감각적 경험을 선사한다. 이 영상물들은 자연, 산업 문명, 정치적 갈등, 정신적 고통 등 앨범의 주제를 시각적으로 재해석한다.

멤버들은 음악 외적인 활동으로도 주목받는다. 스콧 켈리는 Tribes of Neurot와 같은 사이드 프로젝트를 통해 음악적 실험을 지속했으며, 스티브 본 맥코이는 Neurot Recordings라는 독립 레이블을 설립해 후배 밴드들을 지원하는 데 힘썼다. 이 레이블은 아트 록과 익스페리멘털 음악 장면에서 중요한 거점이 되었다.

• Wikipedia - Neurosis (band)

• AllMusic - Neurosis

• Discogs - Neurosis

• Metal Archives - Neurosis

• Bandcamp - Neurosis Official

• YouTube - Neurosis Official Channel

• Spotify - Neurosis