Naughty Dog

너티 독은 1984년 9월 27일, 고등학교 동창이었던 제이슨 루빈과 앤디 개빈에 의해 설립되었다. 초기에는 '잼 소프트웨어'(Jam Software)라는 이름으로 활동했으며, 애플 II와 MS-DOS와 같은 초기 개인용 컴퓨터 플랫폼을 위해 게임을 개발했다. 이 시기 개발된 게임으로는 '스키 크레이지'(Ski Crazed), '드림 존'(Dream Zone), '키프 오프: 더 래프 랠리'(Keef the Thief: A Boy and His Lockpick) 등이 있다.

1989년, 회사는 현재의 이름인 너티 독으로 공식적으로 변경한다. 1994년은 회사 역사에 중요한 전환점이 되었는데, 유니버설 인터랙티브 스튜디오와의 계약을 통해 최초의 플레이스테이션 타이틀 개발에 착수하게 된다. 이 프로젝트는 이후 플랫폼 게임의 대명사이자 회사의 첫 번째 주요 히트작이 될 크래쉬 밴디쿳 시리즈의 시작을 알렸다.

1994년, 너티 독은 소니 인터랙티브 엔터테인먼트와의 계약을 통해 첫 번째 플레이스테이션 타이틀 개발에 착수한다. 이 시기는 회사의 역사에서 결정적인 전환점이 된다. 제이슨 루빈과 앤디 개빈이 이끄는 팀은 당시 닌텐도 64용으로 개발 중이던 프로젝트를 플레이스테이션으로 옮겨, 유니버설 인터랙티브 스튜디오와 협력하여 새로운 캐릭터를 창조한다. 그 결과 탄생한 게임이 1996년 발매된 크래쉬 밴디쿳이다.

이 게임은 플레이스테이션의 기술적 한계를 뛰어넘는 부드러운 애니메이션과 생동감 있는 캐릭터 디자인으로 큰 주목을 받았다. 특히 크래쉬 밴디쿳 캐릭터 자체가 플레이스테이션의 마스코트 격으로 자리 잡으며 상업적, 비평적 성공을 거둔다. 이 성공에 힘입어 너티 독은 속편인 크래쉬 밴디쿳 2: 코르텍스의 역습과 크래쉬 밴디쿳 3: 워프드를 차례로 선보이며 시리즈를 확고히 구축한다.

이 시기 동안 너티 독은 빠른 개발 주기와 높은 완성도를 유지하며 플레이스테이션의 대표 플랫폼 게임 개발사로 명성을 쌓았다. 크래쉬 밴디쿳 시리즈의 성공은 결국 2001년 소니 인터랙티브 엔터테인먼트가 너티 독을 완전히 인수하는 계기가 되었으며, 회사는 SCE 월드와이드 스튜디오의 핵심 자회사로 편입된다. 이로써 너티 독은 독립 개발사에서 소니의 첫 파티 스튜디오로 공식적으로 변모하게 된다.

2000년대 초, 너티 독은 새로운 플레이스테이션 2 하드웨어로의 전환을 맞이했다. 이 시기는 크래쉬 밴디쿳 시리즈의 개발을 종료하고 완전히 새로운 프랜차이즈를 구축하는 전환점이 된다. 플레이스테이션 2의 향상된 성능을 활용하여, 스튜디오는 이전보다 더 풍부한 세계관과 유머러스한 캐릭터에 초점을 맞춘 잭 & 덱스터 시리즈를 탄생시켰다.

첫 번째 작품인 *잭 & 덱스터: 레거시 오브 프리커서*는 2001년 출시되어 비평가들의 호평을 받았다. 이 게임은 주인공 잭과 그의 말하는 오터 친구 덱스터의 모험을 그리며, 유머, 정교한 플랫폼 게임 메커니즘, 당시로서는 혁신적이었던 컷신과 게임플레이의 원활한 통합으로 주목받았다. 이 성공을 바탕으로 너티 독은 2003년에 *잭 & 덱스터 2*, 2004년에 *잭 & 덱스터 3*을 속속 출시하며 시리즈를 확장했다.

이 시리즈를 통해 너티 독은 플레이스테이션 2의 기술적 한계를 끌어올리는 게임 엔진과 개발 도구를 자체적으로 정비해 나갔으며, 이는 후속 플레이스테이션 3 시대의 야심찬 프로젝트를 위한 중요한 기반이 되었다. 또한 2001년에는 모기업인 소니 인터랙티브 엔터테인먼트의 SCE 월드와이드 스튜디오에 완전히 인수되어, 플레이스테이션 생태계 내에서 안정적인 자원과 지원을 확보하게 된다.

2005년, 너티 독은 차세대 콘솔인 플레이스테이션 3로의 전환을 준비하며 새로운 도전을 시작한다. 이 시기는 회사의 기술력과 스토리텔링에 있어 혁신적인 변화를 가져온 시기로, 언차티드 시리즈를 통해 확고한 정체성을 구축하게 된다. 플레이스테이션 2 시대의 마지막 작품인 *잭 & 덱스터* 시리즈 이후, 너티 독은 더욱 성숙하고 영화적인 경험을 제공할 새로운 액션 어드벤처 게임의 개발에 착수했다.

그 결과물이 2007년 발매된 *언차티드: 엘도라도의 보물*이다. 이 게임은 모험가 네이선 드레이크를 주인공으로, 고대 보물을 찾아가는 과정을 다루며, 당시 기준으로 뛰어난 그래픽과 유동적인 액션, 캐릭터 간의 유쾌한 대화로 호평을 받았다. 특히 플레이스테이션 3의 하드웨어 성능을 활용한 생동감 있는 환경과 물리 효과는 업계에 새로운 기준을 제시했다. 이 성공을 바탕으로, 너티 독은 2009년 *언차티드 2: 황금도와 사라진 함대*를, 2011년 *언차티드 3: 황금 사막의 아틀란티스*를 연이어 선보이며 시리즈를 정립했다.

*언차티드 2*는 특히 극찬을 받으며 비디오 게임 역사상 최고의 작품 중 하나로 꼽힌다. 더욱 확장된 스케일의 세트 피스, 강화된 스토리와 캐릭터 묘사, 그리고 다중플레이어 모드의 도입으로 상업적·비평적 대성공을 거두었다. 이 시리즈는 인디애나 존스 같은 모험 영화의 정수를 게임으로 구현했다는 평가를 받으며, 너티 독을 플레이스테이션 플랫폼을 대표하는 최고의 퍼스트 파티 개발사 반열에 올려놓는 결정적 계기가 되었다.

이 시대의 마지막을 장식한 것은 2013년 발매된 *더 라스트 오브 어스*다. 좀비 아포칼립스를 배경으로 한 이 작품은 전작들과는 완전히 다른 분위기의 서바이벌 액션 어드벤처 게임으로, 주인공 조엘과 소녀 엘리의 관계를 깊이 있게 조명하며 감정적 몰입과 강력한 서사를 중시했다. *더 라스트 오브 어스*는 언차티드 시리즈로 다져진 기술력 위에 성인적인 주제와 철학적 질문을 결합해, 비디오 게임이 예술적 표현 매체로서 가능성을 보여주는 기념비적 작품이 되었다. 이를 통해 너티 독은 단순한 엔터테인먼트를 넘어선 높은 완성도의 작품을 만들어내는 회사로 자리매김하게 된다.

2013년부터 2020년까지의 플레이스테이션 4 시대는 너티 독에게 새로운 정점을 찍은 시기이다. 이 시기는 더 라스트 오브 어스의 성공적인 출시로 시작되어, 스튜디오의 서사와 기술적 완성도를 한층 더 견고히 하는 작품들이 이어졌다.

이 시대의 첫 번째 주요 작품은 2013년 6월에 출시된 더 라스트 오브 어스이다. 이 게임은 플레이스테이션 3로 처음 발매되었으나, 이듬해인 2014년 플레이스테이션 4용으로 리마스터된 버전이 출시되며 본격적으로 신세대 콘솔 시대를 열었다. 포스트 아포칼립스 세계를 배경으로 한 이 작품은 주인공 조엘과 엘리의 관계를 깊이 있게 그려내며 비디오 게임을 하나의 서사적 예술 형태로 승격시켰다는 평가를 받았다. 게임은 비평적, 상업적 성공을 거두며 수많은 올해의 게임 상을 수상했다.

이후 너티 독은 언차티드 시리즈의 신작 개발에 집중했다. 2016년에는 네이선 드레이크의 마지막 모험을 그린 언차티드 4: 해적왕과 최후의 보물을 출시하여 시리즈의 대미를 화려하게 장식했다. 2017년에는 언차티드: 유실된 유산을 발매하여 새로운 주인공의 이야기를 선보였다. 이 시기 너티 독은 더 라스트 오브 어스의 세계관을 확장하여 2013년 작품의 직전 사건을 다룬 스탠드얼론 DLC인 더 라스트 오브 어스: 레프트 비하인드도 출시했다.

이 시대의 절정은 2020년 6월에 도달한다. 더 라스트 오브 어스 파트 II가 출시되어 전작으로부터 5년 후의 이야기와 성인으로 자란 엘리의 복수심을 파고드는 강렬한 서사를 선보였다. 이 게임은 극도로 정교해진 그래픽과 게임플레이, 그리고 논란을 불러일으키며도 심도 있는 주제 의식으로 비평가들로부터 기술적 성취와 서사적 도전정신에 대해 찬사를 받았다. 이로써 너티 독은 플레이스테이션 4 시대를 화려하게 마무리하며 플레이스테이션 5 시대를 준비하게 된다.

2020년 이후, 너티 독은 플레이스테이션 5 시대에 접어들며 새로운 하드웨어의 성능을 최대한 활용하는 방향으로 개발을 진행하고 있다. 이 시기의 주요 성과는 더 라스트 오브 어스 파트 I의 완전 리메이크와 더 라스트 오브 어스의 텔레비전 드라마 각색 작업에 대한 적극적인 협력이다. 또한 언차티드 시리즈의 유산을 이어가기 위해 언차티드: 레거시 오브 씨브스 컬렉션을 출시하며, 기존 명작들을 새로운 세대의 플레이어에게 소개하는 데 주력했다.

이 시기는 소니 인터랙티브 엔터테인먼트의 핵심 자회사로서의 입지를 더욱 공고히 하는 시기이기도 하다. 너티 독은 플레이스테이션 5의 차세대 기술을 활용하여 시각적 충실도와 서사적 깊이를 한층 더 높이는 게임을 개발 중으로 알려져 있다. 스튜디오는 계속해서 더 라스트 오브 어스의 멀티플레이어 모드를 독립된 신작으로 개발하고 있으며, 여러 신규 프로젝트를 진행 중이다.

너티 독은 플레이스테이션 5 시대에도 스토리 중심의 블록버스터 게임을 선도하는 개발사로서의 명성을 유지하고 있다. 스튜디오의 창의적 비전과 기술적 전문성은 모기업인 소니의 게임 콘솔 생태계를 강화하는 데 중요한 역할을 하고 있으며, 향후 출시될 신작들에 대한 업계와 팬들의 기대는 매우 높은 상태이다.

크래쉬 밴디쿳 시리즈는 너티 독의 첫 번째 메이저 프랜차이즈이자, 플레이스테이션 콘솔을 대표하는 마스코트 캐릭터 중 하나를 탄생시킨 작품이다. 이 시리즈는 1996년 첫 작품 *크래쉬 밴디쿳*의 출시로 시작되었다. 게임은 주인공 크래쉬 밴디쿳이 악당 닥터 네오 코르텍스로부터 자신의 여동생을 구하고 세계를 구하기 위해 모험을 떠나는 내용을 담고 있다. 빠른 템포의 플랫폼 게임 플레이와 유머러스한 분위기, 독특한 캐릭터 디자인이 큰 인기를 끌었다.

이후 너티 독은 *크래쉬 밴디쿳 2: 코르텍스의 역습*(1997), *크래쉬 밴디쿳 3: 워프드*(1998), 그리고 레이싱 장르의 *크래쉬 팀 레이싱*(1999)을 차례로 개발하며 시리즈를 확장했다. 이 게임들은 원작의 재미를 유지하면서도 새로운 게임 플레이 요소와 기술적 진보를 보여주었다. 특히 플레이스테이션 하드웨어의 성능을 최대한 활용한 생동감 있는 그래픽과 애니메이션은 당시 업계의 기준을 높이는 데 기여했다.

크래쉬 밴디쿳 시리즈의 성공은 너티 독을 일류 게임 개발사 반열에 올려놓는 계기가 되었다. 이 시리즈는 전 세계적으로 수천만 장 이상의 판매고를 기록하며 플레이스테이션 초기 시장 성장을 견인하는 데 핵심적인 역할을 했다. 너티 독이 2001년 소니 인터랙티브 엔터테인먼트에 인수된 이후, 크래쉬 밴디쿳 프랜차이즈의 개발 권한은 다른 스튜디오로 이전되었다.

잭 & 덱스터 시리즈는 너티 독이 플레이스테이션 2 시대에 개발한 3D 플랫폼 게임 시리즈이다. 이 시리즈는 크래쉬 밴디쿳의 성공 이후, 회사가 새로운 게임 엔진과 기술을 도입하여 시작한 두 번째 주요 프랜차이즈에 해당한다. 주인공인 잭과 그의 말하는 오터 친구 덱스터의 모험을 중심으로, 화려한 그래픽과 유머러스한 스토리텔링, 정교한 플랫폼 점프 액션으로 호평을 받았다.

시리즈의 첫 번째 작품인 *잭 & 덱스터: 레거시 오브 히어로즈*는 플레이스테이션 2 런치 타이틀로 출시되어 하드웨어의 성능을 보여주는 데 기여했다. 이후 *잭 2*, *잭 3: 자카스의 부활* 등으로 이어지며 세계관과 게임플레이를 확장했다. 이 시리즈는 너티 독이 애니메이션 같은 비주얼과 영화적 연출에 강점을 보이는 개발사로 자리매김하는 데 중요한 역할을 했다.

잭 & 덱스터 시리즈는 너티 독의 기술적 진보와 창의성을 보여주는 작품군으로, 이후 언차티드 시리즈와 더 라스트 오브 어스 시리즈로 이어지는 회사의 서사적이고 시네마틱한 게임 개발 철학의 초석을 마련했다고 평가된다.

언차티드 시리즈는 너티 독이 플레이스테이션 3 시대부터 개발한 대표적인 액션 어드벤처 게임 시리즈이다. 주인공 네이선 드레이크를 중심으로 한 역사적 미스터리와 보물 탐험을 그린 이 시리즈는 영화 같은 연출과 박진감 넘치는 게임플레이로 큰 인기를 끌었다.

시리즈의 첫 작품인 《언차티드: 엘도라도의 보물》은 2007년에 출시되었다. 이후 《언차티드 2: 황금도와 사라진 함대》와 《언차티드 3: 황금 사막의 아틀란티스》가 이어지며, 네이선 드레이크의 모험과 성장 이야기를 완성했다. 시리즈는 플레이스테이션 4에서 네이선 드레이크의 마지막 모험을 담은 《언차티드: 해적왕과 최후의 보물》로 마무리되었다.

이 시리즈는 게임의 영화적 스토리텔링과 셰이더 기술을 활용한 뛰어난 그래픽으로 높은 평가를 받았으며, 비디오 게임 산업에서 어드벤처 게임 장르의 표준을 제시하는 데 기여했다. 또한 소니 인터랙티브 엔터테인먼트의 주요 독점 타이틀 중 하나로 자리 잡으며 플레이스테이션 브랜드의 성공을 이끄는 데 중요한 역할을 했다.

더 라스트 오브 어스 시리즈는 너티 독이 플레이스테이션 3 시대 말기부터 개발한 포스트 아포칼립스 서바이벌 호러 게임 시리즈이다. 이 시리즈는 좀비 아포칼립스가 된 미국을 배경으로, 생존자들의 인간성과 감정적 유대를 깊이 있게 탐구하는 서사로 높은 평가를 받았다. 첫 번째 게임인 《더 라스트 오브 어스》는 2013년 플레이스테이션 3로 출시되어 비평가들의 극찬을 받으며 수많은 올해의 게임 상을 수상했다.

시리즈의 핵심은 주인공 조엘과 소녀 엘리의 관계 발전에 있다. 게임플레이는 잠입 액션, 자원 관리, 전투를 결합한 서바이벌 게임 방식을 취한다. 2014년에는 확장 콘텐츠 《더 라스트 오브 어스: 레프트 비하인드》가 출시되었고, 게임은 이후 플레이스테이션 4와 플레이스테이션 5로 리마스터 및 리메이크되었다.

속편 《더 라스트 오브 어스 파트 II》는 2020년 플레이스테이션 4로 출시되어 복수와 증오의 순환을 주제로 한 복잡한 서사와 기술적 완성도로 다시 한번 화제를 모았다. 이 시리즈는 드라마적 서사와 게임플레이의 결합을 새롭게 정의했으며, 텔레비전 드라마로도 각색되어 큰 성공을 거두었다.

너티 독은 1984년 9월 27일, 당시 고등학생이었던 제이슨 루빈과 앤디 개빈에 의해 설립되었다. 두 창립자는 회사의 초기 명칭인 '잼 소프트웨어' 시절부터 함께 작업하며 애플 II와 매킨토시용 게임을 개발했다. 이들의 파트너십은 이후 크래쉬 밴디쿳 시리즈와 잭 & 덱스터 시리즈의 성공을 이끌었으며, 회사의 창의적 기반을 확립하는 데 핵심적인 역할을 했다.

2004년, 루빈과 개빈은 너티 독을 떠났으며, 이후 회사의 리더십은 에반 웰스와 크리스토프 발레스트라에게로 이어졌다. 에반 웰스는 현재 소니 인터랙티브 엔터테인먼트 산하의 SCE 월드와이드 스튜디오에 소속된 너티 독의 공동 사장을 맡고 있다. 그와 발레스트라는 언차티드 시리즈와 더 라스트 오브 어스 시리즈를 비롯한 플레이스테이션 3 이후 시대의 주력 타이틀 개발을 총괄하며, 회사의 연이은 비평적, 상업적 성공을 주도해왔다.

회사의 성공에는 창립자와 현재 경영진 외에도 수많은 핵심 개발자들이 기여했다. 닐 드럭먼은 크리에이티브 디렉터로서 《언차티드 2: 황금도와 사라진 함대》와 《더 라스트 오브 어스》를 이끌며 스토리텔링과 게임 디자인에서 높은 평가를 받았다. 이처럼 개인의 창의성과 팀워크를 중시하는 문화는 너티 독이 비디오 게임 산업에서 독보적인 위치를 차지하는 데 중요한 요소가 되었다.

너티 독은 2001년부터 소니 인터랙티브 엔터테인먼트(SIE)의 자회사이다. 이 인수는 너티 독이 플레이스테이션 2용으로 개발 중이던 잭 & 덱스터 시리즈의 첫 작품을 출시한 직후 이루어졌다. 이로써 너티 독은 SIE의 핵심 첫 파티 개발사 중 하나가 되었으며, 이후 모든 게임을 플레이스테이션 시리즈 콘솔을 위해 독점적으로 제작하게 된다.

구체적으로 너티 독은 SIE 내부의 게임 개발 스튜디오 그룹인 SCE 월드와이드 스튜디오(현 플레이스테이션 스튜디오스)의 일원으로 편입되었다. 모기업의 지원 아래 너티 독은 기술력과 스토리텔링에 집중할 수 있는 안정적인 환경을 확보했으며, 이를 바탕으로 언차티드 시리즈와 더 라스트 오브 어스 시리즈와 같은 비평과 상업적으로 성공한 프랜차이즈를 만들어낼 수 있었다.

너티 독은 모기업의 가장 중요한 자산 중 하나로 자리매김했다. 그들이 개발한 게임들은 플레이스테이션 3, 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 5의 시스템 판매를 견인하는 주요 독점 타이틀이 되었으며, 높은 완성도로 비디오 게임 산업 내에서 플레이스테이션 브랜드의 위상을 높이는 데 기여했다.