Mott the Hoople편집자 확인

1969년, 이언 헌터와 피아노 연주자 버질 게이트를 중심으로 헤러퍼드에서 결성되었다. 밴드명은 윌러드 맨스의 소설 *Mott the Hoople*에서 따왔으며, 원래는 'Doc's Mid-Winter Fair'와 같은 이름도 고려되었다.

초기 멤버는 이언 헌터(보컬, 피아노), 믹 랠프스(기타), 베리스 프렐(베이스), 테리 그리핋(드럼), 그리고 버질 게이트(오르간)로 구성되었다. 그들은 아일랜드 레코드와 계약을 맺고 1969년 동명의 데뷔 음반 *Mott the Hoople*을 발매했다. 이 음반은 딜런의 곡을 록으로 재해석한 "Laugh at Me"와 같은 트랙을 담고 있었지만, 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다.

1970년부터 1971년 사이에 발매된 *Mad Shadows*, *Wildlife*, *Brain Capers* 세 장의 음반은 비평적으로는 호평을 받았으나 여전히 판매 부진을 겪었다. 이 시기 밴드는 공연에서 강렬한 에너지로 명성을 쌓아갔지만, 지속적인 상업적 실패에 지쳐 1972년 초 해체를 고려하기에 이르렀다.

1972년, Mott the Hoople은 상업적 실패와 내부 갈등으로 해체 위기에 직면했다. 이때 데이비드 보위가 개입하며 밴드의 운명은 완전히 바뀌었다. 보위는 밴드의 열성 팬이었으며, 그들의 해체 소식을 듣고 직접 만나 해체를 만류했다. 그는 밴드에게 자신이 작곡한 곡 "All the Young Dudes"를 제공했고, 이 곡의 프로듀싱을 맡아주겠다고 제안했다.

이 협업은 즉각적인 성공을 거두었다. 1972년 발매된 싱글 "All the Young Dudes"는 영국 싱글 차트 3위에 올랐고, 동명의 음반 *All the Young Dudes*는 밴드에게 첫 번째 차트 진입 앨범이 되었다. 보위가 프로듀싱한 이 음반은 밴드의 기존 하드 록 사운드에 글램 록의 화려함과 극적 구성을 더했으며, 이언 헌터의 작사 능력도 빛을 발했다. 이 시기는 밴드의 전성기로, 대중적 인지도와 비평적 평가가 모두 정점에 달했다.

보위와의 협업 이후, 밴드는 자체 프로듀싱한 1973년 음반 *Mott*로 독립적인 음악적 정체성을 확고히 했다. 이 앨범은 영국 앨범 차트 7위에 오르며 상업적 성공을 이어갔고, "All the Way from Memphis"와 같은 히트 싱글을 배출했다. 이 시기의 Mott the Hoople은 무대 위에서 화려하고 과감한 퍼포먼스로 유명해졌으며, 1970년대 초 영국 록 신의 중심에 서게 되었다.

이 전성기는 길지 않았지만, 보위의 개입은 밴드를 역사에 남는 아이콘으로 만들었고, 그들의 음악은 이후 수많은 밴드에게 영감을 주었다.

1974년 12월, 이언 헌터가 밴드를 탈퇴하면서 Mott the Hoople의 첫 번째 해체가 이루어졌다. 헌터의 탈퇴는 음악적 방향에 대한 내부 갈등과 지속적인 상업적 압박이 주요 원인이었다. 이후 나머지 멤버들은 모건 피셔를 중심으로 'Mott'라는 이름으로 활동을 이어갔으나, 1976년을 끝으로 완전히 해산되었다.

1980년대와 1990년대에 걸쳐 여러 차례 재결합 시도가 있었다. 가장 주목할 만한 재결합은 2009년에 이루어졌다. 이언 헤일리, 모건 피셔, 오버린 더프, 버프린 그리핀, 믹 랠프스 등 초기 라인업의 핵심 멤버들이 대부분 참여했으며, 1974년 탈퇴한 이언 헌터도 특별 게스트로 무대에 섰다. 이 재결합 투어는 영국과 미국에서 큰 호응을 얻었다.

그러나 이후 지속적인 활동은 이루어지지 않았다. 2013년 기타리스트 믹 랠프스가 사망하면서 완전한 초기 라인업의 재결합 가능성은 사라졌다. 이후에도 이언 헌터와 모건 피셔 등은 개별적인 음악 활동을 이어갔으며, 밴드의 유산은 산발적인 공연과 음반 재발매를 통해 계속해서 기리워지고 있다.

Mott the Hoople의 음악적 스타일은 1970년대 초반의 두 가지 강력한 록 흐름, 즉 글램 록과 하드 록을 독특하게 융합한 것으로 정의된다. 그들의 사운드는 이언 헌터의 날카로운 피아노 연주와 믹 랠프스의 왜곡된 기타 리프가 결합되어, 화려한 외양과 극적 퍼포먼스를 중시하는 글램 록의 정신을 견고한 록큰롤 기반 위에 올려놓았다. 이는 당시 유행하던 진지한 프로그레시브 록이나 지나치게 무거운 하드 록과는 차별화되는, 세련되면서도 거친 에너지를 지닌 하이브리드 사운드를 창출했다.

이러한 결합은 그들의 대표작에서 명확하게 드러난다. All the Young Dudes는 데이비드 보위가 제공한 팝 감각과 우울한 가사가 밴드의 강력한 기타 사운드와 결합된 전형적인 예시이다. 한편, All the Way from Memphis나 Roll Away the Stone과 같은 곡에서는 보 댄저의 강렬한 드럼 비트와 랠프스의 기타 연주가 하드 록의 근간을 이루지만, 헌터의 극적이고 때로는 허를 찌르는 보컬 퍼포먼스와 스토리텔링은 글램 록의 연극적 요소를 강하게 풍긴다.

이들의 음악적 스펙트럼을 요약하면 다음과 같다.

결과적으로 Mott the Hoople의 음악은 글램 록의 스타일리시함과 하드 록의 근본적인 힘을 동시에 지니고 있었다. 이는 그들이 단순한 유행의 산물이 아니라, 강력한 록큰롤 본능 위에 당대의 문화적 정서를 담아낸 독자적인 밴드로 자리매김하는 데 기여했다.

Mott the Hoople은 1970년대 초반의 글램 록 신에 깊이 관여하면서도 독특한 하드 록 사운드를 구축했고, 이는 이후 수많은 밴드에 지속적인 영향을 미쳤다. 특히 그들의 무대 퍼포먼스와 스타일리시한 이미지는 1970년대 중후반 펑크 록과 뉴 웨이브 운동의 선구자 역할을 했다. 섹스 피스톨즈의 조니 로튼은 그들을 주요 영향력으로 꼽았으며, 더 클래시의 조 스트러머 또한 그들의 음악에서 영감을 받았다고 밝혔다[3].

1980년대와 1990년대의 많은 록 밴드들도 Mott the Hoople의 유산을 이어받았다. 오아시스의 노엘 갤러거는 그들의 음악을 자주 언급하며 존경을 표했고, 퀸의 프레디 머큐리는 그들의 무대 에너지에서 영향을 받았다고 전해진다. 미국의 하드 록 및 글램 메탈 밴드들, 예를 들어 KISS와 Mötley Crüe은 그들의 화려한 스타일과 대중적인 록 사운드를 발전시키는 데 Mott the Hoople의 길을 따랐다.

2000년대 이후의 인디 록과 개러지 록 리바이벌 신에도 그들의 흔적이 발견된다. 더 스트록스와 아크틱 몽키즈와 같은 밴드는 Mott the Hoople이 보여준 날카로운 기타 리프와 거친 연주, 그리고 세련된 태도의 결합에서 영감을 얻었다. 이는 그들의 영향이 단지 특정 시대에 머무르지 않고 록 음악의 진화 과정에서 하나의 중요한 축으로 자리 잡고 있음을 보여준다.

이언 헌터(본명: 이언 헌터 패터슨)는 잉글랜드의 음악가이자 Mott the Hoople의 리드 싱어, 피아니스트, 주요 작곡가이다. 그는 1969년 밴드 결성부터 1974년 탈퇴까지, 그리고 이후 간헐적인 재결합 공연에서도 중심 인물 역할을 했다. 헌터는 밴드의 독특한 사운드와 정체성을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다.

그의 음악적 기반은 로큰롤과 리듬 앤 블루스에 있었으며, 특히 제리 리 루이스의 영향을 강하게 받았다. 그는 피아노를 주요 연주 악기로 사용했고, 허스키하고 표현력이 풍부한 보컬 스타일로 유명했다. 헌터는 밴드의 대부분의 오리지널 곡을 작사·작곡했으며, 데이비드 보위가 제공한 히트곡 "All the Young Dudes"를 밴드의 특색 있는 사운드로 재해석하여 녹음하는 데 기여했다.

1974년 밴드를 떠난 후, 그는 솔로 아티스트로서 성공적인 경력을 쌓았다. 그의 솔로 데뷔 앨범 《이언 헌터》(1975)는 영국과 미국에서 상업적 성과를 거두었고, 싱글 "Once Bitten, Twice Shy"는 큰 히트를 기록했다. 그는 믹 랠프스를 비롯한 전 멤버들과 지속적으로 협업하며 솔로 활동을 이어갔고, Mott the Hoople은 2009년과 2013년 등 주요 재결합 투어를 통해 그의 리더십 아래 다시 무대에 올랐다.

믹 랠프스는 이언 헌터와 함께 Mott the Hoople의 핵심 창립 멤버이자 리드 기타리스트였다. 그는 1969년 밴드 결성부터 1973년까지, 그리고 2009년 재결합 이후에도 꾸준히 활동하며 밴드의 사운드를 정의하는 데 결정적인 역할을 했다.

랠프스의 기타 연주는 블루스와 로큰롤의 강력한 리프에 기반을 두었으며, 글램 록의 화려함과 하드 록의 날카로운 에너지를 결합한 독특한 스타일을 보여주었다. 그의 연주는 All the Young Dudes나 All the Way from Memphis와 같은 히트곡에서 드러나는 밴드의 특징적인 사운드의 근간을 형성했다. 특히, 그는 데이비드 보위가 프로듀싱한 시기의 곡들에서도 보위의 세련된 접근법과 밴드의 거친 본질을 연결하는 가교 역할을 훌륭히 수행했다.

그는 1973년 밴드를 떠났으나, 2009년 이언 헌터를 포함한 원년 멤버들과 함께 Mott the Hoople을 재결성하여 공연 활동을 재개했다. 이후로도 그는 헌터와의 협업을 지속하며 밴드의 유산을 이어가는 데 기여하고 있다.

Mott the Hoople은 1969년 발매된 동명의 영국 록 밴드의 데뷔 음반이다. 이 음반은 아일랜드 레코드를 통해 발매되었으며, 프로듀서는 가이 스티븐스가 맡았다. 밴드의 이름은 윌리엄 디어의 소설 *Mott the Hoople*에서 따왔지만, 음반의 음악적 내용은 소설과 직접적인 관련이 없다.

음반은 블루스 록과 사이키델릭 록의 영향을 강하게 받은 하드 록 사운드를 보여준다. 특히 이언 헌터의 키보드 연주와 믹 랠프스의 기타 리프가 두드러진다. 수록곡 중 "Rock and Roll Queen"과 "You Really Got Me"의 커버 버전이 주목을 받았다. 그러나 당시 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다.

초기 음반이었지만, 밴드의 근본적인 에너지와 공격적인 라이브 퍼포먼스를 녹여낸 작품으로 평가받는다. 이후 데이비드 보위의 지원으로 대중적인 성공을 거두기 전, 밴드의 원초적인 사운드와 정체성을 확인할 수 있는 중요한 자료이다.

*All the Young Dudes*는 Mott the Hoople의 여섯 번째 스튜디오 음반이자 전환점이 된 작품이다. 1972년 9월 발매된 이 음반은 밴드가 데이비드 보위의 도움으로 새로운 음악적 방향을 정립하는 계기가 되었다. 당시 밴드는 상업적 실패와 내부 갈등으로 해체 위기에 처해 있었으나, 보위가 작사·작곡한 동명의 타이틀곡을 제공하고 프로듀서로 참여하면서 명성을 되찾았다.

음반에는 보위가 제공한 곡들과 밴드 자체의 작품이 혼합되어 있다. 타이틀곡 *All the Young Dudes*는 글램 록 시대를 정의하는 안트hem이 되었으며, 1970년대 청년 문화를 포착한 가사로 큰 공감을 얻었다. *Momma's Little Jewel*과 *Sucker* 같은 트랙에서는 밴드의 기존 하드 록 근간을 유지하면서도 더 세련된 사운드를 보여준다. 음반의 아트워크도 밴드의 새로운 이미지와 잘 어울렸다.

*All the Young Dudes*는 영국 음반 차트에서 21위, 미국 빌보드 200에서 89위에 올랐다. 이 성공은 밴드에게 상업적 돌파구를 마련해 주었을 뿐만 아니라, 그들을 1970년대 영국 록 신의 중심에 서게 했다. 이 음반은 종종 글램 록의 필수 음반 중 하나로 꼽히며, Mott the Hoople의 가장 잘 알려진 작품이자 유산으로 남았다.

1973년 발매된 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 데이비드 보위의 프로듀싱과 곡 제공을 통해 상업적 성공을 거둔 *All the Young Dudes* 이후, 처음으로 완전히 독자적으로 제작한 음반이었다.

음반은 밴드의 내적 갈등과 투어 생활의 피로, 그리고 성공 이후의 압박감을 반영한 자전적 성격이 강한 곡들로 구성되었다. 이언 헌터가 작사·작곡한 *Honaloochie Boogie*와 *All the Way from Memphis*는 싱글로 발매되어 차트 성공을 거두었다. 특히 후자는 투어 중 고향을 그리워하는 록스타의 심정을 담은 곡으로, 밴드의 대표곡 중 하나가 되었다.

음반은 영국 앨범 차트 7위, 미국 빌보드 200 차트 35위에 올랐다. 비평적으로도 높은 평가를 받아, 글램 록의 화려함과 하드 록의 거친 에너지, 그리고 헌터의 날카로운 서정성이 조화를 이룬 작품으로 인정받았다. 마지막 트랙 *Ballad of Mott the Hoople*은 밴드의 힘든 여정을 노래하며, 이후 멤버들의 이탈과 해체를 예고하는 듯한 내용을 담고 있다.

*All the Young Dudes*는 Mott the Hoople의 여섯 번째 스튜디오 음반이자 전환점이 된 작품이다. 1972년 9월 발매된 이 음반은 밴드가 데이비드 보위의 도움으로 새로운 음악적 방향을 정립하는 계기가 되었다. 당시 밴드는 상업적 실패와 내부 갈등으로 해체 위기에 처해 있었으나, 보위가 작곡한 타이틀곡 "All the Young Dudes"를 제공하고 음반 프로듀싱을 맡으면서 명맥을 이어갈 수 있었다[4].

음반에는 보위가 프로듀싱한 곡들과 밴드 자체적인 곡들이 혼재되어 있으며, 글램 록의 에너지와 팝 감각을 결합한 사운드를 보여준다. 수록곡 "One of the Boys"나 "Sea Diver" 등에서는 밴드의 기존 하드 록 뿌리도 엿볼 수 있다. 이 음반은 영국 음반 차트 21위, 미국 빌보드 200 차트 89위에 올랐으며, 싱글 "All the Young Dudes"는 영국 싱글 차트 3위를 기록했다.

*All the Young Dudes*는 단순히 히트 싱글 하나를 담은 음반을 넘어, 1970년대 초 영국 청년 문화의 불안과 허무를 담아낸 시대적 선언으로 평가받는다. 이 음반을 통해 Mott the Hoople은 본격적으로 글램 록 운동의 선봉장으로 자리매김하게 되었고, 이후 *Mott*와 같은 성공적인 후속작을 만들어내는 토대를 마련했다.

"All the Way from Memphis"는 1973년 발매된 Mott the Hoople의 여섯 번째 스튜디오 음반 *Mott*의 수록곡이자 선행 싱글이다. 이 곡은 밴드의 새로운 레이블인 CBS 레코드로의 이적 후 첫 번째 싱글로 발매되었으며, 영국 싱글 차트에서 10위에 올랐다[5]. 이 곡은 이언 헌터가 작사·작곡한 곡으로, 밴드가 미국 투어 중에 경험한 고립감과 소외감을 풍자적으로 그려낸다.

가사는 "I'm a rock 'n' roll star, I'm a thousand miles from nowhere"라는 구절로 시작하여, 투어 버스 안에서의 지루함과 현실과 괴리된 록 스타의 삶을 생생하게 묘사한다. 특히 기타리스트 아리엘 베이더의 특징적인 슬라이드 기타 리프가 곡의 중심을 이루며, 미국 서던 록의 느낌을 불러일으킨다. 이 곡은 밴드가 데이비드 보위의 영향 아래에서 벗어나 독자적인 사운드를 구축하는 과정에서 중요한 이정표가 되었다.

*Mott* 음반의 오프닝 트랙이기도 한 이 곡은 라이브 공연에서 밴드의 대표 넘버로 자리 잡았다. 이후 1974년 발매된 라이브 음반 *Live*에도 수록되어 그 당시의 에너지를 전달한다. "All the Way from Memphis"는 글램 록의 화려함보다는 투어링 밴드의 진솔한 일상을 담아낸 점에서 당시의 많은 록 곡들과 차별화되는 매력을 지녔다.

"Roll Away the Stone"은 Mott the Hoople이 1974년 발표한 싱글이다. 이 곡은 밴드의 전성기 후반을 장식한 마지막 히트곡으로, 영국 싱글 차트에서 8위에 올랐다. 이 싱글은 밴드의 여섯 번째 정규 음반 *The Hoople*의 선행 싱글로 발매되었으나, 정작 음반에는 수록되지 않았다[6].

이 곡은 이언 헌터가 작사·작곡한 곡으로, 강렬한 피아노 리프와 중독적인 코러스가 특징이다. 가사는 허영과 일시적인 명성에 대한 경고를 담고 있으며, "돌을 굴려내라"는 후렴구는 부담과 억압에서 벗어나고자 하는 욕망을 상징적으로 표현한다. 당시 밴드는 내부적 갈등과 피로감을 겪고 있었고, 이 곡의 가사는 그러한 상황을 반영하는 것으로 해석된다.

"Roll Away the Stone"은 글램 록의 화려함과 하드 록의 강렬한 에너지를 결합한 Mott the Hoople의 전형적인 사운드를 보여준다. 이언 헌터의 카리스마 있는 보컬과 믹 랠프스의 날카로운 기타 연주가 조화를 이루는 이 곡은 밴드의 라이브 공연에서도 단골 넘버로 자리잡았다. 이 싱글의 성공에도 불구하고, 헌터는 얼마 지나지 않아 밴드를 떠났고, 이는 Mott the Hoople의 클래식 라인업 해체로 이어졌다.