Motörhead

렘미 킬미스터는 1975년 6월, 호크윈드에서 탈퇴한 직후 새로운 밴드를 결성했다. 밴드 이름은 그가 호크윈드 시절 마지막으로 쓴 곡 제목에서 따왔다. 초기 라인업은 렘미(베이스, 보컬), 래리 월리스(기타), 루커스 폭스(드럼)로 구성되었다.

하지만 이 라인업은 매우 불안정했다. 래리 월리스는 몇 번의 리허설 후 자리를 떠났고, 에디 클라크가 기타리스트로 합류했다. 그러나 루커스 폭스도 얼마 지나지 않아 밴드를 떠나면서, 필 테일러가 새로운 드러머로 영입되었다. 이렇게 렘미, 에디 클라크, 필 테일러로 고정된 라인업이 Motörhead의 클래식 트리오를 이루게 되었다.

1977년, 밴드는 Chiswick Records와 계약하고 데뷔 앨범 《Motörhead》를 녹음했다. 그러나 레이블은 이 앨범의 사운드가 너무 거칠고 판매하기 어렵다고 판단해 발매를 보류했다. 이에 굴하지 않은 밴드는 라이브 활동을 지속하며 명성을 쌓아갔고, 결국 Bronze Records와 새 계약을 체결했다. 1977년 11월, Bronze를 통해 데뷔 앨범이 정식 발매되었다.

1979년부터 1982년 사이는 Motörhead의 전성기로 평가받는다. 이 시기 밴드는 고유한 사운드를 완성하고 가장 영향력 있는 앨범들을 연이어 발표하며 헤비 메탈 씬의 중심에 섰다. 1979년 발매된 *Overkill*과 *Bomber*는 강력한 드럼 비트와 왜곡된 베이스 라인, 빠른 템포를 특징으로 하는 그들의 시그니처 사운드를 확립했다. 특히 *Overkill*의 타이틀곡은 더블 베이스 드럼을 적극 사용한 곡으로 유명해졌다.

1980년 발표된 *Ace of Spades* 앨범은 밴드의 최고 전성기를 상징하는 작품이 되었다. 타이틀곡 "Ace of Spaces"는 도박과 속도를 모티브로 한 가사와 중독성 있는 리프로 즉시 헤비 메탈 앤섬이 되었고, 영국 앨범 차트 4위에 올랐다. 이 앨범은 상업적 성공과 함께 비평적으로도 호평을 받으며 Motörhead의 정체성을 결정지었다. 이듬해인 1981년에는 라이브 앨범 *No Sleep 'til Hammersmith*가 발매되어 영국 앨범 차트 1위를 차지하며 그들의 라이브 위력을 입증했다.

이 시기의 성공은 안정적인 클래식 라인업과 밀접한 관련이 있다. 렘미 킬미스터(베이스/보컬), 에디 클라크(기타), 필 테일러(드럼)로 구성된 이 트리오는 가장 강력하고 조화로운 구성을 이루었다. 그들은 지칠 줄 모르는 투어 일정을 소화하며 전 세계적으로 열성적인 팬층을 구축했고, 그들의 라이브 공연은 거칠고 에너지 넘치는 것으로 전설이 되었다.

1982년 *Iron Fist* 앨범 이후 에디 클라크가 밴드를 떠나면서 이 황금기는 막을 내렸다. 그러나 이 짧은 기간 동안 창조된 음악과 에너지는 Motörhead를 단순한 헤비 메탈 밴드를 넘어 하나의 문화적 아이콘으로 자리매김하게 했다.

1990년대 초반, Motörhead는 멤버 교체를 겪으며 새로운 국면을 맞이했다. 1992년, 기타리스트 에디 클라크가 탈퇴하고 필 캠벨과 마이클 버스턴이 합류하여 두 명의 기타리스트 체제를 구축했다. 이 라인업으로 녹음한 《March ör Die》 (1992) 앨범은 상업적으로 기대에 미치지 못했고, 버스턴은 얼마 지나지 않아 밴드를 떠났다. 이후 미키 디가 드러머로 정식 합류하여 렘미-필 캠벨-미키 디의 고전적인 3인조 라인업이 재정립되었다. 이들은 《Bastards》 (1993)와 《Sacrifice》 (1995)를 통해 원초적이고 무거운 사운드로의 회귀를 선언하며 충성도 높은 팬들의 지지를 다시 한번 확인했다.

2000년대에 접어들어 Motörhead는 꾸준한 활동을 이어갔다. 2000년 발매한 《We Are Motörhead》는 밴드의 정체성을 강조하는 작품이었고, 2004년의 《Inferno》는 20년 만에 첫 영국 차트 10위권 진입과 함께 그래미상을 수상하는 성과를 거두었다[1]. 2000년대 중후반부터 2010년대 초반까지 《Kiss of Death》 (2006), 《Motörizer》 (2008), 《The Wörld Is Yours》 (2010), 《Aftershock》 (2013) 등 정규 앨범을 꾸준히 발표하며 장수 밴드로서의 입지를 공고히 했다. 이 시기의 라이브 공연은 여전히 강력한 에너지로 유명했다.

2010년대 중반, 렘미 킬미스터의 건강 문제가 심각해지면서 밴드의 미래에 불안이 생겼다. 그는 심부전과 당뇨병을 포함한 여러 건강 문제로 고생했고, 이는 공연 일정의 취소와 지연으로 이어졌다. 2015년 12월 28일, 렘미 킬미스터가 향년 70세로 사망했다. 그의 죽음은 전 세계 록 음악계에 큰 충격을 주었다. 렘미의 사망과 동시에 Motörhead의 공식 활동은 종지부를 찍었다. 나머지 멤버들은 밴드가 렘미 없이는 존재할 수 없다고 선언하며 Motörhead의 해체를 공식 확인했다.

Motörhead의 사운드는 헤비 메탈, 펑크 록, 로큰롤의 요소를 혼합한 독특한 형태로 정의된다. 이들은 자신들의 음악을 단순히 '로큰롤'이라고 표현했으나, 그 극도로 왜곡되고 빠른 기타 리프, 강력한 드럼 비트, 그리고 렘미 킬미스터의 걸걸한 보컬은 스피드 메탈과 스래시 메탈 장르의 초기 형성에 결정적인 영향을 미쳤다. 특히 필 테일러의 빠른 더블 베이스 드럼 연주는 이후 메탈 장르의 표준 연주법 중 하나가 되었다.

그들의 음악적 위치는 기존의 장르 구분을 애매모호하게 만들었다. 펑크 록의 에너지와 반항 정신을 지녔지만, 기술적으로는 더 정교한 기타 연주를 보였고, 블루스 기반의 전통적인 하드 록과는 달리 거칠고 공격적인 톤을 추구했다. 이 때문에 당시 언론과 청취자들은 그들을 '헤비 메탈 밴드'인지 '펑크 밴드'인지 구분하기 어려워했으나, 이러한 혼종적 성격이 오히려 Motörhead만의 정체성을 확립하는 계기가 되었다.

Motörhead의 핵심 사운드는 '과잉'과 '공격성'에 기반을 두었다. 기타, 베이스, 드럼의 모든 악기 소리가 최대한 왜곡되고 증폭되어 하나의 거대한 음향의 벽을 형성했으며, 이는 '더 크고, 더 빠르고, 더 시끄럽게'라는 그들의 모토를 완벽히 구현했다. 이 사운드는 1970년대 후반의 음악 장면에서 매우 독보적이었으며, 1980년대에 등장할 수많은 익스트림 메탈 밴드들의 청사진을 제공했다.

Motörhead의 가사는 주로 속도, 전쟁, 죽음, 섹스, 마약, 도박과 같은 테마를 다루었다. 이는 밴드의 거친 사운드와 일관성을 이루며, 당시 사회의 금기시되거나 어두운 측면을 직설적으로 표현하는 특징을 보였다. 특히 렘미 킬미스터가 대부분의 작사를 담당했는데, 그의 개인적인 경험과 세상에 대한 냉소적인 시각이 강하게 반영되었다. 가사는 종종 허무주의적이거나 반항적인 정서를 담고 있지만, 유머와 위트를 잃지 않는 경우도 많았다.

전쟁을 소재로 한 곡들은 단순한 전쟁 찬양이 아니라 그 부조리함과 폭력성을 드러내는 경우가 많았다. 예를 들어, 〈Bomber〉나 〈1916〉 같은 곡들은 전쟁의 참혹함을 묘사했다. 반면, 〈Ace of Spades〉와 같은 곡은 도박과 불확실한 인생을, 〈Killed by Death〉나 〈Orgasmatron〉과 같은 곡은 죽음과 섹스를 은유적으로 다루었다. 마약과 관련된 경험은 〈White Line Fever〉 등의 곡에 반영되었다.

그들의 가사는 문학적이거나 복잡한 비유보다는 강렬하고 직접적인 메시지를 전달하는 스타일을 고수했다. 이는 청자에게 즉각적인 임팩트를 주었고, 펑크 록의 정신과도 통하는 부분이었다. Motörhead의 음악과 가사는 함께 어우러져 "Too fast to live, too young to die"라는 밴드의 모토를 완성하는 핵심 요소가 되었다.

렘미 킬미스터는 영국의 음악가이자 Motörhead의 창립자, 베이시스트, 리드 보컬리스트, 주요 작사·작곡가였다. 그의 본명은 이언 프레이저 킬미스터였으나, 호크윈드 시절부터 '렘미'라는 별명으로 널리 알려졌다. 그는 밴드의 상징이자 헤비 메탈과 스피드 메탈 역사에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 평가받는다.

그의 독특한 베이스 연주 스타일은 기타리스트처럼 낮은 튜닝과 강력한 디스토션을 사용하는 것이 특징이었다. 이는 Motörhead의 격렬하고 빠른 사운드의 토대를 제공했다. 또한, 그의 거칠고 쉰 목소리는 밴드의 정체성을 확립하는 데 결정적인 역할을 했다. 그는 평생 동안 Motörhead의 음악적 방향과 이미지를 이끌었으며, 밴드의 거의 모든 곡의 작사·작곡에 참여했다.

렘미는 전설적인 라이브 퍼포먼스와 더불어 강렬한 개성으로도 유명했다. 그의 특징적인 '가시턱' 수염과 가죽 재킷, 코우보이 햇은 그의 상징이 되었다. 그는 로큰롤에 대한 깊은 애정과 함께 솔직하고 거침없는 태도로 팬들의 사랑을 받았다. 건강이 악화된 후에도 꾸준히 투어와 녹음을 이어갔으나, 2015년 12월 28일 전립선암과 심부전으로 사망했다[2].

그의 죽음은 전 세계 록 음악계에 큰 충격을 주었으며, Motörhead의 활동도 공식적으로 종료되었다. 렘미 킬미스터는 음악사에 길이 남을 거칠고 빠른 록의 대명사로 기억된다.

필 테일러는 1954년 9월 21일 영국 데번 주에서 태어났다. 그는 1975년부터 1984년까지, 그리고 1987년부터 1992년까지 Motörhead의 드러머로 활동하며 밴드의 초기 전성기를 이끈 핵심 멤버 중 한 명이었다. 그는 1975년 렘미 킬미스터가 밴드를 재정비할 때 기타리스트 에디 클라크와 함께 합류하여 고전적인 3인조 라인업을 완성했다.

그의 강력하고 빠른 드럼 연주는 Motörhead의 특징적인 사운드인 스피드 메탈의 초기 형태를 정의하는 데 결정적인 역할을 했다. *Overkill* (1979년) 앨범의 타이틀곡에서 선보인 더블 베이스 드럼의 사용은 헤비 메탈 장르에 큰 충격을 주었고, 이후 수많은 메탈 드러머들에게 영향을 미쳤다. *Ace of Spades* (1980년)와 *Bomber* (1979년)를 포함한 밴드의 가장 상징적인 앨범들에 참여했다.

필 테일러는 1984년 첫 번째로 밴드를 떠났으나, 1987년 재합류하여 1992년 *March ör Die* 앨범 녹음 후 최종적으로 탈퇴했다. 그의 탈퇴 이후 Motörhead의 드럼 자리는 미키 디가 맡게 되었다. 필 테일러는 2015년 11월 11일 간경변증으로 인한 합병증으로 사망했다[3]. 그의 죽음은 메탈계에 큰 슬픔을 안겼다.

에디 클라크는 1977년부터 1982년까지 Motörhead의 리드 기타리스트로 활동하며 밴드의 전성기를 함께한 핵심 멤버이다. 그는 "패스트" 에디 클라크라는 별명으로 더 잘 알려져 있으며, 필 테일러와 함께 밴드의 클래식 라인업을 구성했다. 클라크는 렘미 킬미스터가 추구하던 거친 록큰롤 사운드에 기술적인 기타 연주를 접목시키는 데 중요한 역할을 담당했다.

그는 1977년 《Motörhead》 앨범 투어 중에 기타리스트 래리 월리스를 대체하며 정식 멤버로 합류했다. 클라크가 참여한 《Overkill》, 《Bomber》, 《Ace of Spades》, 《Iron Fist》 앨범은 Motörhead의 가장 상징적인 작품들로 꼽힌다. 그의 날카롭고 멜로디컬한 기타 리프와 솔로는 〈Ace of Spades〉, 〈Overkill〉, 〈Bomber〉 같은 곡들의 특징을 형성하는 데 기여했다.

에디 클라크는 1982년 《Iron Fist》 앨범 발매 후 투어 도중 밴드에서 해고되었다. 그의 해고 이유는 음악적 견해 차이와 내부 갈등으로 알려져 있다[4]. 이후 그는 패스트웨이와 같은 다른 밴드에서 활동했으며, 가끔 Motörhead 재결합 공연에 참여하기도 했다. 그는 2018년 1월 10일 폐렴으로 사망했다.

"Ace of Spades"는 Motörhead의 네 번째 정규 앨범이자 동명의 타이틀곡을 가리킨다. 1980년 11월 8일 브론즈 레코드를 통해 발매되었으며, 밴드의 상업적 성공의 정점을 찍은 작품으로 평가받는다. 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 4위에 올랐고, 싱글 "Ace of Spades"는 영국 싱글 차트 15위를 기록했다[5].

타이틀곡 "Ace of Spades"는 도박과 운명을 주제로 한 가사와 필 테일러의 빠른 더블 베이스 드럼, 에디 클라크의 날카로운 기타 리프, 렘미 킬미스터의 걸걸한 보컬이 결합된 전형적인 Motörhead 사운드를 보여준다. 이 곡은 밴드의 대표 넘버이자 헤비 메탈과 이후 등장할 스피드 메탈, 스래시 메탈의 발전에 지대한 영향을 미친 곡으로 꼽힌다.

앨범 "Ace of Spades"의 트랙 리스트는 다음과 같다.

이 앨범은 1980년 8월부터 9월까지 옥스퍼드셔의 잭슨스 레코딩 스튜디오에서 녹음되었다. 프로듀서는 비크 메이허가 맡았다. 앨범 커버는 조 카페타노가 디자인했으며, 밴드의 로고와 스페이드 에이스 카드, 해골 이미지가 조합되어 강렬한 인상을 남겼다.

Overkill은 Motörhead의 두 번째 스튜디오 앨범이자, 1979년 3월 24일 Bronze Records를 통해 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 첫 번째 정규 앨범인 Motörhead가 상업적으로 실패한 후, 레이블의 마지막 기회 속에서 녹음되었다. 프로듀서는 지미 밀러가 맡았다.

앨범의 사운드는 램미 킬미스터의 윙윙거리는 베이스 기타 톤, 에디 클라크의 날카로운 기타 리프, 그리고 필 테일러의 빠르고 강력한 드럼 연주가 결합되어, 이후 Motörhead의 시그니처 사운드의 초기 형태를 완성했다. 타이틀곡 "Overkill"은 더블 베이스 드럼을 지속적으로 사용한 것으로 유명하며, 이는 당시 헤비 메탈에서는 매우 드문 연주법이었다. 이 곡의 빠른 템포와 공격적인 연주는 이후 스피드 메탈과 스래시 메탈 장르의 발전에 중요한 영향을 미쳤다.

수록곡들은 로큰롤, 블루스, 프로그레시브 록의 요소들을 Motörhead 특유의 고속 하드 록 사운드에 녹여냈다. 대표적인 곡으로는 타이틀곡 "Overkill" 외에도 "Stay Clean", "No Class", "Capricorn" 등이 있다. 앨범 커버는 조 마페타(Joe Petagno)가 디자인한 전형적인 "War-Pig" 머신헤드 로고가 등장한다.

이 앨범은 영국 앨범 차트에서 24위를 기록하며 밴드의 첫 번째 차트 진입 앨범이 되었다. 비평적으로도 호평을 받아, Motörhead의 클래식 앨범 중 하나로 꼽히며, 그들의 음악적 정체성을 확립하는 데 결정적인 역할을 했다.

*Bomber*는 Motörhead의 세 번째 스튜디오 앨범으로, 1979년 10월 27일 Bronze Records를 통해 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 초기 클래식 라인업인 렘미 킬미스터(베이스, 보컬), 에디 클라크(기타), 필 테일러(드럼)가 함께 작업한 두 번째 앨범이었다. 전작 *Overkill*에 이어 제이크 라이언과 Motörhead가 공동 프로듀싱을 맡았다.

앨범의 타이틀곡이자 대표곡인 〈Bomber〉는 전쟁, 특히 공중 폭격을 주제로 한 강렬한 곡이다. 가사에는 "Bomber flying, high in the sky"와 같은 구절이 등장하며, 전투기의 위협과 폭격의 파괴력을 묘사한다. 이 곡은 밴드의 라이브 공연에서 빠지지 않는 핵심 레퍼토리로 자리 잡았으며, 특히 무대 위에서 재현되는 대형 폭격기 조명 장치[6]로 유명해졌다.

*Bomber* 앨범은 음악적으로 *Overkill*의 격렬한 에너지를 계승하면서도 더욱 다듬어진 사운드를 보여주었다. 빠른 템포의 스피드 메탈 선구적 요소와 강력한 로큰롤 리듬이 결합된 트랙들이 수록되었다. 수록곡의 구성은 다음과 같다.

이 앨범은 영국 앨범 차트에서 12위에 올랐고, 밴드의 입지를 공고히 하는 데 기여했다. *Bomber*는 Motörhead가 자신들의 정체성을 확립하고, 이후 헤비 메탈과 스피드 메탈 장르에 지대한 영향을 미치는 데 중요한 초기 마일스톤이 되었다.

Motörhead는 헤비 메탈의 발전에 결정적인 영향을 미쳤으며, 스피드 메탈과 스래시 메탈 장르의 탄생에 직접적인 기여를 한 것으로 평가받는다. 그들의 음악은 펑크 록의 거친 에너지와 블루스 록 기반의 초기 헤비 메탈 사운드를 결합하여, 기존의 헤비 메탈보다 더 빠르고 공격적인 새로운 사운드의 토대를 마련했다. 이는 1970년대 후반부터 1980년대 초반까지 헤비 메탈이 겪고 있던 과도기적 상황에서 하나의 강력한 대안이 되었다.

특히 그들의 사운드는 이후 등장하는 스피드 메탈 밴드들에게 핵심적인 청사진을 제공했다. 1981년 발매된 《Ace of Spades》의 수록곡들은 빠른 템포, 강력한 디스토션 기타 톤, 그리고 간결한 리프 구조를 보여주었는데, 이는 메탈리카, 슬레이어, 메가데스와 같은 밴드들이 1980년대 중반에 구체화시킨 스피드/스래시 메탈의 기본 어휘가 되었다. Motörhead의 영향력은 단순히 빠른 속도만이 아니라, 공격적이면서도 그루브 감 있는 리듬과, 멜로디를 포기하지 않는 강력한 리프 작법에 있었다.

다음 표는 Motörhead의 음악적 요소가 후대 메탈 장르에 미친 영향을 요약한 것이다.

이러한 영향력에도 불구하고, 렘미 킬미스터는 자신의 밴드를 "로큰롤 밴드"로 규정했으며, 특정 메탈 장르에 속하는 것을 거부했다. 그러나 음악사적 관점에서 Motörhead는 헤비 메탈과 펑크 록 사이에 위치한 교량 역할을 했고, 그 결과 더 빠르고 무거운 메탈 하위 장르들이 출현하는 데 필요한 결정적인 촉매제가 되었다. 그들의 유산은 단순히 하나의 장르를 넘어, "빠르고, 시끄럽고, 거칠게"라는 정신으로 대표되는 하드 록과 헤비 메탈의 한 축을 형성한다.

Motörhead의 팬덤은 'Headbanger'라는 별칭으로 불리며, 밴드의 거칠고 빠른 음악에 맞춰 머리를 흔드는 행위에서 유래한 용어이다. 이 팬덤은 헤비 메탈과 펑크 록 장르를 아우르는 광범위한 층으로 구성되어 있으며, 밴드의 변치 않는 정직함과 공격적인 사운드에 깊이 공감한다. Motörhead는 특정 세대나 유행에 구애받지 않고 수십 년에 걸쳐 충성도 높은 팬 기반을 유지해왔다.

라이브 공연은 Motörhead 정체성의 핵심이었다. 그들의 공연은 소음과 속도, 강렬한 에너지로 유명했으며, 관객은 항상 압도적인 음량과 무대 위의 격렬한 퍼포먼스를 경험할 수 있었다. 대표적인 라이브 앨범인 *No Sleep 'til Hammersmith* (1981)는 그들의 위력을 증명하며 영국 앨범 차트 1위를 기록하기도 했다[8]. 공연 세트리스트에는 거의 항상 Ace of Spades와 Overkill, Bomber 같은 대표곡이 포함되어 있었다.

그들의 라이브는 단순한 음악 재현을 넘어 하나의 문화적 의식과도 같았으며, 이는 수많은 후배 밴드들의 라이브 철학에 지대한 영향을 미쳤다. Motörhead는 죽는 날까지 투어를 계속했고, 그들의 마지막 공연까지도 초기와 다름없는 강력한 에너지를 유지했다.