Marshmello (r1)

마시멜로는 2016년 데뷔 이후 지속적으로 정규 앨범을 발매하며 자신의 음악 세계를 확장해 왔다. 그의 앨범들은 대부분 'Joytime'이라는 시리즈 이름 아래 출시되었으며, 이는 그의 레이블인 Joytime Collective의 이름과도 연결된다. 초기 앨범들은 주로 일렉트로 하우스와 퓨처 베이스 장르의 경쾌한 인스트루멘털 트랙으로 구성된 반면, 최근 작품에서는 트랙과 팝 음악의 요소를 더욱 적극적으로 도입하는 등 음악적 스펙트럼을 넓혀가고 있다.

특히 *Shockwave*는 단순한 음원 발매를 넘어 시각적 경험을 중시한 비주얼 앨범 형식으로 선보였으며, *Sugar Papi*와 *R♾️ts*에서는 라틴 음악과 힙합의 영향을 받은 다양한 콜라보레이션을 통해 새로운 도전을 이어가고 있다. 이러한 앨범 활동을 통해 마시멜로는 EDM 장르의 한계를 넘어 더 대중적인 메인스트림 음악 시장에서도 확고한 입지를 구축해 나가고 있다.

마시멜로는 정규 앨범 외에도 다수의 싱글을 발표하며 지속적으로 차트 성공을 거두었다. 그의 첫 번째 싱글은 2015년 발매된 'Keep It Mello' (feat. Omar LinX)로, 이후 2016년 발표한 'Alone'이 빌보드 핫 100에 진입하며 국제적인 대중적 인지도를 얻는 계기가 되었다. 특히 'Alone'은 유튜브에서 수십억 뷰를 기록하는 등 폭발적인 반응을 얻었다.

주요 싱글은 다음과 같다.

이러한 싱글들은 주로 퓨처 베이스와 일렉트로 하우스 장르에 기반을 두고 있으며, Anne-Marie, Bastille, Juice WRLD 등 다양한 분야의 아티스트와의 협업을 통해 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 'Happier'와 'Come & Go'는 특히 빌보드 차트에서 높은 순위를 기록하며 상업적 성공을 입증했다. 마시멜로의 싱글 활동은 프로듀서로서의 역량과 함께 팝 음악 시장에서의 영향력을 동시에 보여주는 지표가 되고 있다.

마시멜로는 데뷔 초기부터 유명 아티스트들의 곡을 자신만의 스타일로 재해석하는 리믹스 작업을 활발히 진행하며 이름을 알렸다. 특히 스크릴렉스와 디플로의 듀오 Jack Ü의 곡 'Where Are Ü Now'에 대한 그의 리믹스는 큰 주목을 받았다. 이 외에도 제드의 'Beautiful Now', 캘빈 해리스와 엘리 굴딩의 'Outside', 아비치의 'Waiting For Love' 등 일렉트로닉 댄스 음악 씬의 주요 히트곡들을 리믹스하며 실력을 인정받았다.

그의 리믹스 활동은 EDM 장르에 국한되지 않으며, 아델의 'Hello', 아리아나 그란데의 'One Last Time' 같은 메인스트림 팝 음악까지 아우른다. 또한 리그 오브 레전드의 게임 음악 'Flash Funk'을 리믹스하여 'Warsongs' 앨범에 수록하는 등 다양한 분야에 관심을 보였다. 앨런 워커의 'Sing Me To Sleep' 리믹스는 원곡의 뮤직 비디오를 재편집한 공식 영상으로 제작되기도 했다.

이처럼 다수의 리믹스 작업을 통해 마시멜로는 자신의 신디사이저 음색과 경쾌한 퓨처 베이스, 트랩 스타일을 접목한 독특한 사운드를 확립해 나갔다. 이러한 리믹스들은 그의 초기 정규 앨범인 'Joytime'에 수록되거나 싱글로 발표되며, 꾸준한 음원 활동의 초석이 되었다.

마시멜로는 2019년 2월 1일 인기 배틀로얄 게임 포트나이트와 대규모 콜라보레이션을 진행했다. 이 협업은 게임 내 아이템 출시와 역사적인 인게임 가상 콘서트라는 두 가지 주요 축으로 이루어졌다.

게임 내에서는 마시멜로를 테마로 한 다양한 치장 아이템이 출시되었다. 여기에는 그의 시그니처 헬멧을 모티브로 한 스킨, 글라이더, 곡괭이, 이모트, 스프레이 등이 포함되어 팬들과 게이머들에게 큰 인기를 끌었다. 이 아이템들은 한정 기간 판매 후 단종되었으나, 2021년과 2022년에 걸쳐 갑작스럽게 재출시되기도 했다.

이 콜라보레이션의 하이라이트는 2019년 2월 3일에 진행된 실시간 인게임 가상 콘서트였다. 마시멜로의 모션 캡처 데이터를 활용하여 게임 내 특별 제작된 스테이지에서 그의 아바타가 공연을 펼쳤으며, 전 세계 수백만 명의 플레이어가 동시에 접속하여 이 디지털 이벤트를 경험했다. 이는 가상 현실 콘서트의 새로운 장을 열었다는 평가를 받으며, 게임과 음악 산업의 경계를 허문 획기적인 사례가 되었다.

마시멜로는 코카콜라와의 콜라보레이션을 통해 음료 시장에도 진출했다. 2022년 7월 11일, 코카콜라 제로 슈거의 한정판 디자인이 대한민국에서 선보였다. 이 특별판 음료 캔은 흰색 바탕에 마시멜로의 시그니처인 헬멧 디자인이 일러스트로 그려진 것이 특징이다.

이 한정판 음료는 마시멜로의 이미지를 강조한 패키징으로 팬들의 관심을 끌었으나, 실제 음료의 맛은 마시멜로와는 무관했다. 소비자들 사이에서는 수박 맛이나 딸기 맛이 난다는 후기가 있었으며, 일부에서는 왕꿈틀이라는 젤리의 맛과 비슷하다는 의견도 제시되었다. 이 콜라보는 마케팅 전략의 일환으로, 아티스트의 브랜드 가치를 확장하는 동시에 젊은 층을 타겟으로 한 기업의 마케팅에 효과적으로 기여했다.

마시멜로는 데뷔 초기부터 데드마우스의 열성적인 팬으로 알려졌으나, 정작 데드마우스 본인은 마시멜로의 음악적 접근과 과도한 상업적 활동을 매우 비판적인 시각으로 바라보았다. 이로 인해 두 아티스트 사이에는 수년간 공개적인 갈등이 지속되었다. 특히 2016년 울트라 뮤직 페스티벌 백스테이지에서 마시멜로가 인사를 시도했을 때 데드마우스가 무례하게 거절한 사건은 논란을 촉발시켰다.

갈등은 더욱 심화되어, 마시멜로가 2016년 발표한 *Ritual* 뮤직비디오에 데드마우스의 시그니처 헬멧을 무단으로 사용한 장면을 포함시켰다. 이에 격분한 데드마우스는 법적 조치를 취하겠다고 경고했고, 결국 마시멜로 측은 해당 장면을 삭제한 수정본을 업로드해야 했다. 양측과 친분이 있던 스크릴렉스가 중재에 나섰지만, 오히려 데드마우스와 스크릴렉스의 관계가 완전히 틀어지는 결과를 낳기도 했다.

이러한 불화는 2018년 데드마우스가 자신의 공격적인 SNS 사용에 대해 사과문을 발표하며 공개적 비난을 중단하면서 표면적으로는 잠재되었다. 그러나 데드마우스가 과거 마찬가지로 비판했던 마틴 개릭스와는 달리, 마시멜로와의 관계는 공식적으로 회복되지 않은 것으로 보인다. 이 갈등은 EDM 씬 내에서 음악적 순수성과 상업적 성공에 대한 논쟁을 상징하는 사례로 자주 회자된다.