Mötley Crüe

Mötley Crüe는 1981년 로스앤젤레스에서 결성된 미국의 헤비 메탈 밴드이다. 니키 식스, 믹 마스, 빈스 닐, 토미 리로 구성된 이 밴드는 1980년대 글램 메탈 장르를 선도하며 전 세계적인 성공을 거두었다.

그들의 음악은 강력한 기타 리프와 캐치한 멜로디, 과격한 공연으로 특징지어진다. 《Too Fast for Love》(1981), 《Shout at the Devil》(1983)로 명성을 얻기 시작했으며, 《Theatre of Pain》(1985), 《Girls, Girls, Girls》(1987)을 거쳐 1989년 발매한 《Dr. Feelgood》으로 상업적 정점에 도달했다. 이 음반은 밴드의 첫 번째이자 유일한 미국 빌보드 200 1위 앨범이 되었다.

밴드는 음악적 성과 못지않게 약물 중독, 법적 분쟁, 내부 불화 등 스캔들로도 유명했다. 2001년 공식 해체를 선언했으나, 2004년 재결합하여 이후 지속적으로 투어와 음반 작업을 이어가고 있다. 그들의 생생한 이야기는 2001년 자서전 《The Dirt: Confessions of the World's Most Notorious Rock Band》에 담겼으며, 이 책은 2019년 넷플릭스 영화 《더 더트: Mötley Crüe 이야기》로 제작되기도 했다.

Mötley Crüe는 1981년 로스앤젤레스에서 결성되었다. 결성 멤버는 베이시스트 닉키 식스, 기타리스트 믹 마스, 보컬리스트 빈스 닐, 드러머 톰미 리였다. 밴드는 할리우드의 클럽 씬에서 공연을 시작했고, 독특한 화장과 화려한 의상으로 눈에 띄는 글램 메탈 스타일을 빠르게 구축했다. 1981년 데뷔 음반 *Too Fast for Love*를 자체 제작하여 발매했고, 이후 엘렉트라 레코드와 계약하여 리믹스 버전을 재발매했다.

1983년 두 번째 음반 *Shout at the Devil*을 발매하며 본격적인 주류 성공을 이루었다. 이 음반은 MTV의 적극적인 지원을 받으며 플래티넘을 기록했고, 밴드를 1980년대 가장 인기 있는 헤비 메탈 밴드 중 하나로 만들었다. 1985년 *Theatre of Pain*을, 1987년 *Girls, Girls, Girls*를 발매하며 상업적 정점을 이어갔다. 특히 1989년 발매한 *Dr. Feelgood*는 밴드의 첫 번째이자 유일한 미국 빌보드 200 1위 음반이 되었고, 그래미상 후보에 오르는 등 비평적 성공도 거두었다.

1990년대 초반에는 멤버들의 약물 문제와 내부 갈등이 심화되었다. 1992년 보컬 빈스 닐이 탈퇴하고 존 코라비가 보컬로 합류해 1994년 음반 *Mötley Crüe*를 발매했으나, 이전의 상업적 성공을 반복하지 못했다. 1997년 빈스 닐이 복귀하고 *Generation Swine*을 발매했지만, 밴드는 인기 하락을 겪었다. 2001년 공식 해체를 선언했으나, 2004년 재결합 투어를 시작하며 활동을 재개했다.

2008년 자서전 *The Dirt: Confessions of the World's Most Notorious Rock Band*가 출간되어 큰 화제를 모았고, 2019년에는 이를 원작으로 한 넷플릭스 영화 *더 더트: Mötley Crüe 스토리*가 공개되었다. 2015년에는 "Final Tour"를 끝으로 영구적인 은퇴를 선언했으나, 2019년 재결합을 발표하고 2020년대에 걸쳐 스타디움 투어를 이어가고 있다.

Mötley Crüe는 결성 이후 멤버 교체가 거의 없는 안정적인 라인업을 유지한 것으로 유명하다. 밴드의 핵심 라인업은 보컬리스트 빈스 닐, 기타리스트 믹 마스, 베이시스트 니키 식스, 드러머 토미 리로 구성되었다. 이들은 1981년 밴드의 데뷔 음반 Too Fast for Love를 함께 녹음했으며, 이후 밴드의 상업적 전성기를 이끈 주요 멤버들이다.

현재 활동 중인 공식 라이브 공연 멤버는 다음과 같다. 2022년, 빈스 닐이 공식적으로 밴드를 떠나면서[1], 기존 투어 멤버였던 존 5가 정식 기타리스트로 합류했다. 이에 따라 현재 라인업은 보컬 존 5, 기타 믹 마스, 베이스 니키 식스, 드럼 토미 리로 이루어져 있다.

밴드 역사상 주요 이전 멤버는 다음과 같다.

이외에도 여러 세션 및 투어 멤버가 존재했으나, 위 표의 멤버들이 정규 음반 녹음에 참여하거나 장기간 밴드 활동에 기여한 인물들이다. 특히 존 코라비는 1994년 발매된 Mötley Crüe 음반에 참여했다.

Mötley Crüe의 음악은 주로 글램 메탈과 헤비 메탈 장르에 분류되며, 하드 록과 펑크 록의 요소를 혼합한 것이 특징이다. 밴드의 초기 사운드는 펑크 록의 거친 에너지와 헤비 메탈의 강력한 기타 리프를 결합했으며, 이는 데뷔 음반 《Too Fast for Love》에서 잘 드러난다. 이후 《Shout at the Devil》을 통해 더 무겁고 극적인 사운드로 발전했고, 《Theatre of Pain》과 《Girls, Girls, Girls》에서는 블루스 기반의 하드 록과 글램한 팝 감성을 강조했다. 정점에 달한 《Dr. Feelgood》에서는 프로듀싱과 연주가 한층 정교해지며 상업적이면서도 무거운 사운드를 완성했다.

밴드의 음악적 영향은 다양하다. 키스, 에어로스미스, 세이프티 핀, 뉴욕 돌스 등의 아티스트로부터 영향을 받은 것으로 알려져 있다. 특히 화려한 무대 의상과 화장은 글램 록의 전통을 이어받았으며, 빠른 템포와 반항적인 가사는 펑크 록 정신과 연결된다. 니키 식스의 특징적인 베이스 라인과 토미 리의 과감한 드럼 연주, 믹 마스와 존 코라비의 기타 리프는 밴드 사운드의 핵심을 이루었다.

Mötley Crüe의 음악 스타일은 1980년대 LA 메탈 신을 정의하는 데 중추적인 역할을 했다. 그들의 성공은 펑크의 태도와 메탈의 연주법을 결합한 접근 방식이 대중적으로 통할 수 있음을 증명했다. 이는 판테라, 스키드 로우 등 후배 밴드들에게 길을 열어주었으며, 1990년대 그런지 신이 등장하기 전까지 헤비 메탈 씬의 주류 사운드 중 하나로 자리 잡게 했다.

Mötley Crüe는 1980년대와 1990년대를 대표하는 글램 메탈 밴드로서, 상업적으로 성공한 여러 정규 음반을 발매했다. 그들의 데뷔 음반인 1981년의 *Too Fast for Love*는 거친 펑크 록 에너지와 멜로딕한 헤비 메탈을 결합하여 밴드의 시그니처 사운드의 기초를 마련했다. 이 음반은 독립 레이블인 Leathür Records에서 처음 발매되었으며, 이후 메이저 레이블 엘렉트라 레코드와 계약하며 리믹스 및 재발매되었다.

1983년의 *Shout at the Devil*은 밴드를 메인스트림으로 끌어올린 결정적인 음반이었다. 공격적인 기타 리프와 반항적인 이미지로 주목을 받았으며, 싱글 〈Looks That Kill〉과 〈Too Young to Fall in Love〉가 큰 인기를 끌었다. 1985년에 발매된 *Theatre of Pain*은 보다 블루스와 글램 록의 영향을 받은 사운드로 전환했음을 보여주었고, 크리드 클리어워터 리바이벌의 곡을 리메이크한 〈Smokin' in the Boys Room〉이 빌보드 핫 100에서 16위에 오르는 등 상업적 성공을 거두었다.

1987년의 *Girls, Girls, Girls*는 타이틀곡 싱글의 성공과 함께 밴드의 전성기를 상징하는 음반이었다. 1989년에 발매된 *Dr. Feelgood*는 밴드의 가장 성공적인 음반이 되었으며, 미국 빌보드 200 차트 1위를 기록하고 전 세계적으로 600만 장 이상이 판매되었다. 이 음반은 프로듀서 밥 록과의 협업으로 더욱 세련되고 무거운 사운드를 선보였고, 〈Kickstart My Heart〉, 〈Same Ol' Situation〉, 〈Without You〉 등의 히트 싱글을 배출했다.

1990년대에 들어서며 밴드는 음악적 변화를 시도했다. 1994년 음반 *Mötley Crüe*는 그런지와 얼터너티브 메탈의 영향을 받은 더욱 어두운 사운드를 특징으로 했으나, 상업적으로는 이전만큼의 성공을 거두지 못했다. 1997년의 *Generation Swine*은 인더스트리얼 메탈 요소를 도입했고, 2000년의 *New Tattoo*는 클래식 라인업의 일시적 귀환을 알렸다. 2008년에는 10년 만의 스튜디오 음반인 *Saints of Los Angeles*를 발매하여 1981년 데뷔 음반의 에너지로의 회귀를 시도했다.

Mötley Crüe는 1980년대 글램 메탈 장르를 대표하는 밴드로서, 수많은 히트곡을 배출했다. 이들의 대표곡들은 강렬한 기타 리프, 중독성 있는 후렴구, 그리고 당대의 반항적 정서를 담은 가사로 특징지어진다. 특히 이들은 뮤직비디오의 힘을 활용해 MTV 시대에 큰 인기를 얻었다.

초기 음반 《Too Fast for Love》의 수록곡인 "Live Wire"와 "Piece of Your Action"은 밴드의 하드 록 기반을 보여주었으나, 본격적인 성공은 1983년 음반 《Shout at the Devil》의 동명 타이틀곡 "Shout at the Devil"과 "Looks That Kill"을 통해 시작되었다. 1985년 《Theatre of Pain》의 발라드 "Home Sweet Home"은 피아노를 앞세운 파워 발라드로, 이후 많은 메탈 밴드들이 발라드 곡을 수록하는 트렌드를 만들었다.

전성기의 정점은 1987년 《Girls, Girls, Girls》의 동명 타이틀곡과 1989년 《Dr. Feelgood》의 수록곡들에서 찾을 수 있다. "Girls, Girls, Girls"는 클럽 문화와 바이커 라이프스타일을 노래했고, "Dr. Feelgood"는 마약 딜러를 소재로 한 하드한 곡으로 빌보드 핫 100 6위에 올랐다. 같은 음반의 "Kickstart My Heart"는 니키 식스의 심정지 경험에서 영감을 받은 빠른 템포의 곡으로, 콘서트의 단골 피날레 곡이 되었다.

이후 재결합 시기에도 "Saints of Los Angeles" (2008)와 같은 곡을 발표했으나, 대부분의 대표곡은 1980년대에 집중되어 있다. 이들의 곡들은 헤비 메탈과 하드 록의 교과서적인 예시로 꼽히며, 현재까지도 록 라디오와 스포츠 경기장에서 자주 재생된다.

Mötley Crüe는 1980년대 글램 메탈 장르를 정의하고 상업적으로 정점에 올리는 데 결정적인 역할을 했다. 그들의 화려한 외모, 과격한 라이브 퍼포먼스, 그리고 방탕한 라이프스타일은 음악 그 자체만큼이나 강력한 문화적 아이콘이 되었다. 이는 단순한 음악적 성공을 넘어, 당시 젊은이들 사이에서 하나의 생활양식과 반항의 상징으로 받아들여졌다.

그들의 영향력은 패션과 미적 감각에서도 두드러지게 나타났다. 화장, 스판덱스, 가죽, 그리고 화려한 액세서리를 과감하게 혼용한 그들의 스타일은 기존의 남성성 개념에 도전했으며, 수많은 팬과 후배 밴드들이 이를 모방했다. 이는 헤어 메탈과 글램 메탈 신의 전형적인 비주얼 코드를 확립하는 데 기여했다. 또한 그들의 자서전 『더 더티: Mötley Crüe의 공식 입장』(2001년)은 밴드의 전설적인 일화와 스캔들을 생생하게 기록하며, 록 스타의 방탕한 삶에 대한 대중의 관심을 다시 불러일으켰다.

이 자서전은 2019년 넷플릭스 영화 『더 더티』로 각색되어 새로운 세대에게 그들의 이야기를 전달했다. 영화의 성공은 Mötley Crüe의 문화적 유산이 21세기에도 지속되고 있음을 증명했다. 그들의 음악은 수십 년이 지난 후에도 스포츠 경기장, 영화, 광고에서 자주 사용되며, 대중문화에 깊이 뿌리내리고 있다.

Mötley Crüe의 유산은 록 음악사에서 논란과 성공이 교차하는 복잡한 위상을 보여준다. 그들은 음악 산업의 상업화 절정기에 엄청난 판매고를 기록했지만, 동시에 약물, 법적 분쟁, 내부 불화 등 록 신화의 어두운 측면을 적나라하게 보여주는 대표주자이기도 했다. 이 모든 요소들이 결합되어 Mötley Crüe는 1980년대를 상징하는 가장 기억에 남고 영향력 있는 록 밴드 중 하나로 자리매김하게 했다.

Mötley Crüe는 음악적 성공 못지않게 다양한 논란과 사건으로도 유명해졌다. 이들의 방탕한 라이프스타일은 공연 무대 밖에서도 계속되었고, 수많은 법적 분쟁과 개인적 비극을 초래했다.

약물 남용은 밴드 역사 전반에 걸쳐 지속된 문제였다. 특히 1980년대 중반 니키 식스의 헤로인 중독은 심각한 수준에 이르렀고, 이는 그의 건강과 밴드 활동에 큰 위협이 되었다. 빈스 닐 역시 알코올 의존증으로 인해 여러 차례 재활 치료를 받았다. 법적 문제도 잦았는데, 1984년에는 토미 리가 음주 운전으로 교통사고를 내어 동승자를 사망에 이르게 한 혐의로 유죄 판결을 받았다[4]. 또한 1989년에는 니키 식스가 데이비드 리 로스의 기타리스트를 기타 앰프로 폭행한 혐의로 기소되기도 했다.

내부 갈등 또한 심각했다. 밴드 멤버들 간의 불화는 여러 차례의 해체 위기와 법정 소송으로 이어졌다. 1992년 빈스 닐이 밴드를 탈퇴한 후, 그의 자리는 존 코라비가 대신했으나 이는 오랜 법적 다툼을 낳았다. 2014년 닐이 밴드에 복귀하는 조건으로 체결한 '중단 계약'은 이후 큰 논란을 불러일으켰다. 해당 계약서에는 밴드가 더 이상 투어를 하지 않는다는 내용이 포함되어 있었으나, Mötley Crüe는 2019년 재결합 투어를 발표했고, 이에 닐이 계약 위반 소송을 제기했다. 결국 양측은 비공개 합의에 도달했다.

• Wikipedia - Mötley Crüe

• 나무위키 - Mötley Crüe

• Mötley Crüe 공식 웹사이트

• AllMusic - Mötley Crüe

• Britannica - Mötley Crüe

• Rolling Stone - Mötley Crüe

• Billboard - Mötley Crüe