Linkin Park

1996년, 마이크 시노다와 브래드 델슨은 캘리포니아주 로스앤젤레스의 아그라 힐스 고등학교 동창생으로, 함께 슈퍼X라는 이름의 밴드를 결성했다. 이들은 롭 버든을 드러머로 영입했고, 데이브 "피닉스" 패럴이 베이시스트로 합류했다. 밴드는 조 한을 보컬로 추가했으나, 그는 얼마 지나지 않아 탈퇴했다.

밴드의 이름은 여러 차례 변경되었는데, Xero에서 혼합 이론을 뜻하는 Hybrid Theory로 바꾸었다. 이 시기 그들은 데모 테이프를 제작하고 여러 공연을 했지만, 메이저 레이블과의 계약에는 실패했다. 1999년, 그들은 보컬리스트 체스터 베닝턴을 새로 영입하는 결정적 계기를 맞았다. 베닝턴은 애리조나주에서 온 오디션 테이프를 통해 밴드에 합류했고, 그의 강력한 스크리밍 보컬과 시노다의 래핑이 결합된 독특한 사운드가 완성되기 시작했다.

체스터 베닝턴의 합류와 함께 밴드 이름은 현재의 Linkin Park로 최종 변경되었다. 이 이름은 캘리포니아주 산타모니카에 있는 링컨 공원에서 영감을 받았으나, 도메인 이름 확보 문제로 철자를 약간 변형했다. 1999년 말, 그들은 워너 브로스 레코드의 자회사인 워너 브로스 레코드와 계약을 체결했다.

2000년, 그들은 데모 음반의 트랙들을 발전시켜 데뷔 정규 앨범 Hybrid Theory를 녹음하기 시작했다. 이 앨범은 2000년 10월 24일에 발매되었고, 이후 전 세계적인 성공의 서막을 열게 된다.

2000년 10월 24일, 링킨 파크는 데뷔 정규 앨범 Hybrid Theory를 발매한다. 이 앨범은 누 메탈과 랩 메탈, 일렉트로닉 사운드를 결합한 독특한 스타일로 주목을 받았다. 특히 싱글곡 "In the End"와 "Crawling", "One Step Closer"는 전 세계적으로 히트를 쳐서 밴드의 이름을 알리는 데 결정적인 역할을 했다. *Hybrid Theory*는 미국에서만 1,000만 장 이상의 판매고를 기록하며 다이아몬드 인증을 받았고, 2000년대 가장 성공적인 데뷔 앨범 중 하나로 평가받는다.

2003년, 밴드는 두 번째 정규 앨범 Meteora를 발표한다. 전작의 성공에 힘입어 발매 첫 주에 80만 장 이상을 팔아치우며 빌보드 200 차트 1위에 오른다. 이 앨범에서 "Somewhere I Belong", "Faint", "Numb" 등의 곡이 큰 인기를 끌었다. *Meteora*는 전 세계적으로 2,700만 장 이상이 팔렸고, 밴드를 세계적인 록 스타의 반열에 올려놓았다. 이 시기 링킨 파크는 프로젝트 레볼루션 투어를 창설하는 등 라이브 공연에서도 강력한 존재감을 보여줬다.

2007년, 밴드는 음악적 변화를 시도한 세 번째 정규 앨범 Minutes to Midnight를 선보인다. 프로듀서 릭 루빈과의 작업을 통해 이전보다 더 록에 가까운 사운드를 추구했고, 정치·사회적 메시지를 담은 곡들이 많았다. 첫 싱글 "What I've Done"은 영화 《트랜스포머》의 주제곡으로 사용되며 큰 주목을 받았다. 앨범은 전 세계 20개국 이상에서 차트 1위를 차지하며 상업적으로도 성공을 거두었다.

2007년 발매된 세 번째 정규 앨범 Minutes to Midnight는 밴드의 음악적 변곡점이 되었다. 이 앨범에서 린킨 파크는 기존의 누 메탈 사운드를 크게 탈피하여 더욱 다채롭고 멜로딕한 록 사운드를 추구했다. 프로듀서 릭 루빈과의 협업 아래, 강렬한 래핑과 디스토션 기타 리프보다는 서정적인 멜로디와 사회적, 정치적 주제를 담은 가사가 두드러졌다. 대표곡 "What I've Done"과 "Leave Out All the Rest"는 이러한 변화를 단적으로 보여주었다.

2010년의 네 번째 앨범 A Thousand Suns는 밴드의 가장 실험적이고 개념적인 작품으로 평가받는다. 전작보다 더욱 강력한 일렉트로닉 요소와 신시사이저를 활용한 사운드스케이프를 구축했으며, 반전과 핵전쟁에 대한 불안을 주제로 한 통합적인 컨셉 앨범의 형태를 취했다. "The Catalyst"나 "Waiting for the End"와 같은 곡들은 전통적인 록 곡 구조를 벗어나, 인더스트리얼과 앰비언트 사운드를 혼합한 독특한 스타일을 선보였다.

2012년 발매된 Living Things는 이전의 실험적 경향과 초창기의 에너지를 절충한 앨범이었다. 일렉트로닉 록과 얼터너티브 록의 요소를 유지하면서도 "Lost in the Echo", "Burn It Down"과 같은 곡에서 더 직접적이고 강력한 후크를 강조했다. 2014년에는 여섯 번째 정규 앨범 The Hunting Party를 발표하며 다시 한번 음악적 방향을 전환했다. 이 앨범에서는 펑크 록과 하드코어 펑크의 영향을 받은 날카로운 기타 리프와 공격적인 사운드를 앞세워, 2000년대 초반의 록 밴드들에 대한 오마주이자 동시에 당시의 주류 음악에 대한 비판적 성격을 담았다[2].

이 시기의 활동은 2017년 발매된 일곱 번째 정규 앨범 One More Light로 마무리되었다. 이 앨범은 밴드 역사상 가장 논쟁적인 작품으로, 팝과 R&B에 가까운 서정적인 사운드를 채택했다. 기타 리프보다 신시사이저와 프로그래밍 비트가 주를 이루었으며, "Heavy"나 "Sorry for Now"과 같은 곡들은 이전과는 완전히 다른 팝 친화적인 면모를 보여주었다. 이러한 급진적인 변화는 오랜 팬들 사이에서 엇갈린 반응을 불러일으켰지만, 밴드의 음악적 진화에 대한 의지를 다시 한번 확인시켜 주었다.

2017년 7월 20일, 체스터 베닝턴이 자택에서 목숨을 끊는 사망 사고가 발생했다[3]. 그의 갑작스러운 죽음은 전 세계 음악 팬과 동료 음악인들에게 큰 충격을 안겼다. 밴드는 공식 성명을 통해 깊은 슬픔을 표했으며, 예정된 북미 투어를 즉시 취소했다.

체스터 베닝턴의 사망 이후, 밴드는 향후 활동에 대한 고민에 빠졌다. 그러나 남은 멤버들은 체스터를 기리는 의미에서 계속해서 음악을 만들기로 결정했다. 2017년 10월, 체스터의 추모 공연 "Linkin Park and Friends: Celebrate Life in Honor of Chester Bennington"을 로스앤젤레스에서 개최했다. 이 공연에는 블링크-182의 마크 호퍼스, 에미넴, 컬 시스템 오브 어 다운의 대런 말라키안 등 수많은 아티스트가 게스트로 참여해 체스터의 노래를 불렀다.

밴드는 체스터의 빈자리를 새로운 메인 보컬로 채우지 않고, 마이크 시노다가 리드 보컬을 더 많이 맡고 세션 뮤지션의 도움을 받는 방식으로 활동을 재개했다. 2020년에는 데뷔 앨범 *하이브리드 이론*의 20주년 기념판을 발매했고, 2023년에는 신곡 "Friendly Fire"를 포함한 컴필레이션 앨범 *Papercuts*를 발표하며 여전히 음악적 생명력을 이어가고 있음을 보여주었다.

현재 링킨 파크는 1996년 결성 이후 꾸준히 활동해 온 핵심 멤버들로 구성되어 있다. 밴드의 창립 멤버이자 리드 보컬을 맡고 있는 마이크 시노다는 랩, 보컬, 키보드, 리듬 기타를 담당하며 많은 곡의 작사·작곡을 주도해 왔다. 기타리스트 브래드 델슨과 베이시스트 데이브 "피닉스" 패럴, DJ이자 샘플링을 담당하는 조 한도 결성 초기부터 함께한 원년 멤버들이다. 드러머 롭 버든은 1996년 결성 당시에는 참여하지 않았으나, 1998년 정식으로 합류하여 현재까지 활동하고 있다.

2020년대에 들어서면서 밴드는 새로운 보컬리스트를 영입했다. 2023년, 링킨 파크는 이미지네 드래곤의 리드 보컬이자 솔로 아티스트인 에런 루이스를 공식 서포트 멤버로 영입하여 라이브 투어에 함께하고 있다[5]. 또한, 2024년에는 에미넴과의 협업으로 잘 알려진 프로듀서 겸 래퍼 캘럼 후드가 라이브 세션 멤버로 합류해 키보드, 백킹 보컬, 기타 등을 연주하고 있다.

링킨 파크는 결성 이후 현재의 6인조 체제를 갖추기까지 몇 차례의 멤버 변경을 겪었다. 초기 결성 멤버였던 마크 웨이크필드는 보컬리스트로 활동했으나, 1998년 체스터 베닝턴이 합류하면서 탈퇴했다. 베이시스트 데이브 "피닉스" 패럴도 2001년 정규 1집 《하이브리드 이론》 활동 중 잠시 밴드를 떠났으나, 2001년 말 복귀하여 현재까지 활동하고 있다.

가장 최근의 이전 멤버는 카일 크리스너이다. 그는 마이크 시노다, 브래드 델슨, 롭 버든과 함께 밴드의 전신인 Xero 시절부터 리듬 기타리스트로 활동해 왔다. 그러나 2015년을 기점으로 투어에 불참하기 시작했으며, 2020년 1월 공식적으로 탈퇴를 발표했다. 그의 탈퇴로 밴드는 6인조 체제로 재편되었다.

링킨 파크의 초기 음악 스타일은 누 메탈과 랩 메탈 장르의 혼합으로 정의된다. 이는 1990년대 후반부터 2000년대 초반까지 그들의 음악적 정체성을 형성한 핵심 요소였다. 밴드는 마이크 시노다의 랩 보컬과 체스터 베닝턴의 강렬한 록 보컬을 교차시키는 독특한 이중 보컬 체계를 구축했다. 이 접근법은 당시 콘이나 림프 비즈킷과 같은 밴드들로 대표되던 얼터너티브 메탈 및 누 메탈 장르의 흐름 속에서 두각을 나타냈다.

그들의 데뷔 앨범 《하이브리드 이론》(2000)은 이러한 스타일의 정수를 보여준다. 트랙들은 무거운 디스토션 기타 리프, 프로그래밍된 일렉트로닉 비트, 그리고 랩과 멜로딕한 코러스가 긴장감 있게 결합된 구조를 특징으로 한다. 예를 들어, "One Step Closer"는 짧고 반복적인 기타 리프와 격앙된 보컬로 누 메탈의 공격성을, "In the End"는 피아노 멜로디 위에 얹힌 랩 구간과 감성적인 코러스로 대중적인 접근성을 동시에 보여주었다.

이 시기의 음악은 청소년의 소외감, 분노, 좌절과 같은 내적 갈등을 직설적인 가사로 표현했다. 이는 전 세계적으로 비슷한 감정을 공유하는 젊은 층에게 강력한 공감대를 형성하는 데 기여했다. 링킨 파크의 사운드는 기존의 헤비 메탈이나 글램 메탈과는 달리, 힙합의 리듬감과 록의 에너지를 결합하여 새로운 세대의 록 음악 팬을 끌어모았다.

이러한 누 메탈/랩 메탈 기반의 사운드는 《메테오라》(2003) 앨범에서 정점에 이르렀지만, 이후 앨범들을 통해 점차 다른 음악적 요소로 진화하고 확장되었다.

링킨 파크는 데뷔 초기부터 누 메탈의 강력한 기타 리프와 랩 메탈의 구성에 일렉트로닉 음악의 요소를 적극적으로 혼합한 것으로 유명하다. 이는 하이브리드 이론의 앨범 제목이 상징하듯, 다양한 장르를 융합하는 밴드의 핵심 철학이었다. 특히 조 한의 턴테이블 스크래칭과 신스 사운드, 샘플링된 비트와 루프는 마이크 시노다의 랩과 체스터 베닝턴의 강렬한 보컬과 대비를 이루며 독특한 사운드스케이프를 구축했다. 이들의 음악은 인더스트리얼 메탈과 일렉트로닉 록의 영향을 받았으며, 단순한 배경 장식이 아닌 곡의 구조와 분위기를 결정하는 핵심 요소로 기능했다.

2000년대 중반 이후, 밴드는 더욱 실험적인 방향으로 나아갔다. 미니츠 투 미드나이트와 어 썬더 새트 인 앨범에서는 기존의 누 메탈 프레임을 벗어나 일렉트로닉, 앰비언트, 심지어 일렉트로팝에 가까운 사운드를 탐구했다. 이 시기의 작품에서는 기타의 비중이 상대적으로 줄어들고, 신디사이저 패드, 프로그래밍된 드럼, 광범위한 전자 음악 프로덕션이 전면에 부상했다. 특히 리빙 싱스와 같은 곡은 밴드의 음악적 지형도를 크게 변화시켰다는 평가를 받는다.

이러한 실험은 멤버들의 사이드 프로젝트를 통해서도 꾸준히 추구되었다. 마이크 시노다의 포트 마이너와 체스터 베닝턴의 데드 바이 선라이즈 활동은 각각 힙합과 일렉트로닉 록에 더 깊이 몰두할 수 있는 창구가 되었으며, 이러한 경험은 다시 링킨 파크의 메인 스트림 작업에 영향을 미쳤다. 결과적으로 그들의 디스코그래피는 뉴 메탈에서 얼터너티브 록, 일렉트로닉 록을 아우르는 진화의 궤적을 보여준다.

린킨 파크의 후기 작품은 초기의 누 메탈과 랩 메탈 사운드에서 점차 벗어나 팝 록과 일렉트로닉 록의 요소를 더욱 강하게 수용하는 방향으로 진화했다. 이 변화는 2010년 발매된 네 번째 정규 앨범 《A Thousand Suns》에서 본격적으로 시작되었으며, 이후 《Living Things》와 《The Hunting Party》, 《One More Light》를 거치며 더욱 뚜렷해졌다. 특히 2017년 발매된 《One More Light》는 밴드 역사상 가장 논란이 많았던 앨범으로, 기타 리프 중심의 록 사운드를 거의 배제하고 신스팝과 일렉트로닉 팝의 영향을 강하게 받은 곡들로 채워졌다.

이 시기의 음악적 특징은 다음과 같이 정리할 수 있다.

이러한 변화는 기존의 헤비한 록 사운드를 선호하던 핵심 팬층으로부터 거부감을 사기도 했지만, 동시에 새로운 청취자층을 확보하는 결과를 가져왔다. 《One More Light》의 타이틀곡 "Heavy"는 팝 펑크 밴드 Kiiara가 피처링한 곡으로, 밴드 최초로 리드 보컬을 체스터 베닝턴이 아닌 마이크 시노다가 맡은 점에서도 변화를 보여줬다. 이 앨범은 밴드가 장르의 경계를 허물고 자신들의 음악적 정체성을 재정의하려는 실험 정신의 극단적 결과물로 평가받는다.

린킨 파크는 2000년부터 2023년까지 총 7장의 정규 스튜디오 앨범을 발매했다. 이 앨범들은 각기 다른 시기의 밴드의 음악적 진화와 실험을 보여주는 중요한 지표가 된다.

초기 앨범인 하이브리드 이론 (2000)과 메테오라 (2003)는 누 메탈과 랩 메탈, 일렉트로닉 음악을 결합한 독특한 사운드로 전 세계적인 성공을 거두었다. 특히 *하이브리드 이론*은 다이아몬드 인증을 받으며 21세기 가장 많이 팔린 데뷔 앨범 중 하나가 되었다. 이후 미니츠 투 미드나이트 (2007)에서는 더욱 다채로운 일렉트로닉 록과 얼터너티브 록 사운드로의 전환을 시도했고, 어 싸우전드 선즈 (2010)와 더 헌팅 파티 (2014)에서는 다시금 강력한 기타 리프와 공격적인 사운드를 강조하며 초기 스타일로의 부분적인 회귀를 보여주었다.

2017년 발매된 원 모어 라이트는 체스터 베닝턴의 사망 직전에 완성된 앨범으로, 이전보다 훨씬 밝고 팝 록 지향적인 멜로디를 특징으로 한다. 2023년, 밴드는 페이퍼컷스 (Papercuts)라는 부제가 붙은 최신 정규 앨범 메테오라|20을 발매하며, 이전까지 발표되지 않았던 데모 음원과 신곡을 포함한 작품을 선보였다.

린킨 파크는 정규 앨범 외에도 여러 장의 라이브 앨범과 컴필레이션 앨범을 발매했다. 이들은 밴드의 공연 실황을 담거나, 특별한 프로젝트를 통해 발표된 곡들을 모은 컬렉션이다.

라이브 앨범으로는 2003년에 발매된 *Live in Texas*가 대표적이다. 이 앨범은 2003년 8월 2일과 3일 텍사스 주 휴스턴과 댈러스에서 열린 서머 사니타리 투어 공연 실황을 담았다. *"Somewhere I Belong"*, *"Faint"*, *"Papercut"* 등의 히트곡이 생생한 라이브 버전으로 수록되었다. 2008년에는 iTunes를 통해 *Road to Revolution: Live at Milton Keynes*가 발매되었으며, 2011년에는 DVD와 함께 *A Thousand Suns+* 라이브 패키지가 출시되었다.

컴필레이션 앨범은 다양한 사이드 프로젝트와 싱글 수록곡을 집대성한 형태를 띤다. 2002년 발매된 *Reanimation*은 데뷔 앨범 *Hybrid Theory*의 리믹스 앨범으로, 코네프, 에픽하이[8], 조나단 데이비스(콘), 에릭 B. & 라킴 등 다양한 아티스트가 참여해 곡들을 새로운 스타일로 재해석했다. 2013년에는 *Recharged*가 발매되어 *Living Things* 앨범의 곡들을 일렉트로닉 댄스 음악 스타일로 리믹스했다. 또한, 2014년에는 *The Hunting Party* 앨범의 싱글과 리믹스, 라이브 트랙을 모은 *The Hunting Party: Acapellas + Instrumentals*를 디지털로 공개했다.

링킨 파크는 미국 빌보드 핫 100 차트에서 상업적으로 큰 성공을 거둔 밴드이다. 그들의 데뷔 싱글인 〈In the End〉는 2002년 최고 2위를 기록하며 밴드의 첫 번째 톱 10 히트곡이 되었다. 이후 〈Numb〉는 2003년 11위에 올랐고, 2007년에는 Jay-Z와의 콜라보레이션인 〈Numb/Encore〉가 20위에 진입했다.

2007년 발매된 세 번째 정규 앨범 《Minutes to Midnight》의 싱글 〈What I've Done〉은 7위로 그들의 최고 차트 순위 중 하나를 기록했다. 2009년에는 《Transformers: Revenge of the Fallen》 사운드트랙에 수록된 〈New Divide〉가 6위에 올라 다시 한번 톱 10에 진입하는 성과를 보였다.

2010년대에도 그들의 차트 성과는 이어져, 네 번째 앨범 《A Thousand Suns》의 리드 싱글 〈The Catalyst〉는 27위, 다섯 번째 앨범 《Living Things》의 싱글 〈Burn It Down〉은 30위를 기록했다. 또한, 그들은 빌보드 200 앨범 차트에서 《Hybrid Theory》, 《Meteora》, 《Minutes to Midnight》 등 여러 앨범이 1위를 차지하며 앨범 분야에서도 꾸준한 인기를 입증했다.

링킨 파크는 전 세계적으로 상업적 성공과 비평적 호평을 모두 얻으며 수많은 상과 기록을 수립했다. 특히 2000년대 초반의 데뷔 앨범 Hybrid Theory는 밴드의 경력을 대표하는 성과를 낳았다.

주요 수상 내역은 다음과 같다.

그들의 기록 중 가장 눈에 띄는 것은 데뷔 앨범 Hybrid Theory의 성과다. 이 앨범은 다이아몬드 인증을 받은 21세기 최초의 록 앨범이 되었으며, 전 세계적으로 3천만 장 이상의 판매고를 올렸다[11]. 또한 밴드는 빌보드 얼터너티브 송 차트에서 가장 많은 1위 곡(23곡)을 보유한 기록을 가지고 있다[12]. 싱글 "In the End"의 뮤직 비디오는 유튜브에서 10억 뷰를 돌파한 최초의 2000년대 록 비디오 중 하나가 되었다.

이외에도 링킨 파크는 아메리칸 뮤직 어워드, 월드 뮤직 어워드 등을 비롯해 전 세계 다양한 시상식에서 100개 이상의 상을 수상했다. 그들의 음반 전 세계 누적 판매량은 1억 장 이상으로 추산된다.

링킨 파크는 2000년대를 대표하는 록 밴드 중 하나로 꼽힌다. 그들의 데뷔 앨범 Hybrid Theory는 2000년대 초반 누 메탈과 랩 메탈 장르의 상업적 정점을 찍으며 전 세계적으로 엄청난 성공을 거두었다. 이 앨범은 특히 십대와 젊은 청년층에게 강한 공감대를 형성하며, 소외감, 분노, 고독 같은 감정을 날카롭게 표현한 가사로 시대정신을 반영했다.

2000년대 내내 밴드는 Meteora, Minutes to Midnight 등 연이어 성공적인 앨범을 발표하며 록 음악 씬의 최전선에 머물렀다. 그들의 사운드는 기존의 헤비 메탈이나 얼터너티브 록과는 차별화된, 강력한 기타 리프와 일렉트로닉 요소, 래핑과 멜로딕한 보컬이 혼합된 독특한 스타일을 정립했다. 이는 수많은 후배 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤다.

링킨 파크의 음악은 당시 급성장하던 인터넷과 뮤직비디오 채널 MTV를 통해 빠르게 확산되었다. "In the End", "Numb", "What I've Done" 등의 곡은 전 세계적인 히트를 기록하며, 2000년대 록 음악이 대중문화의 주류에서 차지하는 위치를 재확인시키는 계기가 되었다. 그들의 콘서트는 항상 매진되었고, 롤링 스톤이나 MTV 비디오 뮤직 어워드 같은 주요 매체와 시상식에서 끊임없이 주목받았다.

이 시기 링킨 파크는 단순한 음악 그룹을 넘어 하나의 문화적 아이콘이 되었다. 그들의 로고와 앨범 아트는 전 세계 젊은이들의 패션과 문화에 스며들었으며, 트랜스포머 영화 시리즈에 주제곡을 제공하는 등 영화와의 결합을 통한 영향력도 확대했다. 2000년대 록의 역사를 논할 때, 그들의 존재와 성공은 빼놓을 수 없는 중요한 부분을 차지한다.

링킨 파크의 팬층은 LPU (Linkin Park Underground)라는 공식 팬 클럽을 중심으로 매우 조직적이고 활발하게 활동해왔다. LPU는 밴드의 데뷔 앨범 《Hybrid Theory》 발매 직후인 2000년에 설립되었으며, 회원에게는 독점 콘텐츠, 미공개 음원, 특별 상품, 팬 미팅 참여 기회 등 다양한 혜택을 제공했다. 이 커뮤니티는 밴드와 팬 사이의 직접적인 소통 창구 역할을 했으며, 전 세계적으로 강력한 팬덤 문화를 형성하는 데 기여했다.

밴드는 또한 여러 사회 공헌 활동을 통해 음악 외적인 영향력을 발휘했다. 2005년, 체스터 베닝턴과 마이크 시노다는 Music for Relief라는 비영리 단체를 공동 설립했다. 이 단체는 자연 재해 피해자들을 돕기 위해 설립되었으며, 2004년 인도양 지진 해일 피해 복구를 위한 첫 번째 캠페인을 시작했다. Music for Relief는 이후 Power the World 캠페인을 통해 재생 에너지 보급을 촉진하거나, 환경 보호 활동에 참여하는 등 활동 범위를 확장했다.

링킨 파크의 멤버들은 자선 콘서트 개최와 기금 모금에 적극적으로 참여했다. 2011년 일본 도호쿠 지방 태평양 해역 지진 발생 후에는 Music for Relief를 통해 긴급 구호 활동을 펼쳤다. 또한, 2017년 체스터 베닝턴의 사망 이후, 팬들은 그를 기리기 위해 자발적인 추모 활동과 기부 캠페인을 벌였으며, 밴드와 유가족은 One More Light Fund를 설립해 정신 건강 문제 지원 사업에 기금을 제공했다.