Lamb of God (r1)

1994년, 버지니아주 리치먼드에서 기타리스트 마크 모턴과 윌리 애들러, 베이시스트 존 캠벨이 번 아웃 프라이드라는 이름으로 밴드를 결성한다. 이들은 하드코어 펑크와 그루브 메탈의 영향을 받은 음악을 시작했으며, 당시에는 보컬리스트가 없어 인스트루멘탈 연주에 집중했다.

1995년, 밴드는 크리스폴이라는 보컬리스트를 영입하고 밴드명을 버너로 변경한다. 이 시기에 그들은 첫 데모 테이프를 녹음하며 지역 공연을 시작했다. 1997년, 보컬리스트 랜디 블라이드가 합류하면서 밴드의 정체성이 확립되기 시작한다. 블라이드의 합류는 밴드의 음악적 방향을 더욱 공격적이고 정치적인 스래시 메탈과 그루브 메탈의 결합으로 이끌었다.

1998년, 밴드는 다시 한번 이름을 램 오브 갓으로 최종 변경하고, 첫 정식 EP인 *New American Gospel*의 전신이 되는 데모를 발표한다. 이 데모는 프로듀서 스티브 오스틴의 눈에 띄어, 그의 레이블인 게임 투를 통해 1999년에 EP가 발매되는 계기를 마련한다. 이 초기 활동은 이후 그들의 사운드를 정의할 뉴 아메리칸 메탈 운동의 초석을 놓았다.

2000년에 발매된 데뷔 앨범 《New American Gospel》은 로드런너 레코드와의 계약을 이끌어내며 밴드의 기반을 다졌다. 이 앨범은 그루브 메탈의 강력한 리듬과 하드코어 펑크의 공격성을 결합한 독특한 사운드를 선보였고, 《Black Label》 같은 곡은 즉각적인 메탈 앤섬이 되었다.

2003년 앨범 《As the Palaces Burn》은 비평가들로부터 극찬을 받으며 밴드의 음악적 완성도를 입증했다. 이듬해 발매된 《Ashes of the Wake》는 빌보드 200 차트 27위에 오르는 상업적 돌파구를 마련했고, 《Laid to Rest》와 《Now You've Got Something to Die For》 같은 곡을 통해 뉴 아메리칸 메탈 운동의 핵심 주자로 자리매김했다. 이 시기부터 랜디 블라이드의 독특한 보컬 스타일과 마크 모톤, 윌리 애들러의 강력한 기타 리프가 밴드의 트레이드마크가 되었다.

2006년 앨범 《Sacrament》은 빌보드 200 차트 8위로 정점을 찍었고, 《Redneck》과 《Walk with Me in Hell》로 첫 그래미 어워드 후보에 올랐다. 이 앨범은 더욱 세련된 사운드와 정치적, 사회적 비판을 담은 가사로 호평을 받았다. 2009년 《Wrath》로 다시 한번 그래미 어워드 후보에 지명되며, 2000년대 내내 꾸준한 성공과 영향력을 유지했다.

이 시기의 투어 활동은 특히 주목할 만하다. 오지페스트와 사운드웨이브 같은 주요 페스티벌에 정기적으로 헤드라이너로 출연했고, 메탈리카, 슬립낫, 마스토돈 등과 함께 세계적인 투어를 진행하며 글로벌 팬베이스를 확고히 구축했다.

2011년, 밴드는 일곱 번째 정규 앨범 Resolution 작업에 착수했으나, 보컬리스트 랜디 블라이의 성대 결절 문제로 녹음이 지연되었다. 이 앨범은 2012년 1월 발매되어 빌보드 200 차트 3위에 오르며 상업적 성공을 거두었다. 이후 밴드는 메탈리카와 함께 진행한 글로벌 투어를 포함한 전 세계 투어를 이어갔다.

2014년에는 여덟 번째 정규 앨범 VII: Sturm und Drang을 발표했다. 이 앨범의 수록곡 '512'는 블라이가 2010년 체코에서의 구금 경험을 바탕으로 쓴 곡이며, 'Overlord'에서는 밴드 사상 처음으로 클린 보컬을 도입하는 실험을 선보였다. 앨범은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.

2020년, 밴드는 아홉 번째 정규 앨범 Lamb of God을 발매하며, 2019년 탈퇴한 드러머 크리스 애들러를 아르투르즈의 드러머 아르투르즈로 교체한 새로운 라인업을 공개했다. 이 앨범은 빌보드 200 차트 정상에 오르는 쾌거를 이루었다. 2022년에는 EP Omens를 발표하며 지속적인 창작 활동을 이어가고 있다.

현재 밴드는 정규 멤버 5인 체제를 유지하며 전 세계적인 투어를 활발히 진행 중이다. 2020년 앨범과 2022년 EP를 통해 공고화된 보다 직설적이고 격렬한 사운드는 팬과 비평가 모두에게 호응을 얻으며, 밴드가 여전히 뉴 아메리칸 메탈 장르의 중추적 역할을 하고 있음을 입증했다.

램 오브 갓은 1990년대 후반부터 2000년대 초반에 걸쳐 형성된 뉴 아메리칸 메탈 운동의 핵심적인 선구자 중 하나로 평가받는다. 이 운동은 팬터라와 엑소더스 같은 밴드의 영향 아래, 그루브 메탈의 강력한 리듬과 하드코어 펑크의 공격성, 그리고 스래시 메탈의 기술적 요소를 혼합한 특징을 보였다. 램 오브 갓은 이러한 요소들을 자신들의 독특한 사운드로 정립하며, 메탈코어의 대중화와는 구분되는, 보다 직설적이고 중량감 있는 메탈의 부흥을 이끌었다.

그들의 사운드는 복잡한 리프와 강력한 그루브, 그리고 블래스트 비트나 지나치게 멜로디적인 구조를 배제한 것이 특징이었다. 특히 드러머 크리스 애들러의 정교하고 공격적인 드러밍은 밴드의 리듬적 기반을 제공했으며, 보컬리스트 랜디 블라이의 거친 하드코어 스타일의 보컬은 음악에 날카로운 분노와 긴장감을 더했다. 이는 당시 유행하던 뉴 메탈의 접근성이나 메탈코어의 청소년적 정서와는 차별화되는 성인지향적이고 무거운 스타일이었다.

램 오브 갓의 영향력은 그들의 데뷔 앨범인 *New American Gospel* (2000)과 전성기를 연 *As the Palaces Burn* (2003), *Ashes of the Wake* (2004)를 통해 구체화되었다. 이 앨범들은 미국 메탈씬에 새로운 활력을 불어넣었고, 킬스위치 엔게이지, 섀도우스 폴, 고다크 등과 함께 뉴 아메리칸 메탈의 중추를 이루었다. 이 운동은 유럽 중심의 익스트림 메탈과도 교류하며, 2000년대 전반기 글로벌 메탈씬의 주요 흐름 중 하나로 자리 잡았다.

램 오브 갓의 음악은 그루브 메탈의 강력한 리프와 하드코어 펑크의 에너지와 구조가 독특하게 결합된 형태를 보인다. 이들의 사운드는 전통적인 스래시 메탈의 빠른 템포와 복잡한 구성보다는, 중량감 있고 몰입감 있는 그루브를 강조한다. 강력하고 반복적인 리프와 싱코페이션된 드럼 비트가 특징이며, 이는 팬크 록이나 하드코어에서 유래한 직접적이고 공격적인 접근법과 결합된다.

이러한 결합은 특히 곡의 구조와 진행 방식에서 두드러진다. 램 오브 갓의 많은 곡들은 복잡한 서사를 구축하기보다는, 강렬한 그루브를 중심으로 한 간결하고 폭발적인 구성을 선호한다. 이는 하드코어 씬의 짧고 강렬한 곡 구성과 공통점을 가진다. 또한 보컬리스트 랜디 블라이스의 전달 방식은 하드코어와 메탈코어에서 영향을 받은 거친 스크리밍과 명료한 딕션을 혼용하며, 가사는 종종 사회 정치적 비판과 개인적 투쟁을 다루는데, 이 역시 하드코어 펑크의 전통을 이어받은 부분이다.

이들의 사운드는 1990년대 후반과 2000년대 초반의 메탈씬에 큰 영향을 미쳤다. 당시 뉴 메탈이 주류를 이루던 시장에서, 램 오브 갓은 하드코어 펑크의 정서와 그루브 메탈의 중후함을 융합하여 보다 공격적이고 기술적인 길을 제시했다[1]. 그 결과, 그들의 음악은 전통적인 헤비 메탈 팬과 하드코어/메탈코어 씬의 청중 모두에게 어필하는 교량 역할을 했다.

램 오브 갓의 음악은 그루브 메탈과 하드코어 펑크를 기반으로 하면서도, 1980년대와 1990년대의 다양한 헤비 메탈 및 얼터너티브 메탈 아티스트들로부터 깊은 영향을 받았다. 특히 슬레이어의 격렬한 리프와 속주, 패닉터의 기술적인 스래시 메탈 요소는 밴드의 빠르고 정교한 기타 워크의 토대를 제공했다. 또한 메탈리카의 강력한 그루브와 앨범 구성력, 아네스트리의 공격적인 하드코어 사운드도 그들의 음악적 정체성 형성에 중요한 역할을 했다.

1990년대 얼터너티브 메탈과 뉴 메탈 움직임 또한 램 오브 갓의 사운드에 지대한 영향을 미쳤다. 타임스 오브 그레이스의 다이내믹한 구성과 멜로디, 헬멧의 미니멀하고 무거운 리프는 밴드가 강력한 그루브와 공간을 활용하는 방식에 영감을 주었다. 특히 보컬리스트 랜디 블라이의 독특한 보컬 스타일은 필 애널그의 리듬감 있는 딜리버리와 마이크 패튼의 실험적이고 표현력豊인 접근법에서 영향을 받은 것으로 분석된다.

다음은 램 오브 갓이 공개적으로 영향 받았다고 언급한 주요 아티스트들을 정리한 표이다.

이러한 다양한 영향력은 결국 램 오브 갓만의 독창적인 사운드, 즉 기술적인 메탈코어와 그루브 지향적인 뉴 아메리칸 메탈의 핵심으로 융합되었다. 그들은 단순한 모방을 넘어 선구자들의 요소를 받아들여 2000년대 메탈씬을 대표하는 중후하고 리듬감 있는 음악으로 재창조했다.

현재 램 오브 갓은 1994년 결성 이후 꾸준히 활동해 온 핵심 라인업을 유지하고 있다. 밴드는 보컬, 두 개의 기타, 베이스, 드럼의 전형적인 5인조 구성이다.

주요 멤버는 다음과 같다.

랜디 블라이, 마크 모턴, 존 캠벨은 밴드의 전신인 번 더 프리스트 시절부터 함께한 창립 멤버이다. 윌리 애들러는 1999년 합류하여 이후 모든 정규 앨범에 참여했으며, 그의 리드 기타 연주는 밴드 사운드의 중요한 축을 담당한다. 드러머 아트 크루즈는 2019년 장기간 활동한 원년 멤버 크리스 아들러의 탈퇴 후 공식적으로 자리를 이어받았다.

• 마크 모턴 (리듬 기타, 백킹 보컬): 1994년부터 2019년까지 활동한 창립 멤버이다. 2019년 7월, 밴드 탈퇴를 공식 발표했다[3].

• 애브러햄 딜런 (베이스): 1995년부터 1999년까지 활동했다. 초기 밴드명인 번지 프라이 시절부터 참여했으며, 첫 번째 데모 《Sevens and More》와 EP 《Burn the Priest》에 참여했다.

• 맷 코너 (드럼): 1994년부터 1999년까지 활동했다. 역시 창립 멤버로, 초기 데모와 《Burn the Priest》 앨범 녹음에 참여했다.

• 존 캠벨 (베이스): 1999년부터 2022년까지 활동했다. 애브러햄 딜런의 후임으로 합류하여, 밴드의 모든 메이저 정규 앨범에 참여하는 등 핵심 멤버로 자리잡았다. 2022년 말, 개인적인 사유로 밴드를 떠났다[4].

1999년 발매된 데뷔 앨범 New American Gospel은 밴드의 초기 사운드를 정의했다. 당시 밴드명은 Burn the Priest였으며, 이 앨범은 그루브 메탈과 하드코어 펑크의 거친 결합을 보여주었다. 2003년 발매된 두 번째 앨범 As the Palaces Burn은 프로덕션 면에서 발전을 이루었고, 보다 정교해진 리프와 강력한 드러밍으로 비평가들의 호평을 받았다.

2004년의 Ashes of the Wake는 밴드의 첫 메이저 레이블 앨범이자 대중적 성공의 분기점이 되었다. 앤드류 W.K.가 프로듀싱한 이 앨범은 정치적 가사와 기술적인 기타 솔로로 주목받았으며, 메가데스의 크리스 폴란드와 테스트먼트의 알렉스 스콜닉이 게스트로 참여하기도 했다. 이후 2006년의 Sacrament은 더욱 세련된 사운드와 함께 빌보드 200 차트 8위에 오르며 상업적 정점을 찍었다.

2009년의 Wrath는 더욱 공격적이고 직접적인 사운드로 회귀하는 모습을 보였고, 빌보드 200 차트 2위를 기록했다. 2012년의 Resolution은 다양한 메탈 하위 장르의 요소를 혼합한 작품이었다. 2015년 발매된 VII: Sturm und Drang는 보컬리스트 랜디 블라이의 수감 경험에서 영감을 받은 곡들을 포함하며, 그래미상 후보에 오르기도 했다. 2020년과 2022년에는 각각 동명 앨범 Lamb of God과 Omens를 발매하며 꾸준한 활동을 이어가고 있다.

램 오브 갓은 정규 앨범 외에도 여러 장의 라이브 앨범과 EP를 발매하며, 공연에서의 강렬한 에너지를 담아내거나 특별한 프로젝트를 선보였다.

라이브 앨범으로는 2005년 발매된 *Killadelphia*가 대표적이다. 이 앨범은 2004년 필라델피아 공연 실황을 담은 CD와 DVD 세트로, 밴드의 격렬한 라이브 퍼포먼스를 생생히 전달하여 호평을 받았다[5]. 이후 2009년에는 *Wrath Tour*의 공연 실황을 수록한 라이브 DVD *Walk with Me in Hell*이 발매되었다. 2020년에는 *Lamb of God: Live in Richmond, VA*라는 제목의 디지털 라이브 앨범을 공개하기도 했다.

EP로는 초기 결성 시절인 1998년 발매된 데모 테이프 *Burn the Priest*가 있으며, 이는 이후 밴드명의 기원이 되었다. 2020년에는 블랙 레이블 소사이어티와의 합작 EP *The Duke*를 발매했고, 2022년에는 커버곡 모음 EP *Omens - Live Session*을 선보였다. 또한, 2023년에는 기존 곡들을 재해석한 리믹스 EP *The Ashes of Wake*를 발매하는 등 다양한 형식의 음원을 꾸준히 제작하고 있다.

램 오브 갓은 2000년대 초반 뉴 아메리칸 메탈 운동의 핵심적인 주역 중 하나로 평가받는다. 이 운동은 팬테라와 슬립노트 등 1990년대의 영향력 있는 미국 밴드들로부터 이어진 흐름으로, 전통적인 스래시 메탈과 하드코어 펑크의 에너지, 그리고 그루브 메탈의 리듬적 요소를 혼합한 특징을 보였다. 램 오브 갓은 이러한 요소에 더해 테크니컬한 기교와 복잡한 리프 구성을 가미하여 운동의 음악적 수준을 한 단계 끌어올렸다.

그들의 2000년 데뷔 앨범 《New American Gospel》과 2003년 발매된 《As the Palaces Burn》은 당시 메탈씬에 신선한 충격을 주었다. 특히 《Ashes of the Wake》(2004)는 상업적 성공과 비평적 찬사를 동시에 얻으며 뉴 아메리칸 메탈이 메이저씬에서 확고한 위치를 차지하는 데 결정적인 역할을 했다. 이 앨범은 정치적 메시지와 날카로운 사회 비판을 담은 가사로도 주목받았다.

이 운동 내에서 램 오브 갓의 위치는 유럽 중심의 멜로딕 데스 메탈이나 블랙 메탈과는 구별되는, 미국적이고 직설적인 공격성과 기술적 완성도를 정점에 도달시킨 밴드로 규정된다. 그들의 성공은 쉐도우스 폴, 고지라 등 수많은 후기 밴드들에게 직접적인 영감을 주었으며, 2000년대 중반 메탈코어의 전성기에도 그들의 영향력은 지속되었다.

램 오브 갓은 2000년대 초반부터 전 세계적인 그루브 메탈과 뉴 아메리칸 메탈 운동의 중심에 선 밴드로 자리매김했다. 그들의 강력한 리듬 섹션, 기술적인 기타 리프, 그리고 랜디 블라이의 독특한 보컬 스타일은 유럽, 남미, 아시아를 포함한 글로벌 메탈씬에 지대한 영향을 미쳤다. 특히 미국 이외의 지역에서 많은 밴드들이 램 오브 갓의 사운드를 모델로 삼았으며, 이는 국경을 초월한 메탈 음악의 새로운 공통 언어를 형성하는 데 기여했다.

밴드는 정기적인 세계 투어를 통해 그 영향력을 확장했는데, 유럽의 대규모 페스티벌[7]에서의 헤드라이너 출연은 그들을 글로벌 메탈의 아이콘으로 격상시켰다. 남미에서는 열성적인 팬 기반을 구축하여, 그 지역의 트래쉬 메탈과 데스 메탈 전통에 새로운 그루브 지향적 사운드를 접목시킨 밴드들의 등장에 영감을 주었다.

아시아 시장에서도 램 오브 갓의 영향은 뚜렷하게 나타난다. 일본과 한국을 포함한 국가들의 메탈씬은 전통적으로 유럽식 멜로딕 데스 메탈이나 미국의 얼터너티브 메탈에 더 친숙했으나, 램 오브 갓의 성공 이후 그루브와 하드코어를 결합한 공격적이면서도 접근 가능한 사운드를 추구하는 밴드들이 두각을 나타내기 시작했다. 이는 지역적 특성에 맞춰 진화한 글로벌 메탈 하위 장르의 다양성을 증명하는 사례가 되었다.

결국, 램 오브 갓의 글로벌 영향력은 단순한 인기 이상의 의미를 지닌다. 그들은 21세기 메탈이 지역적 경계를 넘어 하나의 통합된, 그러나 다양한 형태로 발전하는 현대적 현상을 보여주는 대표적인 사례이다. 그들의 음악은 전 세계의 젊은 음악가들에게 기술적 정교함과 직설적인 에너지를 동시에 추구할 수 있는 가능성을 제시했다.

2010년 7월 24일, Lamb of God은 체코 프라하에서 열린 메탈컴 페스티벌에 헤드라이너로 출연했다. 공연 중, 보컬리스트 랜디 블라이가 관객석을 향해 "뛰어내려와 봐라"라고 말한 뒤, 한 관객이 무대에 올라왔다. 이 관객은 19세의 체코인 다니엘 노세크였다.

노세크는 무대 위에서 랜디 블라이와 잠시 대치하다가 경비원들에 의해 무대로부터 떨어져 퇴장당했다. 그는 이후 의식을 잃은 채 발견되었고, 병원으로 이송되었으나 14일 후인 8월 6일, 뇌 손상으로 사망했다. 체코 당국은 이 사건을 살인 혐의로 조사하기 시작했고, 2012년 6월 27일, 랜디 블라이는 체코에서 구속되었다.

블라이는 체코의 판체프 교도소에 약 한 달간 구금되었으며, 이 기간 동안 전 세계 메탈 팬들과 동료 음악인들로부터 석방을 요구하는 여론이 형성되었다. 2013년 2월 5일, 프라하 법원은 재판을 열고 블라이에게 무죄를 선고했다. 법원은 블라이가 관객의 안전을 의도적으로 해칠 의도가 있었다고 보기 어렵다고 판결했으며, 노세크의 사망은 불행한 사고로 결론지었다. 블라이는 재판 직후 미국으로 돌아갈 수 있었다.

이 사건은 콘서트 현장의 안전과 아티스트의 책임에 대한 국제적인 논의를 촉발시켰다. 또한, 블라이는 이 경험을 바탕으로 2016년 발매된 밴드의 앨범 VII: Sturm und Drang의 수록곡 '512'에서 교도소 생활을 소재로 삼기도 했다.