주문 (MIROTIC)

2008년 9월 26일, 동방신기의 정규 4집 앨범 《MIROTIC》이 발매되었다. 타이틀곡 〈주문 (MIROTIC)〉은 동시에 공개되었으며, 이 앨범은 그룹의 한국에서의 마지막 정규 앨범이 되었다.

앨범은 크게 두 가지 버전으로 출시되었다. 'A 버전'은 13곡이 수록된 일반판이며, 'B 버전'은 15곡이 수록된 리패키지 에디션이다. 리패키지 버전에는 〈주문 (MIROTIC)〉의 영어 버전과 〈사랑 안녕 사랑〉이라는 신곡이 추가되었다. 발매사는 SM 엔터테인먼트였으며, 음반 유통은 KT 뮤직이 담당했다.

앨범 발매에 앞서, 9월 22일부터 타이틀곡 〈주문 (MIROTIC)〉의 30초 음원 티저가 공개되며 대중의 기대감을 높였다. 이 앨범은 당시 동방신기가 일본에서의 활동으로 오랜 공백기를 가진 뒤 한국으로 돌아온 컴백 작품이었기에 더욱 주목을 받았다.

앨범은 타이틀곡 주문 (MIROTIC)을 포함해 총 13곡으로 구성되었다. 정규 4집 앨범의 타이틀은 'MIROTIC'으로, 'Mirror'와 'Hypnotic'의 합성어로 해석된다. 이는 거울에 비친 자신의 모습에 홀려 빠져든다는 컨셉을 담고 있으며, 앨범 전체를 관통하는 주제를 형성한다.

곡 구성은 강렬한 일렉트로닉 사운드의 타이틀곡과 함께 다양한 장르를 아우른다. 발라드, R&B, 댄스 팝 등 멤버들의 보컬 실력을 다양하게 보여주는 수록곡들이 포함되어 있으며, 멤버들의 자작곡도 수록되어 음악적 성장을 엿볼 수 있다. 앨범 아트워크와 콘셉트 사진은 미래지향적이고 세련된 이미지를 강조하며, 군더더기 없는 블랙, 화이트, 실버 톤의 의상과 세트가 주를 이룬다.

이 앨범은 동방신기가 '완성형 아이돌'에서 '아티스트'로의 변신을 시도한 중요한 지점으로 평가받는다. 강렬하고 프로페셔널한 퍼포먼스와 함께 음악적 완성도를 높인 구성으로, 그들의 이미지를 한층 더 성숙하고 매력적인 방향으로 재정립하는 계기가 되었다.

주문 (MIROTIC)의 작곡과 작사는 덴마크 출신의 유럽 프로듀싱 팀인 Remee와 Thomas Troelsen이 주도했다. 이들은 당시 SM 엔터테인먼트의 프로듀서 유영진과 협업하여 곡을 완성했다. 특히 유영진은 원곡의 영어 데모 버전을 한국어 가사와 그룹 동방신기의 음색에 맞게 재해석하고 재편곡하는 작업을 담당했다.

가사는 강렬하고 유혹적인 분위기를 담고 있으며, 사랑에 빠진 상대방을 '내 것이 되라'는 듯한 주술적인 표현으로 풀어냈다. '나를 따라다니는 너의 그림자', '넌 내게 홀렸어' 등의 구절은 상대방을 완전히 사로잡았다는 주체적인 시선을 강조한다. 'MIROTIC'이라는 제목은 'Mirror'와 'Hypnotic'의 합성어로, 거울에 비친 자신에게 홀린다는 개념을 내포하고 있어 곡의 전체적인 콘셉트와 연결된다.

이 곡은 해외 프로듀서가 만든 원곡을 국내 프로듀서가 현지화하는 당시 K-Pop 제작 방식의 전형을 보여준다. 결과물은 글로벌 팝 음악의 감각과 한국어 가사의 표현력, 그리고 동방신기만의 강렬한 보컬 퍼포먼스가 결합된 형태가 되었다.

이 곡은 강력한 신스 베이스 라인과 전자 음악적 요소가 돋보이는 편곡을 특징으로 한다. 전반적인 사운드는 당시 유행하던 일렉트로 팝과 댄스 팝 장르에 기반을 두고 있으며, 중독성 있는 후렴구와 날카로운 신스 사운드가 조화를 이룬다. 특히 곡의 도입부를 장식하는 독특한 전자 음향과 리듬 패턴은 곡의 분위기를 단숨에 고조시키는 역할을 한다.

편곡에서 두드러지는 점은 각 파트별로 세심하게 배치된 계층적 사운드다. 강렬한 키보드 (악기) 신스와 드럼 머신 비트 위에 멤버들의 보컬 라인이 얹어지며, 브릿지와 후렴구에서는 보컬 하모니와 애드리브가 풍부한 텍스처를 더한다. 또한 곡 중간에 등장하는 기계음 같은 효과음과 짧은 신시사이저 솔로 파트는 곡에 현대적이고 미래지향적인 느낌을 부여한다.

사운드의 역동적 변화도 중요한 특징이다. 비교적 얇은 사운드로 시작된 1절은 프리코러스를 거쳐 강렬한 비트와 신스 사운드가 가득한 후렴구로 폭발하며, 이러한 고저조의 대비가 청취자의 집중력을 유지한다. 특히 후렴구 직후의 브릿지 구간에서는 일시적으로 악기의 밀도가 낮아지고 보컬에 집중하다가 다시 강렬한 사운드로 복귀하는 구성이 극적 효과를 창출한다.

이러한 편곡은 SM 엔터테인먼트의 당시 음악 프로듀싱 방향성을 잘 보여준다. 국제적인 프로듀서 팀을 활용한 정제된 사운드 디자인, 강렬한 퍼포먼스와 결합하기 위한 리듬 구조, 그리고 대중적인 접근성을 고려한 멜로디 라인이 결합되어, 당시 한국 대중음악의 댄스 트랙 수준을 한 단계 끌어올린 평가를 받는다.

뮤직비디오는 블랙 수트를 착용한 멤버들의 강렬한 군무와 개별적인 카리스마를 중심으로 전개된다. 전체적인 톤은 어둡고 신비로우며, 고딕 건축물을 연상시키는 세트와 붉은색 조명이 분위기를 더한다. 멤버들은 카메라를 직접 응시하거나 관능적인 표정과 제스처로 시청자를 압도하는 연기를 선보인다.

비디오 내에는 여러 상징적 장면이 등장한다. 대표적으로 멤버들이 거대한 크리스탈 구조물 안에 갇혀 있다가 깨어나는 장면, 그리고 검은 깃털이 흩날리는 장면은 자유와 속박, 또는 각성의 의미를 내포한다. 이러한 영상미는 당시 K-POP 뮤직비디오에서 보기 드문 고퀄리티로 주목을 받았다.

뮤직비디오의 콘셉트는 곡의 가사와도 긴밀하게 연결된다. "나를 원해 너를 원해"라는 가사의 반복과 함께, 멤버들은 시청자를 유혹하는 존재이자 동시에 유혹당하는 존재의 이중적 이미지를 보여준다. 이는 강렬한 퍼포먼스와 함께 동방신기의 이미지를 '소년'에서 '남자'로 전환시키는 결정적 계기가 되었다.

노래의 도입부와 함께 시작되는 하트 춤은 가장 대표적인 포인트 안무이다. 엄지와 검지를 이용해 하트 모양을 만들고, 이를 가슴 앞에서 흔드는 동작으로, 가사 "내 심장을 뛰게 하니까"와 직접적으로 연결된다. 이 단순하면서도 강렬한 제스처는 곡의 핵심 메시지를 시각화했고, 대중적인 모방을 불러일으키며 문화적 코드로 자리 잡았다.

후렴구에 등장하는 "나를 원해 너를 원해 미치겠어" 구절의 안무는 강한 힘과 절제를 동시에 보여준다. 한 손은 머리 뒤로 넘기고 다른 손은 허리에 올리는 동작으로, 날카로운 각선미와 군더더기 없는 움직임이 특징이다. 이 부분은 동방신기 멤버들의 뛰어난 춤 실력과 팀워크가 집약된 구간으로 평가받는다.

곡의 마지막 부분을 장식하는 나비춤은 또 다른 상징적인 포인트이다. 양손을 펼쳐 어깨 높이에서 나비 날개처럼 살짝 떠는 미묘한 동작으로, 섬세한 표현력이 요구된다. 이 안무는 강렬한 퍼포먼스 속에 담긴 우아함과 매혹적인 분위기를 완성하는 역할을 한다.

이 곡의 안무는 전반적으로 날카롭고 정확한 군무를 바탕으로 하며, 개별 멤버의 카리스마를 강조하는 솔로 파트와 조화를 이룬다. 특히 사이드 스텝과 체인지 오브 페이스 등 정형화된 동작들을 빠르게 연결하는 구성이 현대적이고 역동적인 느낌을 준다. 이러한 안무 구성은 이후 많은 남성 아이돌 그룹의 퍼포먼스에 영향을 미쳤다[4].

2008년 9월 29일 발매된 동방신기의 네 번째 정규 앨범 《MIROTIC》의 타이틀곡 "주문 (MIROTIC)"은 국내 음원 차트에서 강력한 영향력을 발휘했다. 발매 직후 주요 온라인 음원 사이트의 실시간 차트와 일간 차트를 석권했으며, 가온 디지털 차트에서도 상위권을 고수했다. 특히 음반 판매량에서 두각을 나타냈는데, 정규 4집 앨범은 발매 첫 달에만 50만 장 이상의 판매고를 기록하며 당시 음반 시장을 주도했다.

다음은 "주문 (MIROTIC)" 앨범의 주요 차트 성적과 판매량을 정리한 표다.

앨범의 누적 판매량은 국내에서만 50만 장을 넘어섰으며, 이는 2000년대 후반 디지털 음원이 본격화된 시점에서 매우 이례적인 물리적 음반 성공 사례로 평가받는다. 이 기록은 가온 차트가 공식 집계를 시작한 이후 당시 최고 수치에 해당했고, 앨범은 2008년 가온 연간 앨범 차트 1위를 차지했다.

해외에서도 주목할 만한 성과를 거두었는데, 한국어 버전 앨범이 일본의 오리콘 차트 위클리 차트에서 4위에 오르는 등 한국 가수의 한국어 앨범으로는 드문 성적을 냈다. 또한 타이완과 태국 등 아시아 여러 지역에서도 음반 차트 상위권에 진입하며 동방신기의 아시아적 인기를 다시 한번 입증하는 계기가 되었다.

《주문 (MIROTIC)》은 발매 직후부터 주요 음악 방송 프로그램에서 1위를 석권하며 강력한 히트를 입증했다. 특히 2008년 10월 9일 엠카운트다운에서 첫 1위를 차지한 이후, 같은 해 10월 12일 SBS 인기가요에서 트리플 크라운을 달성하는 등 총 7회의 음악 프로그램 1위를 기록했다[7].

이 곡은 2008년 연말 및 2009년 초에 열린 주요 시상식에서도 대상을 휩쓸었다. 대표적인 수상 내역은 다음과 같다.

이러한 수상 실적은 《주문 (MIROTIC)》이 단순한 차트 성공을 넘어, 해당 연도를 대표하는 음원 및 앨범으로 평가받았음을 보여준다. 특히 멜론 뮤직 어워드의 '올해의 노래상' 수상은 당시 디지털 음원 차트에서의 압도적 지배력을 반영한 결과이다.

또한 이 곡은 가요 관련 기관과 매체가 선정하는 다양한 연말 결산 리스트에서도 상위권에 이름을 올렸다. 이는 《주문 (MIROTIC)》이 음악성과 대중성을 모두 인정받은, 2008년을 대표하는 아이콘적 히트곡으로 자리매김했음을 의미한다.

동방신기의 정규 4집 타이틀곡 〈MIROTIC〉은 발매 이후 한국 대중음악 시장을 넘어 K-pop의 전환점을 마련한 곡으로 평가받는다. 이 곡은 강렬한 퍼포먼스와 파격적인 콘셉트로 아이돌 음악의 한계를 확장시켰고, '섹시 콘셉트'를 본격적으로 대중화시키는 데 기여했다. 당시로서는 과감했던 가사와 노출이 많은 의상, 포인트 안무로 대표되는 강렬한 퍼포먼스는 이후 많은 후배 아이돌 그룹들의 롤모델이 되었다.

특히 "나를 사랑했던 MIROTIC" 후렴구와 함께 선보인, 가슴을 가리키는 상징적 안무는 '가슴춤'이라는 통칭으로 대중에게 각인되었고, 수많은 패러디와 모방을 낳으며 하나의 문화 코드로 자리 잡았다. 이 곡의 성공은 아이돌 음악이 단순한 청소년층의 인기를 넘어 더 넓은 연령대에게 어필할 수 있는 가능성을 증명했으며, K-pop의 해외 시장 진출에 있어 퍼포먼스의 중요성을 부각시킨 계기 중 하나가 되었다.

〈MIROTIC〉은 음원과 음반 시장을 동시에 석권한 대표적인 사례로도 회자된다. 당시 디지털 음원 시장이 급성장하던 환경에서, 이 곡은 음반 판매량도 50만 장 이상을 기록하며[8], 아이돌 팬덤의 구매력을 증명하는 동시에 대중적인 인기도 함께 확보한 '통합 히트'의 표본이 되었다. 이는 이후 K-pop 산업이 음반 제작과 퍼포먼스, 비주얼에 대한 총체적인 투자를 확대하는 흐름에 영향을 미쳤다.

2008년 10월 29일, MBC의 심의기구인 방송심의위원회는 〈주문 (MIROTIC)〉의 가사 일부가 '선정적'이라는 이유로 지상파 방송에서의 무대 연출을 제한하는 결정을 내렸다. 특히 문제가 된 부분은 후렴구의 "I got you under my skin"이라는 가사였다. 심의위는 이 표현이 문자 그대로 '네가 내 피부 속에 있다'는 의미로 해석될 수 있으며, 이는 성적 은유로 받아들여질 소지가 있다고 판단했다[10].

이에 따라 동방신기는 MBC 《쇼! 음악중심》을 비롯한 주요 지상파 음악 프로그램에서 해당 부분의 가사를 변경하여 공연해야 했다. 변경된 가사는 "I got you under my sky" 또는 "I got you under my heart" 등으로 다양하게 불렸다. 이 결정은 당시 팬들과 대중, 그리고 음악 평론가들 사이에서 큰 논란을 불러일으켰다. 많은 이들이 가사의 문맥과 전체적인 곡의 분위기를 고려하지 않은 지나친 검열이라고 비판했으며, 영어 가사에 대한 해석의 차이에서 비롯된 과도한 규제라는 지적도 제기되었다.

이 논란은 방송사의 가사 심의 기준이 모호하고 일관성이 부족하다는 문제를 다시 한번 부각시켰다. 특히 SBS 《인기가요》와 KBS 《뮤직뱅크》는 동일한 가사에 대해 별다른 제재를 가하지 않았기 때문에, 방송사별로 상이한 심의 기준에 대한 의문을 낳았다. 이 사건은 한국 대중음악 산업에서 방송 심의가 예술적 표현에 미치는 영향에 대한 논의를 촉발하는 계기가 되었다.

동방신기의 정규 4집 리패키지 앨범의 타이틀곡인 〈주문 (MIROTIC)〉은 발매 직후 독일의 팝 그룹 US5의 2005년 곡 〈Maria〉와의 유사성으로 인해 표절 의혹에 휩싸였다. 두 곡의 멜로디와 코드 진행이 일부 유사하다는 지적이 제기되며 논란이 시작되었다.

이에 대해 곡의 작곡가 중 한 명인 유영진은 공식 입장을 통해 표절이 아니라고 해명했다. 그는 〈주문 (MIROTIC)〉의 작곡 과정이 2006년부터 시작되었으며, 당시 US5의 〈Maria〉를 전혀 인지하지 못했다고 밝혔다. 또한, 두 곡의 핵심적인 리프와 화성 진행은 근본적으로 다르며, 특정 음정 배열의 유사성은 팝 음악에서 흔히 발견될 수 있는 공통된 어법에 불과하다고 주장했다[11]. 소속사 SM 엔터테인먼트 역시 공식적으로 표절을 부인하는 입장을 표명했다.

논란은 법적 소송으로까지 이어지지는 않았으며, 대중과 음악 평론가 사이에서도 의견이 분분했다. 일부는 유사성을 인정하면서도 의도적 표절보다는 무의식적 유사 가능성을 제기했고, 다른 일부는 두 곡을 명확히 다른 곡으로 구분할 수 있다고 평가했다. 이 사건은 국제적인 팝 음악 장르 내에서 유사한 음악적 패턴이 반복될 수 있다는 점과, 그러한 경우에 대한 논의의 복잡성을 보여주는 사례로 남았다.