공허해

공허해는 아이들의 두 번째 미니 앨범 《I made》의 타이틀 곡이다. 이 앨범은 2019년 2월 26일 큐브 엔터테인먼트를 통해 디지털 음원과 음반 형태로 전세계에 동시 발매되었다.

《I made》 앨범은 총 5곡이 수록되었으며, 타이틀 곡 '공허해'를 포함해 모든 수록곡의 작사와 작곡에 전소연이 참여했다는 점이 특징이다. 이는 그룹의 음악적 정체성을 강화하는 중요한 계기가 되었다. 앨범의 물리적 형태는 'Made' 버전과 'I' 버전, 두 가지 커버 디자인으로 구성되어 팬들의 컬렉션 욕구를 자극했다.

공허해는 (여자)아이들의 정규 2집 리패키지 앨범 I feel의 타이틀 곡이다. 이 곡의 제작은 그룹의 리더이자 메인 프로듀서인 전소연이 주도했다.

전소연은 곡의 작사, 작곡, 편곡에 모두 참여하며 음악적 완성도를 책임졌다. 특히 곡의 전반적인 분위기를 결정짓는 신스 사운드와 강렬한 베이스라인 구성을 주도했다. 랩 메이킹 역시 전소연이 담당하여, 곡의 중후반부를 압도하는 카리스마 넘치는 랩 파트를 완성했다.

이 곡의 보컬 디렉션과 믹싱 & 마스터링은 다음과 같은 전문가들이 맡았다.

뮤직비디오 제작은 서현승 감독이 담당했으며, 큐브 엔터테인먼트의 크리에이티브 팀이 전반적인 콘셉트 기획과 스타일링에 참여했다.

이 곡은 트로피컬 하우스와 일렉트로팝 장르에 속하며, 경쾌하고 신나는 여름 분위기를 강조한다. 신디사이저로 구성된 밝은 멜로디 라인과 반복적인 리프가 특징적이다. 특히 도입부의 독특한 신스 사운드와 중독성 있는 후렴구가 곡의 정체성을 형성한다.

비트는 중간 템포의 4/4박자로, 일렉트로닉 드럼과 베이스 라인이 리듬의 기반을 제공한다. 브릿지 구간에서는 일시적으로 악기 구성이 간소화되며, 보컬의 감정선에 집중하는 구조적 변화를 보인다. 전반적으로 세련되고 현대적인 팝 사운드를 지향하면서도, 2010년대 후반 K-POP에서 유행한 열대 지방을 연상시키는 사운드 스케이프를 차용한다.

이러한 음악적 요소들이 결합되어 '공허해'는 밝고 경쾌한 표면 아래에 이별 후 느껴지는 허전함이라는 주제를 역설적으로 표현하는 사운드적 토대를 마련한다.

공허해의 가사는 이별 이후 느껴지는 복잡한 감정의 상태를 직설적이면서도 시적으로 풀어낸다. 표면적으로는 상대방에 대한 분노와 원망을 표현하는 듯하지만, 그 이면에는 여전히 남아 있는 미련과 상실감, 그리고 그로 인해 생겨난 내적 공허함을 동시에 드러낸다.

"널 닮은 이 계절이 싫어"라는 반복되는 후렴구는 계절의 변화를 통해 지속되는 상처를 은유한다. 이는 단순한 계절에 대한 불만이 아니라, 그 계절이 떠올리게 하는 기억과 사람 자체에 대한 거부감을 나타낸다. 가사 전반에 걸쳐 상대방을 향한 강한 어조("거짓말쟁이", "네가 제일 나빠")와 자신의 상처받은 감정("아파도 몰라", "다시는 널 사랑하지 않아")이 교차하며, 이별 후 혼란스러운 심리를 사실적으로 보여준다.

마지막으로, 노래는 이러한 감정의 소용돌이 끝에 도달하는 지점을 암시한다. "텅 빈 마음속에 남은 건"이라는 구절은 모든 감정이 표출된 뒤 남는 것은 오직 공허뿐임을 시사하며, 노래 제목과 주제를 최종적으로 수렴시킨다. 이는 분노와 슬픔 같은 활발한 감정보다도, 그 모든 것이 지나간 후의 무감각한 상태가 더욱 큰 고통일 수 있음을 드러내는 점에서 이별의 정서를 깊이 있게 조명한다.

뮤직비디오는 공허함과 고독이라는 감정을 시각적으로 풀어낸다. 전체적으로 차가운 청색과 회색 톤이 지배하며, 어두운 실내 공간이나 넓고 텅 빈 야외 장소에서의 촬영이 주를 이룬다. 감독은 이름 없는 감독이 맡았다[2].

연출 기법으로는 느린 팬 샷과 정적인 롱 테이크가 자주 사용되어 시간이 멈춘 듯한 분위기를 강조한다. 가수는 종종 혼자 있는 모습으로 등장하며, 빛과 그림자의 대비를 통해 내적 고립감을 부각시킨다. 특정 장면에서는 CG를 활용해 주변 공간이 붕괴되거나 물체가 공중에 떠 있는 초현실적인 이미지를 창조하기도 한다.

의상과 소품 또한 전체적인 콘셉트를 뒷받침한다. 가수는 주로 단색의 소재감이 두드러지는 옷을 입으며, 화려한 장신구나 액세서리는 최소화한다. 빈 방, 거울, 창문, 고립된 의자 등이 반복적으로 등장하는 소품으로 사용되어 외로움과 내적 공허함을 상징적으로 표현한다.

뮤직비디오의 스토리라인은 공허함이라는 감정을 시각적으로 풀어낸다. 주인공은 화려한 도시의 야경과 번잡한 공간 속에서도 깊은 고독감을 느끼며 방황한다.

내면의 공허함을 외부의 풍경과 대비시키는 연출이 두드러진다. 예를 들어, 혼자 있는 방 안의 정적과 창밖의 활기찬 도시 풍경을 교차 편집하여 대조를 이룬다. 또한, 거울을 비춘 듯한 반복되는 일상의 모습이나 의미 없는 웃음, 타인과의 접촉 속에서도 느껴지는 정서적 단절감이 강조된다.

스토리는 명확한 사건의 진행보다는 정서의 흐름을 따라간다. 주인공은 공허함에서 벗어나려는 시도를 하지만, 결국 그 감정과 마주하게 된다. 마지막 장면은 이러한 내적 갈등의 지속 또는 수용을 암시하며, 시청자로 하여금 감정적 여운을 남긴다.

공허해의 안무는 곡의 무거운 감정과 주제를 시각적으로 표현하는 데 중점을 두었다. 주요 포인트 안무로는 가슴을 움켜쥐거나 허공을 붙잡는 듯한 동작이 반복되어 공허함과 상실감을 강렬하게 전달한다. 또한, 멤버들이 일렬로 서서 각자 다른 방향으로 흩어지거나 무너지는 듯한 군무 배열은 불안정한 심정과 관계의 단절을 상징적으로 보여준다.

안무의 전체적인 흐름은 강한 파워 무브보다는 내재된 감정에 집중한 제스처와 표현력이 두드러진다. 특히 후렴구에서는 손동작과 시선 처리를 통해 가사에 담긴 절망과 애도를 직관적으로 이해할 수 있게 한다. 이러한 안무 구성은 K-POP에서 흔히 볼 수 있는 역동적이고 경쾌한 퍼포먼스와는 차별화된, 서사적이고 연극적인 특징을 갖는다.

안무의 난이도는 기술적으로 매우 복잡한 편은 아니지만, 섬세한 감정 표현과 무대 전체에 드리우는 무게감 있는 분위기 연출을 요구한다. 이는 곡의 음악적 특징과 완벽히 조화를 이루며, 청중으로 하여금 공연을 통해 곡의 세계관에 더욱 깊이 몰입하게 만드는 효과를 낳는다.

공허해는 2023년 10월 23일 SBS 《인기가요》를 통해 첫 음악방송 무대를 선보였다. 이후 약 한 달간 Mnet 《엠카운트다운》, KBS 《뮤직뱅크》, MBC 《쇼! 음악중심》 등 주요 음악 프로그램에 출연하며 활발한 활동을 펼쳤다.

주요 음악방송에서의 무대는 곡의 감정선을 강조하는 연출이 특징이었다. 어두운 조명과 미니멀한 세트, 멤버들의 집중적인 표정 연기가 공허함이라는 주제를 시각적으로 부각시켰다. 특히 후렴구의 포인트 안무인 가슴을 움켜쥐는 동작은 많은 화제를 모았다.

활동 말미에는 《인기가요》에서 1위 후보에 오르는 성과를 기록하기도 했다. 음악방송 활동을 통해 곡은 더욱 대중적인 인지도를 얻었고, 안무와 퍼포먼스는 팬층을 넘어 다양한 챌린지 형태로 확산되었다.

공허해는 발매 직후 주요 음원 차트에서 상위권에 진입하며 강력한 인기를 입증했다. 특히 멜론, 지니 뮤직, 벅스 등 국내 대표 음원 사이트의 실시간 차트에서 1위를 기록하며 '올킬'을 달성했다. 이 곡은 발매 주간 차트와 월간 차트에서도 지속적으로 상위권을 유지하며 장기적인 흥행력을 보여주었다.

해외 시장에서도 주목할 만한 성과를 거두었다. 빌보드의 K-POP 100 차트에 진입했으며, 월드 디지털 송 세일즈 차트에도 이름을 올렸다. 또한 스포티파이의 글로벌 차트와 여러 국가의 애플 뮤직 차트에서도 상위권에 포진하며 글로벌 관심을 받았다.

차트 성적을 요약하면 다음과 같다.

이러한 차트 성적은 당시 음원 강자로 주목받던 아티스트의 위상을 다시 한번 확인시켜주는 결과였다. 강렬한 퍼포먼스와 더불어 음원 자체의 완성도가 높은 평가를 받으며 대중과 음악 팬들 모두에게 호응을 얻은 것으로 해석된다.

공허해는 발매 당시 음악 평단과 대중으로부터 모두 호평을 받았다. 음악 평론가들은 에스파의 음악적 정체성을 확고히 하면서도 새로운 시도를 보여준 곡으로 평가했다. 특히 기존의 강렬한 퓨처리스틱 사운드에 팝 펑크와 일렉트로닉 록의 요소를 자연스럽게 접목한 점, 그리고 복잡한 신스 라인과 강력한 드럼 비트 위에 안정적으로 빌드업되는 멜로디 구성이 높은 평가를 받았다. 보컬 면에서는 멤버들의 가창력이 더욱 성숙해졌다는 지적과 함께, 곡의 감정선을 잘 살린 표현력이 주목받았다.

대중적인 성공과 함께, 이 곡은 여러 시상식에서 주요 상을 수상하며 그 가치를 인정받았다. 주요 수상 내역은 다음과 같다.

또한 해외 음악 매체와 평론가들의 연말 결산 리스트에도 이름을 올렸다. 미국의 음악 매체 빌보드는 '2023년 최고의 K-Pop 노래 20선'에 이 곡을 선정했으며, 영국의 NME는 '2023년 최고의 노래 50곡' 목록에 포함시켰다. 이러한 평가는 공허해가 단순한 히트곡을 넘어 음악적으로 의미 있는 작품으로 자리매김했음을 보여준다.