Joy Division편집자 확인

맨체스터를 중심으로 한 펑크 록 운동의 영향 아래, 1976년에 결성되었다. 원래 밴드 이름은 워소였으나, 1977년에 이언 커티스가 제안한 조이 디비전으로 변경했다. 이 이름은 제2차 세계 대전 중 나치 강제 수용소의 성노예 수용소를 다룬 소설 *The House of Dolls*에서 따온 것으로, 논란의 여지가 있었다.

초기에는 거친 펑크 록 사운드를 구사했으나, 버나드 섬너와 피터 훅의 독특한 기타와 베이스 라인, 스티븐 모리스의 기계적인 드럼 연주, 그리고 이언 커티스의 깊은 목소리와 강렬한 무대 퍼포먼스가 결합되며 점차 독자적인 스타일을 형성해 나갔다. 1978년 팩토리 레코드의 창립자인 토니 윌슨이 운영하는 클럽에서의 공연을 계기로 팩토리 레코드와 계약하게 되었다.

1978년 6월, 첫 EP인 *An Ideal for Living*을 자체 레이블인 엔서미를 통해 발매했다. 이 EP는 여전히 펑크의 영향이 강했지만, 이후 그들의 정규 음반에서 나타날 어둡고 공간감 있는 사운드의 단초를 보여주었다. 같은 해 말, BBC의 존 피일 쇼에 출연하여 라이브 세션을 녹음하는 등 주목을 받기 시작했다.

1979년 6월, Joy Division은 팩토리 레코드에서 데뷔 정규 음반 Unknown Pleasures를 발표한다. 이 음반은 프로듀서 마틴 해닛의 독특한 프로덕션과 밴드의 어두운 사운드가 결합되어 포스트펑크의 기념비적 작품으로 평가받는다. 당시 상업적 성공은 크지 않았으나, 언더그라운드와 비평가들 사이에서 강력한 반향을 일으켰다.

1980년 7월, 두 번째 정규 음반 Closer가 발매된다. 이 음반은 보다 다층적이고 실험적인 사운드를 보여주었으며, 특히 신시사이저의 사용이 더욱 두드러졌다. 발매 시기는 보컬리스트 이언 커티스가 사망한 지 두 달 후였기 때문에, 그의 죽음과 가사의 내용이 맞물려 더욱 강력하고 비극적인 의미를 지니게 되었다.

이 두 장의 정규 음반 사이에는 몇 장의 싱글과 EP가 발표되었다. 1979년 8월에는 "Transmission" 싱글이, 1980년 2월에는 "Love Will Tear Us Apart" 싱글이 발매되었다. 후자는 밴드의 가장 유명한 곡이 되었으며, 1980년 5월 이언 커티스의 사망 이후 더욱 상징적인 곡으로 자리 잡았다.

이 시기의 음반들은 모두 팩토리 레코드를 통해 발매되었으며, 그래픽 디자이너 피터 세빌이 담당한 독특한 아트워크로도 주목받았다.

1980년 5월 18일, 이언 커티스는 맨체스터 자택에서 스스로 목숨을 끊었다. 그의 나이는 23세였다. 이 사건은 밴드의 미래를 결정적으로 바꾸었으며, 포스트펑크 역사에서 가장 비극적인 순간 중 하나로 기록된다.

커티스의 죽음은 여러 복합적인 요인이 겹친 결과였다. 그는 심각한 우울증과 불안에 시달렸으며, 특히 무대 위에서 발작 증상을 보이는 간질과의 싸움은 그의 정신 건강을 크게 해쳤다. 또한 개인 생활에서의 어려움, 특히 결혼 생활의 파탄과 새로운 관계에서 오는 갈등은 그에게 큰 고통을 주었다. 이러한 정신적 고통은 그의 가사와 무대 퍼포먼스에 고스란히 드러났다.

커티스의 죽음은 당시 진행 중이던 첫 번째 미국 투어를 취소하게 만들었고, 밴드의 활동을 즉각 중단시켰다. 멤버들은 충격과 슬픔에 빠졌으며, 밴드의 지속 가능성에 대해 심각한 의문을 품게 되었다. 결국 남은 멤버들인 버나드 섬너, 피터 훅, 스티븐 모리스는 조이 디비전이라는 이름으로 활동을 계속하는 것이 불가능하다고 판단했다.

1980년 7월, 밴드는 공식적으로 해체를 발표했다. 그들의 마지막 싱글인 "Love Will Tear Us Apart"는 커티스 사후에 발매되어 밴드의 첫 번째이자 마지막 영국 톱 20 히트곡이 되었다. 해체 이후, 멤버들은 새로운 밴드 뉴 오더를 결성하여 음악적 여정을 이어나갔다. 조이 디비전의 해체는 한 시대의 종말을 알렸지만, 그들의 음악과 유산은 이후 수십 년 동안 지속적인 영향력을 발휘하게 된다.

Joy Division의 사운드는 포스트펑크 장르의 초기 정의이자 가장 영향력 있는 모범 사례 중 하나로 평가받는다. 그들의 음악은 펑크 록의 거친 에너지와 DIY 정신을 계승했지만, 이를 더 차갑고 공간적이며 분위기 중심적인 방향으로 전환시켰다. 기타리스트 버나드 섬너는 단순한 코드 연주를 넘어선, 반복적이고 리드미컬한 아르페지오와 날카로운 단음 톤을 사용하여 음악에 침울하고 신경질적인 분위기를 부여했다. 베이시스트 피터 훅은 멜로디를 주도하는 높은 음역대의 독특한 베이스 라인을 선보였으며, 이는 밴드 사운드의 핵심적인 특징이 되었다.

스티븐 모리스의 드러밍은 강력하면서도 기계적이고 절제된 느낌을 주었으며, 특히 드럼 머신의 초기 사용을 실험적으로 도입하기도 했다. 보컬리스트 이언 커티스의 딥하고 공명하는 목소리는 음악의 어두운 정서를 완성하는 결정적 요소였다. 그의 보컬은 종종 감정을 과장하지 않는 담담한 어조로 불안, 고립, 소외와 같은 주제를 전달했다.

이러한 요소들은 프로듀서 마틴 해닛의 손길을 통해 더욱 정제되고 독특한 사운드로 재탄생했다. 해닛은 공명과 공간감을 중시하여, 마치 넓고 텅 빈 공간에서 울려 퍼지는 듯한 음향을 창조했다. 그는 각 악기의 소리를 분리하고 정리하여, 전체적으로 청량하고 투명하면서도 강렬한 인상을 주는 프로덕션을 완성했다. 이로 인해 Joy Division의 음악은 단순한 록 음악을 넘어, 회화적이고 영화적인 분위기를 지닌 사운드스케이프로 자리 잡았다.

이언 커티스가 작사한 가사는 Joy Division 음악의 핵심 정체성을 형성한다. 그의 가사는 소외, 고립, 절망, 정신적 불안과 같은 어두운 주제를 깊이 있게 탐구한다. 문학적 참조, 특히 윌리엄 S. 버로스의 컷업 기법과 조지 오웰의 디스토피아적 세계관에서 영향을 받아, 종종 초현실적이고 파편화된 이미지를 만들어낸다.

주요 곡들의 가사는 내면의 고통과 사회적 단절을 다룬다. "Love Will Tear Us Apart"는 실패한 관계의 정서적 균열을, "She's Lost Control"은 간질 발작과 통제 상실의 경험을 은유적으로 묘사한다. "Atmosphere"와 "Decades" 같은 곡에서는 광활한 공허감과 역사의 무게에 짓눌린 세대의 피로감이 느껴진다.

그의 가사는 단순한 개인적 비관을 넘어, 1970년대 후반 영국 맨체스터의 산업적 쇠퇴와 사회적 암울함을 반영하는 더 넓은 풍경을 포착한다. 죽음, 소멸, 초자연적 이미지가 반복적으로 등장하며, 이는 그의 시적 세계관을 형성한다. 이러한 가사는 버나드 섬너의 날카로운 기타 라인과 피터 훅의 선율적인 베이스, 스티븐 모리스의 군박한 드럼과 결합되어 밴드의 독특하고 강렬한 분위기를 완성했다.

마틴 해닛은 조이 디비전의 사운드를 형성하는 데 결정적인 역할을 한 프로듀서이다. 그는 팩토리 레코드의 공동 설립자이자 BBC의 전직 엔지니어로서, 밴드의 첫 두 정규 앨범인 Unknown Pleasures와 Closer를 프로듀싱했다. 해닛은 밴드의 원초적이고 강렬한 라이브 에너지를 스튜디오 안으로 옮겨, 공허하고 분위기 있으며 공간감 있는 음향으로 변환시키는 데 탁월한 능력을 보여주었다.

그의 접근법은 전통적인 록 프로덕션과는 거리가 멀었다. 해닛은 드럼 소리에 리버브를 과도하게 가하거나, 피터 훅의 특징적인 하이 프렛 베이스 라인을 전면에 부각시키고, 버나드 섬너의 기타를 날카롭고 금속적인 사운드로 처리하며, 이언 커티스의 보컬을 종종 냉담하고 유령처럼 울려 퍼지는 효과로 감쌌다. 특히 그는 공간감과 침묵을 하나의 악기처럼 사용했으며, 이는 앨범 전체에 흐르는 고립과 공허함의 정서를 극대화하는 데 기여했다[2].

해닛의 프로덕션 철학은 "규칙은 깨기 위해 존재한다"는 것이었다. 그는 당시 널리 사용되던 다중 트랙 녹음과 오버더빙의 관행을 거부하고, 밴드가 한 방에서 함께 연주하는 라이브 퍼포먼스를 포착하는 데 집중했다. 이 과정에서 그는 독특한 이펙트와 실험적인 테이프 편집 기술을 활용했다. 그의 작업 방식은 밴드의 음악에 일관된 고딕적이고 엄숙한 분위기를 부여했으며, 이는 조이 디비전을 단순한 펑크 밴드를 넘어 포스트펑크의 선구자로 자리매김하게 하는 데 핵심적이었다.

1979년 6월 15일 팩토리 레코드를 통해 발매된 데뷔 정규 음반이다. 마틴 해닛이 프로듀서를 맡았으며, 런던의 스트라트퍼드에 위치한 스트로베리 스튜디오에서 약 3주간 녹음되었다. 이 음반은 당시 펑크 록의 거친 에너지에서 벗어나, 공허하고 차가운 분위기, 반복적인 베이스 라인, 그리고 이언 커티스의 독특한 보컬을 특징으로 하는 밴드의 독자적인 사운드를 확립했다.

음반 커버는 피터 세빌이 디자인했으며, 전파천문학자 해롤드 퍼시가 1967년에 발견한 펄사 CP 1919의 전파 펄스 파형을 흑백으로 단순화한 이미지를 사용했다. 이 이미지는 이후 포스트펑크와 얼터너티브 록 장르의 아이코닉한 상징이 되었다.

수록곡들은 인간의 소외, 고립, 절망과 같은 주제를 다루었다. 대표곡 "Disorder"와 "She's Lost Control"은 각각 정체성의 혼란과 간질 발작을 경험하는 여성에 대한 내용을 담고 있으며, "Shadowplay"는 도시의 어둠과 고독을 탐구한다. "I Remember Nothing"은 음반을 음울하고 실험적인 분위기로 마무리한다.

초기 평론적 반응은 미지근했으나, 시간이 지나며 비평가들로부터 걸작으로 재평가받았다. 이 음반은 포스트펑크 운동의 초기 기념비적 작품으로 자리 잡았으며, 이후 수많은 고딕 록, 인디 록, 얼터너티브 록 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤다.

*Closer*는 1980년 7월 18일 팩토리 레코드를 통해 발매된 조이 디비전의 두 번째이자 마지막 정규 스튜디오 음반이다. 이 음반은 발매 약 두 달 전인 1980년 5월 18일 발생한 보컬리스트 이언 커티스의 자살 사망 사건의 그림자 아래 출시되었다. 이로 인해 음반은 커티스의 고통과 죽음에 대한 예언적 기록으로 여겨지며, 특히 "Twenty Four Hours", "The Eternal", "Decades"와 같은 곡들은 더욱 강렬한 해석을 불러일으켰다.

음악적으로 *Closer*는 데뷔 음반 *Unknown Pleasures*의 어두운 포스트펑크 기반을 더욱 발전시켜, 신스팝과 크라우트록의 영향을 받은 더 풍부하고 복잡한 사운드로 진화했다. 프로듀서 마틴 해닛은 전자 드럼, 신시사이저, 공간감 있는 리버브를 적극 활용하여 차갑고 공허한 분위기를 극대화했다. 버나드 섬너의 기타는 전작보다 더 날카로운 선율을 보여주었고, 피터 훅의 베이스 라인은 여전히 리드 악기 역할을 했으며, 스티븐 모리스의 드럼은 기계적인 정밀함을 더했다.

가사와 주제는 절망, 소외, 죽음, 사랑의 상실을 탐구하며, 커티스의 개인적 고뇌를 반영했다. "Isolation"은 정신적 고립감을, "Heart and Soul"은 운명에 대한 집착을, "Colony"는 가족의 유대와 갈등을 다루었다. 앨범 커버는 베르나르도 베르톨루치의 영화 *The Night Porter*에서 영감을 받은 것으로 알려진, 제노바의 한 묘지에 있는 조각상을 촬영한 것이었다. 이 이미지는 음반의 주제와 비극적 상황과 맞물려 강력한 시각적 아이콘이 되었다.

*Closer*는 비평적으로 큰 찬사를 받았으며, 조이 디비전의 음악적 성취의 정점으로 평가받는다. 이 음반은 포스트펑크와 얼터너티브 록의 발전에 지대한 영향을 미쳤으며, 후대 수많은 아티스트들에게 영감을 주었다. 발매 당시 영국 앨범 차트 6위에 올랐고, 시간이 지남에 따라 역사상 가장 위대한 음반 목록에 꾸준히 이름을 올리고 있다.

주요 정규 음반 외에도, Joy Division의 공식 컴필레이션 앨범들은 그들의 유산을 형성하고 확장하는 데 중요한 역할을 했다. 가장 잘 알려진 컴필레이션 앨범은 1981년 발매된 Still이다. 이 앨범은 1978년 BBC 라디오 1의 존 필 쇼에서의 라이브 공연 녹음, 그리고 1980년 5월 2일 버밍엄 대학에서의 마지막 공연을 포함한 라이브 트랙과 함께, 이전에 발표되지 않은 스튜디오 데모 곡들을 수록했다. 이는 밴드의 발전 과정과 라이브 에너지를 보여주는 중요한 기록이다.

1988년에는 두 장의 컴필레이션 앨범, Substance와 The Peel Sessions가 발매되었다. *Substance*는 1977년 데뷔 싱글 "Warsaw"부터 1980년 "Love Will Tear Us Apart"까지의 모든 싱글 A-사이드와 B-사이드 트랙을 연대순으로 모은 컬렉션이다. 이 앨범은 밴드의 싱글 활동을 총망라한 핵심 자료로 평가받는다. *The Peel Sessions*는 1979년 1월 31일과 1979년 11월 26일에 녹음된 두 차례의 존 필 세션[4] 트랙을 담고 있다.

이후에도 여러 컴필레이션과 박스 세트가 발매되었으며, 그중 1997년의 Heart and Soul 4CD 박스 세트는 가장 포괄적인 컬렉션으로 꼽힌다. 이 세트에는 알려진 모든 스튜디오 녹음, 라이브 공연, 데모 테이프, 그리고 희귀 버전의 곡들이 담겨 있다. 2010년대에는 주요 음반의 리마스터드 버전과 함께, 당시 세션의 아웃테이크와 라이브 공연이 수록된 보너스 디스크가 포함된 디럭스 에디션들이 발매되기도 했다.

조이 디비전은 1970년대 후반 영국 맨체스터를 중심으로 발달한 포스트펑크 운동의 핵심적인 주역이었다. 그들의 음악은 펑크 록의 에너지와 DIY 정신을 계승하면서도, 더 어둡고 실험적이며 분위기 있는 사운드를 추구했다. 이는 당시 지배적이던 펑크의 단순한 반항을 넘어, 예술적 표현과 정서적 깊이를 중시하는 새로운 흐름을 형성하는 데 기여했다. 밴드는 뉴 웨이브 음악의 범주 안에서도 특히 내성적이고 고딕적인 감성을 대표하는 사례로 평가받았다.

뉴 웨이브는 펑크 이후 등장한 다양한 실험적 팝 음악을 포괄하는 넓은 용어였으며, 조이 디비전은 그 안에서 포스트펑크라는 더 구체적인 하위 장르의 정수를 보여주었다. 그들의 데뷔 음반 *Unknown Pleasures* (1979)는 프로듀서 마틴 해닛과 함께 창조한 공허하고 울림이 많은 사운드, 그리고 이언 커티스의 시적인 가사로 당대 음악계에 강력한 충격을 주었다. 이 음반은 펑크의 거친 격정에서 벗어나, 소외, 소멸, 현대 사회의 불안 같은 주제를 음울한 멜로디와 반복적인 리듬으로 표현했다.

조이 디비전의 영향력은 음악을 넘어 전반적인 서브컬처에 미쳤다. 그들의 미니멀리스트한 시각 디자인, 특히 그래픽 디자이너 피터 세빌이 작업한 *Unknown Pleasures*의 커버 아트는 강력한 아이콘이 되었다. 밴드의 스타일은 검정색 옷과 단정한 헤어스타일 등 당시의 펑크 패션과는 다른, 절제되고 우울한 미학을 보여주었으며, 이는 이후 고딕 록 및 다양한 얼터너티브 신의 패션에 지속적인 영향을 끼쳤다.

이들의 활동은 포스트펑크 운동이 단순한 음악적 유행이 아닌, 예술적 진지함과 사회 비판적 시각을 가진 문화적 흐름임을 입증했다. 조이 디비전의 유산은 뉴 오더, 더 큐어, 시스터스 오브 머시 등 수많은 밴드들에게 직접적인 영감을 주었으며, 1980년대 인디 록과 1990년대 얼터너티브 록의 토대를 마련하는 데 결정적인 역할을 했다.

조이 디비전의 시각적 아이덴티티는 그들의 음악 못지않게 강력한 문화적 상징이 되었다. 이는 주로 그래픽 디자이너 피터 세빌과의 협업을 통해 구축되었으며, 특히 앨범 아트워크와 포스터 디자인에서 두드러진다. 1979년 데뷔 앨범 *Unknown Pleasures*의 커버는 펄서 CP 1919의 전파 펄스 도표를 단순화한 검정 바탕의 흰 선 이미지로, 과학적이고 미니멀하며 신비로운 분위기를 만들어냈다[7]. 이 이미지는 이후 포스트펑크와 얼터너티브 록의 아이코닉한 상징으로 자리 잡았다.

밴드의 패션은 당시 펑크 록의 난잡하고 공격적인 스타일과는 거리를 두었다. 멤버들은 검은색이나 어두운 색상의 단순한 옷, 예를 들어 흰색 셔츠에 검정 바지, 그리고 종종 검정 트렌치코트를 입는 모습이 특징이었다. 이언 커티스의 강렬한 무대 퍼포먼스는 경직된 자세와 날카로운, 거의 발작적인 움직임으로 표현되었으며, 이는 그의 내적 고통과 가사의 어두운 정서를 시각적으로 구현한 것이었다. 이 단순하고 진지한 이미지는 밴드의 음악이 담고 있는 고립, 소외, 절망이라는 주제와 완벽하게 조화를 이루었다.

조이 디비전의 시각적 세계는 공식적인 뮤직 비디오의 초기 형태라고 할 수 있는 공연 영상과 짧은 필름을 통해 더욱 확산되었다. 안톤 코르베인이 감독한 *Transmission*과 *Atmosphere* 등의 영상은 고대비의 흑백 이미지, 느린 모션, 그리고 몽환적인 분위기를 사용하여 밴드의 미학을 강화했다. 이러한 통합된 시각적 접근 방식은 음악, 이미지, 퍼포먼스를 하나의 예술적 진술로 융합시켰고, 이는 이후 많은 고딕 록과 인디 록 밴드들에게 지속적인 영향을 미쳤다.

조이 디비전의 영향력은 그들의 짧은 활동 기간을 훨씬 뛰어넘어, 다양한 장르의 수많은 뮤지션에게 깊은 영감을 주었다. 특히 그들의 어두운 분위기, 절제된 사운드, 그리고 시적인 가사는 1980년대 중후반의 고딕 록과 얼터너티브 록 운동의 초석이 되었다. 더 큐어, 더 스미스, 뉴 오더[8]와 같은 밴드들은 조이 디비전의 포스트펑크 유산을 직접적으로 계승하거나 발전시켰다.

1990년대에 들어서는 너바나, 나인 인치 네일스, 인터폴 등이 조이 디비전의 영향을 공공연히 언급했다. 커트 코베인은 이언 커티스를 존경했으며, 너바나의 음악에는 조이 디비전의 동력과 내적 고통이 반영되었다. 인터폴은 음악적 구조와 보컬 스타일에서 조이 디비전과의 유사성을 인정받으며 2000년대 포스트펑크 리바이벌의 선두주자가 되었다.

다양한 장르로 그 영향은 확장되었다. 일렉트로닉 뮤직 씬에서는 디페쉬 모드가 초기 작품에서 조이 디비전의 어두운 정서를 받아들였고, LCD 사운드시스템의 제임스 머피 같은 뮤지션도 영향을 언급했다. 심지어 U2의 보노는 피터 훅의 독특한 베이스 라인에서 영감을 받았다고 밝힌 바 있다.

이들의 유산은 단순한 음악적 모방을 넘어, 음악을 통해 내면의 불안과 사회적 소외감을 정직하게 표현하는 하나의 예술적 태도로 자리 잡았다. 이는 오늘날에도 새로운 세대의 뮤지션들에게 지속적으로 재해석되는 원천이 되고 있다.

이언 커티스는 조이 디비전의 리드 보컬이자 주요 작사가였다. 그는 1956년 7월 15일 영국 맨체스터 근처의 링컨셔 주 스레틀포드에서 태어났다. 밴드의 대부분의 가사를 썼으며, 그의 독특한 무대 퍼포먼스와 깊이 있는 가사로 밴드의 정체성을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다.

그의 가사는 실존주의, 고립, 소외와 같은 무거운 주제를 다루었으며, 윌리엄 S. 버로스와 J. G. 발라드 같은 작가들의 영향을 받았다. 무대 위에서 그는 경련을 일으키는 듯한 독특한 춤을 추었는데, 이는 뇌전증 증상에서 부분적으로 영감을 받은 것이었다. 그의 목소리는 낮고 울림이 있는 바리톤이었으며, 강렬한 감정을 전달하는 데 특별한 힘을 지녔다.

커티스는 개인적으로 심각한 건강 문제와 정신적 고통을 겪었다. 그는 1979년부터 뇌전증 진단을 받았으며, 발작을 통제하기 위해 복용한 약물의 부작용으로 고생했다. 또한 그의 결혼 생활에 어려움이 있었고, 점점 악화되는 우울증에 시달렸다. 1980년 5월 18일, 조이 디비전의 두 번째 정규 앨범 《Closer》 발매를 앞두고, 그는 맨체스터 자택에서 스스로 목숨을 끊었다. 그의 나이는 23세였다.

이언 커티스의 죽음은 조이 디비전의 해체로 이어졌으며, 그의 삶과 죽음은 밴드의 음악과 이미지에 대한 신비로운 해석을 더했다. 그는 포스트펑크 시대의 가장 아이코닉하고 비극적인 인물 중 한 명으로 기억된다.

버나드 섬너(Bernard Sumner, 본명 버나드 딕킨)는 조이 디비전의 기타리스트이자 키보디스트, 그리고 공동 보컬리스트였다. 그는 1956년 1월 4일 영국 맨체스터에서 태어났다. 밴드 결성 당시 그는 기타를 맡았으나, 이언 커티스의 사망 이후 결성된 뉴 오더에서는 리드 보컬과 기타, 키보드를 모두 담당하게 되었다.

조이 디비전에서 그의 역할은 주로 기타와 키보드 연주, 그리고 백보컬이었다. 그는 마틴 해닛 프로듀서와 협력하여 밴드의 독특하고 공허한 사운드스케이프를 형성하는 데 기여했다. 그의 기타 연주는 날카로운 리프와 공간감 있는 이펙트 사용이 특징이었으며, 피터 훅의 두드러지는 베이스 라인과 대비를 이루었다. 그는 또한 밴드의 초기 곡 'Digital'과 같은 트랙에서 리드 보컬을 맡기도 했다.

조이 디비전 해체 후, 그는 피터 훅, 스티븐 모리스와 함께 뉴 오더를 결성하여 리드 보컬리스트로 전향했다. 뉴 오더는 포스트펑크, 신스팝, 일렉트로닉 댄스 음악을 혼합한 실험적인 사운드로 큰 성공을 거두었다. 또한 그는 조니 마와 함께 일렉트로닉 밴드 일렉트로닉을 결성하여 사이드 프로젝트를 진행하기도 했다. 그의 음악적 여정은 포스트펑크의 기원부터 일렉트로닉 댄스 음악의 선구자 역할까지 영국 대중 음악사의 중요한 흐름을 보여준다.

피터 훅은 조이 디비전의 베이시스트이자 공동 창립 멤버이다. 그는 독특한 멜로디를 강조하는 높은 음역대의 베이스 라인 연주 스타일로 유명하다. 이 스타일은 전통적인 리듬 섹션의 보조 역할에서 벗어나, 베이스를 선율의 중심으로 끌어올렸다. 그의 연주는 밴드의 사운드를 정의하는 핵심 요소 중 하나가 되었다.

그는 이언 커티스, 버나드 섬너와 함께 1976년 밴드의 전신인 워시를 결성했다. 그는 베이스 기타를 연주한 경험이 없었으나, 가장 저렴한 악기가 베이스였기 때문에 이를 선택하게 되었다[9]. 이 우연한 선택이 포스트펑크 역사에 중요한 족적을 남기게 된다.

조이 디비전 해체 후, 그는 버나드 섬너, 스티븐 모리스와 함께 뉴 오더를 결성하여 베이시스트로 활동을 계속했다. 2007년에는 자신의 밴드 피터 훅 앤 더 라이트를 결성하여 활동했다. 또한 그는 자서전과 조이 디비전에 관한 여러 책을 집필했으며, DJ로서도 활발히 활동하고 있다.

스티븐 모리스는 조이 디비전의 드러머이자, 후에 뉴 오더에서도 같은 역할을 맡은 음악가이다. 그는 1979년 8월, 밴드의 첫 정규 음반 Unknown Pleasures가 발매된 직후에 정식 멤버로 합류했다[10]. 그의 합류는 밴드의 리듬 섹션을 확고히 하는 결정적 계기가 되었다.

그의 드럼 연주는 기계적이고 절제된 리듬에 기반을 두면서도 강렬한 에너지를 발산하는 특징을 지녔다. 마틴 해�트 프로듀서와의 협업 아래, 그의 드럼 사운드는 공명을 최소화한 건조한 톤과 드럼 머신을 연상시키는 정확한 타이밍으로 처리되어, 조이 디비전의 어두우면서도 날카로운 포스트펑크 사운드의 핵심적 요소가 되었다. 특히 Closer 앨범의 수록곡에서 그의 연주는 더욱 복잡하고 텍스처가 풍부해졌다.

조이 디비전 해체 후, 그는 버나드 섬너와 피터 훅과 함께 뉴 오더를 결성하여 계속해서 드러머로 활동했다. 뉴 오더에서 그의 역할은 점차 확장되어, 신시사이저 프로그래밍과 드럼 머신 운영에도 깊이 관여하게 되었다. 그는 또한 밴드 동료이자 파트너인 키보디스트 질리언 길버트와 함께 더 오더 등의 사이드 프로젝트를 진행하기도 했다.

이언 커티스의 사망으로 Joy Division이 해체된 직후, 나머지 멤버들은 활동을 계속하기로 결정했다. 버나드 섬너, 피터 훅, 스티븐 모리스는 새로운 밴드 뉴 오더를 결성했다. 초기에는 "The No Name"이라는 이름을 고려하기도 했으나, 결국 "New Order"로 정했다. 이 이름은 캄보디아의 독재자 폴 포트가 이끄는 크메르 루주의 집단 농장 정책에서, 또는 나치 전범 알베르트 슈페어의 회고록 제목에서 유래했다는 상반된 주장이 있다[12].

밴드는 기타와 베이스 기타, 드럼이라는 기존 Joy Division의 라인업에 새로운 요소를 추가했다. 특히 신시사이저와 드럼 머신과 같은 전자 악기를 적극적으로 도입하여 음악적 변혁을 꾀했다. 초기에는 여전히 포스트펑크 스타일을 유지했으나, 점차 일렉트로닉 댄스 뮤직과 신스팝의 영향을 강하게 받아 독자적인 사운드를 구축해 나갔다.

뉴 오더의 첫 싱글은 1981년 발매된 "Ceremony"였다. 이 곡은 사실 Joy Division 시절 이언 커티스가 참여한 마지막 곡 중 하나로, 커티스 사후 밴드가 완성한 것이었다. 초기 공연에서는 보컬을 버나드 섬너와 피터 훅이 돌아가며 맡았으나, 결국 섬너가 메인 보컬 자리를 고정하게 되었다.

뉴 오더는 1983년 발매한 싱글 "Blue Monday"로 국제적인 성공을 거두었다. 이 곡은 당시 영국 싱글 차트 역사상 가장 많이 팔린 12인치 싱글이 되었으며, 일렉트로닉 뮤직과 댄스 뮤직의 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 이를 통해 뉴 오더는 Joy Division의 어두운 유산을 계승하면서도 완전히 새로운 음악적 지평을 열어젖힌 밴드로 자리매김했다.

이언 커티스의 죽음과 뉴 오더 결성 이후, 버나드 섬너, 피터 훅, 스티븐 모리스는 각자 다양한 음악적 경로를 걸었다.

버나드 섬너는 뉴 오더의 프론트맨이자 기타리스트로서 밴드의 주된 작곡가 역할을 계속했다. 그는 또한 일렉트로니카 프로젝트인 일렉트로닉을 펫 숍 보이스의 닐 테넌트와 함께 결성하여 성공을 거두었다. 2000년대 후반에는 솔로 프로젝트 버드 플라이를 통해 개인적인 음악 세계를 탐구하기도 했다. 스티븐 모리스는 뉴 오더의 드러머이자 프로그래머로 활동하며, 동시에 그의 파트너이자 키보디스트인 질리언 길버트와 함께 더 오더라는 사이드 프로젝트를 진행했다. 그는 뉴 오더의 재결합 투어와 앨범 작업에도 지속적으로 참여했다.

피터 훅은 뉴 오더에서 베이시스트로 활동하다가 2007년 밴드를 떠났다. 이후 그는 자신의 밴드인 피터 훅 앤 더 라이트를 결성하여 조이 디비전과 뉴 오더 초기의 곡들을 공연하는 투어를 진행했다. 또한 그는 모노리스와 프리바시 같은 프로젝트에 참여했으며, 음악 저술가로서 자전적 회고록들을 출간하기도 했다[13]. 이들의 개별 활동은 조이 디비전에서 시작된 음악적 유산이 단일한 흐름이 아닌 여러 갈래로 풍부하게 계승되고 있음을 보여준다.