Jimi Hendrix Experience (r1)

지미 헨드릭스가 리드 기타와 보컬을 맡았으며, 노엘 레딩이 베이스 기타와 백킹 보컬을, 미치 미첼이 드럼과 퍼커션을 담당했다. 이들은 각각 영국과 미국 출신으로, 1966년 런던에서 결성되었다.

멤버들의 역할은 다음과 같았다.

이 트리오 구성은 당시 하드 록과 사이키델릭 록 밴드들 사이에서도 매우 간결하고 강력한 형태였다. 헨드릭스의 복잡한 기타 연주를 뒷받침하기 위해, 레딩의 단순하고 그루브 감 있는 베이스 라인과 미첼의 정교하고 즉흥적인 드러밍이 필수적이었다. 특히 미첼은 헨드릭스의 즉흥 연주에 맞춰 복잡한 필인과 리듬 변화를 자유자재로 구사했다.

이 세 명의 조합은 밴드의 전성기 동안 가장 안정적이고 창의적인 활동을 이끌었다. 1969년 중반 노엘 레딩이 탈퇴한 후, 빌리 콕스 등 다른 베이시스트가 세션으로 참여하기도 했으나, 클래식 트리오 라인업으로 기록되는 것은 헨드릭스-레딩-미첼 구성이었다.

지미 헨드릭스가 기타와 보컬을 맡았고, 노엘 레딩이 베이스 기타, 미치 미첼이 드럼을 담당한 이 3인조 구성은 밴드의 전성기 동안 가장 안정적이고 잘 알려진 라인업이었다. 이들은 1966년 9월 런던에서 처음 결성되어 1969년 6월 노엘 레딩의 탈퇴까지 약 3년간 함께 활동했다.

1969년 6월, 노엘 레딩은 음악적 방향 차이와 개인적 문제로 밴드를 떠났다[2]. 그의 자리는 빌리 콕스가 대신했으며, 밴드명도 단순히 '지미 헨드릭스' 또는 '밴드 오브 자이프스'로 불리기 시작했다. 이 새로운 라인업은 우드스톡 페스티벌을 포함한 몇몇 주요 공연에 출연했다.

1970년, 지미 헨드릭스는 미치 미첼과 다시 버디 마일스를 드럼으로 한 새로운 3인조인 밴드 오브 자이프스를 결성해 활동했다. 그러나 헨드릭스는 동년 9월 사망했고, 이로 인해 지미 헨드릭스 익스피리언스의 모든 공식적 활동은 종료되었다. 사후 수십 년 동안 발매된 수많은 라이브 음반과 스튜디오 아웃테이크에는 이들 주요 라인업 외에도 래리 리와 같은 세션 음악가들의 참여 기록도 포함되어 있다.

지미 헨드릭스는 전기 기타 연주의 문법을 재정의한 인물로 평가받는다. 그의 기법은 단순한 테크닉의 향상을 넘어 악기 자체의 표현 가능성을 극적으로 확장시켰다. 특히 그는 피드백과 왜곡을 단순한 노이즈가 아닌 음악적 요소로 적극 도입했다. 앰프에서 발생하는 고주파수 피드백을 빅스비 위브 바를 조작하며 통제하고, 퍼즈와 왜곡 효과기를 사용해 기존에 없던 날카롭고 공격적인 톤을 창조해냈다.

그의 왼손 기술도 혁신적이었다. 엄지손가락을 네크 뒤쪽으로 감아 6번 줄의 베이스 음을 잡는 독특한 그립은 코드의 범위와 울림을 넓혔다. 또한 블루스에서 유래한 강력한 벤딩과 비브라토, 그리고 빠른 글리산도를 결합한 그의 프레이징은 감정의 직접적 전달에 중점을 두었다. 테크니컬한 정확성보다는 표현력과 즉흥성을 우선시한 그의 연주는 하드 록과 사이키델릭 록의 기반을 마련했다.

이러한 기법들은 기타를 리듬과 멜로디를 담당하는 악기에서, 하나의 완전한 오케스트라이자 표현의 주체로 승격시켰다. 그의 연주는 단순한 솔로가 아니라 곡의 분위기와 내러티브를 구축하는 핵심 요소가 되었으며, 이후 수많은 기타리스트들의 표준이 되었다.

지미 헨드릭스 익스피리언스의 스튜디오 작업은 단순한 곡의 녹음을 넘어서는 적극적인 사운드 실험의 장이었다. 헨드릭스는 레코딩 스튜디오를 하나의 악기처럼 다루며, 당시 기술의 한계를 뛰어넘는 새로운 소리를 창조하는 데 몰두했다. 그는 리버스 리버브, 피드백, 그리고 테이프 에코와 같은 효과를 과감하게 활용했으며, 특히 레코딩 엔지니어 에디 크레이머와의 협업을 통해 획기적인 사운드를 구현해냈다. 이 과정에서 기타 연주는 녹음의 시작점에 불과했고, 믹싱 데스크에서의 조작과 오버더빙이 최종적인 사운드를 결정하는 핵심 단계가 되었다.

그의 세 번째이자 마지막 정규 앨범인 《Electric Ladyland》(1968)는 이러한 실험 정신의 정점을 보여준다. 이 더블 앨범은 스튜디오 작업의 복잡성과 야심을 극명하게 드러냈다. 헨드릭스는 수많은 오버더빙과 레이어링을 거쳐 풍성하고 다층적인 사운드 스케이프를 구축했으며, 곡의 길이와 구조에 있어서도 기존의 팝/록 형식을 자유롭게 확장했다. 대표곡 〈Voodoo Child (Slight Return)〉의 날카로운 톤과 〈1983... (A Merman I Should Turn to Be)〉의 몽환적인 해저 풍경 묘사는 모두 스튜디오에서만 가능한 사운드 조형의 결과물이었다.

헨드릭스는 또한 기존 녹음 기술을 비틀어 사용하는 데 능했다. 〈Are You Experienced〉(1967)의 도입부에 등장하는 뒤로 감기는 듯한 드럼 소리는 리버스 테이핑 기법으로 만들어졌다. 그는 플랜지잉 효과를 초창기에 도입한 선구자 중 한 명이기도 하다[3]. 이러한 실험들은 단순한 기교가 아니라 음악적 표현의 일부로 완전히 흡수되어, 청각적 환각과 같은 독특한 감각을 청중에게 선사했다.

지미 헨드릭스 익스피리언스는 1966년 10월부터 1969년 6월까지 활동하는 동안 세 장의 정규 스튜디오 앨범을 발표했다. 이 앨범들은 모두 영국에서 먼저 발매되었으며, 밴드의 음악적 진화와 혁신을 선명하게 보여준다.

첫 번째 앨범 《Are You Experienced》는 1967년 5월 영국에서 발매되었다. 이 앨범은 사이키델릭 록과 하드 록의 경계를 넘나드는 강력한 데뷔작으로, 〈Purple Haze〉, 〈Foxy Lady〉, 〈The Wind Cries Mary〉, 〈Fire〉 등 이후 록의 표준이 된 곡들을 포함했다. 미국판 트랙 리스트는 영국판과 다르게 구성되었으며, 싱글 〈Hey Joe〉와 〈Stone Free〉가 추가되었다. 앨범은 즉각적인 상업적 성공을 거두었고, 지미 헨드릭스를 일약 스타로 만들었다.

이듬해인 1968년 발매된 두 번째 앨범 《Axis: Bold as Love》는 보다 정교한 스튜디오 작업과 서정적인 곡 구성을 보여준다. 타이틀 곡 〈Axis: Bold as Love〉와 〈Little Wing〉, 〈Spanish Castle Magic〉 등이 수록되어 있으며, 스테레오 팬닝과 피드백을 활용한 실험적 사운드가 두드러진다. 특히 〈One Rainy Wish〉나 〈Castles Made of Sand〉 같은 곡에서 헨드릭스의 감성적이고 시적인 작사 능력이 돋보인다.

밴드의 마지막 정규 앨범 《Electric Ladyland》는 1968년 10월 더블 앨범으로 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 음악적 야심의 정점으로, 블루스와 펑크, 사이키델리아를 넘나드는 확장된 즉흥 연주와 복잡한 스튜디오 오버더빙 기법이 특징이다. 15분 이상의 블루스 연주곡 〈Voodoo Chile〉와 히트 싱글 〈All Along the Watchtower〉(밥 딜런 원곡), 그리고 사이키델릭한 서사시 〈1983... (A Merman I Should Turn to Be)〉가 수록되어 있다. 이 앨범은 종종 역사상 가장 위대한 록 앨범 중 하나로 꼽힌다.

이 세 장의 앨범은 짧은 기간 동안 이루어진 놀라운 음악적 발전을 보여주며, 지미 헨드릭스를 단순한 기타 연주자를 넘어 선구적인 작곡가이자 프로듀서로 확립시켰다.

지미 헨드릭스 익스피리언스는 짧은 활동 기간에도 불구하고 다수의 공식 라이브 앨범과 방대한 양의 사후 발매작을 남겼다. 이들은 헨드릭스의 즉흥적 연주 능력과 무대 에너지를 생생히 전달하며, 그의 유산을 지속적으로 확장하는 데 기여했다.

초기 공식 라이브 앨범인 *Band of Gypsys* (1970)는 헨드릭스가 지미 헨드릭스 익스피리언스 해체 후 결성한 밴드 오브 집시스의 1970년 연말 공연 실황을 담았다. 이 앨범은 빌리 콕스와 버디 마일스와의 펑키한 사운드를 보여주며 헨드릭스의 음악적 진화를 증명했다. 사후에 발매된 *Hendrix in the West* (1972)는 1969년부터 1970년 사이의 유럽 공연에서 선별된 트랙으로 구성되어, "Red House"와 The Star-Spangled Banner의 라이브 버전 등이 수록되었다.

헨드릭스 사후, 그의 음악적 유산을 관리하는 알 헨드릭스와 경영권을 가진 에드 채플린 사이의 법적 분쟁은 수십 년간 지속되었으며, 이는 공식 발매물의 질과 일관성에 영향을 미쳤다[5]. 1990년대 후반부터는 보다 체계적인 프로젝트가 시작되어, 몬터레이, 우드스톡, 아일 오브 와이트 페스티벌 공연의 완전한 버전이 공개되었다. 또한 *The Jimi Hendrix Experience* (2000) 박스 세트와 같은 컬렉션은 미공개 스튜디오 아웃테이크와 대체 테이크를 선보였다.

21세기에 들어서는 디지털 리마스터링 기술과 아카이브 연구를 통해 고음질의 발매물이 이어지고 있다. *Winterland* (2011) 박스 세트는 1968년 동명의 공연장에서의 6회 공연을 집대성했으며, *Miami Pop Festival* (2013)과 *Los Angeles Forum: April 26, 1969* (2020)과 같이 특정 공연에 초점을 맞춘 발매도 지속되고 있다. 이러한 작업들은 헨드릭스가 스튜디오에서뿐만 아니라 라이브 무대에서도 어떻게 음악을 재창조했는지를 입증하는 중요한 기록이다.

1967년 6월 18일, 몬터레이 팝 페스티벌에서의 공연은 지미 헨드릭스 익스피리언스가 미국 대중에게 본격적으로 알려지는 결정적 계기가 되었다. 당시 밴드는 영국에서 명성을 얻고 있었으나, 미국에서는 거의 무명에 가까운 상태였다. 페스티벌의 공동 조직자이자 마마스 앤드 파파스의 멤버였던 존 필립스와 프로듀서 루 아들러의 추천으로 무대에 서게 되었다.

공연의 하이라이트는 헨드릭스가 기타를 불태우는 퍼포먼스로, 이는 록 역사상 가장 상징적인 순간 중 하나로 기록된다. 그는 밥 딜런의 곡 〈Like a Rolling Stone〉을 연주한 후, 기타에 휘발유를 뿌리고 불을 붙여 무대 위에서 태웠다[6]. 이 충격적인 퍼포먼스는 단순한 쇼맨십을 넘어, 음악에 대한 열정과 파괴를 통한 창조의 상징으로 해석되며, 관객과 언론을 열광시켰다.

이 공연은 밴드의 음악적 역량을 증명하는 장이기도 했다. 그들은 〈Foxy Lady〉, 〈Purple Haze〉, 〈The Wind Cries Mary〉와 같은 곡들을 강렬하게 선보이며, 헨드릭스의 독창적인 기타 연주와 노이즈 아트를 활용한 사운드를 선보였다. 몬터레이 공연의 성공은 리프리즈 레코드와의 미국 계약을 확고히 하는 동시에, 밴드의 첫 정규 앨범 《Are You Experienced》가 미국에서 큰 상업적 성공을 거두는 데 결정적인 역할을 했다.

1969년 8월 18일 월요일 새벽, 우드스톡 페스티벌의 마지막 무대에 지미 헨드릭스가 올랐다. 공연은 예정보다 크게 지연되어 대부분의 관객이 떠난 상태에서 진행되었지만, 이 공연은 록 역사상 가장 상징적인 순간 중 하나로 기록되었다.

헨드릭스는 자신의 밴드 '지미 헨드릭스 익스피리언스'가 아닌, '지미 헨드릭스 익스피리언스'와 '자이로스코프'의 멤버들로 구성된 임시 편성 밴드 '지미 헨드릭스 익스피리언스'[7]로 공연했다. 약 2시간에 걸친 공연에서 그는 자신의 히트곡들과 함께 긴 즉흥 연주를 선보였다. 이 공연의 절정은 그가 미국 국가인 "성조기"를 일렉트릭 기타로 연주한 순간이었다. 왜곡과 피드백, 왜울림을 극단적으로 활용한 이 연주는 당시 베트남 전쟁의 참혹함에 대한 강력한 비판으로 해석되었으며, 전쟁과 평화, 국가적 정체성에 대한 복잡한 감정을 음악으로 표현한 예술적 선언이었다.

이 공연은 이후 수많은 다큐멘터리와 라이브 음반에 담겼으며, 특히 "The Star-Spangled Banner" 연주는 1960년대 반문화 운동의 강력한 상징이 되었다. 우드스톡에서의 헨드릭스 공연은 단순한 음악적 공연을 넘어, 음악이 사회적 논평과 예술적 실험의 매개체가 될 수 있음을 증명한 역사적 사건으로 평가받는다.

지미 헨드릭스는 일렉트릭 기타를 단순한 반주 악기가 아닌 주도적인 표현 도구로 승격시킨 인물로 평가받는다. 그의 등장 이전의 록 기타 연주는 비교적 정형화된 리프와 솔로 위주였으나, 헨드릭스는 피드백, 왜곡, 왜우와 같은 효과를 의도적으로 활용하여 기타로부터 전례 없는 음색과 감정을 이끌어냈다. 이는 단순한 테크닉의 진화를 넘어, 기타 연주 자체가 곡의 핵심적인 서사와 정서를 구성하는 방식에 근본적인 변화를 가져왔다.

그의 영향은 동시대 및 후대의 무수한 기타리스트에게 직접적인 영감을 주었다. 에릭 클랩튼, 제프 벡과 같은 기존의 기타 영웅들도 그의 연주에 깊은 감명을 받았으며, 1970년대에 등장한 프로그레시브 록과 하드 록 기타리스트들, 예를 들어 에디 반 헤일런, 스티브 바이, 조 새트리아니 등은 헨드릭스로부터 확장된 기교와 표현주의적 접근법을 계승했다. 특히 펑크 록과 얼터너티브 록 아티스트들도 그의 거친 에너지와 실험 정신에서 영향을 받았다.

헨드릭스의 유산은 기타 하드웨어와 앰프, 이펙터 페달의 발전에도 지대한 기여를 했다. 그가 애용한 펜더 스트라토캐스터 기타와 마샬 앰프는 록 기타리스트의 표준 장비로 자리잡는 계기가 되었으며, 퓨저, 왜우 페달, 옥타비아와 같은 이펙터의 대중화와 발전을 촉진했다. 그의 사운드를 재현하고자 하는 수많은 시도가 악기 산업 전반에 기술적 혁신을 불러일으킨 것이다.

결국 지미 헨드릭스 익스피리언스의 음악은 록 기타 연주의 문법 자체를 재정의했으며, 기타가 현대 음악에서 차지하는 상징적 지위와 기술적 가능성의 지평을 넓히는 데 결정적인 역할을 했다. 그의 영향력은 단일 악기 연주자의 범주를 넘어, 음악적 자유와 실험 정신의 아이콘으로서 지속되고 있다.

지미 헨드릭스는 단순한 음악가를 넘어 1960년대 반문화의 상징적 아이콘으로 자리 잡았다. 그의 화려한 의상, 자유분방한 무대 매너, 그리고 음악적 실험 정신은 당시 젊은 세대에게 강력한 영향을 미쳤다. 특히 1967년 몬터레이 팝 페스티벌에서 기타를 불태우는 퍼포먼스는 록 역사상 가장 유명한 순간 중 하나로 기록되며, 음악과 시각적 쇼맨십을 결합한 새로운 공연의 기준을 제시했다.

그의 이미지와 음악은 패션, 미술, 영화 등 다양한 대중문화 영역에 지속적으로 영향을 주었다. 헨드릭스가 즐겨 입었던 군사용 자켓, 페럴츠, 밝은 색상의 벨벳 바지와 같은 스타일은 당시 패션 트렌드를 형성하는 데 기여했다. 또한, 그의 곡들은 수많은 광고, 영화, TV 프로그램의 사운드트랙으로 사용되며 시대를 초월한 문화 코드로 자리잡았다.

그의 유산은 사후 수십 년이 지난 오늘날까지도 강력하게 이어진다. 지미 헨드릭스 익스피리언스의 음악은 새로운 세대의 청취자들에게 계속 발견되고 있으며, 그의 라이브 공연 영상은 온라인 플랫폼을 통해 끊임없이 재생산된다. 이는 그가 단순한 과거의 스타가 아닌, 록 음악과 20세기 팝 문화의 영원한 기준점으로 남아 있음을 증명한다.

지미 헨드릭스 익스피리언스는 1969년 6월 29일, 레이디스 앤 젠틀맨... 지미 헨드릭스 익스피리언스 공연을 끝으로 공식적으로 해체되었다. 이 공연은 본래 3인조 체제의 마지막 공연이 될 예정이었으나, 베이시스트 노엘 레딩이 이미 탈퇴한 상태였기 때문에 다른 세션 음악가들이 대신 참여했다.

해체의 직접적인 원인은 멤버들 간의 음악적 견해 차이와 인간관계의 악화였다. 노엘 레딩은 밴드의 음악이 점점 더 복잡해지고 자유분방한 즉흥 연주에 치중함에 따라 자신의 역할이 제한된다고 느꼈다. 그는 더 단순하고 리듬 중심의 펑크나 R&B 스타일을 선호했으나, 헨드릭스는 싸이키델릭 록과 하드 록을 넘나드는 광범위한 사운드 실험을 추구했다. 이러한 긴장은 1969년 초부터 표면화되었고, 결국 레딩은 6월에 밴드를 떠났다.

해체 배경에는 헨드릭스 자신의 창작적 고립과 관리 문제도 한몫했다. 그는 새로운 음악적 방향을 모색하며 일렉트릭 레이디 랜드 스튜디오에 많은 시간을 보냈고, 이 과정에서 빌리 콕스 같은 새로운 음악가들과 작업했다. 동시에, 여러 관리 계약과 법적 분쟁으로 인한 스트레스도 밴드 운영에 부정적인 영향을 미쳤다. 공식적인 해체 이후, 헨드릭스는 밴드 오브 자이프스 같은 새로운 구성으로 활동을 이어갔지만, 지미 헨드릭스 익스피리언스라는 이름과 3인조 라인업은 더 이상 재결성되지 않았다.

지미 헨드릭스가 1970년 사망한 후, 지미 헨드릭스 익스피리언스의 멤버들은 각자의 음악적 길을 걸었다.

베이시스트 노엘 레딩은 자신의 밴드 패트를 결성하여 포크 록과 재즈 록 스타일의 음악을 발표했다. 그는 이후 솔로 아티스트로 활동하며 여러 장의 솔로 앨범을 발매했고, 페이스스와 같은 다른 아티스트들과도 협업했다. 레딩은 또한 자신의 지미 헨드릭스 익스피리언스 시절을 기록한 회고록을 출판하기도 했다.

드러머 미치 미첼은 지미 헨드릭스와의 작업 이후에도 매우 바쁜 세션 음악가로서의 경력을 이어갔다. 그는 제프 벡, 잭 브루스, 존 레논, 머디 워터스 등 수많은 유명 뮤지션의 앨범과 투어에 참여하며 존경받는 드러머로 자리매김했다. 특히 램지 루이스와의 협업은 주목할 만하다.

지미 헨드릭스 익스피리언스의 후기 라인업에 합류했던 베이시스트 빌리 콕스도 세션 및 투어 뮤지션으로 활동을 지속했다. 그는 밴드 오브 지프시스의 일원으로 참여하는 등 헨드릭스와의 인연이 있는 여러 프로젝트에 관여하기도 했다. 이들 멤버 모두 지미 헨드릭스의 유산과 깊게 연관된 인물로 기억되며, 헨드릭스 관련 추모 공연이나 프로젝트에 종종 모습을 드러냈다.