Jethro Tull (r1)

Jethro Tull은 1967년 12월, 영국 블랙풀에서 결성되었다. 밴드 이름은 18세기 영국의 농업 혁신가 제스로 툴의 이름에서 따왔으며, 당시 에이전트가 임시로 지어준 이름이 그대로 정착하게 되었다[4]. 결성 당시 멤버는 이안 앤더슨(리드 보컬, 하모니카), 글렌 코닉(기타), 클라이브 버커(드럼), 미크 에이브러햄스(베이스 기타)였다.

초기 Jethro Tull은 블루스 록과 사이키델릭 록의 영향을 강하게 받았으며, 런던의 마키스 클럽과 같은 언더그라운드 음악 장에서 주로 공연했다. 1968년, 밴드는 첫 싱글 "Sunshine Day"를 발매했으나 상업적 성공을 거두지 못했다. 같은 해, 토니 아이오미가 단기간 기타리스트로 활동하기도 했으나, 얼마 지나지 않아 블랙 사바스를 결성하기 위해 탈퇴했다. 이 시기의 중요한 변화는 이안 앤더슨이 무대에서 서성이는 연주 스타일을 보완하기 위해 플룻을 도입한 것이었다. 이 결정은 이후 밴드의 정체성을 형성하는 결정적 계기가 되었다.

1969년 발매된 데뷔 앨범 *This Was*는 블루스 기반의 사운드를 보여주었지만, 앤더슨의 플룻 연주가 두드러지기 시작했다. 앨범 발매 후, 음악적 방향 차이로 기타리스트 미크 에이브러햄스가 탈퇴했고, 마틴 바가 새로운 기타리스트로 합류했다. 이어서 1969년과 1970년에 걸쳐 *Stand Up*과 *Benefit* 앨범을 발매하며, 밴드는 점차 블루스의 틀에서 벗어나 포크 음악의 요소와 더 복잡한 작곡을 접목시키기 시작했다. 이 시기는 Jethro Tull이 프로그레시브 록으로의 본격적인 전환을 준비하는 단계였다.

1971년 발매된 Aqualung은 제트로 툴의 음악적 전환점이 되었다. 이 앨범은 사회 비판적 가사와 강력한 기타 리프, 그리고 이안 앤더슨의 독특한 플룻 연주가 결합되어 상업적 성공을 거두었다. 이어 1972년 발표된 Thick as a Brick은 단일 곡으로 구성된 완전한 개념 앨범으로, 프로그레시브 록의 정수를 보여주었다. 신문 형태의 앨범 커버와 복잡한 곡 구성은 장르의 상징적 작품으로 자리 잡았다.

1970년대 중반, 밴드는 포크 록의 영향을 강하게 받은 '파스토럴' 시리즈를 선보였다. 1977년의 Songs from the Wood와 이듬해의 Heavy Horses는 영국의 전통 민속 음악, 자연, 농촌 생활을 주제로 한 서정적인 곡들로 채워졌다. 이 시기 음악은 복잡한 프로그레시브 록 구조보다는 멜로디와 분위기에 중점을 두었지만, 여전히 정교한 연주 실력을 유지했다.

이 시기의 라인업 변화도 주목할 만하다. 1970년대 초반 존 에반 (키보드)과 글렌 코닉 (베이스)이 합류하여 고전적인 4인조 체제를 완성했다. 1975년에는 마틴 바 (기타)가 밴드를 떠났고, 이후 기타리스트는 자주 교체되었다. 1979년 발매된 Stormwatch는 이 시기의 마지막 앨범이 되었으며, 이후 키보디스트 존 에반이 솔로 활동을 위해 탈퇴하면서 전성기 라인업은 막을 내렸다.

1980년대에 접어들며 Jethro Tull은 음악적 방향을 크게 전환했다. 이 시기의 앨범들은 신스팝과 뉴 웨이브의 영향을 강하게 받아, 밴드의 정체성으로 자리잡은 어쿠스틱 포크 사운드 대신 신시사이저와 전자 드럼을 적극적으로 활용한 실험적인 사운드를 선보였다. 1980년 발매된 *A*는 이러한 변화의 시작을 알리는 앨범이었다. 이 앨범은 원래 이안 앤더슨의 솔로 프로젝트로 기획되었으나, 레코드사의 요청으로 Jethro Tull 명의로 발매되었다. 전통적인 록 악기 구성에 페이버릿과 같은 신스팝 밴드 출신의 신규 멤버들이 합류하며 생소한 전자 사운드가 도입되었다.

이 실험은 1982년의 *The Broadsword and the Beast*와 1984년의 *Under Wraps*에서 정점에 달했다. 특히 *Under Wraps*는 밴드 역사상 드럼머 바리모어 밸로가 참여하지 않은 유일한 정규 앨범으로, 전자 드럼 머신과 프로그래밍된 리듬이 지배적인 사운드를 구축했다. 당시 음악 산업과 대중의 취향이 급격히 변화하는 가운데, 밴드는 새로운 청년층을 공략하기 위해 뮤직 비디오 제작에도 적극적으로 나섰다. 그러나 이러한 급진적인 변화는 기존의 핵심 팬층으로부터 냉담한 반응을 불러일으켰고, 상업적으로도 큰 성공을 거두지 못했다.

1980년대 후반으로 가며 밴드는 전자 실험의 정도를 완화하고 점차 익숙한 사운드로 회귀하는 모습을 보였다. 1987년의 *Crest of a Knave*는 하드 록과 블루스의 요소를 다시 강조하며, 1970년대의 음악적 뿌리와 1980년대의 세련된 프로덕션을 절충한 작품이었다. 이 앨범은 의외의 성과를 거두며 1989년 그래미 어워드 최우수 하드 록/메탈 퍼포먼스 상을 수상하기도 했다[6]. 1989년의 *Rock Island*와 1991년의 *Catfish Rising*으로 이어지는 앨범들을 통해 밴드는 전성기의 포크 록 사운드로는 완전히 돌아가지 않으면서도, 전자 음악 실험의 극단적 단계를 마무리하고 보다 균형 잡힌 하드 록 스타일을 정립해나갔다.

1990년대에 접어들면서 Jethro Tull은 이안 앤더슨을 중심으로 한 소규모 체제로 운영되었다. 1991년 발매한 *Catfish Rising*은 블루스 록으로의 회귀를 시도한 앨범이었으나, 큰 상업적 성공을 거두지는 못했다. 1995년의 *Roots to Branches*는 다시 프로그레시브 록의 요소와 중동 음악의 영향을 결합한 작품이었다. 이 시기 밴드는 정규 앨범 발매 간격이 길어지고, 주로 유럽과 북미를 중심으로 한 투어 활동에 집중하는 모습을 보였다.

1999년, 밴드는 마지막으로 '정규' Jethro Tull 명의의 스튜디오 앨범 *J-Tull Dot Com*을 발표했다. 이후 2003년의 *The Jethro Tull Christmas Album*은 크리스마스 컨셉트의 음반이었다. 2011년, 이안 앤더슨은 밴드 이름을 공식적으로 해체하고 솔로 프로젝트로 전환한다고 발표했으나, 기존 멤버들과의 공연은 계속 이어갔다. 이후 그의 솔로 투어와 앨범은 실질적으로 Jethro Tull의 음악적 연장선으로 인식되었다.

2022년, 이안 앤더슨은 50주년을 맞이한 대표 앨범 *Thick as a Brick*의 전곡 공연 투어를 진행했고, 2023년에는 *The Zealot Gene* 앨범을 '이안 앤더슨과 Jethro Tull의 동료들(Ian Anderson and the Jethro Tull band)' 명의로 발매하며 오랜만에 새 음반을 선보였다. 밴드는 록 명예의 전당 헌액 논란[7]과는 별개로, 전 세계적으로 꾸준한 팬 층을 보유하며 살아있는 록 레전드로서의 위상을 유지하고 있다.

이안 앤더슨의 플룻 연주는 Jethro Tull을 동시대 밴드들과 구분짓는 가장 독특한 정체성이다. 그는 록 음악에서 플룻을 단순한 반주 악기가 아닌 리드 악기로 격상시켰다. 하드 록과 블루스 기반의 강렬한 기타 리프와 대비되거나 조화를 이루는 플룻 선율은 밴드의 사운드를 정의하는 핵심 요소가 되었다.

그의 플룻 연주 스타일은 클래식적인 테크닉에 머물지 않고, 록 음악의 에너지에 맞춰 확장되었다. 그는 흡입과 호기 시 모두 소리를 내는 '서큘러 브리딩' 기법을 자주 사용하여 끊김 없는 긴 프레이즈를 연주했으며, 목소리로 내는 것과 유사한 과격한 톤과 피치 벤드, 허스키한 소리를 창출해냈다[8]. 이러한 실험적 접근은 플룻이 표현할 수 있는 음악적 범위를 록 장르 내에서 혁신적으로 넓혔다.

플룻은 밴드의 곡 구성에서 다양한 역할을 수행했다. 때로는 'Locomotive Breath'에서와 같이 기타와 나란히 리프를 연주하는 리듬 악기로 기능하기도 했고, 'Bouree'와 같은 곡에서는 바흐의 작품을 록으로 재해석하는 중심 악기가 되기도 했다. 또한 'Thick as a Brick'과 같은 대작에서는 기타, 키보드, 베이스와 복잡하게 어우러지며 프로그레시브 록의 서사적 구성을 완성하는 데 기여했다.

이안 앤더슨의 무대 위 퍼포먼스 또한 그의 플룻 연주와 불가분의 관계에 있다. 한 발을 들고 서서 플룻을 연주하는 그의 상징적인 자세는 강렬한 시각적 이미지를 만들어냈으며, 이는 록 스타로서의 카리스마와 플룻이라는 악기의 정교함이 결합된 독특한 모습이었다. 그를 통해 플룻은 1970년대 록 음악 현장에서 예상치 못한 주목받는 악기로 자리매김했다.

Jethro Tull의 음악은 프로그레시브 록의 복잡한 구성과 실험 정신을 영국 포크 음악 및 켈틱 음악의 전통적인 선율과 결합한 독특한 스타일로 정의된다. 이 결합은 밴드만의 독창적인 사운드를 창출하는 핵심 요소였다. 이안 앤더슨은 록 음악의 틀 안에 중세나 르네상스 시대를 연상시키는 민속적 악기 어휘와 진행을 자연스럽게 녹여냈다.

이 접근법은 특히 1970년대 중후반 앨범들에서 두드러지게 나타났다. *Songs from the Wood* (1977)나 *Heavy Horses* (1978) 같은 앨범은 현대적인 록 악기 편성과 함께 전통 민요의 서사시적 구조와 자연, 신화, 농촌 생활을 담은 주제를 채택했다. 복잡한 프로그레시브 록의 리듬 변화와 확장된 연주 구간은 포크 음악의 단순하고 반복적인 리프 위에 겹쳐지거나 대비를 이루며 풍부한 음악적 다층성을 만들어냈다.

이러한 융합의 결과는 기존의 록이나 포크 중 어느 한 범주에도 쉽게 묶이지 않는 하이브리드 장르를 탄생시켰다. Jethro Tull은 전자 기타와 신시사이저의 강력한 사운드와 아코디언, 만돌린, 그리고 앤더슨의 특징적인 플룻 연주가 조화를 이루는 사운드스케이프를 구축했다. 이는 동시대의 다른 프로그레시브 록 밴드들이 주로 클래식 음악이나 재즈에서 영감을 얻은 것과는 차별화되는 지점이었다.

이러한 혼종적 접근법은 밴드에게 광범위한 청중을 확보하는 데 기여했으며, 포크 록이나 프로그레시브 포크 같은 하위 장르의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.

이안 앤더슨이 주로 작사한 Jethro Tull의 가사는 종종 사회 비판, 종교적 회의주의, 풍자, 그리고 영국적 서정성을 담아낸다. 초기 작품에서는 하드 록과 블루스의 영향을 받은 개인적 서정이 두드러졌으나, 1971년 발매된 《Aqualung》을 기점으로 사회 비판적 성격이 강화되었다. 이 앨범의 수록곡들은 방랑자 Aqualung과 신에 대한 회의를 다루는 'My God' 등을 통해 당대의 종교적 위선과 사회적 소외 계층을 날카롭게 조명했다[9].

이러한 흐름은 《Thick as a Brick》 (1972)과 《A Passion Play》 (1973)에서 정점에 이르러, 하나의 긴 곡으로 구성된 대규모 개념 앨범 형식으로 구현되었다. 《Thick as a Brick》은 가상의 8세 시인 '제럴드 보스트록'의 시를 모티브로, 중산층의 허위의식과 교육 제도를 풍자하는 서사시를 펼쳐 보인다. 앨범 자켓은 신문 형태로 디자인되어 가사와 이야기를 담는 매체 역할을 했으며, 이는 당시 프로그레시브 록 장르의 전형적인 야심찬 시도 중 하나였다.

1970년대 중후반으로 접어들며, 밴드의 가사는 자연, 민속, 신화, 그리고 전통적인 영국 농촌 생활에 대한 관심으로 변화했다. 《Songs from the Wood》 (1977)이나 《Heavy Horses》 (1978) 같은 앨범에서는 현대 문명에서 점점 사라져 가는 자연과 전통에 대한 향수와 찬미가 중심을 이루었다. 이 시기의 가사는 이전의 날카로운 사회 비판보다는 서정적이고 환상적인 색채가 강해졌다.

이러한 가사적 진화는 Jethro Tull이 단순한 록 밴드를 넘어 문학적 상상력과 사회적 메시지를 음악에 깊이 결합한 집단임을 보여준다. 그들의 개념 앨범은 음악적 실험과 더불어 당대 프로그레시브 록의 서사적 가능성을 확장하는 데 기여했다.

이안 앤더슨은 Jethro Tull의 창립 멤버이자 리드 보컬, 플룻 연주자, 기타리스트, 그리고 주요 작사·작곡가이다. 그는 밴드의 음악적 방향과 예술적 정체성을 이끄는 구심점 역할을 지속적으로 해왔다. 앤더슨의 독특한 보컬 스타일과 무대 위에서의 카리스마 넘치는 퍼포먼스는 밴드의 상징이 되었다.

그는 플룻을 록 음악에 본격적으로 도입한 선구자로 평가받는다. 클래식 음악의 영향을 받은 그의 플룻 연주는 날카롭고 리드미컬한 톤을 특징으로 하며, 기타 리프와 대등하게 어우러져 밴드의 독창적인 사운드를 형성하는 핵심 요소가 되었다. 또한 어쿠스틱 기타와 만돌린 연주도 그의 음악 세계를 구성하는 중요한 부분이다.

앤더슨은 대부분의 Jethro Tull 앨범의 가사와 음악을 직접 썼으며, 사회 비판, 종교, 영국 민속, 환경 문제 등 다양한 주제를 탐구했다. 특히 Aqualung과 Thick as a Brick 같은 개념 앨범을 통해 서사적이고 복잡한 이야기를 구축하는 데 탁월한 능력을 보여주었다. 그의 가사는 종종 풍자적이고 문학적인 색채를 띠었다.

그는 밴드의 장기적인 활동 동안에도 지속적으로 솔로 프로젝트를 병행하며 개인적인 음악 세계를 확장해왔다. 이안 앤더슨은 Jethro Tull이라는 이름과 사실상 동의어가 될 정도로 밴드의 역사와 성과에 결정적인 영향을 미쳤다.

마틴 바는 1969년부터 1971년까지, 그리고 1971년부터 1972년까지 두 차례에 걸쳐 Jethro Tull의 기타리스트로 활동했다. 그는 밴드의 초기 사운드 형성에 중요한 역할을 담당했으며, 특히 1971년 발매된 밴드의 대표작 Aqualung 앨범의 기타 연주를 맡았다. 그의 연주는 블루스와 하드 록의 영향을 받은 강력한 리프와 세련된 리드 라인으로 특징지어진다.

그는 1969년 이안 앤더슨의 초청으로 밴드에 합류하여 Stand Up 앨범 투어에 참여했다. 이후 1970년 Benefit 앨범 녹음과 투어에 기여했으나, 첫 번째 체류 기간은 비교적 짧았다. 1971년 초, 그의 후임자인 제프리 해먼드가 탈퇴하자 마틴 바는 다시 밴드로 복귀하여 Aqualung 앨범의 녹음 작업에 참여한다.

그러나 Aqualung 앨범의 성공과 세계 투어가 끝난 직후인 1972년, 마틴 바는 음악적 방향에 대한 견해 차이를 이유로 Jethro Tull을 떠났다. 이후 그는 윌리엄 프리드킨 감독의 영화 <엑소시스트> 사운드트랙 작업을 비롯해 다양한 세션 활동과 솔로 프로젝트를 진행했다. 그의 Jethro Tull 시절 기여는 밴드가 블루스 록에서 더욱 복잡하고 극적인 프로그레시브 록 사운드로 진화하는 과도기의 핵심을 이루었다.

존 에반은 Jethro Tull의 키보디스트이자 작곡가로, 1970년부터 1980년까지 밴드의 핵심 멤버로 활동했다. 그는 밴드의 사운드를 프로그레시브 록의 영역으로 확장시키는 데 결정적인 역할을 했다. 특히 그의 화려한 하몬드 오르간 연주와 복잡한 신시사이저 어레인지는 《Aqualung》과 《Thick as a Brick》 같은 앨범에 풍부한 질감과 서사적 스케일을 부여했다.

그의 음악적 배경은 클래식과 재즈에 뿌리를 두고 있었으며, 이는 Jethro Tull의 포크 록 기반 위에 정교한 키보드 편곡을 더하는 독특한 접근법으로 이어졌다. 《Thick as a Brick》의 모음곡 형식이나 《A Passion Play》의 실험적 구성은 에반의 작곡 및 편곡 능력 없이는 완성되기 어려웠을 것이다. 그는 이안 앤더슨과 함께 밴드의 가장 야심찬 개념 앨범들을 만드는 데 협력했다.

1980년 《A》 앨범 투어를 끝으로 존 에반은 밴드를 떠나 솔로 활동과 다른 프로젝트에 집중했다. 그의 탈퇴는 밴드의 음악적 방향에 큰 변화를 가져왔으며, 이후 Jethro Tull의 사운드는 전자 음악 실험 쪽으로 더욱 기울게 되었다. 그는 밴드 역사상 가장 창의적이고 영향력 있는 시기를 함께한 멤버로 기억된다.

1971년 3월 19일 발매된 Jethro Tull의 네 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 밴드의 국제적 성공을 결정짓는 획기적인 작품이 되었으며, 종종 그들의 최고 작품으로 꼽힌다. 앨범 제목이자 동명의 오프닝 곡은 거리의 노숙자 Aqualung을 묘사하며, 사회적 소외와 종교적 위선을 날카롭게 비판하는 가사로 주목을 받았다[11].

앨범은 크게 두 개의 사이드로 구성되었는데, 사이드 A는 'Aqualung'과 'Cross-Eyed Mary' 같은 개별적인 곡들로 사회 비판을 주제로 삼았다. 사이드 B는 'My God', 'Hymn 43', 'Wind-Up' 등 종교와 신에 대한 회의적 태도를 탐구하는 곡들로 이루어져, 하나의 느슨한 개념을 형성했다. 이안 앤더슨의 날카로운 보컬과 독특한 플룻 연주, 마틴 바의 강력한 기타 리프가 특징적인 사운드를 창출했다.

비록 이안 앤더슨이 이 앨범을 완전한 개념 앨범으로 의도하지는 않았지만, 수록곡들이 보여주는 통일된 주제 의식으로 인해 많은 청취자와 비평가들이 그렇게 받아들였다. 앨범은 영국 앨범 차트 4위, 미국 빌보드 200 7위에 올랐으며, 꾸준한 판매량을 기록해 다이아몬드 등급을 넘어선 미국에서 300만 장 이상의 판매고를 올렸다. 'Aqualung'은 프로그레시브 록 역사상 가장 중요한 앨범 중 하나로 자리매김했다.

*Thick as a Brick*은 1972년 3월 발매된 Jethro Tull의 다섯 번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 하나의 연속된 곡으로 구성된 개념 앨범으로, 프로그레시브 록 장르에서 가장 야심찬 실험 중 하나로 평가받는다. 앨범은 가상의 8세 천재 시인 '제럴드 보스톡'이 쓴 서사시를 음악으로 옮겼다는 설정을 가지고 있으며, 이 설정은 앨범 커버와 동봉된 신문 *The St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser*을 통해 구체화되었다.

음악적으로 앨범은 약 44분에 달하는 단일 트랙으로, 이안 앤더슨의 플룻과 보컬, 마틴 바의 복잡한 기타 리프, 존 에반의 풍부한 키보드 연주가 조화를 이룬다. 곡은 여러 개의 테마와 리프가 변주되고 발전하며 이어지는 구조를 가지고 있으며, 포크, 록, 클래식, 재즈의 요소를 모두 포함한다. 빠른 템포의 록 섹션, 서정적인 어쿠스틱 구간, 복잡한 변박자 리듬이 자연스럽게 전환된다.

이 앨범은 당시 유행하던 개념 앨범 형식을 극단적으로 밀어붙인 작품으로, Jethro Tull의 음악적 야망과 유머 감각을 동시에 보여준다. 앨범은 상업적으로도 성공하여 미국과 영국 차트에서 1위를 기록했고, 비평적으로도 프로그레시브 록의 정점을 찍은 명반으로 꼽힌다. 이 앨범 이후 밴드는 *A Passion Play* (1973)에서 유사한 단일 곡 구성을 다시 한번 시도하기도 했다.

1977년 발매된 Jethro Tull의 열 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 밴드의 음악적 방향이 프로그레시브 록의 복잡한 구조에서 영국 전통 포크 음악과 자연, 신화, 전원 생활을 주제로 한 보다 따뜻하고 접근하기 쉬운 사운드로 전환되는 중요한 분기점이 되었다.

앨범의 전반적인 분위기는 전작들의 사회 비판적이고 때로는 신랄한 어조에서 벗어나, 숲과 요정, 시골 생활의 낭만을 노래하는 환상적이고 목가적인 세계에 집중한다. 타이틀곡 "Songs from the Wood"와 "Jack-in-the-Green", "The Whistler" 같은 트랙은 민속적인 멜로디, 복잡한 리듬 패턴, 그리고 이안 앤더슨의 특징적인 플룻 연주가 조화를 이루며 이러한 테마를 선명하게 구현한다. 앨범의 사운드는 마틴 바의 어쿠스틱 기타와 전기 기타, 존 에반의 풍부한 키보드 어레인지먼트, 그리고 정교한 보컬 하모니가 결합되어 만들어졌다.

*Songs from the Wood*는 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 영국에서 상업적으로 성공을 거두었다. 이 앨범은 이후 발매된 *Heavy Horses* (1978) 및 *Stormwatch* (1979)와 함께 밴드의 '포크 트릴로지' 또는 '브리티시 포크 3부작'으로 불리며, Jethro Tull의 음악 세계에서 독특한 장을 형성한다. 이 시기는 밴드가 프로그레시브 록의 정점을 지나 새로운 음악적 영토를 개척한 시기로 평가받는다.

제트로 툴은 프로그레시브 록의 형성과 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 그들의 실험적인 접근 방식은 단순한 팝 음악의 틀을 넘어서서 록 음악을 하나의 예술 형식으로 격상시키는 데 기여했다. 특히, 이안 앤더슨의 플룻 연주는 록 음악의 전형적인 기타-베이스-드럼 편성에 새로운 색채와 정교함을 더했으며, 이는 다른 프로그레시브 록 밴드들에게 악기 편성의 확장에 대한 영감을 주었다.

그들의 영향력은 음악적 구조와 앨범 구성 방식에서도 두드러진다. 1972년 발매된 《Thick as a Brick》은 하나의 긴 곡으로 구성된 개념 앨범으로, 당시 LP 한 장 면 전체를 차지하는 대규모 서사시를 구축했다. 이 작업은 록 음악이 단순한 싱글 모음집을 넘어 통일된 주제와 복잡한 구성을 가진 하나의 완결된 예술 작품이 될 수 있음을 증명했다. 이는 예스, 제네시스, 킹 크림슨과 같은 동시대 밴드들의 야심찬 작품 활동과 맞물려 프로그레시브 록의 황금기를 이끌었다.

또한, 제트로 툴의 음악은 포크 음악과 하드 록의 독특한 결합을 보여주었다. 《Aqualung》과 같은 앨범에서 나타나는 사회 비판적이고 때로는 신학적인 가사는 록 음악의 주제 범위를 넓혔으며, 《Songs from the Wood》 시기의 자연과 전통에 대한 찬미는 프로그레시브 포크 록이라는 하위 장르를 확립하는 데 일조했다. 그들의 유산은 1980년대와 1990년대의 네오 프로그레시브 록 밴드들과 2000년대의 프로그레시브 메탈 아티스트들에게까지 이어지고 있다.

Jethro Tull은 록 음악의 역사에서 플룻을 본격적이고 핵심적인 악기로 도입한 선구자로 평가받는다. 밴드의 리더이자 작곡가인 이안 앤더슨은 전통적으로 클래식이나 포크 음악에서 주로 사용되던 플룻을 하드 록과 블루스 기반의 사운드에 과감히 결합시켰다. 그의 플룻 연주는 단순한 멜로디 장식이 아닌, 강력한 리프를 연주하거나 기타와 어우러지는 독주 파트를 담당하며 밴드 사운드의 한 축을 형성했다. 이는 1960년대 후반 당시 록 음악계에 매우 독창적이고 파격적인 접근이었다.

이안 앤더슨의 플룻 연주 스타일은 기존의 고전적 방식을 따르지 않았다. 그는 플룻을 마치 리듬 악기처럼 강하고 날카롭게 불거나, 목소리를 내는 것처럼 거칠고 허스키한 톤을 만들어냈다. 특히 그의 특징적인 '한 발로 선 채 플룻을 부는' 무대 퍼포먼스는 밴드의 상징이 되었다. 이러한 연주 방식은 록이라는 장르가 가진 에너지와 표현력을 플룻이라는 악기에 성공적으로 주입한 사례였다.

Jethro Tull의 성공은 수많은 후대 음악가들에게 플룻을 포함한 다양한 목관악기를 록, 메탈, 프로그레시브 록에 활용할 수 있는 길을 열어주었다. 그들의 영향 아래에서 플룻은 록 음악에서 정례화된 악기는 아니었지만, 장르의 음악적 색채와 표현의 폭을 넓히는 중요한 선택지 중 하나로 자리 잡게 되었다.