Jefferson Airplane

제퍼슨 에어플레인은 1965년 샌프란시스코에서 결성되었다. 보컬리스트 마티 발린이 중심이 되어 기타리스트 폴 칸트너와 보컬리스트 시그니 앤더슨을 포함한 초기 라인업을 구성했다. 밴드 이름은 블루스 음악가 블라인드 레몬 제퍼슨과 발린이 즐겨 사용하던 리드벨리의 호출 신호 '제퍼슨 에어플레인'에서 유래했다[1].

그들은 샌프란시스코의 필모어 웨스트와 아발론 볼룸 같은 전설적인 공연장에서 정기적으로 공연하며 명성을 쌓아갔다. 1966년 데뷔 음반 *Jefferson Airplane Takes Off*를 발매했으나, 상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했다. 이 시기 음악은 주로 포크 록과 프로토펑크의 성격이 강했다.

1966년 말, 시그니 앤더슨이 탈퇴하고 그 자리에 그레이스 슬릭이 합류하면서 밴드의 운명은 크게 바뀌었다. 같은 해, 드러머 스펜서 드라이든도 영입되어 클래식하고 강력한 라인업이 완성되었다. 슬릭의 독특한 보컬과 카리스마는 밴드의 음악과 이미지를 근본적으로 변화시키는 계기가 되었다.

1966년 말, 그레이스 슬릭과 스펜서 드라이든이 합류하면서 밴드의 사운드와 인기는 결정적인 변화를 맞이했다. 이 시기는 밴드가 사이키델릭 록의 대표주자로 자리매김하며, 샌프란시스코 사운드를 전 세계에 알리는 데 주도적인 역할을 한 시기이다. 1967년 2월 발매된 두 번째 음반 *Surrealistic Pillow*는 상업적, 예술적 돌파구를 마련했다. 이 음반에는 밴드의 가장 상징적인 싱글인 "White Rabbit"과 "Somebody to Love"가 수록되어 있으며, 빌보드 핫 100 차트에서 높은 순위를 기록하며 메인스트림 성공을 거두었다.

1967년 여름, 몬터레이 팝 페스티벌에서의 선정적인 공연은 그들을 국가적 스타덤에 올려놓았고, 1960년대 반문화 운동의 아이콘으로 만들었다. 이어서 발매한 *After Bathing at Baxter's* (1967)와 *Crown of Creation* (1968)은 전작의 팝 친화적인 접근보다 더 실험적이고 몽환적인 사이키델릭 사운드를 추구했다. 이 시기 그들의 음악은 확장된 잼 세션, 복잡한 스튜디오 편집, 인도 음악의 영향을 받은 선율과 악기 사용이 특징이었다.

밴드는 헤이트-애시베리 지역을 중심으로 한 샌프란시스코의 음악 현장과 깊이 연관되어 있었으며, 그레이트풀 데드, 빅 브라더 앤드 더 홀딩 컴퍼니와 같은 밴드들과 함께 공연했다. 그들의 라이브 공연은 강렬한 즉흥 연주와 함께 빈스벨트의 환각적인 라이트 쇼가 결합된, 당대 히피 문화의 총체적 경험을 제공하는 것으로 유명했다. 1969년 발매된 *Volunteers*는 정치적으로 더욱 날카로워진 모습을 보여주며, 베트남 전쟁 반대와 사회 변혁을 외치는 등 강력한 사회적 메시지를 담았다.

1970년대 초반, 제퍼슨 에어플레인은 내부적 갈등과 음악적 방향성 차이로 인해 점차 해체의 길을 걷게 되었다. 1972년 발매된 《Long John Silver》는 마티 발린이 참여하지 않은 마지막 정규 음반이었으며, 같은 해 투어를 마친 후 밴드는 사실상 활동을 중단했다. 이후 멤버들은 각자의 솔로 프로젝트나 새로운 밴드 결성에 집중했다. 특히, 폴 칸트너와 그레이스 슬릭은 제퍼슨 스타십이라는 새로운 밴드를 결성하여 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 이는 제퍼슨 에어플레인의 음악적 유산을 이어가는 또 다른 형태로 여겨졌다.

1980년대에 들어서 밴드는 몇 차례 재결성 공연을 가졌다. 가장 주목할 만한 것은 1989년, 원년 멤버인 마티 발린, 폴 칸트너, 그레이스 슬릭, 잭 카사디, 조마 카콘넨, 스펜서 드라이든이 모여 록 앤 롤 명예의 전당 헌액 기념 공연을 펼친 것이었다. 이 공연은 성공적이었고, 이어지는 재결성 투어와 1989년 라이브 음반 《Jefferson Airplane》의 발매로 이어졌다.

그러나 이 재결성은 오래 지속되지 못했다. 1990년대 초반, 그레이스 슬릭가 탈퇴 의사를 밝혔고, 밴드 이름을 제퍼슨 스타십으로 변경하여 활동을 계속했다. 이후 제퍼슨 에어플레인이라는 이름으로의 완전한 재결성은 이루어지지 않았다. 1995년에는 마티 발린이 사망하면서 원년 라인업의 재결합 가능성은 완전히 사라졌다. 그럼에도 불구하고, 밴드는 1996년 록 앤 롤 명예의 전당에 헌액되는 영예를 안았으며, 1960년대 사이키델릭 록과 반문화 운동을 상징하는 아이콘으로서의 위상을 공고히 했다.

제퍼슨 에어플레인의 사이키델릭 사운드는 전통적인 팝 음악 구조를 탈피한 실험적 접근이 특징이다. 그들은 서정적인 멜로디 위에 강렬한 일렉트릭 기타 리프, 변조된 보컬, 복잡한 화성 진행을 결합했다. 특히 그레이스 슬릭의 강력하고 신비스러운 보컬 톤은 밴드 사운드의 핵심 정체성을 형성했다.

악기 편성과 연주 기법에서도 혁신을 보였다. 마티 발린과 조마 카코넨의 이중 기타 구성은 날카로운 리프와 확장된 기타 솔로를 가능하게 했으며, 스펜서 드라이든의 드럼 연주는 복잡한 리듬 변화를 담았다. 음반 《After Bathing at Baxter's》에서는 인도 음악의 영향을 받은 시타르 연주와 전자 음향 효과, 자유로운 즉흥 연주가 두드러지게 나타난다.

그들의 사운드는 단순한 배경 분위기 창출을 넘어 청각적 환각을 구현하려는 의도를 담고 있었다. 곡의 구조는 종종 예측 불가능하게 전개되어 꿈이나 초현실적 경험을 연상시켰다. 이는 당시 사이키델리아 문화와 LSD 체험에서 영감을 받은 결과였다. 음악을 통해 확장된 의식 상태를 표현하려는 이러한 시도는 사이키델릭 록 장르의 정의를 확립하는 데 기여했다.

제퍼슨 에어플레인의 음악은 사이키델릭 록의 실험적 사운드와 함께 강력한 사회 정치적 비판을 담고 있었다. 특히 1960년대 후반, 베트남 전쟁과 시민권 운동이 고조되던 시기에 발매된 음반들은 당대의 급진적 분위기를 선명히 반영했다.

1969년 발매된 음반 <Volunteers>는 그 정점을 보여준다. 타이틀곡 "Volunteers"는 청년들이 체제에 저항하고 변화의 주체가 되도록 촉구하는 함성을 담았으며, "We Can Be Together"는 "우리는 모두 함께 할 수 있다"는 연대의 메시지와 함께 기성 질서에 대한 도전을 노래했다. 이 음반의 가사와 분위기는 히피 문화와 신좌파 사상을 결합한 당시 반문화 운동의 핵심 정신을 구현했다[2].

이들의 사회적 메시지는 단순한 반전을 넘어 환경 문제, 개인의 자유, 정부에 대한 불신 등 더 넓은 영역을 포괄했다. "Crown of Creation" (1968) 같은 곡은 세대 갈등과 인간의 진화 가능성을 탐구했고, "Greasy Heart" (1968)는 물질주의에 대한 경고를 담았다. 그레이스 슬릭과 마티 발린, 폴 칸트너가 주로 작사 작곡을 맡으며, 이들의 음악은 당대 청년들의 불안과 열망을 예리하게 포착해냈다.

그레이스 슬릭은 1966년 10월에 제퍼슨 에어플레인에 합류하여 밴드의 리드 보컬리스트이자 상징적인 인물이 되었다. 그녀의 강력하고 극적인 보컬 스타일은 밴드의 사운드를 정의하는 핵심 요소였다. 특히 화이트 래빗과 썸바디 투 러브에서 보여준 강렬한 표현력은 그녀를 1960년대 가장 중요한 록 보컬리스트 중 한 명으로 자리매김하게 했다.

그녀는 밴드의 무대 퍼포먼스와 이미지에도 큰 영향을 미쳤다. 카리스마 넘치는 무대 매너와 독특한 패션 감각으로 사이키델릭 시대의 아이콘이 되었다. 1970년대 초반 밴드가 제퍼슨 스타십으로 재편된 후에도 계속해서 활동했으며, 이후 솔로 활동과 그레이트풀 데드의 멤버와의 협업 등으로 명성을 이어갔다.

그레이스 슬릭은 음악적 성과 외에도 당시 남성 중심이었던 록 음악계에서 여성 아티스트의 가능성을 넓힌 선구자로 평가받는다. 그녀의 영향력은 수많은 후대 여성 록 보컬리스트들에게 지속적인 영감을 주었다.

마티 발린은 Jefferson Airplane의 공동 창립자이자 리드 보컬리스트, 기타리스트였다. 그의 본명은 마틴 부챈드였으며, 1942년 1월 30일 시카고에서 태어났다. 그는 밴드의 초기 음악적 방향을 설정하는 데 핵심적인 역할을 했으며, 서정적인 작사 능력과 독특한 보컬 톤으로 유명했다.

발린은 폴 칸트너와 함께 밴드를 결성했고, 초기 음반인 *Jefferson Airplane Takes Off*와 획기적인 성공을 거둔 *Surrealistic Pillow*에서 주도적인 창작자이자 보컬을 담당했다. *Surrealistic Pillow*에 수록된 "It's No Secret"과 "Plastic Fantastic Lover" 같은 곡들은 그의 작곡과 보컬 스타일을 잘 보여준다. 그의 목소리는 날카롭고 감정이 담긴 동시에 서정적인 표현력이 특징이었다.

1970년대 초 밴드 활동이 줄어들면서 그는 솔로 활동을 시작했고, 이후 Jefferson Starship의 초기 구성원으로도 참여했다. 그는 1986년 오토바이 사고로 중상을 입은 후, 1990년 11월 27일 뉴욕에서 합병증으로 사망했다. 그의 음악적 유산은 Jefferson Airplane의 정체성 형성에 지대한 공헌을 한 것으로 평가받는다.

폴 칸트너는 제퍼슨 에어플레인의 공동 창립자이자 기타리스트, 주요 작곡가 중 한 명이다. 그는 밴드의 음악적 방향과 가사에 깊은 영향을 미쳤으며, 특히 사이키델릭 록과 사회 비판적인 주제를 결합한 작품으로 유명하다.

칸트너는 밴드의 초기 결성 단계부터 핵심 인물로 활동했다. 그는 마티 발린과 함께 밴드의 초기 라인업을 구성했으며, 밴드의 이름을 제안한 인물이기도 하다[3]. 그는 그레이스 슬릭이 합류하기 전인 밴드의 데뷔 음반 *Jefferson Airplane Takes Off*에도 참여했으며, 이후 밴드의 전성기를 이끈 주요 작곡가로 자리매김했다. 그의 작곡은 종종 실험적이고 몽환적인 사운드와 함께 정치적, 사회적 메시지를 담고 있었다.

그의 대표적인 작품으로는 *Volunteers* 음반의 타이틀곡 "Volunteers"와 "We Can Be Together", *After Bathing at Baxter's*의 "The Ballad of You and Me and Pooneil" 등을 들 수 있다. 그는 밴드가 해체된 후에도 제퍼슨 스타십과 KBC 밴드를 결성하며 음악 활동을 지속했다. 또한, 1989년 제퍼슨 에어플레인의 재결합 투어와 음반 작업에도 적극적으로 참여했다.

폴 칸트너는 2016년 1월 28일, 간부전으로 인한 합병증으로 사망했다. 그는 1960년대 샌프란시스코 사운드와 반문화 운동을 정의하는 데 중요한 역할을 한 인물로 기억된다.

1966년 10월에 발매된 두 번째 정규 음반으로, 밴드의 첫 번째 메이저 레이블 음반이었다. 이 음반은 제퍼슨 에어플레인의 국제적인 명성을 확립하고, 사이키델릭 록 장르의 초기 걸작 중 하나로 평가받는다. 당시 밴드의 프로듀서였던 릭 자라도의 영향 아래, 보다 정제된 팝 감각과 실험적인 사이키델릭 사운드가 결합된 특징을 보여준다.

음반에는 밴드의 대표곡이 된 두 개의 싱글, "White Rabbit"과 "Somebody to Love"가 수록되어 있다. 두 곡 모두 그레이스 슬릭의 강렬한 보컬이 돋보이며, 당시 급변하던 사회적 분위기와 청년 문화를 반영하는 가사를 담고 있다. 특히 "White Rabbit"은 루이스 캐럴의 동화 이상한 나라의 앨리스를 차용한 은유적 가사와 점점 고조되는 연주로 유명하다.

전체적인 사운드는 포크 록의 감성에 로큰롤의 에너지와 초기 사이키델릭의 요소를 가미했다. 마티 발린과 그레이스 슬릭의 보컬 하모니, Jorma Kaukonen의 독특한 기타 연주, 그리고 Spencer Dryden의 정교한 드럼 연주가 조화를 이룬다. "Embryonic Journey"와 같은 기악곡은 밴드의 음악적 다양성을 보여준다.

*Surrealistic Pillow*는 상업적, 비평적 모두 큰 성공을 거두었다. 빌보드 200 차트에서 3위까지 오르며 플래티넘 인증을 받았고, 1967년 새너제이의 하이트-애시버리 지역을 중심으로 일어난 사랑의 여름 운동의 주요 사운드트랙 중 하나가 되었다. 이 음반은 1960년대 반문화의 상징적인 작품으로 자리 잡았다.

1966년 발매된 세 번째 정규 음반 Surrealistic Pillow의 대성공 이후, 제퍼슨 에어플레인은 1967년 말에 네 번째 정규 음반 *After Bathing at Baxter's*를 발표했다. 이 음반은 밴드가 사이키델릭 록의 실험적 경향을 극대화한 작품으로 평가받는다. 전작의 접근 가능한 팝 감성보다는 확장된 재즈 즉흥 연주, 복잡한 음악 구조, 추상적인 가사가 두드러진다.

음반은 총 5개의 '슈트(Suit)'로 구성되어 있으며, 각 슈트는 여러 트랙이 끊김 없이 이어지는 형태를 띤다. "Streetmasse", "The War Is Over", "Hymn to an Older Generation", "How Suite It Is", "Schizoforest Love Suite"라는 제목의 이 슈트들은 당시 히피 문화와 반전 사상, 사회적 변혁에 대한 밴드의 관심을 반영한다. 녹음 과정에서 밴드는 스튜디오를 하나의 악기처럼 활용하며 다양한 음향 효과와 편집 기법을 실험했다.

*After Bathing at Baxter's*는 상업적으로는 전작만큼의 성공을 거두지 못했지만, 예술적 도전정신으로 인해 비평가들로부터 높은 평가를 받았다. 이 음반은 제퍼슨 에어플레인이 단순한 히트 메이커를 넘어 선구적인 아티스트 집단으로 자리매김하는 데 기여한 중요한 이정표가 되었다. 이후 밴드의 음악은 다시 한번 진화하여 1969년의 *Volunteers*와 같은 정치적 성향이 강한 작품으로 이어지게 된다.

*Volunteers*는 1969년 11월에 발매된 제퍼슨 에어플레인의 다섯 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 RCA 레코드에서 발매한 마지막 음반이었으며, 사이키델릭 록의 정점과 함께 1960년대 반전 및 반문화 운동의 정치적 급진성을 집약한 작품으로 평가받는다. 음반 제목과 수록곡들은 베트남 전쟁 반대, 시민권 운동, 환경 문제 등 당시의 첨예한 사회적 이슈를 직설적으로 다루었다.

음반의 사운드는 이전 작품들보다 더 거칠고 공격적인 록 사운드를 지향했으며, 폴 칸트너와 마티 발린의 작곡과 그레이스 슬릭의 강렬한 보컬이 조화를 이뤘다. 대표곡인 〈We Can Be Together〉와 타이틀곡 〈Volunteers〉는 체제 전복과 변화에 대한 열망을 외쳤고, 〈Wooden Ships〉[4]는 전쟁의 허무함을 은유적으로 표현했다. 당시 닉슨 행정부의 분위기와 맞물려 가사 내용은 논란을 불러일으키기도 했다.

*Volunteers*는 상업적 성공과 함께 비평적으로도 호평을 받았으며, 1960년대 말의 시대정신을 가장 잘 포착한 음반 중 하나로 꼽힌다. 이 음반을 끝으로 밴드의 원년 멤버인 드러머 스펜서 드라이든이 탈퇴했고, 밴드는 내부적 갈등과 함께 음악적 방향 전환기를 맞이하게 된다.

"White Rabbit"은 Jefferson Airplane의 1967년 음반 Surrealistic Pillow에 수록된 곡으로, 그레이스 슬릭이 작사·작곡하고 리드 보컬을 맡았다. 이 곡은 루이스 캐럴의 소설 《이상한 나라의 앨리스》와 《거울 나라의 앨리스》에서 영감을 받았으며, 마치 환각적인 여정을 묘사하는 듯한 가사와 점점 고조되는 연주가 특징이다. 곡의 구조는 모리스 라벨의 《볼레로》에서 영향을 받은 것으로 알려져 있다[6].

곡은 강력한 사회적 비판을 담고 있다. 가사 속 "앨리스"와 "흰 토끼", "빨간 여왕" 등은 당시 젊은이들이 직면한 현실 도피와 기성세대의 위선에 대한 은유로 해석된다. 특히 "알려줘, 너는 누구를 믿니?"라는 후렴구는 권위에 대한 맹목적인 복종을 질문하며, 1960년대 반문화 운동의 정신을 대표하는 문구가 되었다. 이 곡은 사이키델릭 음악의 상징이 되었고, 약물 사용을 조장한다는 논란에도 불구하고 라디오에서 자주 방송되었다.

"White Rabbit"의 음악적 구성은 다음과 같은 특징을 가진다.

이 곡은 수많은 영화, 드라마, 광고에 사용되며 대중문화에 깊이 자리잡았고, 롤링 스톤이 선정한 '역사상 가장 위대한 노래 500곡'에 여러 차례 이름을 올렸다.

"Somebody to Love"는 Jefferson Airplane의 가장 상징적인 곡 중 하나로, 1967년 발매된 음반 Surrealistic Pillow에 수록되었다. 이 곡은 원래 밴드 멤버 그레이스 슬릭의 사촌인 Darby Slick이 자신의 밴드 The Great Society를 위해 작곡한 것이었으나, 그룹이 해체된 후 그레이스 슬릭이 곡을 가져와 Jefferson Airplane의 레퍼토리로 재탄생시켰다.

곡은 강렬한 그루브와 복잡한 보컬 하모니가 특징이다. 마티 발린의 리드 보컬과 그레이스 슬릭의 강력한 백보컬이 조화를 이루며, 절망적인 가사 내용과 대비되는 역동적인 연주가 인상적이다. 가사는 사랑과 수용을 갈구하는 개인의 외로운 절규를 담고 있으며, "When the truth is found to be lies / And all the joy within you dies" 같은 구절은 1960년대 젊은이들의 정서적 소외감과 실존적 고민을 반영했다.

"Somebody to Love"는 싱글로 발매되어 빌보드 핫 100 차트에서 5위에 올랐고, 밴드의 첫 번째 톱 10 히트곡이 되었다. 이 곡의 성공은 Surrealistic Pillow 음반과 Jefferson Airplane의 명성을 대중적으로 확고히 하는 데 결정적인 역할을 했다. 곡은 1967년의 "사랑의 여름"을 상징하는 사운드트랙 중 하나로 기억되며, 당시 사이키델릭 록 운동과 반문화 운동의 핵심 앤섬으로 자리 잡았다.

시간이 지나도 이 곡은 수많은 영화, 광고, 커버 버전을 통해 지속적으로 재생산되며 대중문화에 깊이 각인되었다. 특히 그레이스 슬릭의 카리스마 넘치는 보컬 퍼포먼스는 록 음악사에서 가장 위대한 보컬 모멘트 중 하나로 꼽힌다.

제퍼슨 에어플레인의 음악과 존재는 1960년대 반문화 운동의 핵심적인 요소 중 하나였다. 그들의 공연은 헤이트-애시버리와 같은 히피 문화의 중심지에서 열렸으며, 앨범 <Volunteers>의 표지는 우드스톡 페스티벌의 상징적인 이미지를 담았다. 밴드는 사이키델릭 록을 통해 확장된 의식, 자유, 사회적 변화라는 당시 반문화의 가치를 대중적인 사운드로 구현했다.

특히 그들의 대표곡인 White Rabbit과 Somebody to Love는 반문화 세대의 국가가 되었다. <White Rabbit>은 루이스 캐럴의 <이상한 나라의 앨리스>를 차용하여 환각제 경험을 은유적으로 표현했고, <Somebody to Love>는 기성 사회와 종교에 대한 회의를 담아냈다. 이 곡들은 단순한 히트곡을 넘어, 기성세대의 가치관에 도전하는 젊은이들의 정서를 대변하는 저항의 노래로 기능했다.

제퍼슨 에어플레인의 활동은 음악적 차원을 넘어 정치적 참여와도 연결되었다. 앨범 <Volunteers>는 베트남 전쟁 반대, 시민권 운동, 환경 보호 등 당시 급진적 사회 운동의 주제들을 노골적으로 다루었다. 타이틀곡 <Volunteers>는 청년들의 저항과 혁명을 외쳤고, 이로 인해 음반사와의 마찰을 빚기도 했다[7]. 이처럼 그들은 예술과 행동을 결합한 문화적 실천의 한 모델을 보여주었다.

제퍼슨 에어플레인의 실험적인 사운드와 강력한 사회적 메시지는 1970년대 이후 수많은 록 밴드에 지속적인 영감을 주었다. 특히 그들의 사이키델릭 록과 하드 록의 결합, 그리고 복잡한 화성과 대담한 가사는 프로그레시브 록 장르의 발전에 중요한 기반을 마련했다. 핑크 플로이드나 예스와 같은 밴드들이 확장한 공간적이고 서사적인 음악적 접근에는 제퍼슨 에어플레인의 선구적 실험이 녹아 있다.

1980년대와 1990년대에 등장한 얼터너티브 록과 그런지 밴드들도 그들의 영향을 받았다. R.E.M.의 초기 작품에는 제퍼슨 에어플레인의 멜로디 감성과 지적 가사가 엿보이며, 스매싱 펌킨스의 빌리 코건은 밴드의 음악이 자신의 사운드 형성에 핵심이었다고 밝힌 바 있다[8]. 특히 여성 보컬의 강력하고 독립적인 이미지는 PJ 하비나 크라운과 같은 아티스트들에게 길을 열어주었다.

2000년대 이후의 인디 록과 사이키델릭 록 리바이벌 신에도 그들의 유산은 계속 이어진다. 플리트 폭시스, 티아메, 더 브라이언 존스타운 마서와 같은 밴드들은 제퍼슨 에어플레인이 정립한 사이키델릭 팝의 전통을 명확히 계승하면서도 현대적으로 재해석한다. 이들의 영향력은 특정 장르를 넘어 록 음악이 사회 참여와 예술적 실험을 결합할 수 있는 가능성을 보여준 하나의 원형으로 자리 잡았다.