Iron Maiden

1975년, 베이시스트 스티브 해리스는 자신의 이전 밴드인 스매시를 탈퇴하고 새로운 밴드 결성을 구상한다. 그는 당시 유행하던 펑크 록보다는 프로그레시브 록과 하드 록의 복잡한 구성과 강렬한 기타 리프를 결합한 사운드를 추구했다. 해리스는 밴드의 이름을 아이언 메이든으로 정했는데, 이는 고문 도구인 철의 처녀에서 유래한 것이었다.

초기 멤버는 매우 불안정했다. 해리스를 제외한 기타리스트, 보컬리스트, 드러머는 자주 교체되었다. 1976년에는 기타리스트 데이브 머레이가 합류하여 밴드의 핵심 라인업을 형성하기 시작했다. 1977년에는 보컬리스트 폴 디애노가 정식으로 합류했고, 이듬해 기타리스트 데니스 스트래턴이 밴드에 들어왔다. 이 시기의 아이언 메이든은 런던의 클럽에서 활발한 라이브 활동을 펼치며 명성을 쌓아갔다.

1979년, 밴드는 EMI와 계약을 체결하고 첫 EP인 *The Soundhouse Tapes*를 발매했다. 이어서 1980년 4월, 데뷔 정규 앨범 *Iron Maiden*을 발표한다. 이 앨범은 강력한 베이스 라인과 쌍기타의 교차 연주, 디애노의 독특한 보컬이 특징이었으며, 수록곡 "Phantom of the Opera"는 밴드의 진보적인 면모를 보여주는 곡으로 평가받았다. 앨범은 영국 앨범 차트 4위까지 오르는 성공을 거두었다.

1981년 발매된 두 번째 앨범 *Killers*는 더욱 정교해진 연주와 프로듀서 마틴 버치의 참여로 주목받았다. 그러나 앨범 발매 직후, 보컬리스트 폴 디애노가 음악적 견해 차이와 라이프스타일 문제로 밴드를 떠나게 된다. 그의 후임으로 전 사미언의 보컬리스트인 브루스 디킨슨이 합류하며, 아이언 메이든은 새로운 전기를 마련하게 된다.

1982년 발매된 *The Number of the Beast*는 아이언 메이든에게 첫 번째 영국 앨범 차트 1위와 미국에서의 상업적 돌파구를 마련해주었다. 이 앨범의 타이틀곡과 "Run to the Hills"는 밴드의 대표곡이 되었다. 그러나 이 성공은 새 보컬리스트 브루스 디킨슨의 합류와 함께 논란을 동반했는데, 전 보컬리스트 폴 디애노의 지지자들로부터 비판을 받기도 했다.

1983년 *Piece of Mind*와 1984년 *Powerslave*를 통해 밴드는 음악적 완성도와 상업적 기반을 더욱 공고히 했다. 이 시기의 앨범들은 복잡해진 리프와 서사시적인 곡 구성을 특징으로 하며, "The Trooper", "Aces High", "2 Minutes to Midnight" 같은 히트 싱글을 배출했다. 특히 *Powerslave*의 월드 투어는 대규모 무대 세트와 마스코트 에디의 정교한 등장으로 전설적인 라이브 공연으로 자리 잡았다. 이 투어의 실황은 1985년 라이브 앨범 *Live After Death*에 담겼다.

1986년에는 일부 실험적 요소를 담은 *Somewhere in Time*을 발매했는데, 이 앨범에서는 신시사이저와 기타 신시사이저의 사용이 두드러졌다. 1988년의 *Seventh Son of a Seventh Son*은 컨셉 앨범으로서, 프로그레시브 메탈적 요소와 초자연적 주제를 본격적으로 도입하며 음악적 변화를 꾀했다. 이 앨범은 다시 한번 영국 차트 정상에 올랐다.

1990년대를 앞두고 밴드는 내부적 긴장과 창작적 피로를 경험하기 시작했다. 1990년 발매된 *No Prayer for the Dying*은 이전 앨범들의 프로그레시브한 접근에서 벗어나 더 직설적이고 헤비 메탈 본연의 사운드로의 회귀를 시도한 작품이었다.

1990년대 초, 아이언 메이든은 보컬리스트 브루스 디킨슨의 탈퇴로 큰 전환점을 맞았다. 밴드는 1994년 블레이즈 베일리를 새로운 리드 보컬로 영입하며 새로운 장을 열었다. 베일리는 울버햄튼 출신의 하드 록 밴드 월시 출신으로, 디킨슨과는 사뭇 다른 낮고 힘찬 바리톤 보컬을 선보였다.

베일리가 참여한 두 장의 스튜디오 앨범, *The X Factor* (1995)와 *Virtual XI* (1998)은 이전 작품들보다 더 어둡고 실험적인 성격을 띠었다. 특히 *The X Factor*는 베일리의 보컬과 함께 내면의 고통과 사회적 문제를 탐구하는 무거운 사운드로 주목받았다. 그러나 이 시기 밴드는 상업적 성공과 팬들의 반응 면에서 어려움을 겪었다. 베일리의 보컬 스타일이 일부 기존 팬들에게는 낯설게 느껴졌고, 라이브 공연에서의 음역대 문제도 제기되었다.

1999년, 밴드는 변화의 필요성을 느끼고 블레이즈 베일리와의 결별을 결정했다. 동시에 기타리스트 아드리안 스미스가 복귀하고, 가장 상징적인 보컬리스트인 브루스 디킨슨이 밴드로 돌아오는 초유의 사건이 발생했다. 이로써 1980년대 최전성기의 라인업이 재결성되었다. 이들은 즉시 새로운 앨범 작업에 돌입했고, 이 재결합은 2000년대 아이언 메이든의 새로운 르네상스를 예고하는 신호탄이 되었다.

2000년대에 접어들며 아이언 메이든은 새로운 창작력의 절정기를 맞이했다. 2000년 발매된 《Brave New World》는 1999년 브루스 디킨슨과 에이드리언 스미스의 귀환으로 완성된 클래식 라인업의 첫 앨범으로, 밴드의 서사시적 사운드를 현대적으로 재해석했다. 이어 2003년 《Dance of Death》와 2006년 《A Matter of Life and Death》를 발표하며 정치, 종교, 전쟁 등 무거운 주제를 다루는 진지한 음악 세계를 구축했다.

2010년대 이후 밴드는 정규 앨범 발매 주기가 길어졌지만, 음반마다 강력한 임팩트를 유지했다. 2010년 《The Final Frontier》와 2015년 《The Book of Souls》은 각각 밴드 사상 최장 길이의 곡들을 포함하며 진화하는 프로그레시브적 성향을 보여주었다. 특히 《The Book of Souls》는 브루스 디킨슨의 건강 문제로 투어가 일시 중단되는 어려움 속에서도 큰 상업적 성공을 거두었다.

2021년, 6년 만에 발표한 17번째 정규 앨범 《Senjutsu》는 다시 한번 비평과 대중의 열렬한 지지를 받았다. 복잡한 서사 구조와 어두운 분위기의 이 앨범은 발매 즉시 여러 국가 차트 1위를 차지하며, 밴드가 창단 40년이 넘는 시간 동안 여전히 최전선에 있음을 증명했다.

이 시기 밴드는 역사상 가장 규모가 크고 정교한 월드 투어를 지속하며 라이브 공연의 표준을 재정의했다. "The Final Frontier World Tour", "Maiden England World Tour", "The Book of Souls World Tour", "Legacy of the Beast World Tour" 등 각 투어는 테마에 맞는 화려한 무대 장치와 세트리스트로 구성되었다. 또한 밴드는 자체 비행기 "Ed Force One"을 운용하며 전 세계 투어의 효율성을 높이는 동시에 팬덤과의 유대를 강화하는 독특한 문화를 만들었다.

아이언 메이든의 사운드는 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈의 핵심을 이루는 요소로 평가받는다. 빠른 템포, 복잡한 기타 리프, 그리고 세 명의 기타리스트가 만들어내는 중층적인 기타 하모니가 특징이다. 특히 스티브 해리스의 두드러지는 베이스 라인과 닉코 맥브레인의 정교한 드럼 연주는 밴드의 리듬 섹션을 견고하게 만든다. 기타 연주에서는 데이브 머레이와 아드리안 스미스의 듀얼 리드 기타가 대표적이며, 이후 잰릭 거스가 합류하며 세 기타의 조화를 구축했다.

연주 스타일은 프로그레시브 록과 클래식 음악의 영향을 받아 긴 곡 구조와 변박자를 자주 사용한다. 예를 들어, "Hallowed Be Thy Name"이나 "Rime of the Ancient Mariner"와 같은 곡들은 서사시적인 구성을 보여준다. 기타 솔로는 멜로디가 강조된 네오클래식 스타일로, 속주보다는 곡의 분위기와 이야기에 부합하는 선율을 중시한다.

표는 밴드 사운드의 핵심 요소를 요약한다.

초기에는 펑크 록의 영향으로 거친 사운드를 보였으나, 브루스 디킨슨의 합류 이후 보컬 멜로디와 음악적 복잡성이 더욱 강화되었다. 이로 인해 아이언 메이든은 단순한 헤비 메탈을 넘어서 예술성과 극적인 표현을 중시하는 사운드를 정립하게 되었다.

아이언 메이든의 가사는 주로 판타지, SF, 역사, 문학, 사회 비판 등 다양한 주제를 다루는 서사적이고 이야기 중심의 특징을 보인다. 밴드의 주요 작사가인 스티브 해리스의 영향으로, 많은 곡들이 책, 영화, 역사적 사건에서 영감을 받았다. 이는 당시 유행하던 펑크 록이나 사랑과 반항을 주제로 한 가사와는 차별화되는 점이었다.

특히 역사와 전쟁을 소재로 한 곡들이 많아, 밴드의 대표적인 아이덴티티를 형성한다. 예를 들어, 〈The Trooper〉는 크림 전쟁의 발라클라바 전투를, 〈Aces High〉는 제2차 세계 대戰의 영국 본토 항공전을 묘사한다. 〈Alexander the Great〉는 알렉산드로스 대왕의 생애를, 〈Run to the Hills〉는 미국 원주민에 대한 유럽인의 정복과 학살을 다루며 역사적 사건을 극적으로 재현한다.

문학과 신화에서 차용한 가사도 중요한 비중을 차지한다. 〈Rime of the Ancient Mariner〉는 새뮤얼 테일러 콜리지의 동명 서사시를, 〈The Prisoner〉는 TV 드라마 《The Prisoner》를 바탕으로 한다. 〈Flight of Icarus〉는 그리스 신화의 이카로스 이야기를 현대적으로 해석했다. 이러한 접근은 헤비 메탈의 범주를 넘어 지적 호기심을 자극하는 요소로 작용했다.

사회적, 정치적, 철학적 주제를 암시하거나 직접적으로 건드리는 곡들도 존재한다. 〈2 Minutes to Midnight〉는 핵전쟁과 세계 종말 시계를, 〈The Evil That Men Do〉는 인간 내면의 악을 탐구한다. 후기 앨범에서는 더욱 복잡한 서사와 개념을 추구하며, 〈Seventh Son of a Seventh Son〉 앨범은 초자연 현상과 운명을, 최근작들은 시간, 기억, 전쟁의 공포 같은 보편적 주제를 깊이 있게 파고든다.

현재 Iron Maiden의 멤버 구성은 1999년 기타리스트 에이드리언 스미스와 보컬리스트 브루스 디킨슨이 밴드에 복귀한 이후 매우 안정적이다. 이 라인업은 밴드 역사상 가장 오래 지속된 구성으로, 2000년 앨범 *Brave New World*부터 최근 작품에 이르기까지 모든 스튜디오 앨범을 함께 작업했다.

멤버들의 역할과 특징은 다음과 같다.

이 6인 체제는 세 명의 기타리스트를 활용한 풍부하고 교차되는 기타 리프와 솔로 연주, 스티브 해리스의 특징적인 돌출된 베이스 라인, 니코 맥브레인의 정교하고 강력한 드럼 연주, 그리고 브루스 디킨슨의 광범위한 보컬 레인지를 바탕으로 한 독특한 사운드를 구축했다. 모든 멤버가 작곡에 참여하며, 이는 그들의 음악적 발전과 지속적인 창의성의 원동력이 되고 있다.

아이언 메이든은 1975년 결성 이후 많은 멤버 변화를 겪었으며, 특히 초창기에는 베이시스트이자 창립 멤버인 스티브 해리스를 제외하고 라인업이 매우 불안정했다. 1975년 12월 첫 라이브 공연 당시의 구성은 스티브 해리스(베이스), 데이브 설리번(기타), 테리 랜스(기타), 론 매튜스(드럼)였으며, 보컬은 없었다. 얼마 지나지 않어 보컬리스트 폴 디애노가 합류하여 초기 핵심 라인업을 형성했다. 그러나 1979년 첫 정규 앨범 《Iron Maiden》을 녹음하기 전까지 기타리스트와 드러머가 여러 차례 교체되었다[2].

1980년대 초반, 보컬리스트 폴 디애노가 탈퇴하고 브루스 디킨슨이 합류하면서 밴드는 전성기의 상징적인 라인업을 갖추게 되었다. 이 시기의 주요 멤버는 다음과 같다.

1990년대에는 아드리안 스미스의 후임으로 얀릭 거스가 기타리스트로 합류했으며, 1993년 브루스 디킨슨이 탈퇴하면서 블레이즈 베일리가 보컬을 맡았다. 이 시기가 소위 '블레이즈 베일리 시대'이다. 그러나 1999년 브루스 디킨슨과 아드리안 스미스가 동시에 복귀하면서, 현재까지 이어지는 가장 안정적이고 오래된 라인업이 완성되었다. 현재의 라인업은 스티브 해리스, 브루스 디킨슨, 데이브 머레이, 아드리안 스미스, 닉코 맥브레인, 그리고 1990년부터 합류한 기타리스트 얀릭 거스로 구성되어 있다.

아이언 메이든의 초기 클래식으로 분류되는 앨범들은 주로 1980년대 초반에 발매되었으며, 밴드의 정체성과 뉴 웨이브 오브 브리티시 헤비 메탈 장르의 초석을 마련한 작품들이다. 이 시기의 앨범들은 빠른 템포, 쌍으로 구성된 기타 리프와 솔로, 그리고 스티브 해리스의 두드러지는 베이스 기타 라인이 특징이다. 특히 1982년 발매된 *The Number of the Beast*는 밴드의 첫 번째 영국 앨범 차트 1위를 기록하며 국제적인 돌파구를 마련했고, 타이틀곡과 "Run to the Hills" 같은 곡들은 밴드의 상징이 되었다.

초기 클래식 앨범들의 라인업 변화도 중요한 특징이다. 데뷔 앨범 *Iron Maiden*(1980)은 폴 디'애노가 보컬을 맡았으나, 두 번째 앨범 *Killers*(1981)를 마지막으로 그가 탈퇴했다. 이후 브루스 디킨슨이 합류하여 녹음한 *The Number of the Beast*는 보컬의 역량과 음악의 서사성이 크게 향상된 전환점이 되었다. 이어서 *Piece of Mind*(1983)과 *Powerslave*(1984)는 더욱 정교해진 작곡과 복잡한 구성, 그리고 이집트 신화나 문학적 소재를 활용한 가사로 음악적 성숙도를 보여주었다.

이 시기의 앨범들은 다음과 같이 정리할 수 있다.

이 앨범들은 공격적이면서도 멜로디적인 사운드, 그리고 역사, 문학, 공포를 소재로 한 가사로 아이언 메이든의 독보적인 스타일을 확립했다. 이 시기의 음악은 이후 수많은 헤비 메탈 및 스피드 메탈 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤다.

아이언 메이든은 1980년대 초반부터 현재까지 꾸준히 스튜디오 앨범을 발매하며 음악적 진화를 보여주었다. 1982년 발매된 세 번째 앨범 *The Number of the Beast*는 브루스 디킨슨의 보컬 합류와 함께 밴드의 첫 번째 영국 앨범 차트 1위를 기록하며 세계적인 성공의 신호탄이 되었다. 이 앨범의 수록곡 "Run to the Hills"와 "Hallowed Be Thy Name"은 밴드의 대표곡이자 헤비 메탈의 고전으로 자리 잡았다.

1980년대 중반에 발매된 *Powerslave* (1984)와 *Somewhere in Time* (1986)는 더욱 복잡해진 구성과 서사적인 곡 구조, 그리고 *Seventh Son of a Seventh Son* (1988)은 개념 음반 형식에 접근하며 밴드의 음악적 정점을 이뤘다. 1990년대에는 보컬리스트 교체와 함께 실험적인 사운드를 시도한 *The X Factor* (1995)와 *Virtual XI* (1998)를 발표하기도 했다.

2000년대 이후 브루스 디킨슨과 기타리스트 아드리안 스미스의 복귀와 함께 밴드는 새로운 활력을 얻었다. *Brave New World* (2000)는 클래식 라인업의 귀환을 알렸고, 이후 발매된 *A Matter of Life and Death* (2006), *The Final Frontier* (2010), *The Book of Souls* (2015), 그리고 최신작 *Senjutsu* (2021)에 이르기까지 밴드는 장대한 서사시적 곡들과 강력한 리프를 유지하며 지속적인 창작력을 증명하고 있다.

아이언 메이든의 주요 스튜디오 앨범 발매 연도와 특징은 다음과 같이 정리할 수 있다.

아이언 메이든의 라이브 공연은 화려한 무대 장치와 테마 쇼로 유명하다. 초기부터 에디 더 헤드라는 밴드의 마스코트를 무대에 등장시켰으며, 시간이 지남에 따라 무대 세트의 규모와 정교함이 크게 발전했다. 1980년대 중반 이후의 월드 투어에서는 대형 무대 세트, 피로엔, 조명, 그리고 때로는 전체적인 스토리라인을 갖춘 공연을 선보였다.

특히 1980년대 후반 'Seventh Son of a Seventh Son' 투어에서는 개념 음반의 이야기를 바탕으로 한 환상적인 무대를 구성했으며, 1990년대 'Fear of the Dark' 투어에서는 거대한 에디 모형과 공중에 뜨는 무대 장치를 도입했다. 2000년대 이후의 투어에서는 각 앨범의 컨셉에 맞춰 특화된 세트를 선보였는데, 예를 들어 'A Matter of Life and Death' 투어에서는 군사 테마의 무대를, 'The Book of Souls World Tour'에서는 마야 문명을 모티브로 한 대형 장치와 배경을 활용했다.

이러한 화려한 시각적 요소는 아이언 메이든을 단순한 음악 공연이 아닌 총체적인 헤비 메탈 쇼의 대명사로 자리매김하게 했다. 그들의 라이브 공연은 음악과 시각적 스펙터클이 결합된 이벤트로서, 전 세계 팬들에게 강렬한 인상을 남기는 중요한 요소가 되었다.

아이언 메이든은 정규 앨범 발매를 중심으로 대규모 월드 투어를 정기적으로 진행하며, 라이브 공연을 통한 팬덤 확장과 음악적 영향력을 강화하는 것으로 유명하다. 초기 투어는 주로 영국과 유럽을 중심으로 이루어졌으나, 1980년대 중반 이후로는 북미, 남미, 아시아, 오세아니아까지 진출하여 진정한 글로벌 투어를 선보였다. 각 투어는 해당 시기의 앨범을 주제로 하며, 독특한 무대 세트와 스토리텔링을 결합한 화려한 쇼로 특징지어진다.

주요 월드 투어는 다음과 같이 구분할 수 있다.

2000년대 이후의 투어는 특히 프로덕션 규모와 글로벌 범위에서 정교함을 더해갔다. 밴드는 전통적으로 인기가 약했던 지역에도 꾸준히 방문하여 충성도 높은 글로벌 팬베이스를 구축했다. 각 투어의 라이브 앨범과 영상물은 아이언 메이든의 라이브 명성과 유산을 공고히 하는 데 기여했다.