Iron Butterfly

아이언 버터플라이는 1966년 미국 캘리포니아주 샌디에이고에서 결성되었다. 결성의 중심 인물은 보컬리스트이자 오르간 연주자인 더그 잉글이었다. 그는 이전에 제리 펜들러와 함께 활동한 경험이 있었으며, 새로운 밴드를 구성하기 위해 드러머 론 부시와 베이시스트 그렉 윌리스를 영입했다. 초기 라인업은 기타리스트 대니 웨이스를 포함한 4인조로 출발했다.

1967년, 웨이스가 탈퇴하고 에릭 브랜이 새로운 기타리스트로 합류하면서 밴드의 핵심 라인업이 완성되었다. 이 시기 밴드는 로스앤젤레스의 유명 클럽인 위스키 어 고 고에서 정기적으로 공연하며 명성을 쌓아갔다. 특히 그들의 공연은 사이키델릭 록의 영향을 받은 긴 즉흥 연주와 더그 잉글의 강력한 해먼드 오르간 사운드가 특징이었다. 이 공연들은 애틀랜틱 레코드의 관심을 끌기에 충분했다.

아이언 버터플라이의 전성기는 1968년 발매된 두 번째 정규 음반 《In-A-Gadda-Da-Vida》의 대성공과 함께 시작되었다. 이 음반의 타이틀곡은 17분에 달하는 사이키델릭 록의 서사시로, 당시 라디오 방송과 LP 판매를 통해 폭발적인 인기를 끌었다. 이 곡은 특히 프로그레시브 록의 선구적 작품으로 평가받으며, 밴드를 일약 스타덤에 올려놓았다. 이 음반은 1960년대 말 가장 상업적으로 성공한 록 음반 중 하나가 되었고, 플래티넘 인증을 여러 번 받았다[1].

이 성공을 바탕으로 밴드는 활발한 투어 활동을 펼쳤다. 1969년에는 세 번째 음반 《Ball》을 발매하며 음악적 실험을 지속했고, 1970년에는 네 번째 음반 《Metamorphosis》를 내놓았다. 그러나 이 시기에는 멤버 교체가 잦아졌으며, 특히 기타리스트 에릭 브란이 《Ball》 발매 후 탈퇴하는 등 핵심 라인업의 불안정성이 나타나기 시작했다. 그럼에도 불구하고, 《In-A-Gadda-Da-Vida》의 여파로 아이언 버터플라이는 1970년대 초반까지 미국 사이키델릭 록과 하드 록 장르를 대표하는 주요 밴드로서의 위상을 유지했다.

1968년 발매된 Iron Butterfly의 두 번째 정규 음반 *In-A-Gadda-Da-Vida*는 밴드의 최고 전성기를 상징하는 작품이자, 사이키델릭 록과 초기 헤비 메탈의 교차점에 위치한 중요한 음반으로 평가받는다. 타이틀곡의 엄청난 성공으로 인해 음반은 밴드의 대표작이 되었으며, 당시 록 음악의 지형도를 바꾸는 데 일조했다.

음반의 가장 큰 특징은 B면 전체를 차지하는 17분짜리 인스트루멘털 곡 'In-A-Gadda-Da-Vida'이다. 이 곡은 단순한 록 넘버를 넘어 오르간과 기타 리프가 주도하는 무거운 사운드, 확장된 드럼 솔로, 그리고 재즈와 클래식 음악의 영향을 받은 즉흥 연주 섹션을 포함한 하나의 서사시적 작품이었다. 곡의 제목은 가사 "In the Garden of Eden"이 알코올의 영향으로 발음이 변조되어 녹음실 엔지니어에게 그렇게 전해졌다는 일화로 유명하다[2].

*In-A-Gadda-Da-Vida* 음반은 상업적으로 엄청난 성공을 거두었다. 발매 후 약 2년 동안 빌보드 200 차트에 머물렀으며, 1970년대까지 4백만 장 이상의 판매고를 기록하며 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받은 최초의 음반 중 하나가 되었다. 이 성공은 아레나 록 시대의 서막을 알리는 신호탄이기도 했다.

이 음반의 영향력은 차트 성적을 넘어선다. 장편의 싱글 곡이 라디오 방송과 FM 라디오의 프로그램 편성에 영향을 미쳤으며, 록 음악이 단순한 팝 싱글의 차원을 넘어 예술적 표현과 확장된 형식을 탐구할 수 있음을 증명했다. 결과적으로, *In-A-Gadda-Da-Vida*는 Iron Butterfly의 이름을 록 역사에 영원히 각인시킨 결정적인 작품이 되었다.

*Ball*은 Iron Butterfly의 두 번째 정규 음반으로, 1969년 1월에 발매되었다. 이 음반은 밴드의 데뷔 음반 *Heavy*의 성공을 이어가며, 더욱 발전된 사이키델릭 록 사운드와 실험적인 구성을 선보였다. 전작보다 더 무겁고 복잡한 편곡이 특징이며, 하드 록과 블루스의 요소가 강화되었다.

음반에는 총 10곡이 수록되었으며, 대표곡으로는 싱글로 발매된 "In the Time of Our Lives"와 "Soul Experience"가 있다. 특히 "In the Time of Our Lives"는 강렬한 오르간 리프와 에릭 브란의 기타 연주가 돋보이는 곡이다. "It Must Be Love"와 "Her Favorite Style" 같은 곡에서는 밴드의 멜로딕한 면모도 엿볼 수 있다. 그러나 전작 *In-A-Gadda-Da-Vida*의 압도적인 상업적 성공에 가려 상대적으로 낮은 주목을 받기도 했다.

*Ball*의 음악적 방향성은 초기 프로그레시브 록의 맹아를 보여준다. 길이가 4분을 넘는 곡들이 다수 포함되어 있으며, 전통적인 팝 곡 구조에서 벗어난 진행과 악기 연주의 비중이 높다. 이 음반은 Iron Butterfly가 단순한 싱글 위주의 밴드를 넘어 앨범 전체를 하나의 작품으로 구상하는 단계로 진입했음을 보여주는 사례이다.

*Metamorphosis*는 Iron Butterfly의 네 번째 스튜디오 음반이자 마지막 정규 음반이다. 1970년 6월에 발매된 이 음반은 밴드의 음악적 변모를 보여주었지만, 내부적 불안정과 함께 출시되었다. 기타리스트 Erik Brann이 음반 작업 중 탈퇴하는 등 멤버 교체가 이어졌고, 이는 음반의 사운드와 방향성에 영향을 미쳤다.

음반은 전작들의 무거운 사이키델릭 록에서 벗어나 더 다채로운 실험을 시도했다. 록, 블루스, 포크 록 요소가 혼합된 곡들이 포함되었으며, 특히 래리 라인하트의 기타 연주가 새로운 색채를 더했다. 대표곡 'Easy Rider (Let the Wind Pay the Way)'는 블루지한 리프와 서정적인 멜로디를 특징으로 한다. 그러나 이러한 변화는 일부 기존 팬들에게는 이질적으로 받아들여지기도 했다.

*Metamorphosis*는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했고, 음반 발매 직후인 1971년 5월, Iron Butterfly는 처음으로 해체되었다. 이 음반은 밴드의 초기 정체성과는 다른 마지막 발걸음이 되었으며, 이후 다양한 재결성 활동에서도 이 시기의 곡들은 거의 다루어지지 않았다.

아이언 버터플라이의 음악은 1960년대 후반 사이키델릭 록의 실험 정신과 초기 헤비 메탈의 무거운 사운드를 융합한 독특한 스타일로 정의된다. 그들의 사운드는 당시 샌프란시스코 사운드로 대표되는 사이키델릭 록의 확장된 즉흥 연주와 정신 확장 물질 사용에서 비롯된 환각적인 분위기를 기반으로 하면서도, 보다 무겁고 날카로운 톤을 추구했다. 특히 더그 잉글의 거칠고 강력한 보컬과 저돌적인 하몬드 오르간 연주, 에릭 브란의 디스토션과 피드백이 가미된 기타 사운드가 결합되어 당시로서는 매우 과감하고 무거운 음악적 텍스처를 만들어냈다.

이러한 헤비 사운드는 단순한 볼륨의 크기가 아닌, 악기 편성과 연주 방식에서 비롯되었다. 밴드는 전형적인 록 밴드 구성에 오르간을 핵심 리드 악기로 부각시켰고, 기타는 리프 중심의 강력한 반복 악구를 연주하는 역할을 맡았다. 특히 베이스와 드럼은 단순한 리듬 섹션을 넘어, 곡의 긴장감을 조성하고 무게감을 더하는 데 중요한 역할을 했다. 그 결과, 그들의 음악은 블루스 록의 근간 위에 인도 음악의 영향을 받은 사이키델릭한 멜로디와 함께, 후에 둠 메탈의 선구자로 평가받는 둔중하고 어두운 분위기를 동시에 지니게 되었다.

이러한 접근법은 1968년 발매된 대표곡 'In-A-Gadda-Da-Vida'에 집약되어 있다. 이 곡의 17분 버전은 사이키델릭 록의 전형적인 확장된 잼 세션을 보여주지만, 그 안에 담긴 기타 리프와 오르간 선율의 강렬함은 기존의 사이키델릭 록을 넘어서는 힘을 지녔다. 이 곡은 사이키델릭 록이 헤비함으로 진화할 수 있는 가능성을 보여주었고, 1970년대 초반의 하드 록과 헤비 메탈의 등장에 중요한 음악적 다리를 놓는 역할을 했다.

아이언 버터플라이의 음악은 사이키델릭 록의 범주에 속하지만, 그들의 확장된 연주 형식과 구성은 초기 프로그레시브 록의 발전에 중요한 영향을 미쳤다. 특히 1968년 발표된 대표곡 'In-A-Gadda-Da-Vida'는 단일 트랙이 앨범 한 면 전체를 차지하는 구성으로, 당시 기준으로 매우 진보적이고 실험적인 접근이었다. 이 곡은 단순한 팝 송의 틀을 벗어나, 반복되는 리프와 확장된 기타 솔로, 드럼 솔로, 오르간 연주를 통해 하나의 서사적이고 환경적인 사운드스케이프를 구축했다. 이러한 장편의 연주곡 형식은 곧 등장할 프로그레시브 록 밴드들에게 형식적 자유에 대한 선례를 제공했다.

그들의 음악적 접근법은 초기 프로그레시브 록의 몇 가지 핵심 요소를 예시한다. 첫째, 곡의 길이와 구조에 대한 전통적 제약을 거부했다. 둘째, 더그 잉글의 무거운 하몬드 오르간 사운드는 록 음악에서 키보드를 리듬 섹션 이상의 선도적 악기로 부상시키는 데 기여했다. 셋째, 그들의 사운드는 블루스 기반의 하드 록과 사이키델릭한 즉흥 연주를 결합했는데, 이는 딥 퍼플이나 에드가 윈터 그룹과 같은 동시대 밴드들과 공유되며, 프로그레시브 하드 록의 토대를 마련하는 데 일조했다.

하지만 아이언 버터플라이를 완전한 의미의 프로그레시브 록 밴드로 분류하기에는 논란의 여지가 있다. 그들의 음악은 복잡한 조율 변화나 서사적 개념 앨범보다는 강력한 리프와 그루브에 더 중점을 두었다. 그들의 실험성은 주로 곡의 길이와 즉흥 연주의 확장에 있었지, 고전 음악의 영향이나 매우 정교한 구성을 추구하는 후대 프로그레시브 록 밴드들의 특징까지는 보여주지 않았다. 따라서 아이언 버터플라이는 프로그레시브 록 운동의 직접적인 선구자라기보다, 그 경계를 모호하게 만들고 록 음악이 팝 싱글의 틀을 넘어설 수 있는 가능성을 대중적으로 증명한 과도기적 존재로 평가된다.

아이언 버터플라이의 무거운 사운드와 확장된 연주는 1970년대 이후 등장한 헤비 메탈과 하드 록 장르의 초기 형성에 중요한 영향을 미쳤다. 특히 블랙 사바스와 딥 퍼플 같은 밴드들은 아이언 버터플라이에서 비롯된 저음 중심의 리프와 극적인 오르간 연주를 발전시켰다. 또한, 길고 즉흥적인 연주를 중시하는 접근법은 프로그레시브 록과 재즈 퓨전 밴드들에게도 영향을 주었다.

1970년대 후반과 1980년대에 등장한 스토너 록과 둠 메탈의 선구자들도 아이언 버터플라이의 느리고 우울한 템포, 그리고 강력한 디스토션 기타 사운드에서 영감을 받았다. 사이키델릭 록과 헤비한 기타 리프를 결합한 그들의 실험은 이후 다양한 얼터너티브 록 및 인더스트리얼 록 아티스트들에게도 간접적인 영향을 끼쳤다.

다음 표는 아이언 버터플라이의 영향이 두드러진 몇 가지 밴드와 장르를 정리한 것이다.

특히 대표곡 'In-A-Gadda-Da-Vida'의 17분 버전은 싱글 음반이 아닌 풀앨범 한 면을 통째로 차지하는 구성으로, 앨범을 하나의 완성된 예술 작품으로 보는 록 음악의 개념에 기여했다. 이는 이후 프로그레시브 록 밴드들이 앨범 중심의 음악을 만들고, 라이브 공연에서 장편의 곡을 연주하는 관행에 길을 열었다.

더그 잉글은 1945년 9월 9일 미국 미네소타주에서 태어났다. 그는 아이언 버터플라이의 창립 멤버이자 리드 보컬, 키보드 연주자로서 밴드의 음악적 정체성을 형성하는 데 핵심적인 역할을 담당했다. 그의 아버지가 교회 오르가니스트였던 영향으로 어린 시절부터 오르간을 접했으며, 이는 그의 음악적 기반이 되었다.

그는 주로 해먼드 오르간을 연주하며 밴드의 사운드에 무거운 사이키델릭 록과 블루스 기반의 하드 록 색채를 부여했다. 그의 강렬하고 우울한 듯한 보컬 톤은 "In-A-Gadda-Da-Vida"와 같은 곡에서 밴드의 어두운 분위기를 완성하는 요소로 작용했다. 또한, 그는 밴드의 대부분의 초기 히트곡을 작곡했으며, 특히 "In-A-Gadda-Da-Vida"의 작사·작곡자로 공식적으로 인정받고 있다[3].

1971년 아이언 버터플라이가 해체된 후, 그는 스타카토라는 밴드를 결성하는 등 음악 활동을 이어갔으나, 초기의 성공을 재현하지는 못했다. 그는 이후 여러 차례 이루어진 아이언 버터플라이의 재결성 공연에 참여하기도 했으나, 1990년대 후반을 기점으로 공식적인 음악 활동에서 은퇴한 것으로 알려져 있다.

에릭 브란은 아이언 버터플라이의 기타리스트로, 밴드의 전성기를 이끈 핵심 멤버 중 한 명이다. 그는 1967년 밴드에 합류하여 1969년까지 활동하며, In-A-Gadda-Da-Vida와 Ball을 포함한 가장 중요한 음반들에 참여했다.

브란의 기타 연주는 사이키델릭 록의 확장된 즉흥 연주와 초기 헤비 메탈의 강력한 리프를 결합한 독특한 스타일이었다. 그의 연주는 길고 탐험적인 기타 솔로와 함께, 푸즈와 왜곡 효과를 적극적으로 활용한 두꺼운 사운드로 특징지어진다. 특히 대표곡 'In-A-Gadda-Da-Vida'에서 중간의 긴 기타 솔로 파트는 그의 즉흥적이고 감정적인 연주 스타일을 잘 보여준다.

그는 1969년 발매된 두 번째 음반 'Ball'의 수록곡 'In the Time of Our Lives'와 'It Must Be Love' 등에서 작곡에도 기여했다. 그러나 1969년 말, 음악적 방향성에 대한 견해 차이와 개인적인 문제로 인해 밴드를 떠났다[4]. 그의 탈퇴는 밴드의 음악적 변화에 큰 영향을 미쳤다.

에릭 브란은 아이언 버터플라이를 떠난 후에도 음악 활동을 이어갔으며, 1990년대 후반과 2000년대 초반에 이루어진 밴드의 재결성 공연에 몇 차례 참여하기도 했다.

리 도먼은 1967년부터 1971년까지, 그리고 이후 여러 차례의 재결성 기간 동안 Iron Butterfly의 베이시스트로 활동했다. 그는 밴드의 가장 상징적인 음반인 In-A-Gadda-Da-Vida와 후속작 Ball, Metamorphosis에 참여하며 밴드 사운드의 중추적인 역할을 담당했다. 그의 안정적이고 묵직한 베이스 기타 라인은 밴드의 사이키델릭하고 헤비한 사운드에 깊이와 리듬적 토대를 제공했다.

Iron Butterfly 합류 이전, 리 도먼은 The Standells의 로드 매니저로 일했다. 그는 1967년 Doug Ingle과 Ron Bushy가 새 멤버를 모집할 때 밴드에 합류하게 되었다. 그의 음악적 배경과 전문성은 당시 변화기를 겪고 있던 밴드에 중요한 안정 요소가 되었다. 도먼은 'In-A-Gadda-Da-Vida' 17분 버전에서 길고 즉흥적인 드럼 솔로와 기타 솔로 사이를 잇는 강력한 베이스 라인을 연주하여 곡의 전체적인 흐름을 유지하는 데 기여했다.

1971년 Iron Butterfly가 처음 해체된 후, 리 도먼은 Erik Brann과 함께 Captain Beyond를 결성했다. 이 밴드는 하드 록, 프로그레시브 록, 재즈 퓨전 요소를 혼합한 음악으로 주목받았다. 이후 그는 1970년대 후반과 1980년대, 1990년대에 걸쳐 이루어진 Iron Butterfly의 여러 재결성 공연에 꾸준히 참여하며 원년 멤버로서의 입지를 지켰다.

리 도먼은 2012년 12월 21일 플로리다 주에서 향년 70세로 사망했다. 그의 죽음은 Iron Butterfly의 클래식 라인업에 종지부를 찍는 사건이었다. 그는 밴드의 전성기를 함께한 핵심 멤버로서, 1960년대 말 헤비 메탈과 하드 록의 초기 형성에 기여한 음악가로 기억된다.

론 부시는 1966년부터 1971년까지, 그리고 이후 여러 차례 재결성된 Iron Butterfly의 드러머로 활동했다. 그는 밴드의 가장 상징적인 곡인 In-A-Gadda-Da-Vida에서 연주한 확장된 드럼 솔로로 가장 잘 알려져 있다. 그의 강력하고 리드미컬한 연주 스타일은 밴드의 무거운 사운드와 사이키델릭 록 분위기를 구축하는 데 핵심적인 역할을 했다.

부시는 1966년 Doug Ingle와 Erik Brann이 주축이 된 초기 라인업에 합류했다. 그는 1968년 발매된 동명의 음반에 수록된 17분짜리 곡 'In-A-Gadda-Da-Vida'에서 중간에 위치한 긴 드럼 솔로 파트를 통해 자신의 기량을 유감없이 발휘했다. 이 솔로는 당시 록 음악에서 드럼을 단독 퍼포먼스의 중심에 세운 선구적인 사례로 평가받으며, 곡의 서사적 구조를 완성하는 중요한 요소가 되었다.

그는 1971년 밴드의 첫 해체까지 정규 라인업으로 활동하며 *Ball* (1969)과 *Metamorphosis* (1970) 음반에도 참여했다. 이후 1970년대와 1980년대, 1990년대에 이루어진 Iron Butterfly의 여러 차례 재결성 공연과 투어에 꾸준히 참여하는 등 밴드와 가장 오랜 기간을 함께한 멤버 중 한 명이 되었다.

론 부시의 드러밍은 하드 록과 초기 헤비 메탈의 발전에 영향을 미친 것으로 간주된다. 그의 연주는 정교한 테크닉보다는 강력한 그루브와 공격적인 톤에 중점을 두었으며, 이는 후대의 많은 록 드러머들에게 영감을 주었다.

"In-A-Gadda-Da-Vida"는 1968년 로스앤젤레스에서 녹음되었다. 이 곡의 제목은 원래 "In the Garden of Eden"이었으나, 녹음 당시 멤버들의 상태와 발음 문제로 인해 현재의 독특한 제목이 생겨났다는 일화가 널리 알려져 있다[6].

곡은 밴드가 스튜디오에서 즉흥 잼 세션을 하던 중 탄생했다. 키보디스트 겸 보컬리스트 더그 잉글이 하모니움으로 반복적인 리프를 연주하기 시작했고, 다른 멤버들이 그 위에 즉흥적으로 연주를 덧붙이면서 곡의 기본 골격이 완성되었다. 당시 프로듀서는 이 길고 실험적인 연주를 두고 상업성을 의심했지만, 밴드는 자신들의 음악적 비전을 고수했다.

이 곡은 싱글 발매를 위해 편집되었지만, 밴드의 동명 음반에는 전체 17분 분량의 풀 버전이 수록되었다. 이 장편 버전은 사이키델릭 록의 확장된 즉흥 연주와 하드 록의 무거운 사운드를 결합한 선구적인 사례로 평가받는다.

이 곡의 전체 17분 버전은 몇 개의 뚜렷한 섹션으로 구성되어 있으며, 각 섹션이 하나의 긴 음악적 여정을 만들어낸다. 곡은 간결한 리프와 보컬 파트로 시작하여, 즉흥적인 기타 솔로와 드럼 솔로를 거쳐 다시 메인 테마로 돌아오는 구조를 가진다.

주요 구성 요소는 다음과 같다.

각 솔로 섹션은 단순한 기교 과시가 아니라 분위기와 긴장감을 점진적으로 조성하는 데 기여한다. 특히 론 부시의 드럼 솔로는 당시 록 음반에서 전례를 찾기 어려운, 곡의 정점을 이루는 순간으로 기록된다. 이 확장된 구성은 라이브 공연에서의 즉흥 연주를 스튜디오에 정착시킨 것이며, 앨범 록과 프로그레시브 록의 발전에 중요한 선례를 남겼다.

'In-A-Gadda-Da-Vida'는 단순히 히트곡을 넘어 1960년대 후반 사이키델릭 록과 헤비 메탈의 초기 형성에 기여한 문화적 아이콘으로 평가받는다. 이 곡의 17분짜리 풀 버전은 당시 FM 라디오의 앨범 지향 록 프로그램에서 자주 방송되며, 라디오 포맷과 청취 습관에 영향을 미쳤다. 또한 곡의 확장된 연주 형식은 프로그레시브 록의 발전에 길을 열었고, 무거운 기타 리프와 오르간 사운드는 블랙 사베스와 딥 퍼플 같은 초기 헤비 메탈 밴드의 사운드에 직접적인 영감을 주었다.

이 곡은 대중문화 전반에도 깊숙이 스며들었다. 영화, TV 프로그램, 비디오 게임에 수없이 등장하며 하나의 시대적 상징이 되었다. 특히 1995년 개봉한 영화 《심슨 가족》 에피소드에서 이 곡이 등장한 것은 그 문화적 위상을 단적으로 보여준다. 곡의 제목이 된 'In-A-Gadda-Da-Vida'라는 말 자체는 애매모호하고 신비로운 느낌을 주어, 사이키델릭 시대의 상징적 언어로 자리 잡았다.

비평적 평가는 시대에 따라 변화했지만, 역사적 중요성은 확고하다. 발매 당시 일부 평론가들은 곡의 단순함과 반복성을 지적했으나, 시간이 지나며 그 실험성과 시대를 정의하는 사운드로 재평가받았다. 이 곡은 아이언 버터플라이를 일회성 히트 밴드로 만들었지만, 동시에 록 음악의 역사에서 그들의 이름을 영원히 각인시켰다.

1970년대 초반, Iron Butterfly는 내부적 갈등과 음악 산업의 변화로 인해 해체의 길을 걷게 되었다. 1970년에 발매된 네 번째 스튜디오 음반 Metamorphosis는 상업적 성공을 거두지 못했고, 이는 밴드의 미래에 대한 불확실성을 가중시켰다. 또한, 핵심 멤버들의 탈퇴가 연쇄적으로 발생하면서 밴드의 근간이 흔들렸다. 기타리스트 Erik Brann이 1970년에 먼저 탈퇴했고, 창립 멤버이자 주축 작곡가였던 Doug Ingle도 1971년을 끝으로 밴드를 떠났다[9].

해체의 직접적인 계기는 1971년 5월 23일과 24일에 예정된 로스앤젤레스 퍼블릭 오디토리움 공연이었다. 밴드는 이 공연을 마지막으로 해체할 예정이었으나, 공연 직전에 새로 합류한 멤버들과의 리허설 부족 등 문제가 발생해 공연이 취소되었다. 이 사건은 Iron Butterfly의 공식적인 활동 종료를 알리는 신호탄이 되었다. 당시 음악 시장의 흐름이 사이키델릭 록에서 하드 록과 글램 록 등으로 급격히 전환되고 있었던 점도 밴드가 존속하기 어려운 환경을 만들었다.

해체 이후 멤버들은 각자의 길을 걸었다. 베이시스트 Lee Dorman과 드러머 Ron Bushy는 1974년에 Iron Butterfly를 재결성하려는 시도를 했으나, 오리지널 라인업은 아니었고 오래 지속되지 못했다. 이 초기 재결성 시도는 상업적으로 큰 성과를 내지 못했으며, 밴드의 전성기를 이끌었던 In-A-Gadda-Da-Vida의 압도적인 성공에 가려지는 결과를 낳았다.

1970년대 초 해체 이후, Iron Butterfly는 여러 차례 재결성을 시도하며 간헐적인 활동을 이어갔다. 가장 주목할 만한 재결성은 1974년에 이루어졌는데, Doug Ingle와 Ron Bushy가 중심이 되어 새로운 멤버를 영입하고 음반 《Scorching Beauty》를 발매했다. 이어 1975년 《Sun and Steel》을 발표했으나, 초기 성공을 재현하지는 못했다. 이후 밴드는 다시 해체 상태에 빠졌다.

1980년대와 1990년대에는 다양한 라인업으로 재결성 공연을 펼쳤다. 특히 1993년에는 오리지널 멤버인 Ron Bushy와 Lee Dorman이 참여한 라인업이 《Light & Heavy: The Best of Iron Butterfly》 컴필레이션 음반을 내고 투어를 진행했다. 1999년에는 Ingle를 제외한 오리지널 멤버들이 모여 새 음반을 준비했으나, 표절 논란으로 인해 발매가 무산되기도 했다[10].

2000년대 이후 밴드의 활동은 주로 라이브 공연에 집중되었다. Ron Bushy가 이끄는 라인업이 미국 내에서 지속적으로 공연을 가졌다. 그러나 2020년대에 들어서면서 오리지널 멤버들이 차례로 세상을 떠나며 큰 변화를 맞았다. 2020년에는 기타리스트 Erik Brann이, 2022년에는 베이시스트 Lee Dorman과 드러머 Ron Bushy가 사망했다.

현재 Iron Butterfly라는 이름을 사용하는 공연 단체는 오리지널 멤버가 한 명도 포함되어 있지 않다. 밴드 이름과 음반 권리는 Ron Bushy의 유족이 관리하고 있으며, 라이선스를 받은 새로운 멤버들이 공연을 진행하고 있다. 그들의 유산, 특히 In-A-Gadda-Da-Vida는 사이키델릭 록과 헤비 메탈의 초기 형성에 중요한 역할을 한 것으로 평가받으며, 여전히 록 역사에서 중요한 위치를 차지하고 있다.