In This Moment편집자 확인

크리스티나 마리 시처는 2005년 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 인 디스 모먼트를 결성했다. 당시 그녀는 로스앤젤레스 음악 공과대학에 재학 중이었으며, 밴드의 초기 구성원은 그녀의 학교 친구들로 채워졌다[2].

첫 데모 음반인 *In This Moment*는 2006년에 발매되었고, 이를 통해 센추리 미디어 레코드와 계약을 체결하는 계기가 되었다. 이어서 2007년에 첫 정규 음반 *Beautiful Tragedy*를 발표했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에 진입했으며, 수록곡 "Beautiful Tragedy"와 "Prayers"의 뮤직비디오가 MTV2의 *Headbangers Ball*을 통해 방영되며 주목을 받기 시작했다.

초기 활동 동안 밴드는 메가데스, 마릴린 맨슨, 오지 오스본 등 유명 아티스트들의 투어에 오프닝 액트로 참여하며 공연 경험과 팬층을 확보해 나갔다. 특히 2008년 *Rockstar Energy Drink Mayhem Festival*에 참가한 것은 밴드가 대규모 메탈 페스티벌 무대에 처음으로 선보이는 중요한 전환점이 되었다.

2007년 데뷔 음반 Beautiful Tragedy를 발매하며 로드러너 레코드와 계약한 In This Moment는 주류 메탈코어 장르에 편입된 밴드로 인식되었다. 그러나 2008년 EP 《The Dream》과 2010년 정규 음반 《A Star-Crossed Wasteland》을 거치며, 마리아 브링크의 보컬이 가진 극적이고 멜로딕한 가능성에 더욱 집중하기 시작했다. 이 시기는 전통적인 메탈코어 사운드에서 점차 벗어나는 과도기로 평가된다.

가장 결정적인 전환점은 2012년 발매된 네 번째 정규 음반 《Blood》였다. 이 음반에서 밴드는 인더스트리얼 메탈과 얼터너티브 메탈의 강력한 비트와 신시사이저 요소를 대폭 도입했고, 마리아 브링크의 보컬은 이전보다 더욱 극단적인 대비를 보여주었다. 《Blood》의 성공은 밴드에게 상업적 돌파구를 마련했을 뿐만 아니라, 이후 그들의 정체성을 정의하는 사운드의 초석을 놓았다.

이후 2014년 《Black Widow》와 2017년 《Ritual》을 통해 밴드는 자신들만의 독특한 고딕 메탈과 인더스트리얼 록이 혼합된 극적 사운드를 공고히 했다. 특히 《Ritual》에서는 블루 오이스터 컬트의 곡을 커버한 "In the Air Tonight"과 같은 실험을 통해 음악적 스펙트럼을 더욱 확장했다. 2020년 《Mother》는 이러한 스타일의 정점을 보여주며, 하드 록과 얼터너티브 메탈의 영향을 받은 강력한 앤섬과 서정적인 발라드의 조화를 이루었다.

2010년대 후반부터 In This Moment는 정규 음반 발매와 함께 꾸준한 투어 활동을 이어갔다. 2020년 발매된 일곱 번째 정규 음반 Mother는 빌보드 메인스트림 록 차트 1위와 톱 록 앨범 차트 3위에 오르는 상업적 성과를 거두었다. 이 음반은 전작들보다 더욱 무거운 사운드와 함께 마리아 브링크의 가창력과 시각적 퍼포먼스를 조화시킨 작품으로 평가받았다.

코로나19 팬데믹 기간 동안 밴드는 라이브 공연에 대한 수요를 충족시키기 위해 가상 콘서트와 라이브 스트리밍 이벤트를 진행하는 등 새로운 방식으로 팬과 소통했다. 2022년에는 Halestorm, Nothing More와 함께 'The Revolutions Live Tour'를 공동 헤드라이닝으로 진행하며 대규모 투어를 재개했다.

2023년, 밴드는 여덟 번째 정규 음반 작업에 돌입했음을 공식 발표했다. 마리아 브링크는 인터뷰를 통해 새로운 음반이 이전의 어떤 작품보다도 가장 공격적이고 무거운 사운드를 지닐 것이라고 언급하며 새로운 음악적 진화를 예고했다. 현재까지도 정기적인 페스티벌 출연과 헤드라이닝 투어를 통해 활발한 활동을 지속하고 있다.

인 디스 모먼트의 음악적 스타일은 주로 얼터너티브 메탈과 하드 록을 기반으로 하며, 인더스트리얼 메탈, 고딕 메탈, 뉴 메탈의 요소를 혼합한 것으로 정의된다. 특히 초기에는 메탈코어의 영향이 강하게 드러났다. 밴드의 사운드는 무거운 디스토션 기타 리프, 프로그래밍된 신시사이저와 샘플링, 그리고 마리아 브링크의 독특한 보컬 스타일이 결합된 형태를 띤다. 그녀의 보컬은 선명한 클린 보컬과 날카로운 스크리밍, 강렬한 그로울링을 오가는 다이내믹한 변화가 특징이다.

음악의 구성은 극적인 대비를 중시한다. 잔잔한 멜로디 구간과 폭발적인 헤비한 구간이 급격하게 전환되는 구조를 자주 사용하며, 이는 공연의 시각적, 극적 요소와도 잘 조화를 이룬다. 리드 기타리스트 크리스 하워드의 기타 연주는 멜로디와 무게감을 동시에 제공하는 핵심 요소다. 인더스트리얼 사운드는 전자 드럼 비트, 어두운 분위기의 신스 패드, 다양한 효과음으로 구현되어 곡에 현대적이고 때로는 공포 영화 같은 음향적 질감을 더한다.

주요 장르적 특징을 정리하면 다음과 같다.

이러한 다양한 장르의 융합은 밴드를 단일 카테고리에 묶기 어렵게 만들지만, 동시에 그들만의 독창적인 사운드 아이덴티티를 형성하는 근간이 되었다.

In This Moment의 음악적 진화는 고딕 메탈과 얼터너티브 메탈에서 출발하여 점차 더 다채롭고 극적인 사운드로 발전해왔다. 데뷔 앨범 *Beautiful Tragedy*는 강력한 리프와 멜로딕한 보컬 라인이 특징인 전형적인 2000년대 메탈코어 스타일에 가까웠다. 그러나 2008년 EP *The Dream*을 통해 보다 공간적이고 분위기 있는 사운드를 실험하기 시작했으며, 이는 이후 앨범들의 토대가 되었다.

2012년 발매된 *Blood*는 밴드의 사운드에 결정적인 전환점을 마련했다. 이 앨범부터 마리아 브링크의 보컬은 극적인 오페라적 창법과 거친 그로울링을 오가는 이중적 표현력을 확립했고, 전자 음향과 신시사이저의 비중이 크게 증가했다. *Black Widow* (2014)에서는 이러한 전자적 요소와 인더스트리얼 메탈의 영향이 더욱 강화되어 극장적인 사운드스케이프를 완성했다.

2017년 *Ritual*에서는 블루스와 하드 록의 영향을 받은 기타 작업과 함께 주술적이고 서사적인 곡 구성을 도입하며 음악적 스펙트럼을 확장했다. 2020년 *Mother*에서는 이러한 모든 요소가 집대성되어, 초기 앨범의 공격성과 후기 앨범의 극적 서사성, 그리고 컨트리 음악[4]과 같은 장르의 놀라운 융합까지 시도하는 진화의 정점을 보여주었다.

이 음반은 인디펜던트 레코드인 센추리 미디어를 통해 발매되었다. 데뷔 음반이지만 밴드는 이미 메탈코어와 얼터너티브 메탈의 요소를 결합한 자신들의 사운드를 구축해 나가고 있었다. 당시 밴드는 마리아 브링크의 강력한 보컬 퍼포먼스와 극적인 곡 구성을 주요 특징으로 삼았다.

수록곡 "Prayers"와 "Daddy's Falling Angel"은 가정 내 폭력과 같은 무거운 주제를 다루며, 가사적 깊이를 보여주었다. 타이틀곡 "Beautiful Tragedy"는 특히 라이브 공연에서 핵심 레퍼토리로 자리잡았다. 음반의 사운드는 당시 유행하던 메탈코어 장르의 영향을 받았지만, 멜로디와 서정적인 부분을 강조하는 점에서 차별점을 가졌다.

비록 상업적인 대성공을 거두지는 못했지만, 이 음반은 밴드의 기초를 확고히 하는 데 중요한 역할을 했다. 이를 통해 In This Moment는 이후 더 실험적이고 공연 중심적인 방향으로 발전할 수 있는 발판을 마련했다. 음반은 주로 언더그라운드 씬과 메탈 매체로부터 호의적인 평가를 받았다.

2012년 발매된 다섯 번째 정규 음반 *Blood*는 In This Moment의 사운드와 이미지에 있어서 결정적인 전환점을 마련했다. 이전 작품들에서 보여준 멜로딕 메탈코어 기반의 사운드를 탈피하여, 더욱 다크하고 극적이며 인더스트리얼 메탈과 고딕 메탈의 요소를 강하게 도입한 콘셉트 앨범이었다. 주제는 어둡고 신비로운 여성성, 희생, 정화, 그리고 내면의 투쟁을 중심으로 전개되었다.

음반의 사운드는 무거운 일렉트로닉 비트와 신시사이저 레이어, 마리아 브링크의 극적인 보컬 퍼포먼스가 조화를 이뤘다. 수록곡 "Blood"는 강렬한 반복 리프와 함께 브링크의 날카로운 비명과 낮은 으르렁거림을 교차시키며 밴드의 새로운 정체성을 선언했다. "Whore"는 사회적 낙인과 성적 정치학을 직설적으로 다루며 논란과 동시에 큰 주목을 받은 곡이었다. "Adrenalize"와 "Burn"은 강력한 일렉트로 인더스트리얼 사운드를 보여주었다.

*Blood*는 밴드의 상업적 성과에서도 큰 도약을 의미했다. 이 음반은 빌보드 200 차트 15위에 진입하며 그때까지 밴드의 최고 차트 성적을 기록했다. 싱글 "Blood"와 "Whore"는 메인스트림 록 트랙 차트에서 상위권에 올랐고, 지속적인 라디오 방송을 통해 밴드의 인지도를 크게 확장시켰다. 이 음반의 성공은 In This Moment을 얼터너티브 메탈과 하드 록 장르의 주류 공연장에서 확고한 헤드라이너 반열에 올려놓는 계기가 되었다.

*Black Widow*는 2014년 11월 17일 센추리 미디어 레코드를 통해 발매된 In This Moment의 다섯 번째 정규 음반이다. 이 음반은 밴드의 사운드가 인더스트리얼 메탈과 얼터너티브 메탈의 요소를 더욱 강하게 흡수하며 시각적, 개념적 완성도를 높인 중요한 작품으로 평가받는다. 전작 *Blood*의 성공에 이어, 보컬리스트 마리아 브링크가 앨범 전체를 관통하는 강력한 페르소나인 '검은 과부'를 창조하여 공격적이면서도 극적인 음악 세계를 구축했다.

음반은 빌보드 200 차트에서 8위로 데뷔하며 당시 밴드의 최고 차트 성적을 기록했다. 싱글 "Sick Like Me"와 "Big Bad Wolf"는 메인스트림 록 차트에서 상위권에 진입했으며, 특히 후자는 강렬한 리프와 중독성 있는 코러스로 라이브 공연의 핵심 레퍼토리가 되었다. 수록곡 "Sex Metal Barbie"는 브링크가 겪은 외모와 성적 대상화에 대한 비판을 날카롭게 풍자한 곡으로 주목받았다.

음악적으로 이 앨범은 전자 음향과 샘플링을 적극 활용한 무거운 그루브 메탈 리프, 멜로디컬한 코러스, 그리고 브링크의 극적인 소프라노와 거친 스크리밍 보컬이 혼합된 특징을 보인다. 프로듀싱은 전작에 이어 케빈 추크가 맡아 사운드의 일관성과 발전을 동시에 이루었다. 앨범 아트와 콘셉트는 고딕적인 심미성과 페미닌한 공격성을 결합, 이후 밴드의 라이브 쇼에 지대한 영향을 미쳤다.

*Ritual*은 인 디스 모먼트의 여섯 번째 스튜디오 음반으로, 2017년 7월 21일 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 사운드에 블루스와 하드 록의 영향을 더욱 강하게 도입한 작품으로 평가받는다.

음반의 첫 번째 싱글인 "Oh Lord"는 공개 전부터 라이브 세트리스트에 포함되며 팬들의 관심을 끌었다. 두 번째 싱글 "Black Wedding"는 빌리 아일리시의 오빠이자 공동 작곡가인 피니어스 오코넬이 피처링에 참여했으며, 롤링 스톤스의 곡 "Gimme Shelter"의 리프를 샘플링하여 사용해 화제를 모았다. 특히 "Black Wedding"의 뮤직비디오는 고딕적인 결혼식과 뱀파이어 테마의 공포 영화적 연출로 주목받았다.

*Ritual*은 이전 작품인 *Black Widow*의 강력한 인더스트리얼 메탈 사운드에서 한 걸음 더 나아가, 어쿠스틱 기타와 피아노 반주가 두드러지는 곡들을 다수 수록하며 음악적 스펙트럼을 확장했다. "Lay Your Gun Down", "Half God Half Devil"과 같은 곡들은 밴드의 서정적이고 멜로디적인 면모를 강조했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 23위, 톱 록 앨범 차트와 톱 하드 록 앨범 차트에서는 각각 2위와 1위에 오르는 상업적 성과를 거두었다.

*Mother*는 인 디스 모먼트의 일곱 번째 스튜디오 음반으로, 2020년 3월 27일 로드러너 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 이전 작품들보다 더욱 무겁고 누 메탈의 영향을 강하게 드러내는 사운드를 선보이며, 동시에 마리아 브링크의 보컬 퍼포먼스와 서정적 깊이를 한층 발전시켰다는 평가를 받았다.

음반의 주제는 제목에서 암시하듯 모성, 보호, 창조와 파괴, 그리고 개인적 및 사회적 각성에 관한 것이다. 수록곡 "The In-Between"은 마리아 브링크가 자신의 어머니와 딸에 대해 쓴 감성적인 발라드이며, "Holy Man"은 종교적 위선을 비판하는 곡이다. 첫 싱글 "The In-Between"과 "As Above, So Below"는 발매 전 공개되어 밴드의 새로운 음악적 방향을 예고했다.

*Mother*는 발매와 동시에 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 특히 밴드가 고딕 메탈과 인더스트리얼 메탈의 요소를 유지하면서도 더 원초적이고 공격적인 헤비 메탈 사운드로 회귀한 점이 주목받았다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 29위, 톱 록 앨범 차트에서는 2위에 오르는 상업적 성과를 거두었다.

코로나19 팬데믹의 영향으로 계획된 월드 투어가 차질을 빚았지만, 밴드는 이후 "The Mother Tour"를 통해 이 음반의 곡들을 라이브로 선보였다. *Mother*는 인 디스 모먼트의 음악적 진화에서 하나의 정점을 이루는 작품으로, 그들의 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지한다.

라이브 공연은 In This Moment의 정체성에서 음악만큼이나 중요한 부분을 차지한다. 특히 마리아 브링크가 이끄는 무대는 강렬한 시각적 스토리텔링과 극적인 퍼포먼스로 유명하다. 공연은 종종 하나의 콘셉트 앨범이나 음악적 테마를 바탕으로 한 완성도 높은 쇼로 구성되며, 공연 예술적 요소가 두드러진다.

무대 의상과 분장은 각 앨범의 세계관을 표현하는 핵심 수단이다. 예를 들어, 《Blood》 투어에서는 의료적이고 고딕적인 이미지가, 《Black Widow》 투어에서는 거미와 같은 이미지와 검은색 의상이 강조되었다. 《Ritual》 투어에서는 오컬트와 의식적인 테마를 반영한 의상과 소품이 사용되었다. 이러한 요소들은 단순한 장식이 아니라 음악의 정서와 메시지를 시각적으로 확장하는 역할을 한다.

공연의 구조는 종종 극적인 장면 전환과 함께 진행된다. 마리아 브링크는 무대 위에서 다양한 캐릭터로 변신하며, 때로는 천사처럼, 때로는 어둠의 여제처럼 연기한다. 무대 위의 백댄서들과의 안무, 분장 보조자의 등장, 그리고 연기와 노래의 결합은 관객을 하나의 록 오페라나 공연 예술 작품 속으로 빠져들게 한다. 조명과 분장 연기는 이러한 극적 분위기를 한층 더 강화한다.

이러한 시각적 요소는 밴드를 단순한 음악 공연이 아닌 종합적인 라이브 쇼를 제공하는 그룹으로 자리매김하게 했다. 많은 팬들은 그들의 공연을 음악을 '보는' 경험으로 평가하며, 이는 메탈과 하드 록 장르 내에서도 독특한 위치를 점하게 하는 중요한 특징이 되었다.

In This Moment는 정규 앨범 발매를 중심으로 한 월드 투어를 꾸준히 진행하며 라이브 밴드로서의 입지를 다졌다. 특히 헤드라이너 투어와 대형 페스티벌 참가를 병행하는 전략을 취했다.

주요 헤드라이너 투어로는 *Blood* 앨범 지원을 위한 "Blood 2013 Tour"[6], *Black Widow* 앨범의 "Black Widow Tour"[7], *Ritual* 앨범의 "Half God Half Devil Tour"[8], 그리고 *Mother* 앨범의 "The Mother Tour"[9]를 꼽을 수 있다. 이들은 종종 파이브 핑거 데스 펀치, 페이퍼페이스, 오프스프링 등의 밴드와 합동 투어를 하거나, 메탈리카, 슬립낫, 로블 잼 등이 주최하는 대형 록 페스티벌의 헤드라이너로도 자주 초청받았다.

또한, 이 밴드는 메이든 인글랜드, 주다스 프리스트와 같은 메탈 레전드 아티스트의 오프닝 액트로 참여한 경험도 있으며, 이를 통해 더 넓은 관객층을 확보하는 계기로 삼았다. 그들의 투어는 북미를 중심으로 유럽, 오스트레일리아, 러시아까지 그 범위를 확장해 왔다.

현재 In This Moment는 보컬리스트 마리아 브링크와 기타리스트 크리스 호웰을 중심으로 한 5인조 라인업으로 활동한다. 이들은 밴드의 결성 멤버이자 주요 작곡가로서 밴드의 음악적 방향성을 이끈다.

랜디 웨이츠, 트래비스 존슨, 켄트 디엘먼은 2019년에 정식 멤버로 합류하여 2020년 발매된 일곱 번째 정규 앨범 *Mother*의 제작과 이후 투어에 참여했다. 이로 인해 밴드는 2010년대 중후반의 라인업 변경기를 거쳐 새로운 안정적인 구성체를 갖추게 되었다. 각 멤버는 라이브 공연에서 강력한 연주력을 바탕으로 복잡한 스튜디오 사운드를 재현하는 데 기여한다.

In This Moment의 결성 이후 현재까지 밴드를 거쳐 간 이전 멤버들의 목록이다. 밴드의 초기 라인업은 2005년 결성 당시부터 2007년 데뷔 음반 Beautiful Tragedy 작업과 투어에 참여한 멤버들로 구성되었다.

초기 리듬 섹션의 핵심 멤버로는 베이시스트 제시 랜드리와 드러머 제프 페이브가 있었다. 이들은 밴드의 초기 사운드 형성에 기여했으나, 2009년과 2010년을 전후로 밴드를 떠났다. 기타리스트 블레이크 번즐도 2007년 데뷔 앨범 발매 후인 2009년에 탈퇴했다. 이후 2011년에는 기타리스트 톰 헤인과 드러머 마크 코스텔로가 밴드를 떠났으며, 이 시기의 멤버 교체는 2012년 발매된 전환점이 된 음반 Blood의 새로운 사운드로 이어지는 과도기로 평가된다.

2010년대 중후반에도 멤버 변동이 이어졌다. 2017년에는 오랜 기간 밴드와 함께한 리드 기타리스트 크리스 하워드가 탈퇴했다. 2019년에는 베이시스트 트래비스 존슨이 밴드를 떠났으며, 2021년에는 드러머 켄트 디엘먼이 탈퇴했다. 이들의 공식적인 탈퇴 사유는 대부분 개인적 사정이나 음악적 방향의 차이로 알려져 있다.

In This Moment의 음악과 공연은 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받아왔다. 일부 평론가는 그들의 사운드를 누 메탈과 얼터너티브 메탈의 경계에 있는 공격적이면서도 멜로디적인 하드 록으로 평가하며, 특히 마리아 브링크의 강력한 보컬 퍼포먼스를 높이 샀다. 2012년 발매된 《Blood》는 밴드의 상업적 성공과 함께 비평적 호평도 이끌어냈는데, 《Revolver》와 같은 메탈 전문 매체는 이 앨범이 이전 작품들보다 더 집중되고 균형 잡힌 사운드를 보여준다고 평했다[11].

반면, 다른 비평가들은 밴드의 음악적 방향성에 대해 논란의 여지가 있다고 지적한다. 2014년 《Black Widow》와 2017년 《Ritual》을 거치며 강화된 인더스트리얼 메탈과 일렉트로닉 록 요소, 그리고 점점 더 정교해지는 무대 쇼는 일부 평론가들에게는 음악적 정체성의 혼란을 야기한다는 평가를 받기도 했다. 특히 전통적인 메탈 팬덤 내에서는 그들의 사운드가 지나치게 상업적이고 메인스트림에 맞춰져 있다는 비판이 존재한다.

주요 매체의 앨범 평점은 이러한 엇갈린 시각을 반영한다. 《Mother》 (2020)는 《Kerrang!》으로부터 4/5점을 받는 등 긍정적인 리뷰를 받은 반면, 《AllMusic》은 일부 후기 앨범에 대해 "강력한 순간들이 있지만 전체적으로 일관성이 부족하다"는 평가를 내리기도 했다. 무대 공연에 대해서는 그 시각적 스펙터클과 극적인 구성이 호평을 받지만, 때로는 과도한 연출이 음악 자체를 가린다는 지적도 함께 존재한다.

In This Moment의 팬덤은 주로 고딕 메탈, 얼터너티브 메탈, 인더스트리얼 메탈 팬층과 겹치며, 특히 강력한 여성 보컬리스트를 지지하는 청중에게 깊은 공감대를 형성한다. 밴드는 공연의 시각적 스토리텔링과 마리아 브링크의 카리스마 넘치는 무대 매너로 인해 열성적인 충성도를 가진 팬 기반을 구축했다. 이들은 종종 공연에 맞춰 정교한 분장이나 의상을 하고 참여하며, 이는 팬덤 내에서 강한 정체성과 소속감을 만들어낸다.

밴드의 음악과 이미지는 여성의 힘, 정신적 해방, 내면의 어둠과의 투쟁과 같은 주제를 다루며, 이는 많은 팬들에게 심리적 위로와 공감의 원천이 된다. 특히 Blood나 Whore 같은 곡들은 사회적 낙인이나 개인적 트라우마에 맞서는 메시지를 담아 문화적 논쟁을 불러일으키기도 했다. 이러한 점에서 In This Moment는 단순한 엔터테인먼트를 넘어 팬들에게 정서적 지지와 표현의 수단을 제공하는 문화적 아이콘으로 자리 잡았다.

In This Moment의 영향력은 메탈코어와 얼터너티브 록 장르 내에서 시각적 공연의 중요성을 재확인시켰다는 점에서도 찾아볼 수 있다. 그들의 무대는 극적인 퍼포먼스 아트와 결합된 하드 록 쇼의 전형을 보여주며, 이후 수많은 밴드에게 무대 연출에 대한 새로운 기준을 제시했다. 또한, 마리아 브링크는 여성 보컬리스트로서 복잡하고 강력한 여성 캐릭터를 창조해내며, 장르 내 여성 아티스트들의 표현의 스펙트럼을 넓히는 데 기여했다.

팬덤의 규모와 열정은 소셜 미디어와 연례 헤드라이닝 투어를 통해 꾸준히 성장해 왔다. 밴드는 "Every Mother's Nightmare"나 "Half God Half Devil"과 같은 투어를 통해 꾸준히 라이브 경험을 제공하며, 팬 커뮤니티를 강화하고 있다.