Helloween (r1)

1978년 독일 함부르크에서 결성된 아이언 피스트는 헬로윈의 전신이었다. 이 밴드의 기타리스트이자 주요 작곡가였던 카이 한센은 1984년 자신의 새로운 프로젝트를 위해 밴드 이름을 헬로윈으로 변경했다. 초기 헬로윈의 음악은 주로 빠른 템포와 강력한 리프가 특징인 전통적인 헤비 메탈과 스피드 메탈의 영향을 강하게 받았다.

1985년 발매된 데뷔 EP 《Helloween》와 같은 해의 첫 정규 앨범 《Walls of Jericho》는 이러한 스타일을 잘 보여주었다. 이 시기의 음악은 주다스 프리스트나 아이언 메이든과 같은 영국 메탈의 영향 아래 있었지만, 독일적인 정밀함과 공격성을 더했다. 보컬은 카이 한센이 맡았으며, 그의 날카롭고 고음역대의 창법은 밴드의 초기 정체성을 형성하는 데 기여했다. 앨범에는 "Ride the Sky", "How Many Tears"와 같은 이후에도 오랜 인기를 얻은 곡들이 수록되었다.

이 초기 시절은 밴드가 본격적인 세계적 성공을 거두기 전의 실험과 형성 단계였다. 《Walls of Jericho》는 유럽 메탈 씬에서 주목을 받으며 헬로윈의 이름을 알리는 계기가 되었지만, 보컬리스트 카이 한센은 자신의 한계를 느끼고 보컬에 전념하기보다는 기타 연주와 작곡에 집중하고자 했다. 이 생각은 1986년 새로운 보컬리스트 미하엘 키스케의 영입으로 이어졌으며, 이 결정은 밴드의 역사와 음악적 방향을 근본적으로 바꾸는 전환점이 되었다.

1987년 발매된 Keeper of the Seven Keys Part I은 헬로윈의 음악적 전환점이 되었다. 이 앨범에서 밴드는 기존의 스피디한 헤비 메탈 사운드에 강력한 멜로디와 서사적인 구성을 더해, 후에 파워 메탈로 불리게 될 장르의 초기 청사진을 제시했다. 특히 미하엘 키스케의 고음역 보컬과 카이 한센의 기교적인 기타 연주가 조화를 이루며 독특한 사운드를 완성했다. 이듬해인 1988년에 발매된 Keeper of the Seven Keys Part II는 전작의 성공을 기반으로 한층 더 발전된 스케일과 완성도를 보여주었다.

이 두 앨범은 밴드의 국제적 성공을 이끌었다. 싱글 "Halloween"과 "I Want Out"은 유럽과 일본에서 큰 인기를 끌었으며, 헬로윈은 세계적인 투어를 통해 명성을 쌓아갔다. 이 시기의 헬로윈은 빠른 템포, 화려한 기타 솔로, 오케스트레이션을 연상시키는 키보드 사용, 판타지나 사회 비판을 주제로 한 가사 등 파워 메탈의 핵심 요소들을 체계화하는 데 결정적인 역할을 했다.

이 시기는 헬로윈이 가장 창의적이고 영향력 있는 음악을 선보인 전성기로 평가받는다. 그들의 음악은 이후 등장한 수많은 파워 메탈 및 멜로딕 메탈 밴드들에게 직접적인 영감을 주었으며, 독일 메탈씬을 세계 무대로 이끄는 데 기여했다.

1990년대 초반, 하위는 마이클 키스케의 탈퇴라는 큰 변화를 맞이했다. 키스케는 1989년 발매된 《Pink Bubbles Go Ape》 앨범 작업 중 음악적 방향성에 대한 불만을 표출했고, 결국 1993년 공식적으로 밴드를 떠났다. 그의 독특한 고음역 보컬은 밴드 정체성의 핵심이었기에, 이 탈퇴는 팬들과 비평계에 큰 충격을 주었다.

키스케의 공백을 메우기 위해 롤란드 그라포우가 새 보컬리스트로 합류했다. 그는 1994년 앨범 《Master of the Rings》에서 데뷔하며 밴드의 새로운 장을 열었다. 이 앨범은 《Chameleon》의 실험적 성향에서 벗어나 하위의 전통적인 헤비 메탈 사운드로의 복귀를 시도했지만, 여전히 상업적 성공은 제한적이었다. 이 시기 인고 슈바이첸베르거도 드러머 자리를 떠나면서, 밴드는 우리 쿠슈를 새 드러머로 영입해야 했다.

1996년 발매된 《The Time of the Oath》 앨범은 그라포우가 참여한 두 번째 앨범으로, 전성기 시절의 에너지와 멜로디를 되찾은 작품으로 평가받았다. 이 앨범은 상업적으로도 호응을 얻으며 밴드의 부활 신호로 여겨졌다. 그러나 1999년, 창립 멤버이자 기타리스트였던 카이 한센이 《Better Than Raw》 투어 종료 후 음악적 차이를 이유로 탈퇴했다. 그의 공백은 《The Dark Ride》 앨범을 앞두고 마이클 바이카스가 합류하며 메꾸어졌다.

2000년대 초반은 하위의 사운드가 가장 어둡고 실험적인 시기로 기록된다. 2000년 앨범 《The Dark Ride》은 프로듀서 로이 Z와의 작업으로 인해 인더스트리얼 메탈과 고딕 메탈의 요소가 강하게 가미된 무거운 사운드를 선보였다. 이 변화는 기존 팬층을 양분시켰고, 결국 2001년 롤란드 그라포우와 우리 쿠슈가 이 음악적 방향에 동의하지 못하며 동시에 탈퇴하는 결과를 낳았다.

2000년대 중반, 헬로윈은 안정적인 라인업을 확보하며 새로운 활력을 얻었다. 2005년 발매된 *Keeper of the Seven Keys – The Legacy*는 밴드의 대표작 시리즈를 계승하는 더블 앨범이었다. 이 앨범은 고전적인 파워 메탈 사운드를 현대적으로 재해석했으며, 이후 *Gambling with the Devil* (2007)과 *7 Sinners* (2010)를 통해 강력하고 진보적인 음악을 계속해서 선보였다.

2013년, 밴드는 또 다른 전환점을 맞았다. 오랜 기간 리드 보컬을 맡았던 안디 데리스가 건강상의 이유로 밴드를 떠나게 되었다. 이는 팬들에게 큰 충격을 주었으나, 밴드는 놀라운 선택으로 화답했다. 바로 1980년대 전성기를 함께 했던 오리지널 보컬리스트 미카엘 키스케의 귀환이었다. 키스케는 1988년 *Keeper of the Seven Keys Part II* 투어 이후 25년 만에 밴드로 복귀했다.

키스케의 복귀는 사실상 클래식 시절의 핵심 라인업 재결합을 의미했다. 기타리스트 카이 한센과 미하엘 바이카트, 베이시스트 마르쿠스 그로스코프, 드러머 다니엘 뢰블과 함께한 이 구성은 팬들의 열렬한 지지를 받았다. 이 라인업은 2015년 EP *My God-Given Right*와 정규 앨범 *Helloween* (2021)을 통해 그 조화와 역량을 증명했다.

특히 2021년 발매된 동명의 앨범 *Helloween*은 역사적인 협업을 기록했다. 이 앨범에는 현 보컬 미카엘 키스케와 안디 데리스가 함께 참여했을 뿐만 아니라, 전설적인 드러머 인고 슈바이텐베르거도 세션으로 참여해 1980년대의 정신을 되살렸다. 이어지는 "United Forces" 월드 투어는 이 유니크한 구성[1]을 선보이며 밴드의 현재적 위상과 지속적인 영향력을 확인시켜 주었다.

헬로윈은 1980년대 중반 파워 메탈이라는 하위 장르를 형성하고 대중화하는 데 결정적인 역할을 한 밴드로 평가받는다. 그들의 등장 이전 헤비 메탈은 주로 어둡고 중후한 사운드에 집중하는 경향이 있었으나, 헬로윈은 빠른 템포, 멜로디컬한 기타 리프와 솔로, 고음역의 클린 보컬을 결합한 새로운 사운드를 선보였다. 이는 스피드 메탈의 에너지와 클래식 록의 멜로디를 융합한 것으로, 이후 수많은 밴드가 따르는 파워 메탈의 기본 공식을 확립하는 계기가 되었다.

1987년과 1988년에 발매된 연작 앨범 《Keeper of the Seven Keys Part I》와 《Keeper of the Seven Keys Part II》는 이 장르의 초기 청사진이자 교과서로 꼽힌다. 이 앨범들에서 헬로윈은 서사적이고 판타지적인 가사 주제, 복잡한 곡 구조, 그리고 마이클 키스케의 특징적인 고음 보컬을 통해 장르의 정체성을 명확히 했다. 당시 유럽 메탈씬에 강력한 영향을 미쳤으며, 독일을 중심으로 한 유럽 파워 메탈 운동의 중심에 섰다.

헬로윈의 파워 메탈 접근법은 다음과 같은 몇 가지 핵심 요소로 요약될 수 있다.

이러한 혁신은 블라인드 가디언, 해머폴, 스트라토바리우스 등 1990년대 이후 등장한 수많은 파워 메탈 밴드들에게 직접적인 영감을 주었다. 헬로윈이 없었다면 파워 메탈이 지금과 같은 독자적인 장르로 자리 잡지 못했을 것이라는 평가가 지배적이다.

헬로윈의 음악은 강력한 리프와 빠른 템포를 바탕으로 하면서도, 기억에 남는 멜로디를 강조하는 데 중점을 둔다. 이들의 기타 작업은 카이 한센과 미하엘 바이카스의 듀얼 리드 기타 연주가 특징이며, 복잡한 하모니와 빠른 속주를 통해 기술적 완성도를 보여준다. 그러나 이러한 기교는 항상 곡의 흐름과 멜로디를 위한 수단으로 사용되며, 단순한 기량 과시로 흐르지 않는다.

보컬 멜로디 또한 파워 메탈 장르의 전형을 보여준다. 특히 미하엘 키스케의 고음역대의 깨끗한 보컬은 강력한 후렴구와 서정적인 브릿지 멜로디를 선사한다. 키스케의 보컬 스타일은 헤비 메탈의 전통을 계승하면서도 더 높은 음역과 서사적인 표현을 더해, 장르의 보컬 기준을 높이는 데 기여했다.

리듬 섹션은 멜로디와 기교를 뒷받침하는 견고한 토대를 제공한다. 마커스 그로스코프의 드럼 연주는 빠른 더블 베이스 드럼 연주와 복잡한 필인을 구사하지만, 곡의 구조와 긴장감을 유지하는 데 집중한다. 베이스 라인 또한 단순한 반주를 넘어서, 때로는 선율적인 움직임을 보여주며 전체 사운드에 풍부함을 더한다.

이러한 요소들의 조화는 헬로윈을 단순한 스피드 메탈 밴드가 아닌, 극적이고 서사적인 파워 메탈의 정수로 자리매김하게 했다. 그들의 음악에서 멜로디는 기교적 요소와 분리되지 않으며, 오히려 기교가 더 강력하고 감동적인 멜로디를 만들어내는 데 기여하는 선순환 구조를 이룬다.

Helloween의 가사는 주로 판타지, SF, 개인적 투쟁, 사회 비판, 긍정적인 메시지 등 다양한 주제를 다룬다. 초기에는 헤비 메탈과 스피드 메탈의 영향으로 어둡고 공포스러운 이미지를 강조했으나, 파워 메탈 장르를 정립하면서 점차 밝고 서사적인 콘셉트로 변화했다.

대표곡인 "Halloween"은 할로윈 축제를 소재로 하지만, 단순한 공포를 넘어 축제의 광기와 해방감을 서사적으로 표현한다. "Keeper of the Seven Keys" 연작에서는 마법사, 유물, 운명과 같은 판타지 요소를 중심으로 한 서사시를 구축했다. 반면 "I Want Out"이나 "Future World"와 같은 곡들은 개인의 자유 추구, 미래에 대한 희망, 사회적 속박으로부터의 탈출과 같은 보편적이고 긍정적인 메시지를 담고 있다.

이러한 가사와 콘셉트의 다양성은 Helloween이 단순한 장르 밴드를 넘어, 이야기를 전달하고 감정을 공유하는 음악적 스토리텔러로서의 정체성을 형성하는 데 기여했다. 이는 후대 파워 메탈 밴드들의 가사 작법에 지속적인 영향을 미쳤다.

현재 헬로윈의 라인업은 2016년 이후 안정적으로 유지되고 있다. 밴드의 핵심이자 창립 멤버인 기타리스트 미하엘 바이카트와 리드 기타리스트 카이 한센이 리듬 섹션과 멜로디 라인을 이끈다. 메인 보컬은 2005년부터 합류하여 밴드의 정체성을 확고히 한 안디 데리스가 맡고 있다.

베이스와 백킹 보컬은 1994년부터 활동해 온 마르쿠스 그로스코프가 담당하며, 드럼은 1994년부터 2015년까지, 그리고 2016년 재합류 이후 현재까지 다니엘 뢰블이 맡고 있다. 이 라인업은 《Master of the Rings》 (1994) 앨범을 시작으로 한 시기와 유사하며, 가장 오랜 기간 활동하고 가장 많은 음반을 제작한 구성으로 평가받는다.

이 라인업은 2016년 앨범 《My God-Given Right》 투어 이후 공식화되었으며, 이후 《Helloween》 (2021)과 같은 정규 앨범을 발매하며 지속적인 월드 투어를 진행하고 있다. 특히 2016년 카이 한센의 복귀는 초기 《Keeper of the Seven Keys》 시절의 사운드를 부분적으로 재현했다는 평가를 받으며 팬들의 큰 지지를 얻었다.

하위 케이는 1984년 밴드 결성부터 1993년까지 리드 기타를 담당한 창립 멤버이다. 그는 밴드 초기 사운드와 파워 메탈의 정립에 결정적인 역할을 했으며, 대표곡 Halloween과 I Want Out의 작곡가로도 잘 알려져 있다. 1993년 음악적 견해 차이를 이유로 탈퇴한 후, 마이클 키스케와 함께 유니슨을 결성했다.

초기 베이스 기타 담당자였던 마르쿠스 그로스코프는 1985년 데뷔 앨범 *Walls of Jericho* 참여 후 탈퇴했다. 그의 후임으로 영입된 마르쿠스 그로스코프는 1987년부터 1989년까지 활동하며 *Keeper of the Seven Keys* 시리즈에 참여했다. 1989년부터 1993년까지는 롤란드 그라포우가 베이시스트로 활동했다.

1993년 마이클 키스케의 탈퇴 후, 감마 레이 출신의 안디 데리스가 리드 보컬로 합류하여 새로운 시대를 열었다. 그는 1994년 *Master of the Rings*부터 2001년 *The Dark Ride*까지 네 장의 스튜디오 앨범에 참여했다. 같은 시기, 베이시스트였던 롤란드 그라포우가 리드 기타리스트로 포지션을 변경하여 활동했다.

1987년 발매된 *Keeper of the Seven Keys Part I*과 1988년 발매된 *Part II*는 헬로윈의 정규 2집과 3집 앨범에 해당한다. 이 두 앨범은 밴드의 음악적 전환점이자 파워 메탈 장르의 초기 명반으로 평가받으며, 헬로윈을 세계적인 메탈 밴드 반열에 올려놓았다.

이전 앨범인 *Walls of Jericho*의 거친 스피드 메탈 사운드에서 벗어나, 이 연작에서는 멜로디와 기교가 강화된 접근법을 선보였다. 마이클 키스케의 고음역대의 깨끗한 보컬, 카이 한센과 이후 합류한 미하엘 바이카스의 쌍기타 리프와 솔로, 그리고 서사적인 곡 구성을 특징으로 한다. 특히 13분이 넘는 에픽 넘버 〈Halloween〉과 애국적인 메시지의 〈Eagle Fly Free〉는 이 시기의 대표작이다.

두 앨범은 상업적 성공을 거두었으며, 특히 싱글 〈Future World〉와 〈I Want Out〉은 유럽에서 큰 인기를 끌었다. 이 곡들은 헬로윈의 라이브 공연에서 빠지지 않는 대표곡이 되었다. 앨범 커버에 등장하는 호박 머리 캐릭터 '네이블러'는 밴드의 상징이 되었고, 판타지적인 앨범 콘셉트는 이후 많은 파워 메탈 밴드들에게 영향을 미쳤다.

이 연작은 헬로윈의 황금기를 상징하며, 이후 발매되는 그들의 모든 작품과 전 세계의 수많은 파워 메탈 밴드들에게 지대한 영향을 끼쳤다.

1994년 발매된 *Master of the Rings*는 헬로윈의 여덟 번째 정규 앨범이자, 마이클 키스케의 복귀와 롤랜드 그라포우의 영입으로 새롭게 출발한 밴드의 첫 번째 앨범이다. 이 앨범은 미하일 바이카스와 잉고 슈바이텐베르크가 탈퇴한 후의 불확실한 시기를 극복하고 밴드의 정체성을 재정립하는 데 중요한 역할을 했다.

앨범은 밴드의 전성기 사운드로의 복귀를 시도하며, 강력한 리프와 캐치한 멜로디를 중심으로 한 파워 메탈 스타일을 선보였다. 타이틀곡 "Sole Survivor"와 "Where the Rain Grows", "Perfect Gentleman" 등의 곡들은 헬로윈 특유의 빠른 템포와 서정적인 중간 부분을 결합했다. 특히 "The Game Is On"은 밴드의 클래식한 스피드 메탈 요소를 잘 보여주는 곡이다.

*Master of the Rings*는 상업적으로 성공하여 특히 유럽에서 호평을 받았고, 헬로윈이 주요 메탈 밴드로서의 입지를 다시 공고히 하는 계기가 되었다. 이 앨범은 우도 디르크슈나이더의 짧은 체제 이후 키스케가 보컬로 완전히 복귀한 첫 작품이라는 점에서도 상징적 의미를 가진다.

1996년 발매된 *The Time of the Oath*는 헬로윈의 7번째 정규 앨범이다. 이 앨범은 1993년 *Master of the Rings*에 이어 안디 데리스가 보컬로 참여한 두 번째 스튜디오 앨범이었으며, 밴드의 새로운 리듬 섹션인 우리 쿠슈와 마르크 크로스가 참여한 첫 앨범이었다. 앨범 제목과 콘셉트는 노스트라다무스의 예언에서 영감을 받았으며, 특히 1999년 7월을 언급한 예언에 주목했다[4].

앨범은 강력한 기타 리프와 멜로디컬한 코러스를 특징으로 하는 헬로윈의 전형적인 파워 메탈 사운드를 유지하면서도, 당시 유행하던 얼터너티브 메탈과 그루브 메탈의 영향을 일부 받아 더 무겁고 리드미컬한 느낌을 추가했다. 타이틀곡 "The Time of the Oath"와 "Before the War", "Mission Motherland" 같은 곡들은 에픽한 스케일과 빠른 템포를 보여준다. 동시에 "Forever and One (Neverland)"은 밴드 역사상 가장 성공적인 발라드 중 하나로 꼽힌다.

*The Time of the Oath*는 상업적, 비평적 성공을 거두었다. 특히 독일 앨범 차트에서 5위에 오르는 등 유럽에서 강한 인기를 얻었다. 이 앨범은 미하엘 키스케의 탈퇴 이후 불확실한 시기를 겪던 밴드가 안정된 라인업과 방향성을 확립하는 데 결정적인 역할을 했다. 또한 1994년 교통사고로 사망한 전 드러머 잉고 슈비히텐베르크에게 헌정되었다.

"Halloween"은 Helloween의 1987년 EP 《Halloween》의 타이틀 곡이자, 그들의 정규 2집 《Keeper of the Seven Keys Part I》에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 이름과도 직접적으로 연관되어 있으며, 파워 메탈 장르의 초기 형성에 결정적인 역할을 한 곡으로 평가받는다.

곡은 13분이 넘는 대작으로, 서정적인 어쿠스틱 기타 인트로로 시작해 빠른 템포의 헤비 메탈 리프로 전환된다. 복잡한 구성과 여러 개의 기타 솔로, 그리고 카이 한센의 독특한 보컬이 특징이다. 가사는 할로윈 축제의 신비로운 분위기와 초자연적 존재를 다루고 있으며, 이는 밴드의 이름과 이미지를 상징적으로 보여준다.

"Halloween"은 Helloween의 라이브 공연에서 빠지지 않는 대표 넘버가 되었다. 특히, 공연 중간에 등장하는 대형 호박 조명은 이 곡의 상징적인 무대 장치로 자리 잡았다. 이 곡의 성공은 밴드가 이후 《Keeper of the Seven Keys Part II》에서 "Keeper of the Seven Keys"와 같은 장편 서사시 곡을 더 발전시키는 토대를 마련했다.

"I Want Out"은 Helloween의 1988년 음반 Keeper of the Seven Keys Part II에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 기타리스트이자 당시 리드 보컬리스트였던 카이 한센이 작곡하고 보컬을 맡았다. 빠른 템포와 강력한 리프, 그리고 기억에 남는 후렴구로 구성된 이 곡은 파워 메탈 장르의 초기 명곡 중 하나로 꼽힌다.

가사는 권위적인 통제나 억압으로부터의 해방과 자유를 갈망하는 주제를 다룬다. "I want out"이라는 반복되는 구절은 강한 저항감과 독립 의지를 표현한다. 이러한 메시지는 당시 젊은 청중들에게 큰 공감을 불러일으켰으며, 곡의 에너지와 결합되어 Helloween의 대표적인 애너미 넘버가 되었다.

이 곡은 싱글로 발매되어 유럽 여러 국가의 차트에 진입하는 상업적 성공을 거두었다. 특히 뮤직 비디오의 활발한 방송은 밴드의 인지도를 높이는 데 기여했다. 이후 수많은 메탈 밴드에 의해 커버되었으며, Helloween의 라이브 공연에서 빠지지 않는 필수 곡목으로 자리 잡았다.

"Future World"는 Helloween의 1988년 정규 앨범 Keeper of the Seven Keys Part II에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 초기 명반을 대표하는 트랙 중 하나로, 밝고 희망적인 메시지와 강력한 멜로디로 유명하다. 카이 한센이 작곡하고 보컬을 맡은 이 곡은, 밴드의 음악적 정체성을 확립하는 데 중요한 역할을 했다.

곡은 빠른 템포의 기타 리프와 경쾌한 키보드 멜로디로 시작하며, 강렬한 더블 베이스 드럼 패턴과 함께 진행된다. 후렴구의 중독성 있는 멜로디와 "Future World, future world, waiting for a sign"이라는 가사는 밴드의 낙관적이고 판타지적인 세계관을 잘 보여준다. 기타 솔로 역시 카이 한센 특유의 멜로딕한 기교를 유감없이 발휘한다.

"Future World"는 Helloween의 라이브 공연에서 빠지지 않는 대표곡이 되었다. 이 곡은 초기 파워 메탈 장르의 청사진을 제시한 것으로 평가받으며, 이후 수많은 밴드에 영향을 미쳤다. 앨범의 싱글로 발매되기도 했으며, 밴드의 초기 클래식 라인업을 상징하는 곡으로 팬들에게 깊은 애정을 받고 있다.

헬로윈은 파워 메탈이라는 하위 장르의 형성과 발전에 결정적인 영향을 미쳤다. 그들의 초기 작품, 특히 1987년과 1988년에 발매된 Keeper of the Seven Keys Part I & II는 스피드 메탈의 빠른 템포와 헤비 메탈의 멜로디, 그리고 오케스트라적인 키보드 요소를 결합한 독특한 사운드를 선보였다. 이는 단순한 하드록의 연장선이 아닌, 서사적이고 환상적인 세계관을 강력한 리프와 고음의 클린 보컬로 표현하는 새로운 장르의 청사진을 제시한 것이었다.

이러한 혁신은 독일을 중심으로 한 유럽 메탈씬에 큰 파장을 일으켰다. 헬로윈의 성공은 감마 레이, 헬리콘, 이후 블라인드 가디언과 해머폴과 같은 수많은 밴드들에게 직접적인 영감을 주었다. 이들은 헬로윈이 개척한 길을 따라 음악적 기교, 멜로디에 대한 강조, 그리고 콘셉트 앨범적 접근을 발전시켜 나갔다. 결과적으로 헬로윈은 유럽식 파워 메탈의 초석을 놓은 선구자로 널리 인정받게 되었다.

그들의 영향력은 파워 메탈의 범위를 넘어서기도 한다. 스래시 메탈 밴드들도 헬로윈의 정교한 기타 연주와 구성에서 영향을 받았음을 인정한다[11]]의 커크 해밋은 헬로윈의 기타리스트 카이 한센과 미하엘 바이카트의 테크닉에 대해 존경을 표시한 바 있음]. 또한 프로그레시브 메탈과 심포닉 메탈 장르에서도 헬로윈이 보여준 서사적 구조와 키보드의 활용 방식은 중요한 참고점이 되었다.

헬로윈의 유산은 단일 장르를 정의하는 것을 넘어, 메탈 음악에서 '멜로디'와 '기교'가 공존할 수 있는 가능성을 증명했다는 데 있다. 그들은 강력함과 아름다움, 복잡성과 접근성을 동시에 추구하는 음악적 철학을 보여주었으며, 이는 수십 년이 지난 오늘날까지 전 세계의 메탈 뮤지션들과 팬들에게 지속적인 영감의 원천이 되고 있다.

Helloween은 파워 메탈 장르의 개척자로서, 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받아왔다. 특히 1980년대 후반 발매된 《Keeper of the Seven Keys Part I》과 《Keeper of the Seven Keys Part II》는 당시 헤비 메탈의 한계를 넘어선 빠른 템포, 멜로디컬한 기타 리프, 고음역의 깨끗한 보컬을 결합하여 새로운 장르의 청사진을 제시했다는 평가를 받는다. 이 시기의 작품들은 기술적 완성도와 대중적인 접근성을 동시에 성취한 모범 사례로 꼽힌다.

팬덤 내에서 Helloween의 평가는 크게 두 시기로 나뉘어 논의된다. 마이클 키스케와 카이 한센이 함께했던 초기 '키퍼' 시절은 절대적인 전성기로 여겨지며, 이때의 음악적 방향성은 이후 수많은 유럽 파워 메탈 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤다. 한센의 작곡과 키스케의 보컬이 만들어낸 에너지와 서사적 느낌은 여전히 밴드의 정체성의 핵심으로 자리 잡고 있다.

1980년대 말부터 1990년대 초반의 잦은 멤버 교체기와 음악적 실험 시기에는 평가가 엇갈렸다. 《Pink Bubbles Go Ape》와 《Chameleon》 앨범은 팬과 평론가 모두로부터 기대에 미치지 못했다는 반응을 샀으나, 이후 《Master of the Rings》와 《The Time of the Oath》를 통해 안디 데리스의 보컬로 새로운 정체성을 확립하며 재평가를 받았다. 장르의 선구자로서의 역사적 중요성은 누구도 부인하지 않지만, 그들의 장기적인 음반 목록에 대해서는 특정 시기의 작품에 따라 평가가 갈리는 편이다.

전반적으로 Helloween는 메탈 역사에서 하나의 중요한 장르를 실질적으로 정립하고 대중화시킨 공로를 인정받는다. 그들의 음악은 하드록과 헤비 메탈의 멜로디, 스피드 메탈의 에너지, 판타지적인 가사 세계를 융합한 독특한 스타일로, 전 세계적으로 열성적인 팬 기반을 구축하고 있다.