Fleetwood Mac

피터 그린이 존 메이올 & 더 블루스브레이커스를 탈퇴한 후, 1967년 7월 런던에서 미크 플리트우드, 제레미 스펜서, 밥 브러닝과 함께 피터 그린의 플리트우드 맥을 결성했다. 이 시기 밴드는 순수한 브리티시 블루스 사운드를 추구했으며, 피터 그린의 감성적인 기타 연주와 보컬이 두드러졌다. 1968년 2월 발매된 데뷔 앨범 《Fleetwood Mac》는 영국 앨범 차트 4위까지 오르는 성공을 거두었다.

초기 라인업은 빠르게 변화했다. 제레미 스펜서는 1968년 4월 탈퇴했고, 기타리스트 대니 커완이 합류했다. 같은 해, 세 번째 기타리스트로 크리스틴 퍼펙트(훗날의 크리스틴 맥비)가 세션 멤버로 참여하기 시작했다. 1969년 발매된 《Then Play On》은 하드 록적인 요소가 가미된 블루스 연주를 선보이며 밴드의 음악적 진화를 보여주었다. 이 앨범에는 밴드의 대표적인 인스트루멘털 곡인 〈Albatross〉가 수록되어 영국 싱글 차트 1위를 기록했다.

1970년, 창립자이자 리더인 피터 그린이 정신 건강 문제로 밴드를 떠나면서 초기 블루스 시대는 막을 내렸다. 그의 탈퇴는 밴드의 음악적 방향에 큰 전환점을 가져왔다. 대니 커완도 같은 해 탈퇴했고, 남은 멤버들은 크리스틴 맥비와 미크 플리트우드의 전 남편인 밥 웰치를 중심으로 새로운 사운드를 모색하기 시작했다.

1975년에 린지 버킹엄과 스티비 닉스가 합류하면서 밴드는 결정적인 변화를 겪었다. 이로 인해 밴드의 음악적 방향이 블루스 록에서 대중적인 팝 록과 소프트 록으로 전환되었다. 새로 구성된 5인조 라인업은 믹 플리트우드, 존 맥비, 크리스틴 맥비, 린지 버킹엄, 스티비 닉스로, 이후 가장 성공적인 '클래식' 라인업으로 평가받는다.

이 라인업의 첫 음반인 《Fleetwood Mac》은 미국에서 큰 상업적 성공을 거두었으며, 《Rumours》(1977)로 정점에 달했다. 《Rumours》는 밴드 내 개인적 관계의 극심한 갈등[4]을 배경으로 만들어졌음에도 불구하고, 음악적 협업의 걸작으로 탄생했다. 이 음반은 전 세계적으로 4천만 장 이상이 판매되었고, 《빌보드 200》 차트 1위를 31주간 지키는 기록을 세웠다. 〈Go Your Own Way〉, 〈Dreams〉, 〈Don't Stop〉, 〈The Chain〉 등의 히트 싱글을 배출했다.

이 시기 밴드는 엄청난 상업적 성공과 함께 내부적 긴장과 갈등을 동시에 경험했다. 1979년 발매된 《Tusk》은 고가의 제작비와 실험적인 사운드로 논란을 일으켰지만, 이후 컬트적인 평가를 받았다. 1987년 《Tango in the Night》 발매 후, 린지 버킹엄이 탈퇴하면서 클래식 라인업의 전성기는 공식적으로 끝이 났다.

1987년 발매된 Tango in the Night는 린지 버킹엄이 마지막으로 참여한 정규 음반이었다. 이 음반은 상업적으로 큰 성공을 거두었으나, 버킹엄은 투어를 거부하며 탈퇴하게 된다. 버킹엄의 공백은 빌리 버넷과 릭 비토가 채웠고, 이 새로운 라인업으로 1990년 음반 Behind the Mask를 발매한다. 그러나 이 시기의 밴드는 내부적 갈등과 음악적 방향성에 대한 논란[5]에 직면하며, 1995년 라이브 음반 The Dance를 위해 한시적으로 클래식 라인업이 재결합하기 전까지 상대적인 침체기를 맞이했다.

1990년대 후반부터 2000년대에 걸쳐 밴드의 활동은 간헐적으로 이어졌다. 2003년에는 크리스틴 맥비가 공식적으로 탈퇴한 상태에서 음반 Say You Will를 발매했다. 2014년, 맥비가 밴드에 복귀하면서 클래식 라인업이 다시 완성되어 전 세계적인 성공을 거둔 'On with the Show' 투어를 진행했다. 그러나 2018년, 맥비는 다시 한번 탈퇴를 선언했고, 같은 해 린지 버킹엄도 법적 분쟁 끝에 밴드에서 해고되었다.

최근의 플리트우드 맥은 스티비 닉스, 믹 플리트우드, 존 맥비라는 핵심 트리오에 마이크 캠벨(톰 페티와 하트브레이커스)과 닐 핀(크라우디드 하우스)이 새로운 멤버로 합류한 구성으로 활동하고 있다. 이 라인업은 2023년에도 지속적인 월드 투어를 진행하며, 밴드의 유산을 이어가고 있다. 밴드의 역사는 수많은 멤버 교체와 내부 변화를 겪었지만, 그들의 음악은 지속적으로 새로운 세대의 청중을 찾으며 록 역사에 확고한 자리를 차지하고 있다.

피터 그린, 제레미 스펜서, 밥 브루닝이 1967년 존 메이올 & 더 블루스브레이커스를 탈퇴하며 결성한 플리트우드 맥의 초기 라인업은 블루스 록에 충실했다. 이 시기의 핵심 멤버이자 리더였던 피터 그린은 1970년 밴드를 떠났다.

1970년대 중반, 밴드는 음악적 방향을 크게 전환하며 가장 성공적인 라인업을 구축했다. 1974년 린지 버킹엄과 스티비 닉스가 합류했고, 기존 멤버인 믹 플리트우드 (드럼), 존 맥비 (베이스), 크리스틴 맥비 (키보드, 보컬)와 함께 '클래식 라인업'이 완성되었다. 이 라인업은 1975년 동명의 음반과 1977년의 Rumours로 세계적인 성공을 거두었다.

1980년대와 1990년대에는 멤버들의 탈퇴와 복귀가 반복되었다. 린지 버킹엄은 1987년 밴드를 떠났고, 빌리 버넷, 릭 비토, 데이브 메이슨 등이 기타리스트로 활동했다. 스티비 닉스도 1990년대 초 일시적으로 탈퇴했다. 크리스틴 맥비는 1998년 탈퇴했다가 2014년 재합류했으나, 2022년 사망하기 전 다시 탈퇴했다.

현재 Fleetwood Mac은 핵심 창립 멤버와 후기 합류 멤버들이 혼합된 구성으로 활동하고 있습니다. 밴드는 2018년에 린지 버킹엄이 탈퇴한 후 라인업 변경을 거쳤으며, 현재는 투어 중심의 활동을 이어가고 있습니다.

주요 현재 활동 멤버는 다음과 같습니다.

2018년 이후의 라인업은 닐 핀과 마이크 캠벨이 새로운 기타 사운드를 담당하며, 스티비 닉스와 크리스틴 맥비의 보컬 하모니가 여전히 밴드의 정체성을 이루고 있습니다. 창립 멤버인 믹 플리트우드와 존 맥비는 리듬 섹션의 기초를 유지합니다. 이 구성으로 밴드는 2018-2019년 세계 투어와 이후의 공연을 성공적으로 진행했습니다.

피터 그린이 주도하던 초기 플리트우드 맥은 영국 블루스 붐의 대표적인 밴드 중 하나였다. 그들의 초기 사운드는 B.B. 킹과 버디 가이 같은 시카고 블루스의 영향을 강하게 받았으며, 그린의 감성적인 기타 연주와 보컬이 특징이었다. 1969년 발매된 'Oh Well'과 1970년의 'The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)' 같은 곡들은 블루스 기반의 하드 록 사운드를 보여주었다. 그러나 그린의 탈퇴와 멤버 교체로 인해 밴드는 불안정한 시기를 겪었다.

1975년 린지 버킹엄과 스티비 닉스가 합류하면서 밴드의 음악적 방향은 근본적으로 바뀌었다. 두 사람은 팝과 포크의 감성을 가져왔고, 이는 크리스틴 맥비의 소울 풍 팝 작곡과 결합되었다. 그 결과 탄생한 동명의 음반 'Fleetwood Mac' (1975)은 블루스 록의 거친 에너지보다는 정교한 화음과 강렬한 멜로디, 복잡한 인간 관계를 다루는 가사에 중점을 둔 음악으로 변모했음을 보여주었다.

이 변화는 1977년의 초대형 히트 음반 Rumours에서 정점에 달했다. 이 음반은 블루스의 근본적인 요소를 거의 완전히 탈피하고, 세련된 팝 록, 소프트 록, 그리고 포크적인 요소를 완벽하게 융합했다. 버킹엄의 독특한 기타 연주 스타일은 블루스 리프 대신 복잡한 지판 운용과 절제된 아르페지오를 특징으로 했으며, 닉스와 맥비의 보컬 하모니는 밴드의 새로운 정체성을 확립했다. 이 시기의 플리트우드 맥은 블루스에서 비롯된 리듬 섹션(믹 플리트우드의 드럼, 존 맥비의 베이스)을 토대로 하되, 그 위에 대중적인 팝 감각을 얹는 독특한 사운드를 완성했다.

이후 1979년의 실험적인 음반 'Tusk'에서도 블루스의 흔적은 찾아보기 어려웠다. 밴드는 펑크 록과 아방가르드적인 요소까지 시도하며, 초기의 블루스 록 밴드에서 1970년대 후반을 대표하는 가장 상업적으로 성공한 팝 록 밴드 중 하나로 완전히 변모했음을 증명했다. 이 변화는 음악 산업에서 하나의 장르 내에서도 밴드의 생존과 성공을 위해 극적인 방향 전환이 가능함을 보여주는 사례로 기록된다.

플리트우드 맥의 사운드는 멤버들의 개성과 작곡 방식이 독특하게 결합된 결과물이다. 밴드의 음악적 특징은 주로 린지 버킹엄의 기타 연주 스타일과 복잡한 편곡, 그리고 멤버들의 공동 작곡 및 하모니에 기반한다.

린지 버킹엄의 기타 연주는 핑거 스타일과 독창적인 튜닝을 특징으로 한다. 그는 전통적인 플랫픽 기법을 사용하며, 복잡한 아르페지오 패턴과 리듬 기타 파트를 동시에 연주하는 독특한 방식을 발전시켰다. 그의 기타 사운드는 밴드의 초기 블루스 록 시절의 거친 톤에서, 《Rumours》와 《Tusk》 시기의 정교하고 다층적인 사운드로 진화했다. 또한, 그는 곡의 분위기를 결정짓는 반복적인 기타 리프를 창조하는 데 뛰어났다.

작곡 과정은 매우 협업적이었으며, 각 멤버가 자신의 곡을 가져와도 최종 완성은 밴드 전체의 작업을 통해 이루어졌다. 스티비 닉스의 서정적이고 신비로운 작곡, 크리스틴 맥비의 감성적인 팝 감각, 그리고 린지 버킹엄의 실험적인 접근이 조화를 이루었다. 특히 남성 멤버(버킹엄, 존 맥비)와 여성 멤버(닉스, 크리스틴 맥비)의 보컬 하모니는 밴드 사운드의 핵심 정체성을 형성했다. 그들의 하모니는 때로는 부드럽고 밀착되기도 하고, 때로는 대조적이고 드라마틱하기도 하여 곡에 깊이와 정서적 복잡성을 더했다.

이러한 요소들은 합쳐져 블루스, 팝, 록, 민요를 넘나드는, 세련되고 정서적으로 풍부한 사운드를 만들어냈다. 그들의 음악은 강력한 멜로디와 정교한 제작으로 구분되며, 1970년대 중후반 소프트 록과 팝 록의 정의 중 하나가 되었다.

1975년 발매된 동명의 음반은 린지 버킹엄과 스티비 닉스가 새로 합류한 후 처음으로 내놓은 음반이다. 이 음반은 밴드의 음악적 방향을 피터 그린 시대의 블루스 록에서 팝 록과 소프트 록으로 근본적으로 전환시킨 결정적인 작품으로 평가받는다. 밴드는 이 음반을 통해 미국 시장에서 본격적인 성공을 거두기 시작했으며, 이후 전성기의 초석을 마련했다.

음반에는 밴드의 새로운 사운드를 대표하는 여러 히트곡이 수록되었다. 린지 버킹엄이 작곡하고 리드 보컬을 맡은 "Monday Morning"은 경쾌한 기타 리프로 시작하는 팝 넘버였고, 크리스틴 맥비의 "Over My Head"는 미국에서 첫 톱 20 싱글이 되었다. 특히 스티비 닉스가 작곡한 "Rhiannon"은 신비로운 분위기와 강렬한 퍼포먼스로 그녀의 상징적인 넘버가 되었으며, 밴드의 라이브 쇼의 하이라이트로 자리잡았다.

음반의 제작은 캘리포니아주의 사운드 시티 스튜디오에서 이루어졌으며, 밴드는 새 멤버들의 창작물을 녹음하는 과정에서 새로운 협업 관계를 구축했다. 음반 커버는 허버드 워싱턴이 촬영한 것으로, 멤버들이 우아하고 세련된 모습을 보여주어 이전의 블루스 밴드 이미지를 벗어던지는 시각적 변화도 함께 이루어냈다.

이 음반은 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 기록했고, 전 세계적으로数百万 장의 판매고를 올리며 상업적 성공을 거두었다. 비평가들로부터도 새롭고 세련된 사운드에 대해 호평을 받았으며, 이를 통해 플리트우드 맥은 1970년대 중반 가장 중요한 록 밴드 중 하나로 부상하는 계기를 만들었다.

1977년 2월 4일 발매된 《Rumours》는 Fleetwood Mac의 열한 번째 스튜디오 음반이자 그들의 최고의 성공을 기록한 작품이다. 이 음반은 밴드 내부의 갈등과 로맨스의 해체라는 극심한 개인적 혼란 속에서 탄생했다. 린지 버킹엄과 스티비 닉스는 연인 관계를 청산한 상태였고, 존 맥비와 크리스틴 맥비 부부는 이혼 절차 중이었으며, 믹 플리트우드 역시 이혼 문제를 겪고 있었다. 이러한 감정적 격랑은 《Go Your Own Way》, 《Dreams》, 《The Chain》과 같은 곡들에 직설적으로 투영되어, 음반 전체에 강렬한 정서적 긴장감을 부여했다.

음반은 팝 록과 소프트 록의 경계를 넘나드는 세련된 사운드로 완성되었다. 버킹엄의 날카로운 기타 리프와 혁신적인 프로듀싱, 닉스의 신비스러운 보컬, 크리스틴 맥비의 우아한 키보드 멜로디, 존 맥비와 플리트우드의 탄탄한 리듬 섹션이 조화를 이루었다. 특히 《Dreams》는 밴드 유일의 미국 빌보드 핫 100 1위 싱글이 되었고, 《Don't Stop》과 《Go Your Own Way》 또한 큰 히트를 쳤다. 《The Chain》은 밴드 전체가 공동으로 작곡한 유일한 곡으로, 강력한 베이스 라인과 결합된 후반부의 기타 솔로가 특징이다.

《Rumours》는 상업적, 비평적 성공 모두에서 경이로운 기록을 세웠다. 발매 직후 미국 빌보드 200 차트 1위에 올랐고, 31주 동안 그 자리를 지켰다. 전 세계적으로 4천만 장 이상이 팔렸으며, 역사상 가장 많이 팔린 음반 중 하나로 꼽힌다. 1978년 그래미 어워드 올해의 음반상을 수상했고, 롤링 스톤이 선정한 '역사상 가장 위대한 음반 500장' 목록에서 항상 상위권에 랭크된다. 이 음반은 개인적 고통을 보편적인 공감으로 승화시킨 예술적 성취로 평가받으며, 1970년대 팝 음악의 정수를 보여주는 시대를 초월한 명반으로 자리매김했다.

1979년 발매된 Tusk은 Fleetwood Mac의 열두 번째 스튜디오 음반이다. 1977년의 초대형 히트작 Rumours의 후속작으로, 밴드는 상업적 성공을 재현하는 대신 실험적인 방향으로 나아갔다. 당시 린지 버킹엄이 주도한 이 음반은 펑크 록과 뉴 웨이브의 영향을 받아 기존의 세련된 팝 록 사운드에서 벗어난 날카롭고 리듬 중심의 곡들을 포함했다. 더블 음반이라는 방대한 구성과 100만 달러가 넘는 당시 기준 파격적인 제작비로 화제를 모았다[11].

음반의 사운드는 밴드의 협업적 접근법보다 개별 멤버의 독자적인 색채가 두드러졌다. 버킹엄의 기타 리프와 편집 기법이 돋보인 "The Ledge"나 "What Makes You Think You're the Right" 같은 트랙과 대조적으로, 스티비 닉스는 "Sara"나 "Sisters of the Moon" 같은 감성적이고 서사적인 곡을, 크리스틴 맥비는 "Think About Me"나 "Over & Over" 같은 멜로디어스한 팝 넘버를 제공했다. 타이틀곡 "Tusk"는 USC 트로전 행진 악대와의 협연으로 유명하며, 독특한 드럼 비트와 행진곡 풍의 브라스 섹션이 결합된 실험적인 곡이었다.

비평적으로는 그 실험성을 높이 평가받았지만, 전작의 압도적인 상업 성공에는 미치지 못했다. 미국에서는 더블 플래티넘을 기록했으나, Rumours가 2000만 장 이상 팔린 것에 비해 약 400만 장의 판매고를 올렸다. 시간이 지나며 이 음반은 밴드의 창의적 모험심을 보여주는 작품으로 재평가받았고, 특히 독특한 제작 방식과 사운드로 컬트적인 지위를 얻었다.