Fate/stay night [Unlimited Blade Works] (r1)

성배전쟁은 일곱 명의 마술사(마스터)가 각자 소환한 일곱 기의 영령(서번트)을 통해 싸워, 최후의 승리자가 소원을 이루어준다는 전설의 성배를 손에 넣는 비밀리에 치러지는 전쟁이다. 이 전쟁은 일본의 후유키 시를 무대로 약 60년 주기로 발생하며, Unlimited Blade Works의 이야기는 제5차 성배전쟁을 다루고 있다.

마스터와 서번트는 영주라는 세 개의 령주를 매개로 한 계약으로 연결된다. 마스터는 서번트를 현계시키고 마력을 공급하는 역할을 하며, 서번트는 각자의 전설에 걸맞은 능력과 보구를 사용하여 전투를 수행한다. 서번트는 세이버, 아처, 랜서, 라이더, 캐스터, 어새신, 버서커 총 일곱 개의 직업(클래스) 중 하나로 소환된다.

성배전쟁의 승리 조건은 적의 서번트를 쓰러뜨리는 것이며, 서번트가 소멸하면 해당 마스터의 영주도 소실되어 전쟁에서 이탈하게 된다. 그러나 성배 자체에 대한 진실과 그 소원 성취의 대가는 작품 내에서 중요한 갈등 요소로 작용한다. 이 시스템 속에서 마스터와 서번트의 관계는 단순한 주종을 넘어 신뢰와 배신, 이상과 현실이 충돌하는 무대가 된다.

무한검제는 주인공 에미야 시로의 내면 세계를 구현한 결계이자, 동시에 그가 각성한 마술의 이름이다. 이 공간은 시로의 정신세계를 반영하여 끝없이 펼쳐진 황량한 사막과, 하늘을 가득 메운 수많은 검의 언덕으로 이루어져 있다. 이곳에 존재하는 모든 검은 시로가 생전에 목격했거나, 그의 투영 마술로 분석한 무기들의 원형이다. 따라서 무한검제는 단순한 전투 공간이 아니라, 그의 이상과 능력, 그리고 숙명이 집약된 상징적인 세계이다.

이 결계의 핵심 기능은 '모든 검기(劍器)의 조형'이다. 시로는 이 공간 내에서 자신이 이해한 무기들을 거의 무한에 가깝게 창조하고 재현할 수 있다. 그러나 신비가 높은 신조병기나 특정 보구는 완벽하게 복제할 수 없다는 한계가 존재한다. 대신 그는 다수의 무기를 동시에 발사하는 '검제작구'와 같은 독자적인 전술을 구사한다. 이는 그의 마술 특성이 '창조'보다 '강화'와 '고정'에 치중한 데 기인한다[1].

무한검제라는 개념은 작품의 핵심 테마인 '이상과 현실의 갈등'을 공간적으로 표현한다. 끝없는 검의 언덕은 시로가 꿈꾸는 '누구든 구하는 영웅'이라는 이상을 상징하지만, 동시에 그 길이 얼마나 메마르고 고독한 것인지를 보여준다. 이 설정은 시로와 그의 미래 모습인 아처의 갈등 구조를 이해하는 열쇠가 된다. 아처는 무한검제를 '무한히 검을 생산하는 공장'이라 비하하며, 그 속에서 영웅의 꿈이 초라한 모조품 생산에 불과하다는 환멸을 드러낸다.

결국, 무한검제는 에미야 시로라는 인물의 정체성 그 자체이다. 그것은 그의 능력, 그의 과거, 그의 꿈, 그리고 그의 비극이 모두 응축된 장소이며, 《Fate/stay night [Unlimited Blade Works]》의 서사가 도달하는 최종적인 극적 공간이다.

제작은 애니메이션 제작사 유포테이블이 담당했다. 유포테이블은 본작 이전에도 《Fate/Zero》의 애니메이션 제작을 맡아 높은 완성도를 선보였으며, 《Fate/stay night [Unlimited Blade Works]》에서도 독보적인 시각 연출과 디테일한 작화를 통해 원작 팬과 일반 시청자 모두에게 호평을 받았다.

감독은 미라 유키 히로유키(三浦貴博)가 맡았다. 그는 유포테이블 소속의 애니메이터 출신 감독으로, 《Fate/Zero》에서 작화 감독과 연출을 담당한 경험을 바탕으로 본작의 전반적인 연출을 총괄했다. 시리즈 구성은 《Fate/Zero》의 각본을 담당한 우로부치 겐(虚淵玄)이 아닌, 원작 게임의 시나리오 라이터인 나스 키노코(奈須きのこ)와 유포테이블의 프로듀서 히카와 케이타(近藤光)가 공동으로 맡아 원작의 정신을 충실히 재현하는 데 주력했다.

주요 스태프는 다음과 같다.

음악은 카지우라 유키가 담당하여, 《Fate/Zero》에 이어 Fate 시리즈의 세계관을 특징짓는 웅장하면서도 서정적인 사운드를 구축했다. 특히 주제가인 〈ideal white〉(1기 오프닝), 〈brave shine〉(2기 오프닝)은 큰 인기를 끌었다. 작화 면에서는 유포테이블 특유의 고퀄리티 2D 작화에 더해, 마술 효과와 대규모 배경을 표현하기 위해 3DCG를 적극적으로 활용했으며, 특히 무한검제 결계 내의 장면과 서번트 간의 격전 장면에서 그 연출력이 빛을 발했다[3].

애니메이션 《Fate/stay night [Unlimited Blade Works]》는 TV 시리즈 2기와 특별편으로 구성되어 방영되었다. 1기는 2014년 10월 4일부터 12월 27일까지 총 12화로 방송되었으며, 2기는 2015년 4월 4일부터 6월 27일까지 같은 분량으로 이어졌다. 방송사는 도쿄 MX, BS11, 군마 TV 등을 중심으로 이루어졌다. 1기와 2기 사이에는 총집편 형식의 특별 프로그램이 방송되기도 했다.

방영에 앞서, 본편의 프롤로그에 해당하는 스토리를 1시간 분량의 TV 스페셜 《Fate/stay night [Unlimited Blade Works] 프로ロー그》로 제작하여 2014년 10월 1일에 선행 방영하였다. 이 에피소드는 원작 게임의 서장 부분을 충실히 재현하며 본격적인 성배전쟁의 서막을 알렸다.

해당 작품의 방영 일정은 다음과 같이 정리할 수 있다.

해외에서는 애니메이션 전문 스트리밍 서비스를 통해 일본과 동시 또는 빠른 시차를 두고 공개되었다. 특히 영어권 지역에서는 크런치롤이 스트리밍 권리를 획득하여 큰 인기를 끌었다. 이후 블루레이 박스 세트는 각기 1기와 2기로 나뉘어 발매되었으며, TV 미방영 분량이나 수정된 장면, 특전 영상 등이 추가되었다.

에미야 시로는 본작의 주인공으로, 10년 전 성배전쟁의 여파로 발생한 대화재에서 기적적으로 구조된 소년이다. 그 후 에미야 키리츠구에게 입양되어 '누군가를 구하는 영웅'이 되겠다는 이상을 품고 자랐다. 그는 마술사로서의 재능은 평범하지만, 강한 신체 능력과 특수한 마술 특성 투영을 지니고 있다. 제5차 성배전쟁에 휘말려 우연히 세이버와 계약을 맺고 마스터가 되지만, 자신의 이상과 현실 사이에서 고뇌하게 된다.

아처는 제5차 성배전쟁에서 토오사카 린의 서번트로 소환된 영령이다. 클래스는 아처이며, 정체는 미래의 가능성 중 하나로서 '영웅'이 된 에미야 시로 자신이다. 그는 냉철하고 비꼬는 태도를 보이며, 특히 현재의 시로의 이상주의를 강하게 비판하고 제거하려 든다. 그의 보구이자 결계 무한검제는 그가 살아온 길과 신념을 상징하는 세계이다.

두 인물의 관계는 동일 인물의 서로 다른 시간대와 신념이 충돌하는 구도이다. 시로는 과거의 이상을 고수하는 반면, 아처는 그 이상이 초래한 비참한 결과와 환멸을 체험한 미래의 모습이다. 그들의 대립은 단순한 전투를 넘어 '영웅이란 무엇인가', '자신의 길을 어떻게 평가할 것인가'라는 철학적 질문을 관통하는 작품의 핵심 축을 이룬다. 최종적으로 그들의 대결은 서로의 본질을 인정하고, 각자의 길에 대한 새로운 깨달음을 얻는 계기가 된다.

토오사카 린은 제5차 성배전쟁에 참전한 마술사이자, 주인공 에미야 시로의 동급생이다. 그녀는 토오사카 가문의 당주로서, 아버지 토오사카 토키오미로부터 엄격한 마술 교육을 받으며 성장했다. 린은 냉철하고 계산적인 성격을 지녔지만, 동시에 정의감과 책임감 또한 강한 인물로 묘사된다. 그녀는 아처 클래스의 서번트를 소환하며, 시로와는 경쟁 관계이자 때로는 협력 관계를 형성한다.

린의 서번트인 세이버는 기사왕 아서 왕의 전설적 인물이다. 그녀는 성검 엑스칼리버을 소유한, 높은 전투 능력을 지닌 서번트로, 제5차 성배전쟁에서도 최강급의 능력을 발휘한다. 세이버는 강한 기사도 정신과 왕으로서의 사명감을 지니고 있으며, 자신의 소원을 이루기 위해 성배를 바란다. 린과 세이버의 관계는 초기에는 단순한 마스터와 서번트를 넘어, 서로를 이해하고 존중하는 동반자 관계로 발전해 간다.

두 인물의 관계성은 작품의 중요한 축을 이룬다. 린은 뛰어난 마술 실력과 전략으로 전투를 지원하며, 세이버는 최전선에서 강력한 적과 맞선다. 특히 무한검제 루트에서는, 시로와의 삼각 관계적 긴장감 속에서도 각자의 신념과 목표를 위해 행동하는 모습이 부각된다. 린의 현실적이고 이성적인 판단은 때로 세이버의 이상주의적 신념과 대비되며, 서로의 가치관을 보완하는 역할을 한다.

TV 애니메이션 《Fate/stay night [Unlimited Blade Works]》는 2014년과 2015년에 걸쳐 두 시즌으로 제작되어 방영되었다. 제5차 성배전쟁을 무대로, 에미야 시로가 토오사카 린과 협력하며 겪는 운명적인 투쟁과 내면의 갈등을 그린다.

1기는 2014년 10월부터 12월까지 총 12화로 방영되었다. 시로가 우연히 성배전쟁에 휘말려 세이버와 계약을 맺는 과정, 그리고 린과의 동맹 관계 형성이 주요 서사다. 이 시즌에서는 캐스터와 어새신을 중심으로 한 초기 전투가 펼쳐지며, 시로의 이상주의와 현실의 충돌이 본격적으로 드러나기 시작한다. 특히 시로와 정체불명의 서번트 아처 사이의 긴장감과 대립이 중요한 복선으로 작용한다.

2기는 2015년 4월부터 6월까지 총 13화로 방영되어 전체 스토리를 마무리했다. 후반부는 길가메쉬와 코토미네 키레이의 음모가 본격화되고, 시로와 아처의 관계가 최정점에 달하는 것이 핵심이다. 최종 결전은 시로의 내면 세계이자 그의 마술 특성인 무한검제에서 벌어지며, 이는 작품의 제목이자 핵심 테마를 상징하는 장면으로 연출된다. 시로는 아처와의 대결을 통해 자신의 이상의 본질과 미래를 직시하고, 자신만의 길을 선택하게 된다.

TV 시리즈는 원작 게임의 "Unlimited Blade Works" 루트를 기본으로 하되, 린의 시점을 보강하고 서번트들의 배경 이야기를 추가하는 등 서사를 확장했다. 또한 유포테이블 특유의 고퀄리티 액션 연출과 시각 효과로 호평을 받았다.

극장판 '프롤로그'는 TV 시리즈 1기 방영에 앞서 2014년 10월에 개봉한 특별 편이다. 이 작품은 TV 시리즈의 서막 역할을 하며, 제5차 성배전쟁이 시작되기 직전인 겨울의 이야기를 다룬다. 주인공 에미야 시로와 토오사카 린이 아직 서로를 마스터로 인식하지 못한 채, 각자의 일상 속에서 마술 훈련과 준비를 하는 모습을 중심으로 전개된다. 특히 린의 시점에서 그녀의 고뇌와 결의, 그리고 성배전쟁에 대한 복잡한 심정을 깊이 있게 묘사하여 TV 시리즈 본편에 대한 이해를 돕는다.

주요 극장판인 '스노우필드'는 2023년에 공개된 작품으로, 원작 게임의 또 다른 루트를 각색한 'Fate/stay night [Heaven's Feel]' 3부작과는 별개의 이야기이다. 이 작품은 나스 키노코가 원작을 맡은 외전 소설 『Fate/strange Fake』를 기반으로 하며, 미국 스노우필드 시에서 벌어지는 가짜 성배전쟁을 그린다. TV 시리즈와는 다른 세계관과 규모의 전투, 새로운 마스터와 서번트들이 등장하여 팬들에게 신선한 경험을 제공한다.

두 극장판 모두 TV 시리즈를 제작한 유포테이블의 높은 퀄리티의 애니메이션 연출을 유지한다. '프롤로그'는 본편의 분위기와 스타일을 정립하는 데 기여했으며, '스노우필드'는 Fate 세계관을 확장하고 더 넓은 타입문 세계의 가능성을 보여주는 역할을 한다. 이로써 『Fate/stay night [Unlimited Blade Works]』는 TV 시리즈와 극장판을 통해 하나의 루트를 넘어 다양한 매체와 서사를 연결하는 허브적인 위치를 차지하게 되었다.

유포테이블은 Fate/stay night [Unlimited Blade Works]에서 고해상도 디지털 애니메이션 기법을 적극 활용하여 원작의 화려한 전투 장면을 구현했다. 특히 서번트 간의 대결은 복잡한 3D CG 배경과 2D 캐릭터 애니메이션의 자연스러운 합성, 그리고 다이내믹한 카메라 워크가 특징이다. 마술과 보구 발동 시의 빛과 입자 효과, 그리고 빠른 속도감을 강조한 액션 연출은 작품의 상징이 되었다.

작품의 색채 디자인은 각 서번트와 마스터의 특성, 그리고 장면의 분위기를 강조한다. 예를 들어, 아처의 무한검제 공간은 주황색 하늘과 회전하는 기계 장치들로 구성되어 독특한 세계관을 시각화했다. 전투 장면에서는 캐릭터의 움직임과 함께 색조의 급격한 변화를 사용하여 긴장감과 극적인 전환을 만들어낸다.

액션 연출의 핵심은 원작 게임의 텍스트로 표현된 전투를 시각적 서사로 재창조한 데 있다. 검과 마술이 교차하는 장면들은 단순한 파괴력을 넘어서, 캐릭터의 사상과 갈등을 상징적으로 보여주는 수단으로 기능한다. 세이버의 엑스칼리버나 아처의 고대의 노래 같은 보구 발동씬은 정교한 작화와 연출로 팬들에게 깊은 인상을 남겼다.

이러한 시각적 연출은 단순한 액션의 재미를 넘어, 에미야 시로와 아처의 이념적 대립을 비주얼적으로 승화시키는 데 기여했다. 전투 하나하나가 캐릭터의 내면을 드러내는 서사적 장치로 기능하며, 작품의 주제의식을 강화하는 역할을 한다.

애니메이션 *Fate/stay night [Unlimited Blade Works]*는 원작 비주얼 노벨 게임의 "Unlimited Blade Works" 루트를 각색한 작품이다. 전체적인 스토리의 골격과 주요 사건은 원작을 충실히 따르지만, 미디어의 특성과 서사적 완결성을 위해 몇 가지 중요한 변경과 추가가 이루어졌다.

가장 두드러진 차이점은 서사 구조와 인물 묘사에 있다. 원작 게임은 주인공 에미야 시로의 1인칭 시점과 내면 독백을 통해 이야기가 전개되며, 플레이어의 선택에 따라 루트가 분기한다. 반면 애니메이션은 객관적인 시점을 취하며, 시로 외에도 토오사카 린과 아처의 심리와 행동에 더 많은 비중을 할당한다. 예를 들어, 아처의 과거와 그의 영령으로서의 갈등이 원작보다 더 일찍, 그리고 더 풍부하게 제시되어 그의 행동 동기를 명확히 한다. 또한, 원작에서 생략되었거나 간략히 언급된 일부 장면, 예를 들어 라이더와의 전투나 다른 마스터들의 배경 이야기가 확장되어 서사적 완성도를 높였다.

시각적 연출과 액션 장면의 구성에서도 차이가 나타난다. 원작은 정적인 이미지와 텍스트로 표현되지만, 애니메이션은 유포테이블 특유의 디테일한 작화와 역동적인 연출로 보구 발동 및 서번트 간의 전투를 극적으로 재현한다. 특히 최종 결전인 에미야 시로 대 아처의 대결, 그리고 길가메쉬와의 전투는 원작의 개념을 넘어서 시각적 스펙터클을 극대화했다. 이러한 연출은 원작의 핵심 설정을 해치지 않으면서 애니메이션만의 매력을 부여했다.

결론적으로, 애니메이션은 원작의 핵심 줄거리와 테마를 유지하면서도, 텍스트 기반 매체의 한계를 뛰어넘는 시각적 재해석과 서사 구조의 재정비를 통해 독자적인 완성체를 구축했다. 이는 단순한 원작 재현을 넘어, 해당 미디어에 최적화된 새로운 작품으로 평가받는 이유가 된다.

주인공 에미야 시로의 이상은 "누구나 구할 수 있는 영웅"이 되는 것이다. 이는 어린 시절 겪은 참화에서 기적적으로 구출된 경험과, 자신을 구해준 양아버지 에미야 키리츠구의 영향을 받아 형성된 강력한 신념이다. 그러나 그의 이상은 현실의 제약과 심각한 충돌을 일으킨다. 한정된 시간과 능력 속에서 모든 사람을 구하는 것은 불가능하며, 때로는 소수를 구하기 위해 다수를 희생시키는 선택을 강요받기도 한다.

이 갈등은 시로와 자신의 미래 모습인 아처의 대립을 통해 극명하게 드러난다. 아처는 과거 시로와 같은 이상을 품고 살았지만, 현실의 모순과 배신에 지쳐 이상이 허상에 불과하다고 단언한다. 그는 "영웅이 되는 길의 끝에는 절망과 후회만이 기다리고 있다"며 시로의 이상을 부정하고, 심지어 과거의 자신(시로)을 제거하려 든다. 이 대립은 단순한 싸움이 아닌, 동일 인물의 이상주의적 자아와 회의적 자아의 충돌로 해석된다.

작품은 시로가 이러한 내적·외적 갈등을 겪으면서도 자신의 길을 고수하는 과정을 그린다. 그는 아처의 경고와 현실의 잔혹함을 인정하면서도, "그럼에도 불구하고" 자신의 이상을 포기하지 않는 선택을 한다. 이 선택은 순진한 고집이 아니라, 모든 모순을 인정한 상태에서의 각오로 제시된다. 결국 시로는 아처와의 대결을 통해, 영웅이 되는 궁극적인 의미가 완벽한 구원이 아니라 끝없이 노력하는 과정 자체에 있음을 깨닫게 된다.

이러한 갈등 구조는 단순히 주인공만의 문제를 넘어, 작품에 등장하는 여러 마스터와 서번트에게도 적용된다. 각 인물들은 자신만의 이상(복수, 소망, 신념)을 품고 성배전쟁에 참여하지만, 현실은 그들의 예상을 빗나가는 결과를 초래한다. 작품은 이상과 현실의 괴리를 인정하면서도, 그 갈등 속에서 자신의 길을 찾아가는 인간의 모습을 조명한다.

이 작품은 영웅의 본질을 '과거의 업적이 아닌, 현재의 선택과 고통에 의해 정의되는 것'으로 재해석한다. 주인공 에미야 시로와 그의 미래 모습인 아처의 갈등은 바로 이러한 자기정체성의 위기를 핵심적으로 드러낸다. 시로는 '누구든 구하는 영웅'이 되겠다는 이상을 추구하지만, 아처는 그 결과가 초래한 허무와 고통을 체현하며 그 이상 자체를 부정한다. 이들의 대립은 단순한 적대 관계가 아니라, 동일한 인물이 자신의 신념과 그 결과에 대해 내리는 서로 다른 평가, 즉 자기 자신에 대한 투쟁이다.

아처의 존재는 영웅으로서의 삶이 결국 '도구화'될 수 있음을 보여준다. 그는 죽어서 영령이 되어도 끝없이 소환되어 싸우는 운명에 놓여 있으며, 자신의 과거 신념이 초래한 이 고통스러운 현실에 분노한다. 이는 영웅이라는 개념이 생전의 영광이 아니라, 죽은 후에도 계속되는 '의무'와 '사용'의 굴레가 될 수 있음을 의미한다. 시로와 아처의 갈등을 통해 작품은 '영웅이 된다는 것'의 대가와 그 내면의 모순을 파헤친다.

최종적으로 시로는 아처의 경고와 절망을 인정하면서도, 동시에 그 길을 포기하지 않는 선택을 한다. 그는 영웅의 이상이 초래할 비극적 결말을 알면서도, '지금 여기'에서 구할 수 있는 생명을 구하는 자신의 방식을 고수한다. 이 선택은 미래의 실패를 각오한 채 현재의 신념을 실행하는 것으로, 결과론이 아닌 과정과 의지 자체로 자기정체성을 확립하는 행위이다. 이를 통해 작품은 영웅성을 과거의 업적으로 규정짓는 전통적 관점에서 벗어나, 끊임없는 갈등과 선택 속에서 현재 진행형으로 구축해 나가는 것임을 제시한다.

이 작품은 방영 당시부터 탁월한 시각적 퀄리티와 연출로 호평을 받았다. 특히 유포테이블의 특기인 정교하고 역동적인 액션 장면, 세밀한 배경 미술, 그리고 무한검제를 비롯한 각종 보구의 구현 방식은 애니메이션 업계의 새로운 기준을 제시했다는 평가를 받았다[7]. 캐릭터의 심리 묘사와 원작의 핵심 테마를 잘 살린 각색도 긍정적인 요소로 꼽혔다.

다만, 원작 게임 Fate/stay night의 다른 루트를 이미 애니메이션화한 Fate/stay night (2006년 애니메이션)과의 비교 논란은 존재했다. 일부 원작 팬들은 서사 구조상 일부 내용이 생략되거나, 주인공 에미야 시로의 내면 갈등이 TV 시리즈보다 극장판에서 더 잘 구현되었다는 지적을 하기도 했다. 이러한 논의는 작품에 대한 관심과 심도 있는 분석을 촉진하는 계기가 되었다.

수상 내역은 다음과 같다.

이 작품의 성공은 제작사 유포테이블의 명성을 공고히 했을 뿐만 아니라, Fate 시리즈가 게임을 넘어 애니메이션 메인스트림에서도 확고한 입지를 다지는 데 결정적인 역할을 했다. 이후 극장판 Fate/stay night: Heaven's Feel 시리즈의 제작으로 이어지는 토대가 되었다.

Fate/stay night [Unlimited Blade Works]는 Fate 시리즈의 확장된 세계관인 나스 유니버스에서 가장 대중적으로 성공한 애니메이션 작품 중 하나로 평가받는다. 이 작품은 원작 게임의 페이트 스테이 나이트에서 '무한검제' 루트를 각색한 것으로, 2006년 제작된 스튜디오 딘의 TV 시리즈가 전체 스토리를 다루었던 것과 달리, 단일 루트에 집중하여 고퀄리티로 재구성했다는 점에서 의미가 있다.

이 작품은 시리즈의 주류 세계관인 '성배전쟁'을 설명하는 핵심 입문작 역할을 강화했다. 초기 애니메이션인 Fate/stay night (2006)가 시각적 퀄리티와 원작 재현도에서 아쉬움을 남겼다면, 본 작품은 당시 최고 수준의 TV 애니메이션 제작 기술을 선보이며 시리즈의 새로운 표준을 제시했다. 이는 이후 Fate/Apocrypha나 Fate/Grand Order -절대마수전선 바빌로니아-와 같은 다양한 스핀오프 애니메이션의 제작 활성화에 기여하는 토대가 되었다.

주요 등장인물인 에미야 시로와 아처의 갈등을 심도 있게 조명한 이 작품은, 단순한 액션 판타지를 넘어 철학적 주제를 담은 '성인' 팬덤을 공고히 하는 데 기여했다. 특히 토오사카 린의 비중 강조와 캐릭터성 확립은 그녀를 시리즈를 대표하는 히로인 중 한 명으로 자리매김하게 했다.

시리즈 내 시간적 위상으로 보면, 본 작품의 스토리는 Fate/Zero의 직접적인 후속 이야기에 해당한다. 두 작품은 유포테이블에 의해 제작되어 시각적, 음악적 톤을 공유하며, 시청자들에게 하나의 완성된 서사로 인식되는 경우가 많다. 이는 Fate/Zero가 선행 제작되었음에도 불구하고, 본 작품이 원작 게임의 정식 후속 루트를 애니메이션화했다는 점에서 자연스러운 연결 고리를 형성한다.

결과적으로, 이 작품은 원작 게임의 인기를 재확인시키고, Fate 시리즈를 게임과 소설을 넘어 애니메이션 메인스트림으로 견인하는 결정적 계기를 마련했다. 이후 시리즈의 다양한 미디어 믹스 전개는 본 작품이 구축한 높은 인지도와 완성도 위에서 가능했다고 평가할 수 있다.

애니메이션의 음악은 작곡가 히가시데 카지우라가 담당했다. 그는 Fate 시리즈의 여러 작품과 타입문 관련 미디어 믹스의 음악을 꾸준히 담당하며 독특한 오케스트레이션과 일렉트로닉 사운드의 조화로 특징지어지는 스타일을 구축해왔다. 본 작품의 사운드트랙 역시 격렬한 전투 장면의 긴장감을 고조시키는 오케스트라 악곡과, 등장인물의 내면 심리를 묘사하는 섬세한 피아노 선율이 조화를 이루며 작품의 서사와 밀접하게 결합한다.

주제가는 작품의 각 시즌과 극장판에 따라 다양한 아티스트가 참여했다. TV 시리즈 1기의 오프닝 테마는 Aimer의 "ideal white"였으며, 엔딩 테마는 Kalafina의 "believe"가 사용되었다. 2기에서는 오프닝이 Aimer의 "Brave Shine"으로 변경되었고, 엔딩은 Kalafina의 "ring your bell"이 담겼다. 각 주제가는 등장인물들의 갈등과 성장, 그리고 작품의 핵심 테마를 반영하는 가사와 멜로디로 호평을 받았다.

극장판 《Fate/stay night: Heaven's Feel》의 프롤로그 역할을 하는 TV 스페셜 에피소드 "Sunny Day"의 엔딩에는 Aimer의 "ninelie"가 사용되기도 했다. 이후 제작된 극장판 《Fate/stay night [Heaven's Feel]》에서는 Aimer의 "花の唄"와 "I beg you" 등이 삽입곡 및 주제가로 활용되며, 음악적 연속성과 함께 각 루트의 분위기 차이를 만들어냈다.

사운드트랙 앨범은 다음과 같이 발매되었다.

이 외에도 주제가를 수록한 싱글 앨범과, 캐릭터 송 콜렉션 앨범 등 다양한 관련 음반이 출시되었다.

애니메이션 *Fate/stay night [Unlimited Blade Works]*의 블루레이 및 DVD는 일본에서 애니메이션 방영 시즌별로 분할되어 발매되었다. 1기(2014년)와 2기(2015년) 각각이 여러 권으로 구성되었으며, 각 권에는 본편 에피소드 외에도 오디오 코멘터리, 비하인드 스토리, 특전 영상, 미방영 TV 스팟 등 다양한 특전이 수록되었다.

발매 형태는 표준판과 한정판으로 구분되었다. 한정판은 특별 디자인의 패키지, 부클릿, 오리지널 사운드트랙 CD, 그리고 유포테이블 제작의 특전 애니메이션(OVA) 에피소드가 포함되는 경우가 많았다. 특히 2기 최종권에는 TV 시리즈의 후일담을 다룬 특별 에피소드 "*Sunny Day*"가 수록되기도 했다[9].

해외 시장을 위해 북미, 유럽, 아시아 등지에서도 현지화된 버전의 블루레이가 라이선스되어 발매되었다. 이와 함께 다양한 관련 상품이 제작 및 판매되었는데, 대표적으로는 공식 가이드북, 아트워크 컬렉션, 캐릭터 송 CD, 피규어, 그리고 주인공들의 무기를 재현한 레플리카 굿즈 등이 있다. 이러한 미디어 믹스 전략은 작품의 상업적 성공과 팬덤 확장에 기여했다.