Faith No More

페이스 노 모어의 기원은 1979년 샌프란시스코에서 결성된 펑크 록 밴드 새러피스로 거슬러 올라간다. 기타리스트 짐 마틴과 베이시스트 빌 굴드를 중심으로 한 이 밴드는 1981년 데모를 녹음했으나, 곧 해체되었다. 이후 마틴과 굴드는 보컬리스트 마이크 모리스를 영입해 페이스 노 맨이라는 이름으로 활동을 재개했고, 1982년 드러머 마이크 보딘이 합류했다.

밴드는 1983년 인디 레이블 모데카 레코드를 통해 첫 정규 음반 *We Care a Lot*을 발매했다. 이 음반은 하드코어 펑크, 펑크 메탈, 포스트 펑크를 혼합한 실험적인 사운드를 선보이며 지역적인 주목을 받았다. 그러나 음반 발매 직후 마이크 모리스가 탈퇴하게 되면서 밴드는 새로운 보컬을 찾게 되었다.

1984년, 밴드는 로스앤젤레스 출신의 보컬리스트 척 모슬리를 영입하고 밴드명을 현재의 페이스 노 모어로 확정지었다. 이 라인업으로 1985년 두 번째 음반 *Introduce Yourself*를 발매했으며, 동명의 타이틀곡과 *We Care a Lot*의 재녹음 버전이 수록되었다. 이 시기의 음악은 여전히 거친 펑크 메탈의 색채가 강했지만, 키보디스트 로디 보텀의 합류로 인해 점차 사운드에 익스페리멘털적인 요소가 가미되기 시작했다.

1989년 발매된 The Real Thing은 페이스 노 모어의 메이저 레이블 데뷔 앨범이자 상업적 성공의 정점을 찍은 작품이다. 이 앨범은 마이크 패튼이 보컬로 합류한 후 처음으로 내놓은 음반으로, 싱글 "Epic"의 뮤직비디오가 MTV를 통해 지속적으로 방영되며 밴드를 세계적인 스타덤에 올려놓았다. 이 시기는 밴드가 펑크 메탈과 얼터너티브 메탈의 선구자로서 자리매김하는 결정적 계기가 되었다.

1992년 발매된 후속 앨범 Angel Dust는 전작의 성공을 재현하기보다는 음악적 실험성을 극대화한 도전적인 작품으로 평가받는다. 더 어둡고 공격적인 사운드와 마이크 패튼의 광범위한 보컬 퍼포먼스는 평론가들로부터 극찬을 받았으나, 레이블의 상업적 기대에는 부응하지 못했다. 그럼에도 불구하고 이 앨범은 시간이 지남에 따라 컬트 클래식의 지위를 얻으며 밴드의 정체성을 확고히 하는 기념비적 작품이 되었다.

1990년대 중후반, 밴드는 지속적으로 음악적 경계를 넓혀나갔다. 1995년작 King for a Day... Fool for a Lifetime에서는 헤비 메탈에 고스펠과 익스페리멘털 록의 요소를 혼합했고, 1997년의 Album of the Year에서는 더욱 세련되고 멜랑콜리한 사운드를 선보였다. 이 시기 밴드는 내부적 갈등과 멤버 교체를 겪었으며, 1998년을 끝으로 공식적으로 해체 상태에 들어갔다.

1998년 4월, 앨범 오브 더 이어 발매와 월드 투어를 마친 후, 페이스 노 모어는 공식적으로 해체를 발표한다. 밴드는 내부적 불화보다는 창작적 피로감과 새로운 도전에 대한 욕구를 해체 이유로 꼽았다. 이후 멤버들은 각자의 음악적 길을 걷게 되는데, 보컬 마이크 패튼은 미스터 벙글과 판토마스 등의 프로젝트를 이어갔고, 기타리스트 짐 마틴은 여러 밴드에서 세션 활동을 했다.

밴드는 약 11년간의 공백기를 가진다. 2009년 2월, 밴드는 2009년과 2010년에 걸쳐 유럽과 남미, 북미에서 한정된 공연을 하는 재결합 투어를 발표하며 팬들을 놀라게 했다. 이 재결합은 원년 멤버인 기타리스트 짐 마틴 없이 이루어졌으며, 투어 기간 동안 존 허드슨이 리듬 기타를 맡았다.

재결합 투어의 성공 이후, 밴드는 정규 활동을 재개한다. 2015년 5월, 그들은 18년 만의 새 스튜디오 음반인 *Sol Invictus*를 발매한다. 이 음반은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받으며 밴드의 음악적 역량이 여전함을 증명했다. 이후 밴드는 지속적인 투어를 이어갔으나, 2021년을 기점으로 다시 활동 속도를 늦추었다. 현재까지도 공식적인 재해체 소식은 없으며, 멤버들은 페이스 노 모어를 하나의 지속 가능한 프로젝트로 간주하며 필요에 따라 모여 활동할 가능성을 열어두고 있다.

페이스 노 모어는 1980년대 후반부터 1990년대에 걸쳐 얼터너티브 메탈과 익스페리멘털 록의 경계를 허물며, 다양한 장르를 자유자재로 혼합하는 독특한 사운드를 구축한 선구자로 평가받는다. 당시의 하드록과 헤비메탈 씬이 정형화된 틀에 머물던 시기에, 이들은 펑크 록의 에너지, 헤비 메탈의 강렬함, 프로그레시브 록의 실험성, 심지어 팝과 펑크의 멜로디까지 자신들의 음악에 통합시켰다. 이러한 접근법은 단순한 절충이 아닌, 각 장르의 요소를 해체하고 재구성하는 본질적인 혁신이었다.

그들의 음악적 혼합은 매우 의도적이고 세심하게 이루어졌다. 기타 리프는 헤비 메탈의 무게감을 유지하면서도 펑크의 간결함과 날카로움을 담았고, 베이스 라인은 펑크와 펑크의 그루브를 강조했다. 특히 마이크 패튼의 보컬은 극적인 오페라식 창법부터 하드코어 펑크의 샤우팅, 중얼거림, 일상적인 대화 톤까지 폭넓은 표현력을 보여주며 음악에 서사적이고 극적인 차원을 더했다. 키보드와 샘플링의 활용은 일렉트로닉과 인더스트리얼의 느낌을 도입하여 사운드를 더욱 다채롭게 만들었다.

이러한 실험적 태도는 그들을 단일 장르로 분류하기 어렵게 만들었으며, 결과적으로 얼터너티브 메탈, 펑크 메탈, 익스페리멘털 록과 같은 새로운 하위 장르의 형성과 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 그들의 작업은 이후 등장한 툴, 디페쉬 모드, 린킨 파크를 비롯한 수많은 밴드들에게 음악적 자유와 창의적 혼합에 대한 길을 열어주는 이정표가 되었다.

페이스 노 모어의 음악적 핵심은 펑크 록의 에너지, 헤비 메탈의 무게감, 그리고 익스페리멘털 음악의 실험 정신을 독특하게 융합한 데 있다. 이들은 단순히 여러 장르의 요소를 나열하는 것이 아니라, 이를 하나의 새로운 음악적 언어로 재창조했다. 강력한 디스토션 기타 리프와 빠른 템포는 메탈과 하드코어 펑크의 영향을 보여주지만, 전통적인 메탈 밴드와 달리 팬크적 반항 정신과 곡 구조에 대한 유연한 접근을 고수했다.

이러한 혼합은 특히 리듬 섹션과 보컬에서 두드러진다. 마이크 패튼의 보컬은 청순한 멜로디에서부터 그라인딩하는 스크리밍, 익살스러운 육성까지 극단적으로 변화하며 곡의 극적 구성을 이끌었다. 빌 굴드의 펑크 베이스 라인과 마이크 보딘의 드러밍은 복잡한 타임 시그니처와 펑크 리듬, 재즈 퓨전의 감각을 결합하여 밴드의 독특한 그루브를 형성했다. 키보디스트 로디 보텀은 신시사이저, 샘플링, 전자 음향을 활용하여 음악에 초현실적이고 서사적인 층위를 더했다.

그 결과 탄생한 사운드는 기존의 카테고리에 쉽게 묶이지 않았다. 한 곡 안에서 스래시 메탈 같은 격렬한 구간과 아방가르드적인 정적, 혹은 펑크적인 간결함과 프로그레시브 록적인 복잡성이 공존했다. 이들은 프랭크 자파의 정신을 이어받아 유머와 위트, 사회적 비판을 음악에 담았으며, 팝 멜로디도 거리낌 없이 차용했다[1]]의 팝 송 "Easy"를 메탈 버전으로 커버한 것이 대표적이다.]. 이러한 접근법은 얼터너티브 메탈과 뉴 메탈 장르의 형성에 지대한 영향을 미쳤다.

1989년 발매된 *The Real Thing*은 페이스 노 모어의 두 번째 스튜디오 음반이자 메이저 레이블 데뷔작이다. 이 음반은 척 모슬리가 보컬로 합류한 후 처음으로 녹음한 음반으로, 밴드의 국제적인 성공과 주류 시장 진입의 결정적 계기가 되었다.

음반은 펑크 록의 에너지, 헤비 메탈의 강렬한 리프, 프로그레시브 록의 구성, 그리고 팝 감각의 멜로디를 혼합한 밴드의 독특한 얼터너티브 메탈 사운드를 선보인다. 당시 메이저 록 씬에서는 드물었던 신스와 샘플링의 사용도 음반의 실험적 성격을 더했다. 대표곡 〈Epic〉은 강렬한 피아노 리프와 마이크 패튼의 독특한 보컬 퍼포먼스로 유명하며, 뮤직 비디오의 활어가 바닥에서 몸부림치는 상징적인 장면으로 큰 화제를 모았다.

*The Real Thing*은 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 특히 〈Epic〉이 빌보드 핫 100 차트에서 9위까지 오르는 등 밴드의 이름을 세계적으로 알렸다. 음반은 비평적으로도 호평을 받아, 기존 헤비 메탈의 틀을 깨는 혁신적인 접근법으로 주목받았다.

이 음반의 성공은 1990년대 초반 얼터너티브 메탈과 펑크 메탈의 부상에 중요한 영향을 미쳤으며, 이후 많은 밴드들에게 장르의 경계를 넘나드는 음악적 모델을 제시했다.

1992년 발매된 두 번째 정규 음반으로, 마이크 패튼이 보컬로 참여한 첫 음반인 The Real Thing의 상업적 성공 이후 나온 작품이다. 이 음반은 밴드의 음악적 진화를 단적으로 보여주며, 전작의 팝 친화적인 펑크 메탈 사운드에서 벗어나 더욱 어둡고 실험적인 방향으로 선회했다. 당시 레코드사의 상업적 기대와는 정반대의 길을 선택한, 밴드의 예술적 독립성을 공고히 한 결정적 작품으로 평가받는다.

음반은 익스페리멘털 록, 인더스트리얼 메탈, 아방가르드적인 요소를 기존의 헤비 메탈 및 펑크 록 프레임워크에 과감히 도입했다. 수록곡 "Midlife Crisis"는 신시사이저 리프와 불안정한 리듬 위에 패튼의 극적인 보컬 퍼포먼스가 돋보이는 싱글이었고, "A Small Victory"는 오리엔탈적인 멜로디를 차용했다. 특히 컨트리 표준곡 "Easy"를 충격적으로 재해석한 커버 버전은 밴드의 장르에 대한 유연한 접근을 보여주었다.

초기 평론계와 대중의 반응은 다소 엇갈렸으나, 시간이 지나며 얼터너티브 메탈과 프로그레시브 메탈 장르의 중요한 교과서이자 선구적 작품으로 재평가받았다. 당시의 충격적인 아트워크와 함께, 음반은 밴드의 정체성을 '메인스트림'에서 '컬트'의 영역으로 견고히 자리잡게 하는 계기가 되었다.

1995년 발매된 King for a Day... Fool for a Lifetime은 페이스 노 모어의 네 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 슬래퍼의 기타리스트 트레이 스팬이 프로듀싱을 맡았으며, 로디 보텀의 탈퇴 후 마이크 패튼이 유일한 보컬리스트이자 주 작사가로 참여한 첫 번째 정규 음반이었다. 이전 음반 Angel Dust의 실험성과는 또 다른 방향으로, 밴드는 더욱 거칠고 즉흥적인 하드코어 펑크와 블루스 록의 요소를 강하게 도입했다.

음반의 사운드는 이전 작품들보다 더욱 직접적이고 무게감 있게 변모했다. 마이크 보든의 베이스 라인과 마이크 패튼의 보컬은 블루스와 가스펠의 영향을 받은 곡들에서 특히 두드러진다. 수록곡 'Evidence'는 재즈 풍의 분위기를, 'Caralho Voador'는 브라질 음악의 리듬을 차용하는 등 장르적 스펙트럼은 여전히 넓었다. 그러나 전반적으로 하드 록과 얼터너티브 메탈의 골격 위에 다양한 실험을 덧입힌 구성이었다.

이 음반은 당시 평단으로부터 엇갈린 평가를 받았다. 일부는 밴드의 새로운 방향성과 생동감을 높이 샀지만, 다른 이들은 전작인 Angel Dust에 비해 통일성이 부족하다고 지적했다. 상업적으로는 전 세계적으로 약 150만 장 이상의 판매고를 기록하며 준수한 성적을 거두었다. 싱글 'Digging the Grave'와 'Ricochet'가 발매되어 뮤직비디오로 제작되기도 했다.

King for a Day... Fool for a Lifetime는 밴드 내부의 변화기를 반영하며, 페이스 노 모어가 어떠한 장르의 틀에도 구애받지 않는 자유로운 음악적 정체성을 고수했음을 증명하는 작품이다. 이후 1997년의 Album of the Year로 이어지는 밴드 후기 사운드의 초석을 마련했다.

1997년 발매된 *Album of the Year*는 페이스 노 모어의 여섯 번째 정규 음반이자, 마이크 패튼이 보컬로 참여한 마지막 음반이다. 이 음반은 밴드의 음악적 진화를 보여주면서도 내부적 긴장과 해체 직전의 상황을 반영했다는 평가를 받는다. 이전 작품들보다 더욱 다이내믹하고 내성적인 사운드를 추구했으며, 헤비한 얼터너티브 메탈 톤과 익스페리멘털 록적인 접근, 그리고 서정적인 멜로디가 공존하는 것이 특징이다.

수록곡들은 다양한 분위기를 아우른다. 강렬한 기타 리프가 돋보이는 오프닝 트랙 "Collision"과 싱글 "Last Cup of Sorrow"는 밴드의 힘 있는 측면을 보여주는 반면, "She Loves Me Not"나 "Paths of Glory" 같은 곡들은 더욱 우울하고 공간감 있는 사운드 스케이프를 탐구한다. 특히 피아노가 주도하는 "Helpless"는 마이크 패튼의 감정적인 보컬 퍼포먼스를 강조한다. 이 음반은 밴드의 전성기를 장식한 *Angel Dust*의 실험성과 *King for a Day...*의 직설적인 접근법 사이에서 균형을 찾으려 한 것으로 해석된다.

*Album of the Year*는 상업적으로는 이전의 성공을 재현하지는 못했지만, 비평가들로부터는 호의적인 평가를 받았다. 당시 밴드 내부의 불화와 해체 소문이 무성했던 가운데, 음반 제목은 아이러니하게도 밴드의 마지막 작품이 될 것임을 암시하는 것으로 받아들여졌다. 음반 발매 후 진행된 월드 투어를 끝으로 페이스 노 모어는 1998년 4월 공식적으로 해체를 발표했다. 이 음반은 밴드의 완결편으로서, 그들의 독창적인 음악 세계를 종합적으로 보여주는 중요한 위치를 차지한다.

현재 페이스 노 모어는 2009년 밴드 재결합 이후 활동 중인 라인업을 유지하고 있다. 밴드의 핵심이자 유일한 창립 멤버는 베이시스트인 빌 굴드이다. 그는 밴드의 음악적 방향성을 이끄는 중심 인물로 자리 잡고 있다.

보컬리스트 마이크 패튼은 1988년 척 모슬리의 후임으로 합류하여 밴드의 가장 큰 성공을 이끈 주역이다. 그는 1998년 밴드 해체 후 다양한 프로젝트[2]], 톰아웃, 판토마스 등]를 진행했으며, 재결합 후 다시 정규 멤버로 복귀했다. 기타리스트 존 허드슨은 1994년 짐 마틴을 대신해 합류하여 《King for a Day... Fool for a Lifetime》 앨범부터 현재까지 참여하고 있다.

드러머 마이크 보딘은 1994년 《King for a Day... Fool for a Lifetime》 세션에 세션으로 참여한 뒤 정식 멤버가 되었다. 키보디스트 로드리 보텀은 1990년대 초반 라이브 세션 멤버로 활동하다가 1996년 정식 멤버로 합류했으며, 재결합 후에도 포지션을 유지하고 있다. 이 라인업은 1997년 《Album of the Year》 앨범을 작업한 구성과 동일하다[3].

페이스 노 모어는 결성 이후 여러 차례의 멤버 교체를 겪었으며, 특히 초기에는 보컬리스트와 기타리스트 포지션에서 변화가 많았다. 밴드의 초기 형태인 페이스 노 맨(Faith No Man) 시절부터 활동한 기타리스트 와이드 보이스(Wade Worthington)와 보컬리스트 마이크 모리스(Mike Morris)는 첫 정규 음반 《We Care a Lot》 발매 전에 탈퇴했다.

1984년에 합류한 기타리스트 짐 마틴(Jim Martin)은 《The Real Thing》과 《Angel Dust》 앨범을 통해 밴드의 사운드를 정의하는 데 중요한 역할을 했다. 그러나 음악적 견해 차이로 1993년 탈퇴했다. 그의 후임으로 트레이 스프루언스(Trey Spruance)가 《King for a Day... Fool for a Lifetime》 앨범 작업에 참여했으나, 투어 시작 전에 탈퇴하고 딘 멘타(Dean Menta)가 투어 멤버로 활동했다.

보컬리스트 척 모슬리(Chuck Mosley)는 1985년부터 1988년까지 《Introduce Yourself》 앨범 등을 통해 활동했으나, 무대 매너와 음악적 방향에 대한 불화로 교체되었다. 키보디스트 로디 보텀(Roddy Bottum)의 학교 친구였던 마이크 패튼(Mike Patton)이 그의 뒤를 이어 합류하며 밴드는 전성기를 맞이했다.

이외에도 투어 세션을 지원한 여러 뮤지션들이 존재한다. 이러한 멤버 변화는 밴드의 음악적 진화와 내부적 갈등을 반영하는 동시에, 각 시기별로 독특한 사운드를 창출하는 데 기여했다.

"Epic"은 페이스 노 모어의 두 번째 정규 음반이자 메이저 데뷔 음반인 The Real Thing의 리드 싱글이자 대표곡이다. 1990년 1월에 싱글로 발매되었으며, 밴드의 첫 번째 메이저 히트곡이 되었다. 이 곡은 빌보드 핫 100에서 9위까지 오르는 등 전 세계적으로 큰 성공을 거두었고, MTV를 통한 지속적인 방송으로 그 인기가 더욱 확산되었다.

이 곡은 펑크 메탈과 래프 메탈의 강력한 리프와 마이크 패튼의 독특한 보컬 스타일이 결합된 형태를 보인다. 특히 곡의 중간에 등장하는 재즈 피아노 솔로와 정적을 깨는 피시의 물 튀는 소리가 샘플링된 부분은 당시 메탈씬에서는 매우 이색적이고 실험적인 요소로 받아들여졌다. 이 부분은 뮤직비디오에서도 강조되어 시각적으로 구현되었다.

"Epic"의 뮤직비디오는 랄프 자만이 감독을 맡아 큰 화제를 모았다. 비디오에는 밴드의 연주 장면과 함께 피아노를 연주하는 침팬지, 불타는 피아노, 그리고 끝부분에 쓰러지는 밴드 멤버들의 모습이 초현실주의적이고 강렬한 이미지로 펼쳐진다. 이 비디오는 MTV의 헤비 로테이션에 올라 밴드의 인지도를 급상승시키는 데 결정적인 역할을 했다.

이 곡은 1991년 그래미 어워드 최우수 헤비메탈 퍼포먼스 부문 후보에 올랐다. "Epic"의 성공은 페이스 노 모어를 세계적인 스타로 만들었을 뿐만 아니라, 1990년대 초반 얼터너티브 메탈과 펑크 메탈이 메인스트림으로 진입하는 데 중요한 기여를 한 곡으로 평가받는다.

"Midlife Crisis"는 페이스 노 모어의 두 번째 정규 음반 Angel Dust의 리드 싱글로, 1992년 6월 발매되었다. 이 곡은 밴드의 상업적 성공을 이어가며, 특히 영국 싱글 차트에서 10위권에 진입하는 성과를 거두었다. 당시 밴드의 보컬리스트 마이크 패튼이 작사한 가사는 중년의 위기와 사회적 불안, 허영과 소비주의에 대한 날카로운 풍자와 내성적 성찰을 담고 있다.

음악적으로 이 곡은 페이스 노 모어의 독특한 장르 혼합 스타일을 잘 보여준다. 무거운 기타 리프와 펑크적인 베이스 라인 위에, 신시사이저로 만든 현란한 멜로디와 마이크 패튼의 다채로운 보컬 퍼포먼스가 결합된다. 특히 곡의 도입부와 후렴구를 장식하는 강렬한 신시사이저 선율은 당시 메탈씬에서는 매우 이색적인 사운드로 주목을 받았다. 이는 전통적인 헤비 메탈의 틀을 벗어나 익스페리멘털 록과 일렉트로닉 음악의 요소를 적극적으로 도입한 시도였다.

"Midlife Crisis"의 뮤직비디오는 초현실적이고 불안한 이미지로 구성되어 곡의 분위기를 강화했으며, 방송에서도 자주 소개되었다. 이 곡은 밴드의 대표곡 중 하나로 자리 잡았으며, 이후 출시된 컴필레이션 음반과 라이브 공연 세트리스트에서 빠지지 않는 필수 곡목이 되었다. Angel Dust 앨범이 초기에는 상업적으로 부진했으나 시간이 지나며 컬트적 명반으로 재평가받는 과정에서, "Midlife Crisis"는 그 선봉에 선 트랙으로 평가받는다.

"Easy"는 페이스 노 모어가 1992년 발매한 네 번째 정규 음반 Angel Dust의 일본판 보너스 트랙이자, 1993년 싱글로 발매된 커버 곡이다. 원곡은 라이오넬 리치가 작곡하고 커먼도어스가 1977년 히트시킨 소울 발라드로, 페이스 노 모어는 이를 극단적으로 변형하여 재해석했다.

밴드는 원곡의 부드러운 R&B 스타일을 완전히 탈피하고, 무거운 기타 리프와 마이크 패튼의 아이러니하게 담담한 보컬, 그리고 폭발적인 브레이크다운을 가미한 얼터너티브 메탈 버전으로 만들었다. 이 커버는 특히 곡의 후반부에 등장하는 왜곡된 기타 솔로와 강렬한 연주로 유명하다.

이 곡은 영국 싱글 차트에서 3위에 올랐고, 밴드의 대표적인 히트곡 중 하나가 되었다. 당시 라이오넬 리치 본인은 이 무거운 버전을 처음 접하고 매우 당혹스러워했다는 일화가 전해지지만, 이후에는 그 독창성을 인정했다고 한다[4]. "Easy"의 성공은 페이스 노 모어가 단순한 펑크 메탈 밴드를 넘어서, 어떤 장르도 자신들의 음악적 언어로 소화해낼 수 있는 혁신적인 그룹임을 증명하는 사례가 되었다.

페이스 노 모어는 1980년대 후반부터 1990년대 초반에 걸쳐 얼터너티브 메탈이라는 새로운 흐름이 형성되는 데 중추적인 역할을 했다. 그들의 두 번째 메이저 음반인 《The Real Thing》은 상업적 성공을 거두며 주류 관심을 받기 시작했고, 이는 펑크 록, 헤비 메탈, 프로그레시브 록, 심지어 디스코와 팝까지 넘나드는 그들의 실험적 접근법이 대중에게 유효함을 증명했다. 특히 싱글 〈Epic〉의 성공은 기존의 글램 메탈이나 스래시 메탈과는 전혀 다른, 장르의 경계를 해체하는 새로운 형태의 헤비한 사운드가 가능하다는 것을 산업과 청중 모두에게 각인시켰다.

이들의 영향력은 1992년 발매된 《Angel Dust》를 통해 더욱 확고해졌다. 이 음반은 전작의 성공 공식을 답습하기보다 더욱 어둡고 추상적이며 공격적인 방향으로 나아갔다. 《Angel Dust》는 헤비 메탈의 강렬함과 아방가르드한 실험 정신, 아트 록적인 구성을 융합했고, 이는 이후 등장할 수많은 얼터너티브 메탈 및 뉴 메탈 밴드들에게 음악적 자유와 창의성에 대한 교본과 같은 역할을 했다. 밴드의 사운드는 단순히 '메탈'이 아닌, 다양한 장르를 해체하고 재조립하는 하나의 '방법론'으로 받아들여졌다.

페이스 노 모어의 유산은 특히 1990년대 중후반에 두각을 나타낸 뉴 메탈 운동에 직접적인 영감을 제공했다. 래퍼와 메탈을 결합한 그들의 선구적 시도는 리믹피스트, 린킨 파크, 슬립노트와 같은 밴드들의 등장에 길을 열었다. 또한 마이크 패튼의 보컬 스타일—클린 보컬과 그로울링을 오가며 극적인 서사성을 구축하는 방식—은 수많은 메탈 및 하드코어 보컬리스트들의 롤모델이 되었다.

이들의 영향은 특정 사운드의 모방을 넘어, 음악적 카테고리에 구애받지 않는 태도 자체에 있다. 프라이머스, 마신 헤드, 멜빈스 등과 함께, 페이스 노 모어는 1990년대 얼터너티브 록과 얼터너티브 메탈이 꽃피울 수 있는 토대를 마련한 선구자 중 하나로 평가받는다. 그들의 작업은 헤비 메탈이 지적이면서도 대중적일 수 있으며, 무겁고도 유머러스할 수 있음을 증명했고, 이는 이후 수십 년간의 다양한 록과 메탈 신에 지속적인 영향을 미쳤다.

페이스 노 모어는 1990년대 이후 수많은 록과 메탈 밴드에 지대한 영향을 미쳤다. 그들의 실험적인 접근법과 장르 경계를 초월하는 사운드는 얼터너티브 메탈과 뉴 메탈 운동의 형성에 직접적인 토대를 제공했다. 특히 마이크 패튼의 다채로운 보컬 스타일—클린 보컬부터 그로울링과 스크리밍까지 자유자재로 넘나드는 방식—은 후대 보컬리스트들의 표준이 되었다.

2000년대와 2010년대에 등장한 많은 밴드들이 페이스 노 모어의 유산을 이어받았다. 라임 바이즈킷, 슬립낫, 코른과 같은 뉴 메탈 밴드들은 그들의 거친 펑크 메탈 에너지와 래프 요소를 차용했다. 한편, 툴, 디스토드, 마스 볼타와 같은 프로그레시브 메탈 및 익스페리멘털 록 밴드들은 페이스 노 모어의 복잡한 구성, 비정형적인 구조, 다양한 음악적 샘플링에 영향을 받았다.

다음 표는 페이스 노 모어의 영향이 두드러지는 몇몇 현대 밴드와 그 특징을 보여준다.

이들의 영향력은 특정 장르에 국한되지 않는다. 인더스트리얼 메탈과 일렉트로닉을 결합한 밴드들, 또는 프로그레시브 록의 복잡성을 현대적으로 해석하는 밴드들도 종종 페이스 노 모어를 선구자로 언급한다. 이는 밴드가 단순한 음악적 스타일 이상으로, 창의적 자유와 장르에 대한 도전 정신이라는 더 큰 유산을 남겼음을 보여준다.