Evanescence

에이미 리와 벤 무디는 1995년 아칸소주 리틀록에서 만나 음악적 협업을 시작했다. 두 사람은 고등학교 합창단에서 처음 만났으며, 에이미 리가 피아노를 연주하며 노래하는 모습에 감명받은 벤 무디가 접근하면서 파트너십이 형성되었다[2]. 그들은 교회 캠프, 지역 서점, 커피숍 등에서 공연을 하며 초기 팬층을 구축했다.

1998년, 그들은 첫 데모 음반인 *Evanescence EP*를 자체 제작하여 배포했다. 이어 1999년에는 *Sound Asleep EP*와 *Mystary EP*를 발표하며 음악적 스타일을 다듬었다. 이 시기의 음악은 어두운 분위기와 피아노 선율, 에이미 리의 강력한 보컬이 특징이었으며, 고딕 메탈과 얼터너티브 록의 영향을 받았다. 2000년에는 첫 정식 EP인 *Origin*을 발매했는데, 이 음반에는 후일 큰 히트를 기록하게 될 "My Immortal"의 초기 버전이 수록되었다.

이들의 독특한 사운드는 지역 라디오 방송국에 주목받기 시작했고, 결국 메이저 레이블인 윈드-업 레코드의 관심을 끌었다. 레이블 관계자는 2001년 지역 라디오에서 흘러나오는 그들의 데모 음악을 듣고 계약을 제안했다. 이 계약은 이후 메이저 데뷔 앨범 *Fallen*의 발매로 이어지는 결정적 계기가 되었다.

2003년 발매된 데뷔 정규 음반 Fallen은 에반에센스를 세계적인 스타덤에 올려놓았다. 이 음반은 전 세계적으로 1,700만 장 이상의 판매고를 기록하며 상업적 대성공을 거두었다. 특히 싱글 "Bring Me To Life"는 영국과 호주를 포함한 여러 국가에서 1위를 차지했고, 그래미 어워드에서 최우수 하드 록 퍼포먼스 상을 수상하는 등 큰 화제를 모았다. "My Immortal"과 "Going Under"도 큰 인기를 끌며 밴드의 이름을 공고히 했다.

이 시기 밴드는 링킨 파크, 뮤즈 등과 함께 세계 투어를 진행하며 라이브 실력을 인정받았다. 2004년에는 Fallen으로 그래미 어워드 최우수 신인 아티스트 상도 수상했다. 그러나 성공과 동시에 내부적 갈등도 시작되었는데, 공동 창립자이자 기타리스트였던 벤 무디가 2003년 말 투어 도중 탈퇴하게 된다. 이는 음악적 방향성에 대한 의견 차이에서 비롯된 것으로 알려졌다.

2006년 발매된 두 번째 정규 음반 The Open Door는 전작의 성공을 이어갔다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 정상에 올랐고, 첫 싱글 "Call Me When You're Sober"이 큰 인기를 끌었다. 음반에는 전 멤버 벤 무디와의 법적 분쟁을 암시하는 가사도 포함되어 있었다. 이 음반의 활동으로 밴드는 2000년대 중반 얼터너티브 메탈과 고딕 메탈 장르를 대표하는 주역으로 자리매김했다.

2000년대 중반 이후, 밴드는 지속적인 멤버 교체를 경험했다. 2003년 데뷔 앨범 Fallen의 성공 직후, 기타리스트 벤 무디가 탈퇴했다. 2006년 두 번째 정규 앨범 The Open Door 작업과 투어에는 존 르컴과 테리 발사모가 참여했으나, 이 앨범의 활동 종료 후 둘 모두 밴드를 떠났다. 이러한 변화는 에이미 리가 밴드의 유일한 창립 멤버가 되는 결과를 낳았다.

2010년대에 접어들어 밴드는 새로운 정규 앨범 작업을 시작했고, 2011년 동명의 앨범 Evanescence를 발매했다. 이 시기의 투어 라인업에는 기타리스트 트로이 맥로혼과 팀 맥코드, 베이시스트 윌 보이드가 포함되었다. 그러나 2015년부터 2019년까지 밴드는 공식적인 활동을 중단하고 휴식기에 들어갔으며, 멤버들은 각자의 솔로 프로젝트에 집중했다[3].

2020년, 밴드는 10년 만의 정규 앨범 The Bitter Truth 작업을 발표하며 컴백했다. 현재의 공식 라인업은 에이미 리(리드 보컬, 피아노), 트로이 맥로혼(리드 기타), 팀 맥코드(리듬 기타), 윌 보이드(베이스), 그리고 2015년 합류한 윌 헌트(드럼)로 구성되어 있다. 이 라인업은 2010년대 초부터 함께 해온 멤버들이며, 2020년대 현재까지 세계 투어와 신보 활동을 지속하고 있다.

에바네센스의 음악적 정체성은 고딕 메탈과 얼터너티브 메탈이라는 두 장르의 독특한 결합 위에 세워졌다. 그들의 사운드는 어둡고 우울한 분위기와 무거운 기타 리프를 특징으로 하는 고딕 메탈의 심미성을 기반으로 하면서도, 1990년대와 2000년대 초반의 메인스트림 록/메탈 씬에 접근 가능한 형태로 재구성했다. 이는 전통적인 고딕 메탈이 가진 극단성이나 죽음에 대한 집착보다는, 내면의 고통, 상실감, 정신적 고뇌와 같은 보다 보편적인 감정을 주제로 삼는 방식으로 나타났다.

음악적 구성에서 고딕적인 요소는 강렬한 마이너 코드 진행, 에이미 리의 애절하고 극적인 보컬 라인, 그리고 가사에 반복적으로 등장하는 유령, 추억, 겨울, 빛과 어둠 같은 상징적 이미지를 통해 구현되었다. 동시에, 그들의 곡 구조는 당시 라디오에서 주류를 이루던 얼터너티브 메탈과 누 메탈의 형식을 따르는 경우가 많았다. 강력한 기타 디스토션, 명확한 후렴구, 그리고 정형화된 버스-코러스-버스 구조는 복잡한 프로그레시브 메탈보다는 대중적인 접근성을 중시한 선택이었다.

이러한 장르 혼합의 결과, 에바네센스는 명확한 메탈의 무게감과 공격성을 유지하면서도 팝적인 멜로디 감각을 잃지 않는 독보적인 사운드를 창조했다. 이는 그들을 동시대의 다른 여성 프론트맨 밴드나 순수한 고딕 메탈 밴드와 구분 짓는 결정적 특징이 되었다. 그들의 데뷔 앨범 《Fallen》의 성공은 바로 이러한 고딕 록의 감성과 얼터너티브 메탈의 사운드가 메인스트림 시장에서 충분히 통용될 수 있음을 증명한 사례가 되었다.

에바네센스의 음악은 고딕 메탈과 얼터너티브 메탈의 기반 위에 풍부한 심포닉 사운드와 오케스트레이션을 특징으로 한다. 이는 밴드의 사운드를 동시대의 다른 록 밴드들과 차별화하는 핵심 요소이다. 특히 데뷔 앨범 《Fallen》에서는 현악기와 합창단의 사용이 두드러지며, 음악에 극적이고 서사적인 감정을 부여한다. 이러한 오케스트라 편곡은 주로 데이비드 호지스와 함께 작업했으며, 이후 앨범에서도 지속적으로 발전해 나갔다.

《The Open Door》와 《Evanescence》에서는 오케스트레이션이 더욱 정교해지고 복잡해진다. 실제 현악 합주단을 사용한 녹음이 증가했으며, 피아노 리프와 신시사이저 패드 위에 층층이 쌓인 현악 선율이 음악의 공간감과 웅장함을 극대화한다. 예를 들어 《The Open Door》의 수록곡 "Lacrymosa"는 모차르트의 레퀴엠에서 영감을 받은 오케스트라 어레인지먼트를 통해 고전 음악과 모던 록의 결합을 시도한 대표적인 사례이다.

이들의 심포닉 요소는 단순한 장식이 아니라 곡의 구조와 감정 흐름에 깊이 관여한다. 강렬한 기타 리프와 드러밍이 폭발하는 클라이맥스 섹션을 준비하기 위해 오케스트라가 점점 고조되는 긴장감을 형성하거나, 반대로 에이미 리의 취약한 보컬을 감싸는 따뜻한 현악 배경을 제공하는 역할을 한다. 이는 밴드의 음악을 극장적이면서도 감성적으로 만드는 결정적 요인이다.

최근 앨범 《The Bitter Truth》에서는 전자 신시사이저를 활용한 심포닉 텍스처와 더불어, 여전히 오케스트라 샘플링을 통한 풍부한 사운드 스케이프를 유지하고 있다. 에바네센스의 이러한 접근법은 2000년대 중반 심포닉 메탈과 일렉트로닉 록 장르의 대중화에 일정 부분 기여했으며, 록 음악에서 오케스트라의 현대적 사용에 대한 하나의 기준을 제시했다고 평가받는다.

에이미 리의 보컬은 이바네센스의 음악적 정체성을 정의하는 가장 핵심적인 요소이다. 그녀의 목소리는 강력한 벨팅과 섬세한 헤드 보이스가 공존하는 넓은 음역대를 특징으로 한다. 특히 곡의 클라이맥스에서 드러나는 강렬하고 날카로운 고음은 밴드의 사운드를 극적으로 만드는 동력이다.

그녀의 창법은 고딕 메탈과 얼터너티브 록의 감정 표현에 깊이를 더한다. 애절한 발라드 구간에서는 허스키하고 나직한 톤으로 취약한 감정을 전달하다가, 극적인 전환점에서 폭발적인 에너지로 분노나 고통을 표출한다. 이러한 대비는 〈My Immortal〉과 〈Bring Me To Life〉 같은 곡에서 두드러지게 나타난다.

또한 그녀의 보컬은 심포닉 메탈의 오케스트레이션과 자연스럽게 융합된다. 오케스트라의 웅장함과 대등하게 맞서거나, 때로는 그 위에 떠오르는 목소리로 서사적인 스케일을 완성한다. 이는 단순한 가창을 넘어 음악의 극적 서사를 이끄는 내러티브 도구로 기능한다.

에이미 리의 독특한 보컬 색채는 2000년대 메인스트림 록 씬에서 여성 보컬리스트의 가능성을 확장한 것으로 평가받는다. 그녀는 록과 메탈의 전통적으로 남성적인 영역에서, 기술적 완성도와 감정적 깊이를 모두 갖춘 여성 프론트맨의 위상을 정립하는 데 기여했다.

2003년 발매된 데뷔 정규 음반 《Fallen》은 에버네선스를 세계적인 스타덤에 올려놓은 결정적인 작품이다. 윈드-업 레코드를 통해 발매된 이 음반은 전 세계적으로 1,700만 장 이상의 판매고를 기록하며 상업적, 예술적 성공을 동시에 거두었다[5]. 음반은 빌보드 200 차트에서 3위까지 올랐으며, 특히 싱글 〈Bring Me To Life〉와 〈My Immortal〉의 히트로 대중적인 인기를 얻었다.

음반의 사운드는 고딕 메탈의 어두운 분위기와 얼터너티브 메탈의 강렬한 기타 리프, 그리고 심포닉 메탈의 오케스트레이션이 결합된 독특한 스타일을 보여준다. 타이틀곡 〈Fallen〉을 포함한 대부분의 곡에서 에이미 리의 강렬하고 서정적인 보컬이 돋보인다. 음반의 주제는 고통, 상실, 구원, 내적 갈등과 같은 정서를 탐구하며, 〈Going Under〉, 〈Everybody's Fool〉, 〈Haunted〉 등의 곡에서 잘 드러난다.

《Fallen》은 그래미 어워드에서 '최우수 신인 아티스트'와 '최우수 하드 록 퍼포먼스'(〈Bring Me To Life〉) 부문을 수상하는 등 비평적 찬사도 받았다. 이 음반은 2000년대 초중반 얼터너티브 메탈과 누 메탈 장르에서 여성 보컬리스트가 이끄는 밴드의 성공 가능성을 입증하는 이정표가 되었다.

2006년 9월 25일 발매된 Evanescence의 두 번째 정규 음반이다. 전작 Fallen의 성공 이후 밴드의 음악적 성장과 내적 변화를 담아냈으며, 에이미 리가 주도적으로 작사와 작곡을 이끌었다. 이 음반은 전작보다 더욱 강렬하고 복잡한 심포닉 메탈 요소를 강조했으며, 어두운 가사와 서사적인 곡 구성을 특징으로 한다.

음반의 주요 싱글곡으로는 강력한 기타 리프가 돋보이는 'Call Me When You're Sober'와 서정적인 피아노 멜로디가 중심인 'Lithium', 그리고 웅장한 오케스트레이션이 두드러지는 'Sweet Sacrifice'가 있다. 특히 'Good Enough'와 같이 섬세한 피아노 선율과 풍부한 현악 편성이 결합된 트랙은 에이미 리의 보컬 표현력을 한층 더 부각시켰다.

음반은 발매 첫 주에 44만 7천 장 이상의 판매고를 기록하며 미국 빌보드 200 차트 1위에 올랐다. 또한 영국, 호주, 독일, 그리스 등 전 세계 여러 국가의 차트에서 정상을 차지하며 상업적 성공을 거두었다. 비평가들로부터는 전작과의 차별화된 음악적 시도와 에이미 리의 진화된 창작력에 대해 긍정적인 평가를 받았다.

2011년 발매된 동명의 음반 《Evanescence》는 밴드의 세 번째 정규 음반이자, 2006년 《The Open Door》 이후 약 5년 만에 선보인 신보이다. 이 음반은 에이미 리가 프로듀싱을 전담했으며, 닉 래스컬리니크와 공동 작사·작곡을 진행했다. 녹음은 2009년부터 2011년까지 블랙버드 스튜디오를 비롯한 여러 스튜디오에서 이루어졌다.

음반은 이전 작품들에 비해 더욱 무겁고 직설적인 얼터너티브 메탈 사운드를 추구했다. 고딕 메탈적 분위기나 대규모 심포닉 오케스트라 편곡보다는 강력한 기타 리프와 프로그래밍된 일렉트로닉 요소, 그리고 리드미컬한 그루브 메탈의 영향이 두드러진다. 에이미 리는 이 음반을 두고 "가장 공격적이고, 가장 즐겁게 만든 음반"이라고 표현했다[6].

수록곡의 주제는 분노, 좌절, 자기 수용, 정신적 각성 등 내적 갈등과 극복을 다루고 있다. 대표곡 〈What You Want〉은 자유와 재기의 메시지를 담은 업템포 넘버이며, 〈Lost in Paradise〉는 전형적인 에바네센스 스타일의 서사적 발라드로 꼽힌다. 이 음반은 발매 첫 주 미국에서 12만7천 장 이상을 팔아치우며 빌보드 200 차트 1위로 데뷔했다.

음반 발매 후, 밴드는 전 세계적으로 긴 《Evanescence Tour》를 진행했으나, 이후 에이미 리는 개인 프로젝트에 집중하며 밴드 활동을 휴식기에 들어가게 했다. 이로 인해 이 음반은 이후 10년이 지난 2021년 《The Bitter Truth》가 나오기 전까지 밴드의 마지막 정규 음반이 되었다.

*The Bitter Truth*는 에버네센스의 네 번째 정규 스튜디오 음반으로, 2021년 3월 26일에 발매되었다. 이 음반은 2011년 발매된 동명의 음반 *Evanescence* 이후 약 10년 만에 나온 정규 음반이다. 밴드는 이전 작품들보다 더욱 날카롭고 무거운 사운드를 추구했으며, 얼터너티브 메탈과 하드 록의 본질에 집중했다는 평가를 받았다.

음반은 총 12곡으로 구성되었으며, 에이미 리가 모든 곡의 작사와 작곡에 깊이 관여했다. 전작들에서 두드러졌던 대규모 심포닉 오케스트레이션보다는 기타 리프와 강력한 드러밍을 전면에 내세운 것이 특징이다. 수록곡 'Use My Voice', 'Yeah Right', 'Better Without You' 등은 사회적 불의와 개인적 투쟁을 직설적으로 다루는 가사로 주목받았다. 음반 작업은 코로나19 범유행 기간 중에 이루어졌으며, 이 시기의 고립감과 불확실성이 음반 전체에 흐르는 어두우면서도 저항적인 정서에 영향을 미쳤다.

발매와 동시에 *The Bitter Truth*는 여러 국가의 음반 차트에서 상위권에 진입했다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 11위, 영국 음반 차트에서 4위를 기록하며 상업적 성과를 거두었다. 비평가들로부터는 밴드의 정체성을 유지하면서도 새로운 날카로움을 보여준 작품이라는 평가를 받았으나, 일부에서는 전작들의 서사적이고 장엄한 스케일이 다소 줄었다는 지적도 있었다.

이 음반은 밴드가 장기간의 침묵과 멤버 변화를 극복하고 새로운 장을 열었다는 상징성을 지닌다. 에이미 리는 인터뷰를 통해 이 음반이 지난 10년간의 인생 경험과 감정적 여정을 가장 진실하게 담아낸 결과물이라고 설명했다[7].

"Bring Me To Life"는 에버네센스의 데뷔 정규 음반 Fallen의 리드 싱글이자 대표곡이다. 이 곡은 2003년 4월에 발매되었으며, 영화 대어렉터의 사운드트랙에 수록되면서 전 세계적인 주목을 받았다.

곡은 에이미 리의 독특한 소프라노 보컬과 강력한 기타 리프, 그리고 폴 맥코이가 피처링한 랩 메탈 스타일의 남성 보컬 파트가 조화를 이루는 구성이 특징이다. 이 독특한 조합은 당시 메인스트림 얼터너티브 메탈 장면에서 신선한 충격으로 받아들여졌다. 가사는 무감각하고 죽은 듯한 상태에서 깨어나 생명을 갈구하는 내용을 담고 있으며, 많은 청자들에게 깊은 공감을 불러일으켰다.

"Bring Me To Life"는 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 이 곡은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 5위에 올랐고, 영국 싱글 차트에서는 1위를 기록했다. 또한 2004년 제46회 그래미 어워드에서 최우수 하드 록 퍼포먼스 부문을 수상하며 밴드의 위상을 공고히 했다. 이 곡의 뮤직비디오는 고딕적인 분위기의 도시 풍경과 고층 건물에서의 연기를 배경으로 해서 곡의 분위기를 잘 살렸다.

이 곡은 에버네센스를 일약 세계적인 스타로 만든 결정적인 계기가 되었으며, 2000년대를 대표하는 얼터너티브 메탈 앤섬 중 하나로 꼽힌다. 강렬한 사운드와 멜로디, 극적인 구조는 밴드의 시그니처 사운드를 정의하는 기준이 되었다.

"My Immortal"은 에바네센스의 데뷔 정규 음반 Fallen의 세 번째 싱글로 발매되었다. 이 곡은 밴드의 가장 부드럽고 서정적인 발라드 중 하나로, 강렬한 고딕 메탈 사운드로 알려진 그들의 음악 스펙트럼에서 두드러지는 대조를 이룬다.

곡은 피아노 선율과 에이미 리의 애절한 보컬이 중심을 이루며, 후반부에 약간의 기타와 드럼이 더해져 점차 고조된다. 가사는 상실, 그리움, 떠나지 않는 유령 같은 기억을 주제로 다루며, 많은 청취자들에게 깊은 공감을 불러일으켰다. 이 곡은 원래 1998년경에 에이미 리와 전 멤버 벤 무디에 의해 작곡된 초기 버전이 존재하며, 이후 Fallen 앨범에 수록되기 위해 재작업되었다[8].

"My Immortal"은 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 특히 영국 싱글 차트에서 7위에 올랐다. 이 곡은 Fallen 앨범의 전 세계적 성공에 기여한 핵심 트랙 중 하나가 되었고, 밴드의 라이브 공연에서 빠지지 않는 대표 발라드로 자리 잡았다. 강렬한 록 넘버와 함께 이처럼 감성적인 발라드를 소화하는 능력은 에바네센스의 음악적 다양성과 대중적 접근성을 보여주는 중요한 사례이다.

"Going Under"는 에버네센스의 데뷔 정규 음반 Fallen의 세 번째 싱글이자 두 번째 트랙이다. 이 곡은 2003년 9월에 싱글로 발매되었으며, 밴드의 초기 성공을 이끈 핵심 곡 중 하나이다.

곡은 강력한 디스토션 기타 리프와 빠른 템포의 드럼 비트로 시작하며, 얼터너티브 메탈의 전형적인 구성을 보인다. 후렴구에 이르러서는 폭발적인 기타 사운드와 함께 에이미 리의 강렬한 보컬이 더해져 극적인 대비를 만들어낸다. 가사는 관계 속에서의 소모감, 억압, 그리고 그로부터 벗어나려는 투쟁을 다루고 있으며, "I'm going under"라는 반복되는 후렴은 무너져가는 심정을 직관적으로 표현한다.

"Going Under"의 뮤직 비디오는 데이비드 메이서가 감독을 맡았으며, 고딕적인 분위기의 성 안에서 촬영되었다. 비디오는 에이미 리가 검은색 드레스를 입고 공연하는 모습과 함께, 추상적인 이야기와 영상적 은유를 결합한 형태를 띠고 있다. 이 곡은 빌보드 핫 100 차트에서 64위, 빌보드 메인스트림 록 트랙 차트에서는 5위에 올랐다. 특히 라이브 공연에서의 강렬한 퍼포먼스로 팬들에게 큰 사랑을 받는 곡이 되었다.

"Call Me When You're Sober"는 에버네센스의 두 번째 정규 음반 The Open Door의 리드 싱글이다. 이 곡은 2006년 9월 25일에 발매되었으며, 밴드의 새로운 음악적 방향을 선언하는 강력한 트랙으로 자리 잡았다.

곡은 강렬한 일렉트릭 기타 리프와 중후한 신스 라인이 특징이며, 전작 Fallen의 어두운 고딕 분위기보다 더 직설적이고 공격적인 사운드를 보여준다. 가사는 거짓말과 중독으로 얼룩진 관계의 종말을 다루고 있으며, 에이미 리의 날카롭고 도전적인 보컬 톤이 두드러진다. 특히 후렴구의 "You never call me when you're sober"라는 구절은 상대방의 진실되지 못한 모습에 대한 실망과 단호한 결별을 담고 있다.

뮤직비디오는 동화 빨간 두건을 어둡게 재해석한 컨셉으로 제작되었다. 에이미 리가 늑대로 변신하는 연인에게 쫓기는 소녀 역할을 연기하며, 상징적인 이미지를 통해 가사의 주제를 시각적으로 표현했다. 이 곡은 빌보드 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지하는 등 상업적 성공을 거두었고, The Open Door 음반이 밴드의 고딕 메탈 색채를 유지하면서도 더 성숙하고 다이내믹한 진화를 이루었음을 알리는 신호탄이 되었다.

현재 이베니스센스의 핵심 라인업은 창립 멤버인 에이미 리(리드 보컬, 키보드, 피아노)를 중심으로 구성된다. 2015년 이후 비교적 안정적인 멤버 구성을 유지하고 있으며, 이들은 2021년 정규 음반 《The Bitter Truth》의 제작과 월드 투어에 함께했다.

주요 현재 멤버는 다음과 같다.

에마 안자이가 2022년 합류하기 전까지 탐 맥코드는 베이시스트 역할을 수행했으나, 안자이의 합류 이후 맥코드는 리듬 기타리스트 포지션으로 이동했다. 이 라인업은 밴드의 초기 사운드인 고딕 메탈과 심포닉 메탈의 요소를 유지하면서도 더욱 직설적이고 무거운 얼터너티브 메탈 사운드를 추구하는 최근 작품들의 기반이 되었다.

이바네선스는 결성 이후 여러 차례의 멤버 교체를 겪었다. 특히 2000년대 중후반과 2010년대 초반에 걸쳐 기타리스트, 베이시스트, 드러머 포지션에서 많은 변화가 있었다.

초기 라인업의 핵심 멤버였던 기타리스트 벤 무디는 2003년 첫 정규 앨범 Fallen의 성공 직후 탈퇴했다. 베이시스트 윌 보이드는 2006년 앨범 The Open Door 투어 종료 후 밴드를 떠났다. 드러머 록키 그레이는 2007년부터 2012년까지 활동했으며, 기타리스트 테리 발살로는 2003년부터 2015년까지 가장 오랜 기간 재직한 정규 멤버 중 하나였다.

주요 이전 멤버와 그들의 활동 기간은 다음과 같다.

이러한 멤버 변화 속에서도 보컬리스트이자 피아니스트인 에이미 리는 유일한 창립 멤버이자 밴드의 음악적 중심축 역할을 꾸준히 유지해왔다. 2022년에는 드러머 윌 헌트와 베이시스트 에마 앤자이가 정규 멤버에서 세션 멤버로 위치가 변경되었다[12].

2000년대 초반 얼터너티브 메탈 씬은 뉴 메탈의 주류화와 함께 다수의 남성 중심 밴드들이 주도하고 있었다. 이 시장에서 Evanescence는 고딕 메탈과 심포닉 메탈의 요소를 결합한 독특한 사운드와, 강력한 피아노 선율과 여성 보컬리스트 에이미 리의 목소리를 전면에 내세워 두드러진 존재감을 발휘했다. 그들의 데뷔 앨범 《Fallen》의 성공은 록과 메탈 장르에 여성 아티스트를 본격적으로 주목받게 하는 계기를 마련했다.

이 밴드의 음악은 당시 라디오와 MTV를 통해 자주 방송되며 메인스트림에 널리 유입되었다. 특히 싱글 〈Bring Me To Life〉는 랩 메탈 요소가 가미된 남성 보컬(폴 맥코이)과 에이미 리의 대비되는 보컬이 특징이었으나, 이후 밴드의 방향성은 순수한 록 사운드로 정립되었다. 이는 2000년대 얼터너티브 메탈이 다양한 하위 장르와 실험적 접근을 수용하는 흐름을 반영한 사례였다.

Evanescence와 비슷한 시기에 두각을 나타낸 라쿠나 코일, 나이트위시 등의 심포닉 메탈 밴드들과 비교할 때, Evanescence는 더욱 대중적인 팝 감성과 얼터너티브 록의 간결함을 유지하며 상업적 성공을 거두었다. 그들의 영향 아래 비슷한 고딕/심포닉 스타일의 여성 보컬 밴드들이 등장하는 현상도 관찰되었다.

결과적으로 Evanescence는 2000년대 얼터너티브 메탈 씬에 있어 하나의 중요한 변주를 제시했으며, 장르의 경계를 넓히고 더 다양한 관객층을 형성하는 데 기여했다.

에바네센스의 리드 보컬이자 공동 창립자인 에이미 리는 2000년대 초중반 메인스트림 록과 얼터너티브 메탈 장면에서 여성 아티스트의 돌파구를 마련한 선구자로 평가받는다. 당시 주류 록 씬은 남성 중심의 밴드가 대부분이었으며, 여성 보컬은 주로 팝이나 R&B 장르에 한정되는 경향이 있었다. 에바네센스의 데뷔 앨범 《Fallen》의 세계적인 성공은 무거운 기타 리프와 오케스트라 사운드를 앞세운 본격적인 메탈 밴드에서 여성이 프론트맨으로서 전면에 설 수 있음을 증명했다.

에이미 리의 위상은 단순히 '여성 보컬'을 넘어 밴드의 주요 작사가, 작곡가, 그리고 음악적 비전을 이끄는 핵심 인물이라는 점에서 더욱 의미가 있다. 그녀는 피아노를 기반으로 한 작곡과 고딕적인 감성의 가사를 통해 밴드의 정체성을 확립했으며, 이는 라크나나 나이트위시와 같은 유럽의 심포닉 메탈 밴드들과는 차별화된 미국 메인스트림의 접근이었다. 그녀의 강력하고 감정 표현이 풍부한 드라마틱 소프라노 보컬 스타일은 밴드의 음악에 독보적인 서사를 부여했다.

이러한 성과는 이후 수많은 여성 뮤지션들이 록과 메탈 장르로 진출하는 데 길을 열었다. 플라이트리스, 핼러윈과 같은 밴드의 여성 보컬리스트들이 주목받는 계기가 되었으며, 2010년대 이후 활동하는 어네스트 페인, 스피릿박스 등 여성 프론트맨 밴드들의 등장에도 간접적인 영향을 미쳤다. 에바네센스는 여성이 록 음악에서 단순한 보컬리스트가 아닌, 창작과 방향성 설정의 주체가 될 수 있음을 산업 내외에 각인시킨 중요한 사례이다.