Electric Wizard (r1)

일렉트릭 위저드는 1993년 영국 도싯의 윔본에서 결성되었다. 밴드의 창립 멤버는 보컬리스트 겸 기타리스트 저스 오보른과 기타리스트 팀 베그시, 베이시스트 마크 그리브스, 드러머 저스틴 그리브스였다. 이들은 블랙 사바스와 멜빈스 같은 밴드의 무거운 사운드에 깊은 영향을 받았으며, 동시에 펜타그램과 세인트 비터스 같은 초기 둠 메탈 밴드의 유산을 계승하고자 했다.

밴드의 초기 사운드는 블랙 사바스의 어둡고 느린 리프를 기반으로 하였지만, 저스 오보른의 코어한 보컬과 마리화나 문화, 오컬트 이미지가 결합되어 독특한 정체성을 빠르게 구축했다. 1994년에는 첫 데모 테이프를 녹음했으며, 이 데모는 이후 1995년 발매된 EP 《Chrono.Naut》의 기초가 되었다. 이 EP는 스토너 메탈과 둠 메탈의 융합을 선보이며 언더그라운드 씬에서 주목을 받기 시작했다.

초기 라인업은 불안정했고, 1994년 말에 이르러 팀 베그시가 탈퇴했다. 이로 인해 저스 오보른이 리듬 기타와 리드 보컬을 모두 맡는 형태로 재편되었으며, 이 구성이 밴드의 고전적인 사운드를 정립하는 데 결정적이었다. 1995년에는 첫 정규 앨범 《Electric Wizard》를 Rise Above Records를 통해 발매하며 본격적인 활동에 돌입했다.

1997년 발매된 두 번째 정규 앨범 Come My Fanatics...는 밴드의 음악적 정체성을 확립하는 결정적인 작품이었다. 이 앨범은 이전보다 더 느리고 무거운 리프와 퓨즈된 사이키델릭 록적 요소, 그리고 오컬트와 마약을 암시하는 가사로 특징지어졌다. 특히 〈Return Trip〉과 〈Wizard in Black〉 같은 트랙은 스토너 메탈 장르의 초기 명반으로 꼽히는 곡들이 되었다.

2000년에 발표된 세 번째 앨범 Dopethrone은 Electric Wizard의 최고 전성기를 대표하는 걸작으로 평가받는다. 이 앨범은 극도로 저음 조정된 기타, 느린 템포, 왜곡된 보컬, 그리고 B-무비와 사탄주의에서 영감을 받은 가사를 완벽하게 결합했다. 〈Funeralopolis〉와 〈We Hate You〉 같은 곡들은 둠 메탈 역사상 가장 영향력 있는 사운드 중 하나로 자리 잡았다. 앨범 커버의 강렬한 이미지 또한 밴드의 아이코닉한 시각 정체성을 완성했다.

*Dopethrone* 이후, 2005년의 *We Live*는 밴드의 새로운 장을 열었다. 멤버 교체를 겪은 후 발매된 이 앨범은 여전히 무거운 사운드를 유지했지만, 더욱 날카로운 펑크 에너지와 블루스적인 느낌을 도입했다. 이 시기의 앨범들은 밴드가 초기의 사운드를 재창조하면서도 진화하고 있음을 보여주었다.

2000년대 중반 이후, Electric Wizard는 멤버 교체와 음악적 실험을 거치며 진화를 계속했다. 2007년 발매된 Witchcult Today는 전작들보다 더 강력한 블랙 사벨의 영향력을 보여주었고, 2010년 Black Masses에서는 사이키델릭 록과 펑크 요소가 더욱 두드러졌다. 이 시기 리드 기타리스트 리즈 버키가 합류하며 사운드에 새로운 색채를 더했다.

2014년, 밴드는 자체 레이블인 Witchfinder Records를 통해 Time to Die를 발표했다. 이 앨범은 1970년대 익스플로이테이션 영화와 사탄주의를 오마주하는 컨셉으로, 어두운 스토너 메탈 사운드를 재확인했다. 그러나 2014년을 끝으로 오리지널 드러머 마크 그리어가 탈퇴하는 등 내부 변화가 있었다.

2020년대에 접어들어 밴드는 비교적 간격을 두고 활동했다. 2017년 EP Wizard Bloody Wizard 이후, 새로운 정규 앨범에 대한 소식은 없었으나, 지속적인 재발매와 라이브 공연을 통해 존재감을 유지했다. 창립자이자 리더인 저스 오보른은 밴드의 음악적 방향성을 여전히 쥐고 있으며, Electric Wizard는 둠 메탈 장르에서 여전히 컬트적인 위치를 차지하고 있다.

Electric Wizard의 사운드는 스토너 메탈과 둠 메탈의 핵심 요소들을 융합하여, 느리고 무거운 리프, 디스토션이 심하게 걸린 기타 톤, 그리고 몽환적인 분위기를 특징으로 한다. 그들의 음악은 블랙 사바스와 같은 전통적인 둠 메탈의 기반 위에, 사이키델릭 록과 슬러지 메탈의 요소를 가미하여 독자적인 정체성을 구축했다. 특히, 극도로 낮게 튜닝된 기타와 느린 템포는 물리적인 중압감을 선사하며, 이는 장르의 표준으로 자리 잡았다.

기타리스트이자 보컬리스트인 Jus Oborn의 기타 연주는 단순하고 반복적인 리프를 중심으로 전개되지만, 강력한 퓨즈와 함께 청각적인 최면 상태를 유도한다. 베이스 라인은 이 무거운 기타 사운드를 따라가며 저주파수의 울림을 강화하고, 드럼은 주로 느리고 의식적인 비트를 유지하여 전체적인 음악의 무게감을 지탱한다. 키보드와 신시사이저는 종종 음악에 공포 영화 분위기나 우주적인 느낌을 더하는 데 사용된다[2].

이 밴드의 사운드는 단순히 '느리고 무거운 것'을 넘어, 마리화나 사용에서 비롯된 몽환적이고 변형된 지각 상태를 음악적으로 표현하려는 시도로 해석된다. 그들의 초기 작품, 특히 2000년 발매된 *Dopethrone* 앨범은 스토너 둠 메탈 장르의 결정체로 평가받으며, 이후 수많은 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤다. Electric Wizard의 사운드는 청각적인 무게와 사이키델릭한 분위기의 결합을 통해, 듣는 이에게 강렬한 체험을 제공하는 것을 목표로 한다.

Electric Wizard의 가사는 주로 오컬트, 마약 문화, 공포 영화, 사회적 소외감, 반기독교 정서를 다루며, 어둡고 몽환적인 분위기를 강조한다. 밴드의 창립자이자 리더인 Jus Oborn이 대부분의 가사를 썼다.

초기 앨범인 《Electric Wizard》와 《Come My Fanatics...》에서는 LSD와 마리화나 같은 향정신성 물질의 사용을 찬양하는 내용이 두드러진다. "Wizard in Black"이나 "Return Trip" 같은 곡들은 약물을 통한 현실 도피와 초월적 경험을 노래한다. 동시에 《Dopethrone》 앨범에서는 이러한 약물 문화를 사탄주의적 이미지와 결합시켜, 기성 사회와 기독교적 가치관에 대한 강한 반발과 저항 의식을 표출한다.

후기로 갈수록 가사의 초점은 B급 공포영화와 컬트 문화에 대한 오마주로 더욱 기울어진다. 《Witchcult Today》나 《Black Masses》 같은 앨범에서는 마녀사냥, 흑마술, 러브크래프트식 코즈믹 호러를 소재로 한 이야기들이 등장한다. 이는 단순한 공포를 넘어, 사회에서 배제되고 억압받는 자들의 관점에서 서술되는 경우가 많다. 가사는 종종 일인칭 시점으로 서술되어, 청자로 하여금 소외된 주인공의 내면에 몰입하게 만든다.

전반적으로 Electric Wizard의 가사는 무거운 스토너 메탈과 둠 메탈 사운드와 완벽하게 조화를 이루며, 듣는 이로 하여금 어둡고 무게감 있는 정서적 세계로 빠져들게 만드는 역할을 한다.

Electric Wizard의 프로덕션 스타일은 그들의 사운드를 정의하는 핵심 요소 중 하나이다. 그들은 의도적으로 로-파이(low-fidelity)와 과도한 디스토션을 추구하여, 음악에 스토너 메탈 특유의 무겁고 더러운 질감을 부여한다. 기타 톤은 극도로 왜곡되고 저음이 강조되어, 마치 진동하는 벽음과 같은 느낌을 준다. 드럼 사운드 역시 종종 둔탁하고 울림이 적게 처리되어, 전체적인 사운드의 압도적인 무게감을 강화하는 역할을 한다.

이러한 프로덕션 방식은 1990년대 초중반의 둠 메탈과 슬러지 메탈 장면에서 유래했으며, 블랙 사바스의 초기 앨범이나 Psychotic Waltz와 같은 밴드의 로-테크 생산 방식에서도 영향을 받았다[3]. 특히 1995년 데뷔 앨범과 1997년의 Dopethrone 앨범은 이러한 접근의 정점을 보여준다. 이 앨범들은 마치 오래된 공포 영화의 필름이 손상된 듯한 음질로, 청자에게 불안하고 클로스트로포비아적인 감정을 불러일으킨다.

2000년대 중반 이후의 앨범에서는 상대적으로 다듬어진 프로덕션을 시도하기도 했지만, 여전히 그들의 사운드 본질은 변하지 않았다. 녹음과 믹싱 과정에서 테이프 색티레이션과 같은 아날로그 기법을 선호하며, 디지털적인 청결함을 거부한다. 결과적으로 Electric Wizard의 음반은 단순한 곡의 집합이 아니라, 하나의 몰입형 사운드스케이프로 기능한다. 이는 그들의 음악이 가진 컬트적 매력과 밀접하게 연관되어 있다.

Electric Wizard는 1993년 결성 이후 8장의 정규 앨범을 발매했다. 이들의 디스코그래피는 스토너 메탈과 둠 메탈 장르의 발전을 보여주는 중요한 지표로 평가받는다.

초기 앨범인 1995년 데뷔작 *Electric Wizard*와 1997년작 *Come My Fanatics...*는 밴드의 기초 사운드를 확립했다. 이 시기 작품들은 느리고 무거운 리프와 퓨즈의 신시사이저가 결합된 특징을 보이며, 블랙 사바스의 영향을 받으면서도 더욱 음울하고 실험적인 방향을 제시했다. 밴드의 정점으로 널리 인정받는 것은 2000년 발매된 세 번째 앨범 *Dopethrone*이다. 이 앨범은 극도로 왜곡된 기타 톤, 광기 어린 보컬, 마약 문화와 오컬트를 주제로 한 가사로 완성된 어두운 세계관으로 컬트적 명성을 얻었다.

2000년대 중반 이후의 앨범들은 멤버 교체를 겪으며 사운드에 변화를 보였다. *Witchcult Today* (2007)와 *Black Masses* (2010)는 1970년대 하드 록과 사이키델릭 록의 요소를 더 강하게 도입했다. *Time to Die* (2014)는 다시 초기의 무거운 사운드로의 회귀를 시도했으며, *Wizard Bloody Wizard* (2017)는 블루지한 보컬 멜로디와 간결한 곡 구성을 특징으로 했다. 가장 최근작인 *A Kaleidoscope of Dark Matter*는 2024년에 발매되어 다시 한번 슬러지 메탈의 극단적인 무게감을 선보였다.

Electric Wizard는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며, 그들의 사운드 실험과 한정판 발매물에 대한 팬들의 수집욕을 충족시켰다. 초기 EP인 *Chrono.Naut* (1997)는 밴드의 데뻬뉴 앨범과 *Come My Fanatics...* 사이의 과도기적 사운드를 담고 있으며, 묵직한 리프와 공간감 있는 사이키델릭 요소가 조화를 이룬다. 2000년에 발매된 *Supercoven* EP는 19분에 달하는 대곡 'Supercoven'을 수록하여 스토너 메탈과 둠 메탈의 경계를 확장한 작품으로 평가받는다.

2000년대 중후반에는 *Witchcult Today* 앨범의 수록곡 'The Chosen Few'를 담은 싱글(2008)과, 리메이크 곡들을 수록한 *Legalise Drugs & Murder* EP (2012)를 발매했다. 후자는 특히 강력하고 직접적인 사운드로 주목을 받았다. 또한, 밴드는 다양한 스플릿 싱글에 참여하기도 했는데, Orange Goblin, Church of Misery, Reverend Bizarre 등의 밴드와 함께한 작품들이 대표적이다.

이들의 EP와 싱글은 흔히 한정판 비닐로 발매되어 컬렉터 아이템이 되는 경우가 많다. 예를 들어, *Supercoven* EP는 초판이 투명한 녹색 비닐로 발매되었고, *Legalise Drugs & Murder* EP 역시 다양한 컬러 비닐 버전이 존재한다. 이러한 물리적 매체는 밴드가 추구하는 컬트적 미학과 오컬트적인 아트워크와 결합하여 팬들에게 중요한 소장 가치를 제공한다.

현재 Electric Wizard는 창립 멤버인 저스 오보른(Jus Oborn)을 중심으로 구성된다. 저스 오보른은 밴드의 리더이자 기타리스트, 메인 보컬리스트, 그리고 대부분의 곡 작사/작곡을 담당한다. 그는 밴드의 음악적 방향성과 스토너 메탈(Stoner Metal) 및 둠 메탈(Doom Metal)에 대한 독특한 접근을 이끌어왔다.

기타리스트 리즈 버크햄(Liz Buckingham)은 2003년 앨범 'We Live'부터 밴드에 합류하여 현재까지 활동 중이다. 그녀의 합류는 밴드의 사운드에 중층의 디스토션(Distortion) 기타 라인을 더해 두터운 리프(Riff)를 강화하는 데 기여했다. 드러머는 사이먼 풀(Simon Poole)이 맡고 있으며, 그는 2014년 앨범 'Time to Die' 세션부터 정식 멤버로 활동해왔다. 그의 드러밍은 느리고 무거운 비트(Beat)를 유지하면서도 사이키델릭(Psychedelic)한 느낌을 더하는 특징을 보인다.

베이스 포지션은 최근 몇 년 간 비교적 불안정한 편이었다. 2020년 앨범 'Black Masses' 이후 공석이었으나, 2022년 투어부터 헤일리 케인(Hazel Caine)이 세션 베이시스트로 활동하고 있다. 따라서 공식적인 '현재 멤버' 명단에는 저스 오보른, 리즈 버크햄, 사이먼 풀 세 명이 확정되어 있으며, 라이브 활동 시 필요한 세션 멤버를 추가로 기용하는 형태를 취하고 있다.

이전 멤버들은 밴드의 역사적 발전 단계에 따라 다음과 같이 구분된다.

초기 결성 멤버로는 리드 기타와 보컬을 맡았던 저스틴 그리브스가 있다. 그는 1993년 밴드 결성에 참여했으나, 1994년 데뷔 앨범 《Electric Wizard》 발매 직후 탈퇴했다. 그의 후임으로 리즈 버키가 합류하여 이후 밴드의 정체성을 형성하는 데 결정적인 역할을 했다. 베이스 기타에서는 초기 멤버인 팀 베글로우가 1993년부터 1994년까지 활동했고, 그 뒤를 이어 마크 그리브스가 1994년부터 1996년까지 활동했다.

1990년대 후반부터 2000년대 초반의 전성기 멤버 중에는 드럼 연주자 마크 그리브스가 있다. 그는 1996년부터 2003년까지 활동하며 《Dopethrone》 (2000) 등 주요 앨범에 참여했으나, 음악적 견해 차이로 탈퇴했다. 베이스 기타 연주자 팀 베글로우는 1997년에 재합류하여 2003년까지 활동하기도 했다. 2000년대 중반에는 기타리스트 리즈 버키 (1994-2003)와 보컬리스트이자 베이시스트인 팀 베글로우 (1997-2003)가 동시에 탈퇴하며 밴드에 큰 변화가 찾아왔다.

2000년대 후반부터 2010년대까지 활동한 이전 멤버들은 다음과 같다.

이들은 《Witchcult Today》 (2007), 《Black Masses》 (2010), 《Time to Die》 (2014) 등의 앨범을 함께 작업했다. 특히 클레이턴 보울즈는 2020년 《Time to Die》 투어 종료 후 탈퇴했다.

Electric Wizard는 1990년대 초반에 등장하여 둠 메탈 장르, 특히 스토너 메탈 하위 장르의 형성과 대중화에 결정적인 역할을 했다. 그들의 1995년 데뷔 앨범과 2000년작 《Dopethrone》은 느리고 무거운 리프, 디스토션이 강하게 걸린 기타 톤, 그리고 사이키델릭한 분위기를 결합한 독특한 사운드를 정립했으며, 이는 이후 수많은 밴드들의 청사진이 되었다. 이들의 음악은 전통적인 블랙 사바스 스타일의 둠 메탈에 펑크의 거친 에너지와 사이키델릭 록의 몽환적인 요소를 혼합함으로써 장르의 지평을 넓혔다.

이 밴드의 영향력은 단순한 음악적 모방을 넘어, 특정한 미학과 태도의 확립으로 이어졌다. 오컬트, B급 공포 영화, 마약 문화에 대한 노골적인 탐구는 가사와 아트워크 전반에 걸쳐 나타났으며, 이는 스토너 둠 메탈 장르의 핵심적인 테마로 자리 잡았다. 《Dopethrone》 앨범 커버에 등장하는 마리화나 잎과 펜타그램이 결합된 이미지는 장르의 상징 중 하나가 되었고, 그들의 음악이 추구하는 반항적이고 초월적인 분위기를 압축적으로 보여주었다.

2000년대 이후 등장한 수많은 슬로우 메탈 및 스토너 록 밴드들은 Electric Wizard의 사운드에서 직접적인 영감을 받았다. 이들의 영향은 국적을 초월하여 전 세계적인 현상이 되었으며, 아래 표는 그 영향을 받은 대표적인 밴드들을 보여준다.

결국 Electric Wizard는 단순한 밴드를 넘어 하나의 문화적 아이콘이 되었으며, 그들의 음악과 이미지는 둠 메탈이 단순한 '느리고 무거운 음악'을 넘어 하나의 포괄적인 서브컬처로 성장하는 데 기여했다. 그들의 유산은 계속해서 새로운 세대의 음악가들에게 둠 메탈의 가능성을 탐구할 수 있는 토대를 제공하고 있다.

일렉트릭 위저드는 둠 메탈과 스토너 메탈 장르 내에서 강력한 컬트적 추종을 누리는 밴드이다. 그들의 팬덤은 전 세계적으로 분포하며, 특히 헤비한 리프와 사이키델릭한 분위기, 오컬트와 B급 영화에서 영감을 받은 어두운 심미성을 추구하는 청취자들에게 깊은 공감을 얻었다.

밴드는 대규모 상업적 성공보다는 특정한 음악적 철학과 미학에 대한 확고한 충실함으로 존경받는다. 그들의 앨범, 특히 초기 작품들은 컬트 클래식으로 간주되며, 한정판 LP와 테이프 릴리스는 수집가들 사이에서 높은 가치를 지닌다. 팬들은 종종 밴드의 음악을 리피트와 페이즈 효과가 풍부한 고출력 튜닝으로 듣는 것을 선호하며, 이는 일종의 의식적 청취 경험으로 여겨진다.

그들의 컬트적 지위는 라이브 공연에서도 확연히 드러난다. 공연장은 종종 인센스의 연기로 가득 차고, 스토브파이프 진과 같은 시각적 요소가 동반된다. 이는 단순한 음악 공연을 넘어서는 일종의 집단적 체험을 창조한다. 밴드는 메인스트림 매체보다는 언더그라운드 잡지, 웹사이트, 그리고 팬들에 의한 구전을 통해 그 명성이 확고히 구축되었다.