Deep Purple

딥 퍼플은 1967년 영국에서 결성되었다. 초기 멤버는 기타리스트 리치 블랙모어, 키보디스트 존 로드, 베이시스트 닉 심퍼, 드러머 이언 페이스, 보컬리스트 로드 에번스로 구성되었다. 이들은 원래 라운드어바웃이라는 이름으로 활동하다가, 블랙모어의 제안으로 딥 퍼플로 밴드명을 변경했다[4].

초기 음악 스타일은 프로그레시브 록과 사이키델릭 록의 영향을 강하게 받았으며, 특히 존 로드의 현악 편곡과 클래식 음악 차용이 두드러졌다. 1968년 데뷔 앨범 *Shades of Deep Purple*을 발매했고, 미국에서 싱글 "Hush"가 큰 인기를 끌며 주목을 받기 시작했다. 이후 *The Book of Taliesyn* (1968), *Deep Purple* (1969) 앨범을 연이어 발표했지만, 상업적 성과와 음악적 방향성에 대한 내부적 갈등이 생겨났다.

이러한 갈등은 1969년 보컬과 베이스 멤버 교체로 이어졌다. 로드 에번스와 닉 심퍼가 탈퇴하고, 새 보컬리스트로 이언 길런, 베이시스트로 로저 글로버가 합류하면서 밴드의 역사에서 결정적인 전환점이 마련되었다. 이 새로운 라인업은 이후 딥 퍼플의 전성기를 이끌 클래식 MK II 라인업의 시작이었다.

1969년에 보컬리스트 이언 길런과 베이시스트 로저 글로버가 합류하면서, 이른바 '마크 II'[5] 라인업이 완성되었다. 이 조합은 밴드 역사상 가장 성공적이고 영향력 있는 시기를 이끌었다.

이 라인업은 1970년 발매한 《Deep Purple in Rock》을 통해 하드 록 사운드를 확고히 정립했다. 이어 1972년 《Machine Head》에서는 〈Smoke on the Water〉와 〈Highway Star〉 같은 시대를 정의하는 명곡을 탄생시켰다. 이 시기의 음악은 리치 블랙모어의 리프 중심의 강력한 기타 연주와 존 로드의 하몬드 오르간이 만들어내는 웅장한 사운드, 그리고 길런의 광폭한 보컬이 특징이었다.

이들의 위상은 화려한 라이브 공연으로 더욱 공고해졌다. 1972년에 발매된 라이브 앨범 《Made in Japan》은 하드 록 라이브 명반의 교과서로 꼽히며, 당시 밴드의 절정기적 위력을 증명했다. 그러나 내부적 갈등, 특히 블랙모어와 다른 멤버들 사이의 음악적 방향에 대한 의견 차이가 심화되었다.

결국 1973년, 이언 길런과 로저 글로버가 밴드를 떠나면서 클래식 라인업의 첫 번째 황금기는 막을 내렸다. 이들의 활동 기간 동안 딥 퍼플은 레드 제플린 및 블랙 사바스와 함께 영국 헤비 메탈의 선구자이자 대표주자로 자리매김했다.

1970년대 중반, 딥 퍼플은 멤버 교체의 큰 물결을 겪으며 새로운 국면으로 접어들었다. 1973년 앨범 *Who Do We Think We Are* 발매 후, 창립 멤버인 보컬리스트 이언 길런과 베이시스트 로저 글로버가 밴드를 떠났다. 이들의 공백은 보컬리스트 데이비드 커버데일과 베이시스트 글렌 휴즈로 채워졌으며, 이로 인해 밴드의 사운드는 블루스와 펑크의 영향을 더 강하게 받게 되었다. 1974년 발매된 *Burn*과 *Stormbringer* 앨범은 이러한 새로운 라인업의 성공을 입증했으나, 기타리스트 리치 블랙모어는 음악적 방향에 불만을 품고 1975년 탈퇴했다.

블랙모어의 뒤를 이어 미국 출신의 기타리스트 토미 볼린이 합류했고, 1975년 앨범 *Come Taste the Band*를 발매했다. 그러나 볼린의 헤로인 중독 문제와 건강 악화로 인해 밴드의 활동은 위기를 맞았다. 1976년 7월, 볼린은 마약 과다 복용으로 사망했고, 이 사건을 계기로 딥 퍼플은 1976년 7월 해체를 선언했다.

1984년, 딥 퍼플의 클래식 라인업(마크 II)이 재결합하여 앨범 *Perfect Strangers*를 발매하며 컴백했다. 이 앨범은 상업적, 비평적 성공을 거두었으나, 이후 내부 갈등이 다시 수면 위로 떠올랐다. 1989년 이언 길런이 다시 탈퇴하고 조 린 터너가 보컬을 맡는 등 불안정한 시기가 이어졌다. 1992년 길런이 복귀하여 마크 II 라인업이 재정비되었고, 1993년 앨범 *The Battle Rages On...*을 발매했지만, 1993년 투어 중 리치 블랙모어가 최종적으로 밴드를 떠났다.

블랙모어의 자리는 스티브 모스가 채웠고, 이 새로운 라인업은 매우 안정적으로 자리 잡았다. 1990년대 후반부터 2000년대에 걸쳐 *Purpendicular* (1996), *Bananas* (2003), *Rapture of the Deep* (2005) 등 꾸준히 앨범을 발매하며 활발히 투어를 진행했다. 2012년, 창립 멤버이자 키보디스트인 존 로드가 간암으로 세상을 떠났고, 그의 자리는 돈 에어리가 승계했다. 2020년에는 베이시스트 로저 글로버의 건강 문제로 인해 사이먼 맥브라이드가 세션으로 활동하기도 했다. 2022년, 18년 만의 정규 앨범 *Turning to Crime*을 발매하며 여전히 록 음악계에서 활동을 이어가고 있다.

딥 퍼플은 1960년대 후반부터 1970년대 초반에 걸쳐 하드 록과 헤비 메탈 장르의 형성과 발전에 결정적인 영향을 미친 선구자로 평가받는다. 당시 주류였던 사이키델릭 록이나 블루스 록과는 차별화된, 강력하고 빠르며 기교적인 사운드를 구축했다. 그들의 음악은 거친 기타 리프, 빠른 템포, 강렬한 보컬, 그리고 하몬드 오르간과 일렉트릭 기타의 대결 구도를 특징으로 하며, 이는 이후 본격적인 헤비 메탈 사운드의 기본적인 틀을 제공했다.

특히 1970년 발매된 《Deep Purple in Rock》 앨범은 하드 록의 이정표로 꼽힌다. 이 앨범에서 보여준 공격적인 기타 톤과 복잡한 기악 구성은 기존의 록 음악과 확실한 선을 그었다. 《Machine Head》 앨범의 수록곡 〈Highway Star〉는 빠른 속도감과 기교적인 기타 솔로로, 이후 스피드 메탈의 선구적 작품으로 여겨진다. 〈Smoke on the Water〉의 간결하고 중독적인 기타 리프는 록 음악 역사상 가장 상징적인 리프 중 하나가 되었다.

그들의 음악적 접근법은 단순한 강렬함을 넘어서서 고전 음악의 영향을 받은 구조와 즉흥 연주를 통한 확장성을 포함했다. 리치 블랙모어의 기타 연주와 존 로드의 키보드 연주는 서로를 압도하려는 듯한 경쟁적 대화를 통해 음악에 긴장감과 역동성을 부여했으며, 이는 밴드의 정체성을 이루는 핵심 요소였다. 이러한 요소들은 레드 제플린과 블랙 사바스와 함께, 1970년대 헤비 메탈의 황금기를 여는 주역이 되었다.

딥 퍼플의 음악에서 기악 연주는 매우 중요한 비중을 차지한다. 특히 길고 확장된 기악곡과 즉흥적인 잼 세션은 그들의 라이브 공연과 스튜디오 작업의 핵심 요소였다. 이는 당시의 팝 싱글 중심의 흐름과는 달리, 연주 실력과 집단적 즉흥 창작을 강조하는 접근 방식이었다.

이들의 대표적인 연주 형식은 콘서트에서 빈번히 선보인 확장된 인스트루멘털 넘버였다. 예를 들어, 〈Highway Star〉의 기타와 오르간 솔로, 또는 〈Space Truckin'〉의 라이브 버전에서 펼쳐지는 긴 즉흥 연주가 그 예다. 이러한 연주는 단순한 솔로를 넘어 멤버들 간의 호흡과 대화를 통한 집단 창작의 성격을 띠었다. 리치 블랙모어의 기타와 존 로드의 해먼드 오르간이 만들어내는 날카로운 대비와 교감은 딥 퍼플 사운드의 상징이 되었다.

즉흥성은 그들의 작곡 과정에도 깊이 관여했다. 많은 명곡들이 스튜디오나 리허설 장소에서 멤버들이 함께 잼을 하며 자연스럽게 태어났다. 〈Smoke on the Water〉의 유명한 리프 역시 리허설 중에 만들어진 것이다. 이들은 정해진 악보에 충실히 따르기보다, 공연마다 다른 솔로와 편곡을 시도하며 곡을 끊임없이 진화시키는 방식을 취했다.

이러한 기악 중심성과 즉흥 연주의 전통은 하드 록과 헤비 메탈이 단순한 곡 구조와 강력한 리프를 넘어, 고도의 연주 기술과 즉흥적 표현력을 중요한 미덕으로 삼는 장르로 자리 잡는 데 크게 기여했다. 이후 등장한 많은 프로그레시브 메탈과 잼 밴드들에 지대한 영향을 미쳤다.

이언 길런은 영국의 음악가로, 딥 퍼플의 가장 대표적인 보컬리스트로 널리 알려져 있다. 그는 1969년에 밴드에 합류하여 딥 퍼플의 음악에 결정적인 변화를 가져왔다. 기존의 프로그레시브 록 성향에서 벗어나 강력하고 날카로운 보컬 스타일로 밴드를 하드 록과 헤비 메탈의 선구자 반열에 올려놓는 데 기여했다.

그의 보컬은 폭넓은 음역과 파워풀한 고음이 특징이다. 특히 대표곡 〈Child in Time〉에서 선보이는 긴 고음 스크리밍은 그의 상징이 되었다. 그는 단순한 가창을 넘어서서, 마치 악기처럼 목소리를 활용하는 기교를 보여주었으며, 이는 딥 퍼플의 즉흥적인 재즈 퓨전적 연주와 완벽하게 조화를 이루었다.

그는 1973년 밴드를 떠났으나, 1984년에 재결합한 'Machine Head' 라인업으로 복귀하여 현재까지 활동을 이어오고 있다. 그의 영향력은 헤비 메탈과 하드 록 보컬 전반에 걸쳐 지대하며, 로버트 플랜트와 함께 이 장르의 보컬리스트의 본보기로 꼽힌다.

리치 블랙모어는 딥 퍼플의 창립 멤버이자 핵심 기타리스트로, 밴드의 사운드를 정의하는 데 결정적인 역할을 했다. 그의 연주는 하드 록과 초기 헤비 메탈 기타 연주의 교과서로 평가받는다. 클래식과 블루스의 영향을 받은 그의 독특한 리프와 속주는 당시 기타 연주의 새로운 지평을 열었다.

그의 연주 스타일은 강력한 리프 창작과 독창적인 솔로 연주가 특징이다. Machine Head 앨범의 수록곡 〈Smoke on the Water〉의 간결하면서도 강렬한 리프는 록 역사상 가장 유명한 기타 리프 중 하나가 되었다. 또한 〈Highway Star〉나 〈Speed King〉과 같은 곡에서 보여준 빠르고 정교한 속주와 음계 활용은 기타 테크닉의 새로운 기준을 제시했다.

블랙모어는 무대에서의 강렬한 퍼포먼스와 완벽주의적인 성향으로도 유명했다. 그는 종종 기타를 부수거나 무대 위에서 화려한 액션을 선보였으며, 음악적 완성도에 대해 매우 엄격한 태도를 보였다. 이러한 그의 성격과 음악적 방향성에 대한 다른 멤버들과의 갈등은 그가 밴드를 떠나는 원인이 되기도 했다. 그는 1975년과 1993년, 두 차례에 걸쳐 딥 퍼플을 떠났다.

그의 후기 경력은 중세와 르네상스 음악에 깊이 빠져들면서 변화했다. 그는 1975년 첫 번째 탈퇴 후 레인보우를 결성했고, 1993년 두 번째 탈퇴 후에는 아내 캔디스 나이트와 함께 블랙모어스 나이트를 결성해 현대적 포크와 중세 스타일의 음악을 선보이며 새로운 음악적 영역을 개척했다.

존 로드는 딥 퍼플의 창립 멤버이자 핵심 키보디스트로, 밴드의 사운드를 정의하는 데 결정적인 역할을 했다. 그는 하먼드 오르간과 클래식적인 하프시코드를 하드 록에 도입한 선구자로 평가받는다. 특히 하먼드 C-3 오르간과 레슬리 스피커를 사용한 강렬하고 날카로운 오르간 톤은 리치 블랙모어의 기타 사운드와 대비를 이루며 밴드의 독특한 음악적 정체성을 형성했다.

그의 연주 스타일은 클래식 음악과 블루스, 재즈의 영향을 받아 매우 기교적이고 즉흥적이었다. 대표곡 〈Highway Star〉의 오르간 솔로나 〈Smoke on the Water〉의 간결한 리프는 록 음악에서 키보드의 역할을 재정의한 명연주로 꼽힌다. 또한 〈Child in Time〉과 같은 곡에서는 서정적이고 공간감 있는 연주로 곡의 분위기를 한층 고조시켰다.

존 로드는 1968년 밴드 결성부터 1976년 첫 번째 해체까지, 그리고 1984년 재결합 후 2002년 은퇴할 때까지 거의 모든 기간 동안 밴드에 남아 있었다. 그의 탁월한 연주력과 작곡 능력은 딥 퍼플이 "하드 록의 대부" 또는 "영국의 세 거장"[6]], 블랙 사바스와 함께] 중 하나로 불리는 데 기여했다. 2012년 7월, 그는 간암으로 투병 끝에 71세의 나이로 세상을 떠났다.

로저 글로버는 1965년 딥 퍼플의 결성 멤버로 합류하여 베이스 기타를 담당했다. 그는 밴드의 데뷔 앨범 《Shades of Deep Purple》과 초기 몇 장의 앨범에 참여했으나, 1970년 음악적 방향 차이를 이유로 밴드를 떠났다[7].

그는 솔로 활동과 프로듀싱 작업을 하며 지내다가, 1973년 마크 3 라인업의 《Burn》 앨범 작업을 위해 다시 밴드에 복귀했다. 이후 그는 딥 퍼플의 고전적인 마크 2, 마크 3, 마크 4 라인업의 핵심 베이시스트이자 작곡가로서 활동을 이어갔다. 그의 복귀는 밴드의 사운드를 더욱 견고하고 무게감 있게 만드는 데 기여했다.

로저 글로버의 베이스 라인은 단순한 리듬 지지 역할을 넘어, 곡의 멜로디와 구조에 중요한 영향을 미쳤다. 《Machine Head》 앨범의 수록곡 〈Smoke on the Water〉의 그 유명한 리프는 리치 블랙모어의 기타와 이언 페이스의 드럼, 그리고 글로버의 베이스가 함께 만들어낸 것이다. 또한 〈Highway Star〉와 같은 곡에서도 그의 빠르고 정확한 핑거 스타일 연주는 곡의 추진력을 강화시켰다.

그는 베이시스트일 뿐만 아니라 뛰어난 작곡가이자 프로듀서로서도 활약했다. 《Perfect Strangers》를 비롯한 여러 앨범의 작사·작곡과 공동 프로듀싱에 참여했으며, 밴드의 음악적 방향 설정에 지속적으로 관여했다. 그의 체계적인 작업 방식은 밴드의 즉흥적 성향과 균형을 이루는 요소로 작용했다.

이언 페이스는 딥 퍼플의 창립 멤버이자 드러머로, 밴드의 초기 사운드 형성과 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 그는 1968년 딥 퍼플이 결성될 때부터 1976년까지 제1기와 제2기, 제3기 라인업에서 꾸준히 활동하며 밴드의 리듬 섹션을 책임졌다. 그의 강력하고 정교한 드럼 연주는 딥 퍼플의 하드 록 사운드에 탄탄한 기초를 제공했으며, 특히 복잡한 리듬과 빠른 템포를 소화하는 능력은 당시 록 드러머 중에서도 뛰어난 기량으로 평가받았다.

그의 연주 스타일은 블루스와 클래식 음악에 뿌리를 두고 있으면서도 강력한 파워를 지녔다. 긴 드럼 솔로를 통해 기교를 과시하기보다는 곡의 구조와 흐름을 견고하게 지탱하는, 앙상블 중심의 드러밍을 선보였다. 대표곡 〈Smoke on the Water〉의 간결하면서도 중후한 리듬 패턴이나 〈Highway Star〉의 질주감 넘치는 드라이빙 비트는 그의 연주 특징을 잘 보여준다.

1976년 밴드가 해체된 후, 그는 다양한 솔로 프로젝트와 세션 작업에 참여했다. 이후 1984년 딥 퍼플의 재결합에는 참여하지 않았지만, 1990년대 초반 일시적으로 재합류하기도 했다. 그의 공헌을 인정받아 2016년에는 딥 퍼플의 다른 멤버들과 함께 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

1970년 발매된 *Deep Purple in Rock*은 밴드의 네 번째 스튜디오 앨범이자, 마크 II 라인업[8]으로 녹음된 첫 번째 앨범이다. 이 앨범은 밴드의 음악적 방향을 이전의 프로그레시브 록 및 실험적 사운드에서 결정적으로 하드 록으로 전환시킨 기념비적 작품으로 평가받는다. 제목과 커버 아트는 미국의 네 명의 대통령이 조각된 러시모어 산을 패러디한 것으로, 밴드의 새로운 강력하고 영구적인 음악적 정체성을 상징적으로 보여준다.

앨범은 강렬한 기타 리프, 날카로운 보컬, 그리고 헤비 메탈의 초기 형태를 예견하는 공격적인 사운드로 가득하다. 오프닝 트랙 "Speed King"은 빠른 템포와 격렬한 연주로 에너지를 폭발시키며, "Child in Time"은 서정적인 도입부에서 점차 고조되어 강렬한 클라이맥스에 이르는 대조적인 구성을 보여준다. 존 로드의 해먼드 오르간과 리치 블랙모어의 기타 솔로가 두드러지게 어우러지며, 밴드의 기악 연주 능력을 유감없이 발휘한다.

*Deep Purple in Rock*은 상업적 성공을 거두며 영국 앨범 차트 4위에 올랐고, 밴드의 국제적 인지도를 크게 높였다. 이 앨범은 레드 제플린의 *Led Zeppelin II* 및 블랙 사바스의 *Paranoid*와 함께 1970년대 초 헤비 메탈의 형성에 지대한 영향을 미친 핵심 작품 중 하나로 꼽힌다. 앨범의 사운드는 이후 발매될 밴드의 최고 전성기 작품들, 특히 *Machine Head*의 토대를 마련했다.

*Machine Head*는 딥 퍼플의 여섯 번째 스튜디오 앨범으로, 1972년 3월 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 두 번째이자 가장 성공적인 MK II 라인업[9]에 의해 제작되었다. 스위스 몽트뢰의 카지노에서 녹음 세션을 진행하던 중, 프랭크 자파의 공연을 관람하던 관객이 발사한 신호탄으로 인해 건물이 전소되는 사고가 발생했다. 이 사건은 앨범의 대표곡 Smoke on the Water의 배경이 되었다. 밴드는 결국 인근 그랜드 호텔의 복도와 롤링 스톤즈의 이동식 녹음 트레일러를 빌려 앨범 작업을 완성했다.

앨범은 하드 록의 교과서적인 사운드를 확립했다. 강력한 리프와 속주 위주의 기타 연주(리치 블랙모어), 하몬드 오르간과 신시사이저를 활용한 화려한 키보드 연주(존 로드), 날카로운 고음 보컬(이언 길런), 그리고 탄탄한 리듬 섹션(로저 글로버, 이언 페이스)이 조화를 이루었다. 수록곡들은 대부분 강렬한 즉흥 잼 세션에서 발전했으며, 이는 Highway Star와 Space Truckin'에서 잘 드러난다. *Machine Head*는 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 특히 Smoke on the Water의 간결하고 강렬한 기타 리프는 전 세계적으로 가장 잘 알려진 록 리프 중 하나가 되었다.

이 앨범은 하드 록과 헤비 메탈 음악의 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 이후 수많은 밴드들이 *Machine Head*의 사운드와 연주 방식을 모범으로 삼았으며, 앨범의 완성도와 곡 구성은 1970년대 록 음악의 중요한 기준점이 되었다. 2000년에 리마스터드 버전이 발매되었고, 2012년에는 앨범 발매 40주년을 기념해 녹음 세션의 다양한 아웃테이크와 대체 테이크를 포함한 박스 세트가 출시되었다.

1974년 발매된 *Burn*은 딥 퍼플의 여덟 번째 스튜디오 앨범으로, 마크 3 라인업의 첫 앨범이다. 이 앨범은 이언 길런과 로저 글로버가 탈퇴하고, 데이비드 커버데일과 글렌 휴즈가 새 보컬과 베이시스트로 합류하며 완성된 새로운 음악적 방향을 제시했다.

앨범의 사운드는 기존의 클래식 라인업이 구축한 하드 록 기반을 유지하면서도, 데이비드 커버데일의 블루지한 보컬과 글렌 휴즈의 펑키한 베이스 라인, 고음 보컬이 가미되어 더 풍부하고 그루브 감 있는 음악으로 진화했다. 타이틀곡 "Burn"과 "Might Just Take Your Life"는 강력한 리프와 연주력을 보여주는 빠른 곡들이며, "Mistreated"는 블루스 록 발라드로 특히 주목받았다.

*Burn* 앨범은 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 많은 비평가들로부터 멤버 교체라는 위기 상황을 극복하고 새로운 에너지를 발산한 작품으로 평가받았다. 이 앨범은 딥 퍼플이 1970년대 중반에도 여전히 주요 록 밴드로서의 위치를 공고히 했음을 증명했다.

"Smoke on the Water"는 딥 퍼플의 1972년 앨범 Machine Head에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 가장 상징적인 넘버이자 하드 록 역사상 가장 잘 알려진 리프 중 하나로 꼽힌다.

곡의 리프는 기타리스트 리치 블랙모어가 창안했으며, 간결하면서도 강력한 4음 구성으로 이루어져 있다. 이 리프는 전 세계 수많은 기타 입문자들이 처음 배우는 연주 패턴이 되었다. 가사는 1971년 12월 스위스 몽트뢰에서 앨범 Machine Head를 녹음하던 중 발생한 실제 사건을 바탕으로 한다. 당시 프랭크 자파의 공연 중 한 관객이 신호탄을 발사하여 몽트뢰 카지노가 불에 탔고, 그 연기가 제네바 호수 위로 피어오른 모습에서 제목이 유래했다[10].

"Smoke on the Water"는 싱글로 발매되어 전 세계적으로 큰 성공을 거두었다. 다음 표는 주요 차트 성적을 보여준다.

이 곡은 라이브 공연에서 필수 곡목이 되었으며, 수많은 아티스트에 의해 커버되었다. 단순한 구조와 강렬한 아이덴티티로 인해 딥 퍼플의 대명사이자 하드 록의 국민으로 자리 잡았다.

"Highway Star"는 딥 퍼플의 1972년 음반 Machine Head에 수록된 곡으로, 밴드의 대표적인 라이브 퍼포먼스 넘버이자 하드 록 역사상 가장 영향력 있는 기타 리프 중 하나로 꼽힌다. 이 곡은 음반의 오프닝 트랙으로, 고속 주행의 박력과 속도를 음악으로 형상화한 곡이다.

곡의 구조는 리치 블랙모어의 강력하고 빠른 기타 리프로 시작하여, 곧바로 이언 길런의 날카로운 보컬이 이어진다. 가사는 '고속도로의 별'이라는 비유적 주인공을 통해 속도와 자유에 대한 열망을 표현한다. 곡의 중간에는 리치 블랙모어의 속주 기타 솔로와 존 로드의 해먼드 오르간 솔로가 등장하는 확장된 기악 파트가 있어, 밴드의 뛰어난 기악 연주 능력을 유감없이 보여준다. 특히 존 로드의 오르간 솔로는 당시로는 혁신적으로 모그 신시사이저의 피치 벤더를 사용해 기타와 유사한 음색을 구현했다.

"Highway Star"는 딥 퍼플의 전성기 라인업인 'Mark II'의 정수를 담은 곡으로 평가받는다. 이 곡은 이후 수많은 록 및 헤비 메탈 밴드에 지대한 영향을 미쳤으며, 특히 빠른 템포와 강력한 리프, 기악 솔로에 중점을 둔 음악 형식의 선구자 역할을 했다. 1972년 발매 당시 싱글로도 발매되어 영국 차트에서 상위권에 진입했고, 이후 수십 년간 밴드의 라이브 셋리스트에서 빠지지 않는 필수 곡으로 자리 잡았다.

"Child in Time"은 딥 퍼플의 1970년 앨범 *Deep Purple in Rock*에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 초기 하드 록 사운드와 진지한 예술적 야심을 동시에 보여주는 대표작으로 평가받는다. 곡의 길이는 약 10분 20초로, 당시 기준으로 상당히 긴 편이었다.

곡은 존 로드의 서정적인 하프시코드 연주로 조용히 시작하여, 이언 길런의 감정적인 보컬이 이어진다. 후반부로 갈수록 템포와 강도가 점차 상승하며, 리치 블랙모어의 격렬한 기타 솔로와 이언 페이스의 강력한 드럼 연주가 더해져 클라이맥스를 형성한다. 이 구조는 고전적인 크레센도 형식을 따르며, 청취자를 점진적으로 압도하는 효과를 낸다.

가사는 베트남 전쟁 당시의 사회적 불안과 세대 갈등을 은유적으로 다루고 있다. "Sweet child in time, you'll see the line"이라는 후렴구는 당시 젊은이들이 마주한 불확실한 미래와 환멸을 반영한다. 이 곡은 공연에서 즉흥 연주의 여지가 큰 곡이었으며, 특히 길런의 고음역 보컬과 블랙모어의 기타 연주가 라이브마다 달라져 팬들의 큰 사랑을 받았다.

"Child in Time"은 딥 퍼플이 단순한 록 밴드를 넘어 프로그레시브한 요소를 가진 밴드로 자리매김하는 데 기여한 곡이다. 이후 밴드의 라이브 세트리스트에서 빠지지 않는 곡이 되었으며, 하드 록과 헤비 메탈 장르에서 서사적이고 장편의 곡을 제작하는 선례를 남겼다.