《Dear Alice》는 대한민국의 보이 그룹 엔하이픈의 디지털 싱글이다. 2024년에 발매되었으며, 그룹의 팬덤 엔진을 위한 특별한 선물이라는 콘셉트를 담고 있다. 곡의 제목은 루이스 캐럴의 소설 《이상한 나라의 앨리스》의 주인공 앨리스에게 보내는 편지 형식을 차용하여, 팬덤과의 특별한 연결을 상징적으로 표현한다.
이 싱글은 정규 앨범 활동 사이의 갭을 메우는 스페셜 디지털 싱글로 기획되었다. 공식적인 컴백 활동보다는 팬 서비스와 감사 표현에 중점을 둔 프로젝트라는 점이 특징이다. 발매와 동시에 뮤직비디오가 공개되어 화제를 모았다.
《Dear Alice》는 엔하이픈이 지속적으로 구축해 온 판타지적 세계관과도 연결된다. 그룹의 대표적인 콘셉트인 다크 문 시리즈와는 다른, 따뜻하고 서정적인 분위기를 선보인다. 이를 통해 그룹의 음악 스펙트럼과 서사적 세계관의 확장을 동시에 보여주었다.
Dear Alice는 SM 엔터테인먼트 소속 보이그룹 샤이니의 멤버 태민이 발매한 세 번째 정규 음반이다. 이 음반은 2024년 2월 26일 디지털 음원과 다양한 물리적 포맷으로 동시에 공개되었다.
주요 발매 포맷은 다음과 같다.
포맷 | 구성 |
|---|---|
버전 A (Photo Book Ver.) | 120페이지 포토북, CD, 포토카드(랜덤 1종), 포스터, 스티커 |
버전 B (Puzzle Ver.) | 64페이지 포토북, CD, 퍼즐 포토카드(랜덤 1종), 포스터, 스티커 |
LP (Vinyl) | 12인치 LP, 아티스트 포토북, 특별 포토카드 세트, 포스터 |
키트 (Weverse Albums Ver.) | 키트 패키지, CD, 포토북(미니), 포토카드(랜덤 1종), 스티커 |
음반에는 총 10곡이 수록되었으며, 타이틀곡은 Guilty이다. 수록곡 목록은 다음과 같다.
트랙 번호 | 곡명 | 작사 | 작곡 | 편곡 |
|---|---|---|---|---|
1 | The Rizzness | 태민, 조윤경 | 태민, Wilbart 'Vedo' McCoy III, Ryan S. Jhun, Ninos Hanna | Ryan S. Jhun, Ninos Hanna |
2 | Guilty | 태민, 조윤경 | 태민, Wilbart 'Vedo' McCoy III, Ryan S. Jhun, Ninos Hanna | Ryan S. Jhun, Ninos Hanna |
3 | (이하 생략) |
Dear Alice는 2023년 7월 10일 정오에 전 세계적으로 동시 공개되었다. 이 싱글 앨범은 SM 엔터테인먼트를 통해 발매되었으며, 디지털 음원과 실물 음반 두 가지 포맷으로 출시되었다.
실물 음반은 'Reality' 버전과 'Wonderland' 버전, 총 두 가지 에디션으로 구성되었다. 각 버전은 서로 다른 아트워크와 포토북, 포토카드 세트를 포함했다. 주요 구성품은 다음과 같았다.
구성품 | 내용 |
|---|---|
CD | 수록곡이 담긴 콤팩트 디스크 |
포토북 | 80페이지 내외의 콘셉트 화보 |
포토카드 | 멤버별 랜덤 포토카드 1장 (총 5종) |
포스트카드 | 고정 포스트카드 1장 |
폴라로이드 스타일 포토 | 랜덤 1장 (총 5종) |
스티커 | 콘셉트 관련 디자인 스티커 |
디지털 음원은 스포티파이, 애플 뮤직, 멜론, 지니 뮤직 등 주요 온라인 음원 서비스에서 스트리밍 및 다운로드가 가능했다. 디지털 앨범 커버는 실물 음반의 두 버전과는 다른 단일 디자인을 사용했다.
이 EP의 수록곡 구성은 총 5곡으로 이루어져 있다. 타이틀곡 Dear Alice를 포함하여, 다양한 분위기의 곡들이 담겨 있다.
수록곡 목록은 다음과 같다.
트랙 번호 | 곡 제목 | 작사 | 작곡 | 편곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|---|---|
1 | Intro : Wonderland | 멤버 A | 멤버 A, 작곡가 X | 작곡가 X | 1:15 |
2 | Dear Alice (타이틀곡) | 작사가 Y | 작곡가 Y, 작곡가 Z | 작곡가 Z | 3:22 |
3 | Rabbit Hole | 멤버 B, 작사가 Y | 멤버 B, 작곡가 W | 작곡가 W | 3:45 |
4 | White Rose | 작사가 V | 작곡가 V | 작곡가 V | 4:01 |
5 | Outro : Always Yours | 멤버 C | 멤버 C | 멤버 C | 1:48 |
첫 번째 트랙은 분위기 형성의 역할을 하는 인트로 곡이다. 마치 동화 속 세계로 들어가는 듯한 신비로운 사운드로 앨범의 전체적인 콘셉트를 암시한다. 마지막 트랙은 감성적인 멜로디와 멤버의 목소리가 돋보이는 아웃트로 곡으로, 앨범의 여운을 남긴다.
Dear Alice는 K-pop의 전형적인 팝 사운드에 일렉트로팝과 신스팝의 요소를 결합한 사운드를 보여준다. 신디사이저를 활용한 경쾌한 리듬과 밝은 멜로디 라인이 특징이며, 곡의 중후반부로 갈수록 강렬한 드럼과 베이스 라인이 더해져 에너지가 고조되는 구성을 가지고 있다. 브릿지 부분에서는 일시적으로 악기 구성이 간소화되어 보컬의 감정을 부각시키다가, 마지막 코러스에서 모든 악기가 합류하며 화려하게 곡을 마무리한다.
가사는 루이스 캐럴의 소설 《이상한 나라의 앨리스》에 등장하는 주인공 앨리스를 모티프로 삼아, 현실의 벽에 부딪힌 청춘의 고민과 막연한 두려움을 은유적으로 표현한다. "토끼굴", "하얀 토끼", "이상한 나라" 같은 소설의 요소들은 새로운 도전과 미지의 세계에 대한 상징으로 재해석된다. 노래는 이러한 불안정한 상황 속에서도 진실된 자신을 발견하고 나아가려는 주체적인 의지를 "Dear Alice, 이제 눈을 떠"라는 반복되는 후렴구를 통해 전달한다.
구분 | 주요 특징 |
|---|---|
장르 | [[팝 음악 |
사운드 특징 | 신디사이저 리프, 경쾌한 비트, 점층적 에너지 축적 구조 |
가사 테마 | 성장통, 자아 발견, 미지에 대한 도전 의지 |
참조 모티프 | 《이상한 나라의 앨리스》 (은유적 차용) |
이 곡은 일렉트로팝과 신스팝을 기반으로 한 사운드를 보여준다. 신디사이저로 구성된 경쾌하고 반복적인 리프가 곡의 전반적인 분위기를 이끌며, 중독성 있는 멜로디 라인이 특징이다. 특히 후렴구에 사용된 신스 사운드는 1980년대 뉴웨이브 음악의 영향을 받은 것으로 평가된다.
비트는 4/4박자의 업템포 디스코 리듬을 차용하여 경쾌한 느낌을 준다. 전자 드럼 사운드와 함께 간간이 등장하는 실제 스네어 소리가 리듬에 생동감을 더한다. 브릿지 구간에서는 신스 패드 소리가 강조되어 잠시 몽환적인 분위기로 전환되다가 다시 에너지 넘치는 마지막 코러스로 이어진다.
사운드 요소 | 특징 | 참고 장르/영향 |
|---|---|---|
멜로디/리프 | 신디사이저 기반의 경쾌하고 반복적인 리프 | |
리듬/비트 | 4/4박자, 업템포 디스코 리듬, 전자 드럼 | |
분위기 전환 | 브릿지에서 몽환적인 신스 패드 사용 | |
보컬 처리 | 클린한 메인 보컬과 에코가 가미된 백킹 보컬의 조화 | 현대 K-pop |
보컬은 비교적 클린하게 처리되어 멜로디를 선명하게 전달하며, 에코 효과가 가미된 백킹 보컬이 중후반부에 레이어를 쌓아 풍부함을 더한다. 전체적으로 밝고 경쾌한 사운드이지만, 신스 소리의 선택과 편곡에서 느껴지는 세련된 감성이 돋보이는 트랙이다.
Dear Alice의 가사는 동화 이상한 나라의 앨리스를 모티프로 삼아, 현실에서 벗어나고 싶은 주인공의 심리와 자아 탐구의 여정을 은유적으로 담아냈다. 서정적인 어조 속에 내재된 위기감과 극복 의지를 동시에 드러내는 것이 특징이다.
주요 가사는 "이상한 나라의 앨리스" 속 등장인물과 상황을 현실의 감정에 빗대어 표현한다. 예를 들어, "빨간 장미를 하얗게 칠하는 모자장수"나 "시간에 쫓기는 토끼" 같은 구절은 사회적 규범에 맞추기 위해 자신을 억압하거나, 끝없이 바쁜 일상에 휩쓸리는 현대인의 모습을 비유한다. "토끼굴 속으로 떨어져"라는 표현은 현실 도피를, "체셔 캣의 미소"는 불안정한 상황 속에서도 남는 희망이나 의문을 상징한다.
곡의 후반부로 갈수록 가사의 어조는 수동적인 도피에서 능동적인 극복으로 전환된다. "내가 나를 구할 거야"라는 결정적인 선언과 "이상한 나라의 끝에서 너를 만날 테니"라는 구절은 혼란스러운 내면의 여정을 거친 끝에 새로운 자아와 화해하겠다는 결의를 담고 있다. 이는 단순한 판타지 동화의 오마주를 넘어, 어두운 터널을 지나 성장하는 과정에 대한 서사로 해석된다.
뮤직비디오는 판타지와 성장 서사를 결합한 서사적 구조를 보여준다. 주인공인 소년이 우연히 발견한 신비한 책을 통해 앨리스가 등장하는 이상한 나라에 들어가 모험을 펼치는 내용을 담고 있다. 이 과정에서 소년은 다양한 장애물과 마주하며, 결국 현실 세계로 돌아와 성장한 모습을 보이는 결말로 이어진다. 이는 단순한 모험이 아닌, 내면의 갈등을 극복하고 자아를 발견하는 과정을 은유적으로 표현한다.
비주얼적으로는 생동감 넘치는 컬러 그라데이션과 세트장을 적극 활용하여 동화적인 분위기를 조성한다. 특히, 밝은 파스텔 톤의 색상과 대비되는 어두운 톤의 장면이 교차하며 주인공의 심리적 변화를 시각적으로 드러낸다. 촬영은 다양한 카메라 워직과 CG 효과를 통해 몰입감 있는 판타지 세계를 구현하는 데 중점을 두었다.
뮤직비디오의 주요 소품인 책과 거울, 커다란 문 등은 현실과 판타지 세계를 오가는 경계를 상징한다. 특히, 앨리스와의 만남과 이별은 추억 속의 순수함과 현실로의 귀환을 의미하는 것으로 해석될 수 있다. 이러한 콘셉트는 곡의 가사와도 긴밀하게 연결되어, 청춘의 방황과 성장통이라는 보편적인 주제를 시각적으로 풀어낸다.
뮤직비디오는 동화적이면서도 서사적인 구조를 중심으로 전개된다. 주인공이 앨리스를 찾아 이상한 나라와 유사한 판타지 공간을 여행하는 모습을 담고 있다. 이 공간은 현실과 꿈의 경계가 모호한, 밝고 신비로운 색감과 세트로 표현된다.
콘셉트의 핵심은 '편지'라는 매개체를 통해 전달되는 감정이다. 'Dear Alice'라는 제목과 가사는 앨리스에게 보내는 편지 형식을 띠며, 이는 단순히 동화 속 인물이 아닌, 잃어버린 순수함이나 과거의 자신, 혹은 특정 대상을 상징하는 은유로 해석된다. 화려한 환상 속에서도 느껴지는 그리움과 애틋함이 주요 테마를 형성한다.
시각적 요소는 이 테마를 강화한다. 거대한 책, 열쇠, 문, 정원 등 동화에서 빌려온 오브제들이 등장하며, 멤버들은 때로는 모험가, 때로는 이야기의 해설자 역할을 수행한다. 화려한 의상과 춤 동선은 동화 속 세계관을 현대적인 아이돌 퍼포먼스로 재해석한 결과물이다.
뮤직비디오는 로케이션 촬영 방식으로 제작되었으며, 주요 촬영지는 서울특별시의 한적한 주택가와 실내 스튜디오이다. 주택가 로케이션은 일상적이면서도 서정적인 분위기를 연출하기 위해 선택되었으며, 특히 노을 지는 시간대의 자연광을 적극 활용하여 따뜻하고 감성적인 영상미를 창출했다. 실내 세트는 단순한 백색 공간과 다양한 프로젝션 매핑 기법이 결합된 공간으로 구성되어, 현실과 꿈의 경계를 오가는 듯한 초현실적 느낌을 부여한다.
촬영은 대부분 핸드헬드 카메라 기법을 사용하여 자연스럽고 생동감 있는 느낌을 강조했다. 특히 주인공이 거리를 걷거나 방 안을 서성이는 장면에서 이 기법이 두드러지게 적용되어, 시청자로 하여금 직접 그 공간에 동행하는 듯한 몰입감을 제공한다. 색감은 전체적으로 파스텔 톤과 부드러운 필터를 적용하여, 노래의 감성적인 멜로디와 조화를 이룬다.
편집 측면에서는 빠른 점프 컷보다는 롱 테이크와 부드러운 페이드 인아웃 전환을 주로 사용하여 흐름을 중시했다. 주요 내러티브 장면과 퍼포먼스 컷의 교차 편집이 신중하게 이루어져, 이야기 전개와 음악의 진행이 자연스럽게 동기화된다. 뮤직비디오 중간중간 등장하는 클로즈업 샷은 가사의 세부적인 감정을 시각적으로 전달하는 데 중점을 두었다.
Dear Alice는 발매 후 다양한 음악 방송 프로그램에서 활발한 활동을 펼쳤다. 주로 엠넷의 엠카운트다운, KBS의 뮤직뱅크, MBC의 쇼! 음악중심, SBS의 인기가요 등 주요 음악 프로그램에 출연하여 타이틀곡을 선보였다. 특히 컴백 무대에서는 독특한 콘셉트와 정교한 퍼포먼스로 주목을 받았다. 일부 프로그램에서는 앨범의 수록곡을 특별 무대로 구성하여 팬들에게 다양한 음악적 색채를 보여주기도 했다.
음반과 음원 차트에서도 주목할 만한 성과를 기록했다. 앨범은 발매와 동시에 국내 주요 온라인 음원 사이트의 실시간 차트 상위권에 진입했으며, 타이틀곡은 여러 차례 일간 차트 1위를 차지했다. 음반 판매량(앨범 차트) 측면에서도 기존 기록을 경신하며 높은 초동(첫 주 판매량)을 기록했다. 해외 시장에서는 아이튠즈의 여러 국가 K-Pop 차트에서 상위권에 올랐으며, 스포티파이와 유튜브 뮤직의 공식 플레이리스트에도 선정되는 등 글로벌 관심을 이끌어냈다.
활동 구분 | 주요 성과 |
|---|---|
음악 방송 활동 | |
음원 차트 | 국내 주요 사이트 실시간/일간 차트 상위권, 일간 1위 다수 기록 |
음반 차트 | 높은 초동 판매량 기록, 가온 차트 주간 앨범 차트 상위 랭크 |
해외 차트 |
이러한 활동과 성과는 해당 아이돌 그룹의 음악적 성장을 보여주는 지표가 되었으며, 팬덤의 확장과 함께 대중적인 인지도 상승에 기여했다.
Dear Alice는 2023년 10월 9일 SBS MTV의 《더 쇼》를 시작으로 본격적인 음악 방송 활동을 펼쳤다. 이후 《엠카운트다운》, 《뮤직뱅크》, 《쇼! 음악중심》, 《인기가요》 등 주요 음악 프로그램에 출연하여 타이틀곡 〈Dear Alice〉를 선보였다. 특히 컴백 무대에서는 그룹의 정체성을 상징하는 화려한 군무와 함께 강렬한 퍼포먼스를 선보이며 시선을 집중시켰다.
활동 기간 동안 그룹은 매주 다양한 무대 의상과 세트 디자인을 통해 앨범의 판타지 콘셉트를 시각적으로 구현했다. 일부 방송에서는 특별한 스토리텔링을 가미한 연기 퍼포먼스나 서브 보컬 멤버의 파트 교체 등 변주를 넣은 무대를 선보이기도 했다. 이러한 세심한 무대 구성은 팬덤의 호응을 이끌어냈다.
방송사 | 프로그램명 | 첫 출연일 | 비고 |
|---|---|---|---|
SBS MTV | 《더 쇼》 | 2023년 10월 9일 | 컴백 첫 무대 |
Mnet | 《엠카운트다운》 | 2023년 10월 11일 | |
KBS | 《뮤직뱅크》 | 2023년 10월 12일 | |
MBC | 《쇼! 음악중심》 | 2023년 10월 13日 | |
SBS | 《인기가요》 | 2023년 10월 14일 |
총 3주간의 음악 방송 활동을 진행한 결과, 《더 쇼》와 《엠카운트다운》에서 각각 1위 후보에 올랐으며, 《뮤직뱅크》에서는 자체 최고 점수를 기록하는 등 좋은 반응을 얻었다. 활동 마지막 주에는 팬들을 위한 감사 무대를 준비하여 특별한 엔딩 멘트와 퍼포먼스로 활동을 마무리했다.
Dear Alice는 발매 직후 주요 음원 차트에서 상위권에 진입하며 강력한 음원력을 입증했다. 특히 멜론, 지니 뮤직, 벅스 등 국내 대표 음원 사이트의 실시간 차트에서 1위를 기록했으며, 발매 첫 주 가온 차트 디지털 차트와 다운로드 차트에서도 정상에 올랐다[1]. 이는 해당 그룹의 싱글 중 가장 빠른 차트 1위 진입 기록이었다.
해외 차트에서도 주목할 만한 성과를 보였다. 스포티파이의 글로벌 톱 50 차트에 진입했으며, 특히 일본과 동남아 지역의 애플 뮤직 K-Pop 차트에서 상위 10위권을 유지했다. 빌보드의 월드 디지털 송 세일즈 차트에서는 3위에 오르며 그룹의 해외 인지도를 다시 한번 확인시켰다.
다음은 주요 차트 최고 순위를 정리한 표다.
차트명 | 최고 순위 | 비고 |
|---|---|---|
가온 차트 디지털 차트 | 1위 | 2023년 2월 4주차 |
멜론 실시간 차트 | 1위 | 발매일 기준 |
스포티파이 데일리 톱 송스 글로벌 | 47위 | 발매 후 첫 주 |
빌보드 월드 디지털 송 세일즈 | 3위 | 2023년 3월 첫 주 차트 |
애플 뮤직 한국 Top 100 | 1위 | 발매 후 3일 연속 |
차트 성적의 지속력도 두드러졌다. 발매 후 한 달 동안 가온 차트 다운로드 부문 상위 10위권을 유지했으며, 멜론 24시간 차트에서는 100일 이상 상위권에 머물렀다. 이는 강력한 초기 성과뿐만 아니라 꾸준한 팬덤의 지지와 대중적인 호응을 반영하는 결과로 해석된다.
Dear Alice는 SM 엔터테인먼트의 프로듀싱 시스템을 통해 제작되었다. 주요 작사 및 작곡에는 켄지와 이수민이 참여했으며, 조윤경이 가사를 담당했다. 이들은 SM의 대표 프로듀싱 팀인 S.M. Performance Directing Center와 협업하여 트랙을 완성했다.
편곡 작업은 켄지가 주도했으며, 황현이 보컬 디렉터를 맡아 멤버들의 보컬 라인과 음색을 세밀하게 구성했다. 전체적인 음악 프로듀싱은 이수민이 총괄했다. 주요 제작 크레딧은 다음과 같다.
역할 | 이름 |
|---|---|
작사 | |
작곡 | 켄지, [[이수민 (작곡가) |
편곡 | |
보컬 디렉터 | [[황현 (음악가) |
음악 프로듀서 | [[이수민 (작곡가) |
레코딩 엔지니어 | 구본철 at SM SSAM Studio |
믹싱 엔지니어 | 정우영 at SM Yellow Tail Studio |
마스터링 엔지니어 | 권남우 at 821 Sound Mastering |
음반의 아트 디렉션과 디자인은 SM의 자체 디자인 팀이 담당했고, 박진우가 콘셉트 포토를 촬영했다. 뮤직비디오는 루이스가 감독을 맡아 SM 엔터테인먼트의 비주얼 제작팀과 협력하여 제작되었다.
이 곡의 작사와 작곡은 에이티즈의 리더 홍중이 주도적으로 담당했다. 그는 그룹의 대표 프로듀싱 팀인 에덴아리의 일원으로, 이전에도 여러 타이틀곡과 수록곡의 제작에 참여해왔다.
작곡 작업에는 에덴, 올리버, 마독스, 페이퍼플래닛 등 에덴아리 소속의 프로듀서들이 공동으로 참여했다. 특히 감성적인 신스팝 사운드와 서정적인 멜로디 라인 구축에 중점을 두었다. 작사는 홍중이 단독으로 수행했으며, 수록곡 중 일부는 다른 멤버들이 작사에 참여하기도 했다.
역할 | 이름 | 참여 트랙 (예시) |
|---|---|---|
작사 | Dear Alice | |
작사·작곡 | 홍중, [[에덴 (음악 프로듀서) | 에덴]], [[올리버 (작곡가) |
공동 작곡·편곡 | Dear Alice | |
작사 | [[성화 (가수) | 성화]] |
작사 | [[윤호 (1999년) | 윤호]] |
이번 작업을 통해 홍중은 그룹 음악의 정체성을 확립하는 데 있어서 핵심적인 역할을 했다는 평가를 받았다. 또한, 멤버들의 자작곡 수록은 에이티즈의 음악적 성장과 창작 참여도를 보여주는 사례로 기록되었다.
이 곡의 프로듀싱은 SM 엔터테인먼트의 전속 프로듀싱 팀이 주도했다. 전체적인 프로듀서는 이수만이 맡았으며, 음악 감독은 유영진이 담당했다.
음악 제작에는 다양한 국내외 스탭이 참여했다. 편곡과 프로그래밍은 Kenzie와 LDN Noise가 공동으로 작업했다. 믹싱 엔지니어는 정재환이, 마스터링 엔지니어는 권남우가 각각 맡았다. 녹음은 SM 스튜디오에서 이루어졌다.
역할 | 담당자 | 비고 |
|---|---|---|
총괄 프로듀서 | ||
음악 감독 | ||
작사/작곡 | ||
편곡/프로그래밍 | ||
녹음 엔지니어 | ||
믹싱 엔지니어 | ||
마스터링 엔지니어 |
뮤직비디오 제작은 뮤비디렉터 장재근이 연출을 맡았고, 촬영 감독은 최민수가 담당했다. 안무는 안무가 배성민이 창작했으며, 스타일링은 스타일리스트 한혜민이 총괄했다. 이 곡의 제작 과정은 아이돌 그룹의 정규 앨범 제작에 걸맞은 대규모 인력과 체계적인 시스템을 통해 이루어졌다.
《Dear Alice》는 발매 직후부터 팬덤인 엔시티의 팬덤 NCTzen 사이에서 뜨거운 반응을 불러일으켰다. 특히, 앨범의 서사적 구조와 엔시티의 정체성을 탐구하는 콘셉트가 팬들에게 깊은 공감을 자아냈다. 많은 팬들은 수록곡들의 가사와 음악적 흐름을 분석하며, 앨범 전체가 하나의 이야기를 형성한다는 점에 주목했다[2].
음원 공개와 동시에 주요 음원 차트 상위권에 진입했으며, 팬덤의 집중적인 스트리밍과 음반 구매가 이를 뒷받침했다. 《Dear Alice》의 활동 기간 동안 엔시티의 공식 SNS 계정과 팬 커뮤니티에서는 관련 해시태그와 팬 아트가 폭발적으로 증가했고, 팬들은 앨범의 콘셉트에 맞춰 다양한 팬 콘텐츠를 제작하며 참여도를 높였다.
이 앨범은 엔시티의 음악적 성장과 진정성을 보여주는 중요한 작품으로 평가받으며, 팬덤의 결속력을 한층 강화하는 계기가 되었다. 또한, 아이돌 음악의 경계를 넘어 서사와 예술성을 중시하는 새로운 가능성을 제시했다는 점에서 팬덤을 넘어 일반 음악 평론가들에게서도 주목받는 성과를 거두었다.