Danzig (r1)

댄지그는 1987년 미국에서 결성된 헤비 메탈 밴드이다. 밴드의 중심 인물이자 이름의 유래인 글렌 댄지그가 주도하는 이 밴드는 어두운 분위기, 강력한 블루스 기반의 리프, 그리고 글렌 댄지그의 독특한 저음 바리톤 보컬로 유명하다.

밴드의 음악은 전통적인 헤비 메탈과 둠 메탈, 펑크 록, 고딕 록의 요소를 혼합한 독자적인 스타일을 구축했다. 특히 초기 음반에서는 블랙 사바스의 영향을 받은 무거운 사운드와 엘비스 프레슬리나 로이 오비슨과 같은 초기 로큰롤 및 블루스 가수들의 영향을 받은 보컬 라인이 결합되었다.

댄지그의 가사는 주로 오컬트, 초자연적 공포, 성, 죽음, 그리고 개인적 투쟁과 같은 테마를 다룬다. 이러한 어둡고 신비로운 이미지는 밴드의 정체성과 시각적 미학을 형성하는 데 중요한 역할을 했다.

밴드는 1988년 발매된 동명의 데뷔 음반 *Danzig*과 1990년의 *Danzig II: Lucifuge*를 통해 상업적 성공과 비평적 찬사를 동시에 얻으며 얼터너티브 메탈과 고딕 메탈 장르에 지대한 영향을 미쳤다.

글렌 댄지그는 1987년 미국 뉴저지주에서 자신의 이름을 딴 밴드 댄지그를 결성했다. 이는 그가 이전에 활동했던 펑크 록 밴드 미스피츠와 사마인의 음악적 방향과는 차별화된, 더 무겁고 블루스 기반의 사운드를 추구하기 위한 선택이었다.

초기 멤버 구성은 글렌 댄지그(보컬)에 기타리스트 존 크리스티, 베이시스트 이지 스트래들린, 드러머 척 비스컨티로 이루어졌다. 이들은 1988년 데뷔 음반 *Danzig*를 데프 아메리칸 레코드를 통해 발매했다. 이 음반은 하드 록과 둠 메탈의 어두운 분위기를 블루스의 간결함과 결합한 독특한 스타일로 주목을 받기 시작했다.

초기 공연 활동은 주로 언더그라운드 클럽에서 이루어졌으며, 밴드는 라이브를 통해 점차 명성을 쌓아갔다. 데뷔 음반의 수록곡 "Twist of Cain"과 "Mother"는 특히 라이브에서 강력한 반응을 이끌어냈고, 후자는 이후 밴드의 대표곡 중 하나가 되었다. 이 시기의 사운드는 블랙 사바스의 무거운 리프와 엘비스 프레슬리 같은 초기 로큰롤 보컬의 영향을 동시에 보여주었다.

댄지그의 음악적 스타일은 글렌 댄지그의 독특한 음악적 취향과 시각이 강력하게 반영된 결과물이다. 그 핵심은 블루스의 근본적인 리듬과 감성에 둠 메탈의 무겁고 어두운 사운드를 결합한 데 있다. 이는 단순한 하드 록이나 헤비 메탈과는 구분되는, 느리고 육중한 리프와 글렌 댄지그의 저음역대에서 울려 퍼지는 강렬한 보컬이 특징이다. 특히 초기 음반에서는 블랙 사바스의 영향을 받은 듯한 묵직한 기타 톤과 블루스 기원의 간결한 코드 진행이 두드러진다.

이러한 사운드 위에 깔린 것은 고딕 록적인 분위기와 강렬한 오컬트 테마이다. 가사는 죽음, 악마, 고독, 초자연적 존재, 성적 욕망 등을 탐구하며, 종종 B급 호러 영화나 서부극의 이미지를 차용하기도 한다. 이러한 테마는 밴드의 시각적 아이덴티티와도 맞물려, 어둡고 신비로운 미학을 완성한다. 댄지그의 음악은 단순한 공포나 반종교적 메시지를 넘어, 인간 내면의 어둠과 본능을 예술적으로 표현하는 데 초점을 맞춘다.

이들의 음악은 1970년대 펑크 록 밴드 미스피츠와 사마인에서 시작된 글렌 댄지그의 음악적 여정의 연장선상에 있다. 그러나 댄지그에서는 그 과거의 빠르고 거친 에너지가 보다 세련되고 무게감 있는 형태로 재탄생했다. 또한 엘비스 프레슬리를 비롯한 초기 로큰롤과 블루스, 지미 헨드릭스의 사이키델릭한 요소까지 흡수하여 독자적인 하이브리드를 창조해냈다.

댄지그의 데뷔 음반은 1988년에 발매되었다. 이 음반은 사마스 레코드와의 계약을 통해 나왔으며, 밴드의 시그니처 사운드를 확립하는 데 기여했다. 강력한 블루스 기반의 둠 메탈 리프와 글렌 댄지그의 저음의 강렬한 보컬이 특징이다. "Mother"와 "Twist of Cain" 같은 곡들은 이후 밴드의 대표곡이 되었다.

1990년 발매된 두 번째 음반 *Danzig II: Lucifuge*는 더욱 다채로운 사운드를 선보였다. 로큰롤과 사이키델릭 록의 요소를 흡수하여 음악적 스펙트럼을 넓혔으며, "Her Black Wings"와 "Killer Wolf" 같은 곡에서 그 진화를 확인할 수 있다. 이 음반은 밴드의 음악적 성숙도를 보여주며 상업적 성공을 거두었다.

1992년의 세 번째 음반 *Danzig III: How the Gods Kill*은 더욱 어둡고 고딕한 분위기를 극대화했다. 서사시적인 구조와 오컬트적인 가사가 두드러지며, 특히 타이틀곡 "How the Gods Kill"과 "Dirty Black Summer"이 호평을 받았다. 이 세 장의 초기 음반들은 댄지그의 황금기를 구성하며, 그들의 음악적 정체성과 대중적인 인지도를 굳혔다.

글렌 댄지그는 밴드의 창립자이자 유일한 고정 멤버로, 보컬과 주요 작사·작곡을 맡았다. 그는 미스피츠와 샘헤인을 거치며 형성한 독특한 보컬 스타일과 어두운 예술적 비전으로 밴드의 정체성을 확립했다. 밴드의 초기 성공은 글렌 댄지그의 리더십과 함께 뛰어난 기교를 가진 초기 라인업의 협력에서 비롯되었다.

초기 클래식 라인업은 존 크리스티 (기타), 에이스이 슬레셔 (베이스), 척 비스컨트 (드럼)로 구성되었다. 이 네 명의 멤버는 밴드의 데뷔 음반부터 Danzig III: How the Gods Kill까지의 핵심 음반들을 함께 작업하며 Danzig 사운드의 기초를 다졌다. 특히 존 크리스티의 블루스 감각이 묻어나는 기타 리프와 솔로는 이 시기 음악의 중요한 특징이었다.

1990년대 중반 이후 밴드의 라인업은 지속적으로 변화했다. 기타리스트 포지션에는 토드 유스를 비롯해 조이 카스타[4]] 멤버], 토미 빅토리, 케니 힉키 등이 참여했다. 리듬 섹션도 여러 차례 교체되었으며, 스티브 징과 조니 켈리[5]] 멤버] 같은 드러머들이 활동했다. 이러한 변화 속에서도 글렌 댄지그는 프로젝트의 방향성을 완전히 통제하며 음악적 연속성을 유지했다.

라이브 공연과 스튜디오 레코딩에는 수많은 세션 음악가들이 참여하기도 했다. 밴드 구성원의 빈번한 변경에도 불구하고, 글렌 댄지그의 강력한 음악적 아이덴티티 때문에 밴드의 사운드는 상당히 일관성을 유지했다.

댄지그는 1980년대 후반부터 1990년대 초반에 걸쳐 헤비 메탈과 하드 록 장르에 고딕 록의 어두운 미학과 블루스의 근원적인 느낌을 결합한 독특한 음악 세계를 구축했다. 이는 이후 등장하는 고딕 메탈과 둠 메탈의 여러 하위 장르에 지대한 영향을 미쳤다. 특히 밴드의 데뷔 음반은 단순한 하드 록을 넘어서는 으스스하고 강렬한 분위기로 주목을 받았으며, 댄지그 II: 루시퓨지의 블루스 기반의 리프는 메탈에 블루스의 정수를 접목한 선구적인 사례로 평가받는다.

밴드의 음악과 글렌 댄지그의 카리스마 있는 저음 보컬, 그리고 오컬트와 초자연적 테마를 다루는 가사는 인더스트리얼 메탈과 얼터너티브 메탈 아티스트들에게 영감을 주었다. 1990년대 중반의 유명 밴드들은 댄지그의 사운드에서 영향을 받았다고 밝히기도 했다[8]]의 트렌트 레즈너는 댄지그의 영향을 언급한 바 있음]. 또한, 댄지그의 시각적 아이덴티티는 호러 펑크나 싸이코빌리와 같은 장르의 문화적 코드 형성에도 기여했다.

댄지그의 유산은 음악을 넘어서 팝 문화 전반에 걸쳐 나타난다. 밴드의 대표곡 "Mother"는 1990년대 후반에 이르러 재조명되며 영화와 광고에 사용되었고, 이는 밴드를 새로운 세대의 청중에게 소개하는 계기가 되었다. 글렌 댄지그가 창작한 버르저마우스 캐릭터는 밴드의 상징이 되었을 뿐만 아니라, 다양한 머천다이즈와 예술 작품을 통해 독자적인 팬 문화를 형성했다. 결과적으로 댄지그는 메인스트림과 언더그라운드 사이에서 지속적인 영향력을 발휘하는 컬트적인 지위를 확보했다.

댄지그는 음악적 성과 못지않게 여러 논란과 사건으로도 주목을 받았다. 가장 유명한 사건은 2004년 11월 2일 애리조나주 피닉스에서 열린 공연 중 발생한 난동이다. 공연장 내에서 관객 간 충돌이 발생하자, 글렌 댄지그가 이를 제지하기 위해 무대로 끌어올린 한 관객을 발로 걷어찼다. 이 장면이 동영상으로 유포되며 큰 비난을 샀고, 해당 관객은 댄지그를 상대로 소송을 제기했다. 법원은 댄지그의 행동이 상황을 진정시키기 위한 과도한 힘의 사용이었다고 판단하여 관객에게 배상금을 지급하도록 명령했다[9].

또한 글렌 댄지그 개인은 공격적인 성향과 언행으로 종종 물의를 일으켰다. 그는 인터뷰에서 다른 뮤지션들을 공개적으로 비난하거나, 공연 중 관객과 말다툼을 벌이는 모습이 여러 차례 포착되었다. 1994년에는 로스앤젤레스의 한 라디오 스테이션에서 진행된 생방송 인터뷰 중, DJ와의 논쟁이 격화되어 마이크를 내팽개친 채 스튜디오를 뛰쳐나간 적도 있다. 이러한 그의 태도는 팬들 사이에서조차 호불호가 갈리는 요소가 되었다.

이외에도 밴드의 앨범 아트워크와 상품에는 종종 강렬한 오컬트 이미지와 반종교적 메시지가 담겨, 종교 단체나 보수적인 시각을 가진 이들로부터 비판의 대상이 되었다. 특히 1996년 발매된 앨범 'Danzig 5: Blackacidevil'의 프로모션용 티셔츠 디자인은 논란을 불러일으키기도 했다. 이러한 논란들은 밴드의 이미지를 더욱 강렬하고 반항적으로 만들었지만, 동시에 대중 매체의 부정적 주목을 끄는 요인이 되기도 했다.

댄지그의 디스코그래피는 1988년 데뷔 음반부터 현재까지의 정규 음반, 라이브 음반, 컴필레이션, EP를 포함한다. 밴드는 주로 뉴클리어 블래스트, 아메리칸 레코딩스, E-Magine Records 등의 레이블을 통해 음반을 발매했다.

정규 음반 목록은 다음과 같다.

라이브 음반과 주요 컴필레이션으로는 *Thrall-Demonsweatlive* (1993), *The Lost Tracks of Danzig* (2007), *Skeletons* (2015) 등이 있다. 또한 *Who Killed Marilyn?* (1981)와 같은 초기 데모 세션 음반도 발매되었다. 밴드는 여러 싱글과 EP를 통해 〈Mother〉, 〈Dirty Black Summer〉, 〈How the Gods Kill〉 등의 곡을 선보였다.

• Wikipedia - Danzig (band)

• 나무위키 - 댄지그(밴드)

• AllMusic - Danzig

• Discogs - Danzig

• Metal Archives - Danzig

• 롤링 스톤 - Glenn Danzig 인터뷰 기사

• 브릿팝 - 댄지그, 30주년 기념 앨범 발매 소식