Cradle of Filth

크레이들 오브 필스는 1991년 영국 서퍽 주에서 결성되었다. 당시 밴드명은 '페이션스'였으나, 같은 해에 현재의 이름으로 변경했다. 창립 멤버는 대니 필스(보컬), 폴 라이언(기타), 존 프리처드(기타), 벤저민 라이언(베이스), 다렌 화이트(드럼)였다.

초기에는 데스 메탈과 블랙 메탈의 혼합된 사운드를 추구했으며, 1992년 첫 데모 테이프인 *Invoking the Unclean*과 1993년 EP *Total Fucking Darkness*를 발표했다. 이 시기의 음악은 거친 프로덕션과 공격적인 리프가 특징이었으나, 고딕 메탈과 교향악적 메탈의 서사적 요소를 점차 도입하기 시작했다.

1994년, 밴드는 첫 정규 음반 *The Principle of Evil Made Flesh*를 케레스 레코드를 통해 발매했다. 이 음반은 어두운 신화와 에로틱한 고딕 이미지를 블랙 메탈의 틀에 접목시켰고, 당시 영국 언더그라운드 익스트림 메탈 신에서 주목을 받는 계기가 되었다. 그러나 이 시기 멤버 변동이 잦았으며, 대니 필스를 제외한 초기 라인업은 곧 해체 수준의 변화를 겪었다.

1996년 발매된 두 번째 정규 음반 The Principle of Evil Made Flesh를 통해 독특한 사운드의 기반을 마련한 Cradle of Filth는 이후 1990년대 후반에 걸쳐 음악적 완성도와 상업적 성공을 동시에 이루며 전성기를 구가했다. 이 시기의 음반들은 밴드의 정체성을 확고히 하고 익스트림 메탈 씬에서 그들의 지위를 공고히 하는 데 결정적인 역할을 했다.

1996년 발매된 EP *V Empire or Dark Faerytales in Phallustein*과 1997년의 정규 음반 *Dusk... and Her Embrace*는 밴드의 서사시적이고 고딕적인 스타일을 본격적으로 정립했다. 특히 *Dusk... and Her Embrace*는 복잡한 교향악적 편곡, 블랙 메탈의 공격성과 고딕 메탈의 분위기를 결합한 사운드, 그리고 뱀파이어 신화와 고전 문학에서 영감을 받은 가사로 큰 호평을 받았다. 이 음반은 밴드를 영국 익스트림 메탈의 선두주자로 부상시켰다.

전성기의 정점은 1998년 발매된 컨셉 음반 *Cruelty and the Beast*로 꼽힌다. 이 음반은 역사적 인물 엘리자베스 바토리 백작부인의 삶을 소재로 삼아, 더욱 다듬어진 교향적 요소와 극적인 구성, 당시 보컬리스트 대니 필스의 특징적인 스크리밍과 클린 보컬의 대비를 선보였다. 이 음반은 메이저 레이블인 Music for Nations을 통해 발매되어 상업적으로도 큰 성공을 거두었고, 밴드의 국제적 명성을 크게 높였다. 이후 2000년 발매된 *Midian*은 H. P. 러브크래프트의 신화와 클라이브 바커의 영화 *헬레이저*에서 영향을 받은 풍부한 컨셉과 강력한 싱글 "Her Ghost in the Fog"으로 다시 한번 비평적, 상업적 성과를 기록하며 90년대에서 2000년대 초반까지 이어진 전성기를 확실히 마무리했다.

2000년대 중반부터 크레이들 오브 필스는 멤버 교체가 빈번해지며 음악적 실험을 지속했다. 2004년 발매된 《Nymphetamine》은 전통적인 익스트림 메탈 사운드에 고딕 메탈과 멜로딕한 요소를 더해 상업적 성공을 거두었고, 그래미 어워드 후보에 오르는 이례적인 기록을 세웠다[1]. 이 시기 대니 필스는 밴드의 유일한 고정 멤버이자 음악적 방향을 결정하는 중심 인물로 자리매김했다.

2010년대에는 《Darkly, Darkly, Venus Aversa》(2010)와 《The Manticore and Other Horrors》(2012)를 통해 어두운 신화와 호러 컨셉을 재정비했다. 특히 2015년 발매된 《Hammer of the Witches》는 1990년대 전성기의 사운드로의 회귀를 시도하며 비평가와 오랜 팬들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 이 앨범은 리처드 쇼와 마레크 '아쉬메드' 스코메르니아크라는 두 명의 새로운 기타리스트를 중심으로 제작되어 밴드의 새로운 활력을 보여주었다.

2020년대에 들어서는 《Existence Is Futile》(2021)을 발매하며 존재론적 공포와 종말론적 주제를 탐구했다. 밴드는 여전히 세계적인 투어를 이어가고 있으며, 그 과격한 무대 퍼포먼스와 복잡한 음악적 구성을 유지하고 있다. 장기간의 활동에도 불구하고, 크레이들 오브 필스는 블랙 메탈의 정통성 논란에서 벗어나 독자적인 악극성 메탈 장르를 구축한 밴드로 평가받는다.

Cradle of Filth의 음악은 익스트림 메탈의 한 갈래인 악극성 블랙 메탈의 대표적인 사례로 꼽힌다. 이 장르는 전통적인 블랙 메탈의 가혹한 사운드에 극적인 서사 구조와 고딕적인 분위기를 결합하는 특징을 지닌다. 밴드는 빠른 블래스트 비트와 쉰 목소리의 그로울링 같은 블랙 메탈의 핵심 요소를 유지하면서, 멜로디적인 기타 리프, 풍부한 키보드 음색, 때로는 오케스트라 샘플을 활용한 웅장한 사운드를 구축했다.

악극성 블랙 메탈의 핵심은 음악을 통해 하나의 이야기나 극적인 정서를 전달하는 데 있다. Cradle of Filth의 음악은 에드거 앨런 포나 브램 스토커의 작품에서 영감을 받은 공포 이야기, 신화와 전설, 흡혈귀와 마녀 같은 초자연적 테마로 가득 차 있다. 이는 단순한 공포가 아닌, 우아함과 잔혹함이 공존하는 서사시적인 스케일로 표현된다. 밴드의 초기 작품들은 특히 이러한 서사적 구조와 고딕 롬픽 감성이 강하게 드러난다.

전통적인 블랙 메탈이 지니는 반종교적, 반사회적 성향보다, Cradle of Filth의 악극성 블랙 메탈은 문학적이고 시각적인 판타지 세계를 구축하는 데 더 중점을 두었다. 이로 인해 일부 블랙 메탈 순수주의자들로부터 상업적이거나 진정성이 부족하다는 비판을 받기도 했지만, 동시에 메탈 음악의 스토리텔링 가능성을 확장하고 더 넓은 청중층에게 다가가는 계기를 마련했다. 그들의 음악은 극적인 대비를 중요시하며, 격렬한 폭발과 고요한 멜랑콜리, 아름다운 멜로디와 추악한 비명이 대조를 이루며 극적 긴장감을 생성한다.

크레이들 오브 필스의 음악과 이미지는 고딕 문화와 다양한 신화적, 문학적 소재를 깊이 있게 차용하여 독특한 세계관을 구축한다. 이들의 가사와 아트워크는 종종 빅토리아 시대의 고딕 소설, 유럽의 민담과 전설, 그리고 오컬트적 상상력을 혼합한다.

특히 뱀파이어 신화는 밴드의 초기 작품들에서 지배적인 모티프로 등장한다. *Dusk... and Her Embrace*와 같은 앨범은 뱀파이어의 에로틱한 공포와 영원한 고뇌를 블랙 메탈의 격렬한 사운드와 결합시켰다. 또한 그리스 로마 신화, 켈트 신화, 그리고 크툴루 신화와 같은 다양한 신화 체계에서도 영감을 얻어, 가사에 등장하는 인물과 서사를 풍부하게 만든다.

이러한 요소들은 단순한 장식이 아니라, 밴드의 음악적 내러티브와 극적 구성을 위한 핵심 골격을 이룬다. 고딕적인 어둡고 장엄한 분위기와 신화적 상상력은 크레이들 오브 필스를 동시대의 다른 익스트림 메탈 밴드들과 구분 짓는 중요한 정체성으로 자리 잡았다.

Cradle of Filth의 음악은 단순한 익스트림 메탈의 틀을 넘어서 풍부한 교향악적 편곡을 특징으로 한다. 이는 블랙 메탈의 공격적인 기반 위에 신시사이저, 오케스트라 샘플, 피아노, 여성 보컬, 그리고 복잡한 스트링 어레인지먼트를 중층적으로 쌓아올리는 방식을 통해 구현된다. 그 결과 음악은 극적인 서사성과 웅장한 스케일을 갖추게 되었으며, 이는 밴드의 정체성을 형성하는 핵심 요소가 되었다.

교향악적 요소는 단순한 배경 음악이 아니라 곡의 구조와 흐름 자체를 주도한다. 인트로나 인터루드에서 독립적인 오케스트라 피스가 등장하기도 하며, 기타 리프와 더불어 스트링 멜로디가 대위법적으로 엮이거나 화성적 지지를 제공한다. 특히 키보드 연주자 마틴 파우로우와 니콜라스 바커의 기여는 이러한 사운드의 완성도에 지대한 영향을 미쳤다. 그들은 고딕 음악, 클래식 음악, 심지어 영화 음악에서 영감을 받아 밴드의 음악에 극적이고 몰입감 있는 배경을 창조했다.

이러한 접근법은 음반마다 그 강도와 표현 방식이 다르게 나타난다. 예를 들어, *Dusk... and Her Embrace*에서는 어둡고 분위기 있는 신시사이저 패드와 피아노 선율이 두드러진다면, *Cruelty and the Beast*에서는 엘리자베스 바토리의 이야기를 서사시적으로 그리기 위해 더욱 정교하고 극적인 오케스트레이션이 활용되었다. 후기 음반으로 갈수록 오케스트라 샘플의 현실감과 프로덕션의 정교함은 더욱 발전하였다.

결과적으로 Cradle of Filth의 교향악적 편곡은 그들의 음악을 단순한 "메탈"의 범주를 넘어 일종의 악극이나 고딕 판타지의 사운드트랙에 가깝게 만드는 데 기여했다. 이는 밴드를 심포닉 메탈이나 고딕 메탈 장르와도 연결시키는 동시에, 그들만의 독특한 하위 장르인 "악극성 블랙 메탈"을 정의하는 데 결정적인 역할을 했다.

1996년 발매된 두 번째 정규 음반으로, Cradle of Filth의 음악적 정체성을 확립한 결정적인 작품이다. 이전 작품인 *The Principle of Evil Made Flesh*의 원시적인 블랙 메탈 사운드에서 벗어나, 본격적으로 교향악적 블랙 메탈 스타일을 완성했다. 프로듀서인 키트 울벤하임의 참여로 음반의 전반적인 사운드 퀄리티와 공간감이 크게 향상되었다.

음반은 뱀파이어 신화와 고딕 로맨스를 주제로 한 컨셉 앨범의 성격을 띠며, 서사시적인 곡 구성과 극적인 구조를 보인다. 대표곡인 "Heaven Torn Asunder"와 "Funeral in Carpathia"는 빠른 블래스트 비트와 멜로디컬한 기타 리프, 대니 필스의 다이내믹한 보컬(스크리밍, 으르렁거림, 속삭임)이 혼합된 특징을 잘 보여준다. 특히 오케스트라 샘플링과 합창 효과, 여성 보컬의 내레이션을 적극 도입하여 음악에 극적인 장엄함과 공포 분위기를 더했다.

이 음반은 밴드에게 상업적 성공과 비평적 찬사를 동시에 가져다주었으며, 익스트림 메탈 장르 내에서 고딕 메탈과의 접점을 넓힌 중요한 사례로 평가받는다. 이후 1998년에 몇몇 트랙을 재녹음하고 보너스 트랙을 추가한 'The Original Sin' 버전이 재발매되기도 했다.

*Cruelty and the Beast*는 1998년 5월 5일 뮤직 포 네이션 레이블을 통해 발매된 크레이들 오브 필스의 세 번째 정규 음반이다. 이 음반은 역사적 인물인 엘리자베스 바토리 백작부인의 삶과 잔혹한 전설을 주제로 한 컨셉트 앨범으로, 밴드의 전성기를 대표하는 작품으로 평가받는다.

음반은 전작 *Dusk... and Her Embrace*에서 더욱 발전된 교향악적 블랙 메탈 사운드를 선보인다. 복잡한 기타 리프와 폭발적인 블래스트 비트 위에 풍부한 신시사이저 패드, 현악 합주, 오페라풍의 코러스가 겹겹이 쌓여 웅장하면서도 고딕적인 분위기를 만들어낸다. 대니 필스의 보컬은 극단적인 스크리밍과 그로울링, 낮은 목소리의 내레이션, 때로는 클린 보컬까지 다양한 기법을 오가며 서사적인 이야기를 전달한다. 수록곡 "Beneath the Howling Stars", "Cruelty Brought Thee Orchids", "Thirteen Autumns and a Widow" 등은 밴드의 대표곡이 되었다.

이 음반은 당시 논란의 중심에 섰던 엘리자베스 바토리의 이야기를 고딕 호러와 신화적 시각으로 재해석했다. 가사는 잔혹함, 타락, 욕망, 초자연적 공포를 시적인 언어로 풀어내며, 음악과 결합해 강렬한 극적 효과를 낸다. 음반 아트워크와 패키징 또한 화려하고 세밀한 고딕 예술 양식을 반영해 컬트적인 인기를 끌었다. *Cruelty and the Beast*는 크레이들 오브 필스의 음악적 정체성을 확고히 했을 뿐만 아니라, 익스트림 메탈 장르에 서사성과 극적 구성을 본격적으로 도입한 선구적 작품으로 기록된다.

1999년 발매된 《Midian》은 크레이들 오브 필스의 네 번째 정규 음반이다. 이 음반은 클라이브 바커의 영화 《헬레이저》 시리즈에 등장하는 가상의 차원 Midian에서 이름을 따왔으며, 밴드의 음악적 스펙트럼을 확장한 작품으로 평가받는다.

음반은 전작들에 비해 더욱 다채로운 고딕 메탈과 교향악적 블랙 메탈의 요소를 보여준다. 강력한 블래스트 비트와 쉴 새 없는 더블 베이스 드럼 위에 펼쳐지는 풍부한 신시사이저 어레인지먼트와 오케스트라 샘플링이 특징이다. 대표곡 〈Her Ghost in the Fog〉는 극적인 구조와 멜로디를 통해 밴드의 서사적 스타일을 잘 보여준다. 또한 〈Cthulhu Dawn〉과 같은 곡에서는 H. P. 러브크래프트의 코스믹 호러에서 영감을 받은 가사가 등장한다.

《Midian》은 상업적 성공과 함께 비평적으로도 호평을 받았으며, 익스트림 메탈의 주류 접근 가능성을 넓히는 데 기여한 음반으로 기록된다. 이 음반은 또한 사라 제베데이가 정식 보컬리스트로 참여한 마지막 음반이었다.

현재 Cradle of Filth의 중심 인물이자 유일한 창립 멤버는 보컬리스트 대니 필스이다. 그는 밴드의 모든 작사와 대부분의 작곡을 담당하며, 밴드의 예술적 방향성을 이끌어가는 핵심이다.

2024년 기준 밴드의 정규 라인업은 다음과 같다[2].

드러머이자 키보디스트인 마틴 '마르투' 스카루파는 2000년대 중반부터 합류하여 밴드의 교향악적 사운드 구축에 핵심적인 역할을 한다. 베이시스트 다니엘 판스미트도 오랜 기간 안정적인 라인업을 구성하는 멤버이다. 최근에는 기타리스트 마레크 '아슈메드' 슈마노프스키와 돈 데이비스가 새로 합류하여 라이브와 신작 활동에 참여하고 있다. 또한, 2024년 투어부터는 전 나이트위시의 보컬리스트 아네트 올존이 세션 여성 보컬리스트로 활동하고 있다.

크레이들 오브 필스는 결성 이후 많은 멤버 변경을 겪었으며, 대니 필스를 제외한 초기 멤버는 모두 탈퇴했다. 이로 인해 밴드는 "필스의 요람"이라는 별명을 얻기도 했다. 특히 기타리스트와 키보디스트 포지션의 교체가 빈번했다.

주요 역대 멤버로는 창립 멤버이자 초대 보컬리스트인 대니 필스, 초기 기타리스트인 폴 라이언, 스튜어트 앤스티스, 그리고 오랜 기간 베이시스트로 활동한 데이브 파이부시가 있다. 키보디스트 마틴 파울러와 레조 인드리시도 중요한 시기에 음악적 색채을 형성하는 데 기여했다. 1990년대 중후반부터 2000년대 초반까지 활동한 드러머 에이드리언 어윈은 밴드의 전성기 사운드를 견인한 인물로 평가받는다.

다음 표는 주요 역대 멤버와 그들의 활동 시기, 담당 악기를 정리한 것이다.

많은 멤버 변경에도 불구하고, 대니 필스는 밴드의 음악적 방향성과 예술적 비전을 꾸준히 이끌어 왔다. 이러한 불안정한 라인업은 오히려 밴드의 다양한 음반마다 조금씩 다른 사운드를 만들어내는 요인이 되기도 했다.

크레이들 오브 필스는 1990년대 초반 등장한 익스트림 메탈의 한 갈래인 심포닉 블랙 메탈 장르를 대중화하고 정립하는 데 결정적인 역할을 했다. 그들의 초기 작품들은 블랙 메탈의 극단적인 사운드에 고딕 메탈의 분위기와 오케스트라 편곡을 결합했으며, 이는 당시 노르웨이 블랙 메탈 씬에서 주류를 이루던 로-파이(raw-fi) 생산 방식과는 극명한 대비를 이루었다. 이로 인해 밴드는 블랙 메탈의 음악적 경계를 확장하고 보다 세련되고 극적인 접근을 장르에 도입한 선구자로 평가받는다.

특히 그들의 1996년 앨범 *Dusk... and Her Embrace*와 1998년 앨범 *Cruelty and the Beast*는 블랙 메탈에 교향악적 스케일과 서사적 구조를 도입한 모범 사례가 되었다. 복잡한 키보드 어레인지먼트, 오페라풍의 보컬, 고전 문학과 신화에서 차용한 콘셉트는 이후 수많은 밴드에 영감을 주었다. 이 영향력은 단순히 블랙 메탈을 넘어 고딕 메탈, 파워 메탈, 심지어 일부 메탈코어 밴드들의 사운드와 이미지 구성에도 나타났다.

크레이들 오브 필스의 영향은 음악적 측면뿐만 아니라 비주얼과 퍼포먼스 측면에서도 확인할 수 있다. 그들의 극적이고 공연적인 무대 의상과 메이크업은 블랙 메탈의 전통적인 코프스 페인팅을 넘어 더욱 정교하고 극장적인 스타일로 발전시켰다. 이는 장르의 시각적 표현 방식을 풍부하게 만들었고, 대중 매체를 통한 익스트림 메탈의 노출 가능성을 높이는 데 기여했다.

그러나 이러한 영향력은 동시에 논란을 불러일으키기도 했다. 일부 블랙 메탈 순수주의자들은 크레이들 오브 필스의 접근법이 장르의 본질적인 거칠음과 반종교적 철학을 희석시켰다고 비판했다. 이는 밴드가 "메인스트림" 블랙 메탈이나 "고딕" 메탈로 분류되도록 만들었고, 익스트림 메탈 내부에서 장르의 정체성과 순수성에 대한 논의를 촉발하는 계기가 되었다[4].

크레이들 오브 필스의 음악과 이미지는 여러 대중문화 매체에서 등장하며, 특히 고딕적이고 공포 영화적인 미학이 두드러진다. 그들의 곡은 《나이트메어 5: 프레디의 아이》와 《헬레이저 3: 헬 온 어스》와 같은 공포 영화의 사운드트랙에 수록되었다[5]. 또한 《바이오하자드 4》와 같은 비디오 게임의 공식 트레일러에도 그들의 음악이 사용되며, 게임의 어두운 분위기를 강화하는 역할을 했다.

밴드의 시각적 스타일과 가사는 패션과 일러스트레이션에도 영향을 미쳤다. 다니 필스의 독특한 코퍼스 페인트 메이크업과 복잡한 의상은 고딕 서브컬처 내에서 하나의 아이콘이 되었다. 여러 메탈 및 얼터너티브 패션 브랜드가 크레이들 오브 필스의 앨범 아트워크나 로고를 차용한 의류를 제작하기도 했다.

다음은 크레이들 오브 필스가 등장한 주요 대중문화 작품의 예시이다.

이러한 노출은 익스트림 메탈을 주류 관객에게 간접적으로 소개하는 통로가 되었다. 비록 그들의 음악이 대중적인 편은 아니지만, 영화, 게임, TV 프로그램을 통해 많은 이들이 크레이들 오브 필스의 독특한 사운드와 이미지를 접할 기회를 가졌다.