Chicago
1. 개요
1. 개요
시카고는 1967년 미국 일리노이주 시카고에서 결성된 록 밴드이다. 밴드는 재즈 록과 팝, 클래식 등 다양한 요소를 혼합한 독창적인 사운드와 강력한 혼 섹션으로 유명하다. 원래 밴드명은 'Chicago Transit Authority'였으나, 1969년 첫 앨범 발매 후 간략히 'Chicago'로 변경되었다.
그들의 음악은 정교한 편곡, 정치·사회적 메시지를 담은 초기 곡들, 그리고 후기로 갈수록 주류 팝 차트를 장악한 감성적인 발라드로 진화했다. 특히 피터 세테라의 보컬과 테리 캐스의 작곡이 결합된 1980년대의 곡들은 밴드의 상업적 정점을 이끌었다.
시카고는 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반 판매고를 기록하며 역사상 가장 성공한 밴드 중 하나로 꼽힌다. 미국 빌보드 차트에서 5곡의 1위 싱글과 21곡의 톱 10 히트곡을 보유하고 있으며, 1974년부터 1991년까지 연속으로 톱 40 앨범을 배출하는 기록을 세웠다[1].
2. 역사
2. 역사
1967년 2월 15일, 디폴트라는 이름으로 시카고에서 결성되었다. 초기 멤버는 트럼펫 연주자 리 러그네인, 기타리스트 테리 캐스, 키보디스트 로버트 래멧, 베이시스트 피터 세테라, 드러머 대니 세라핀, 색소폰 연주자 월터 파라자이더였다. 이들은 곧바로 밴드명을 시카고 트랜짓 오소리티로 변경했고, 1968년 트롬본 연주자 제임스 팬코를 영입하며 7인조 라인업을 완성했다.
1969년, 컬럼비아 레코드와 계약하고 데뷔 앨범 《Chicago Transit Authority》를 발매했다. 강력한 혼 섹션과 록, 재즈, 블루스를 융합한 실험적 사운드로 호평을 받았다. 그러나 실제 대중교통 기관과의 상표권 분쟁으로 인해 밴드명을 단순히 'Chicago'로 줄이는 결정을 내렸다. 1970년 발매한 《시카고 II》는 〈25 or 6 to 4〉, 〈Make Me Smile〉 같은 히트 싱글을 포함하며 본격적인 성공의 신호탄을 알렸다.
1970년대 내내 밴드는 연속적으로 로마 숫자가 제목인 앨범을 발매하며 상업적 정점을 구가했다. 《시카고 V》(1972)는 그들의 첫 번째 빌보드 200 1위 앨범이 되었다. 그러나 1978년, 기타리스트 테리 캐스가 심장마비로 급사하는 비극을 겪었다. 1980년대에는 음악적 방향을 팝과 소프트 록으로 전환하며 대중적 인기를 유지했고, 《시카고 16》(1982)과 《시카고 17》(1984)은 MTV 시대에 걸맞은 〈Hard to Say I'm Sorry〉, 〈You're the Inspiration〉 같은 발라드로 새로운 세대의 팬을 확보했다.
1990년대 이후로는 멤버 교체가 빈번해졌다. 창립 멤버인 베이시스트이자 리드 보컬 피터 세테라가 1985년 탈퇴한 후, 제이슨 쉐프 등이 보컬 자리를 이어받았다. 2008년에는 오리지널 드러머 대니 세라핀이 사망했고, 2016년에는 트롬본 연주자 제임스 팬코가 건강 문제로 공식적으로 은퇴했다. 2021년, 오랜 키보디스트 로버트 래멧이 사망하며 창립 멤버는 리 러그네인과 월터 파라자이더만 남게 되었다. 그럼에도 불구하고 밴드는 새로운 라인업으로 지속적인 투어와 앨범 작업을 이어가고 있다.
2.1. 결성과 초기 활동 (1967-1969)
2.1. 결성과 초기 활동 (1967-1969)
시카고는 1967년 2월 15일, 일리노이주 시카고에서 결성되었다. 원래 밴드 이름은 'The Big Thing'이었으나, 같은 해 말에 'Chicago Transit Authority'로 변경했다. 창립 멤버는 피아니스트 겸 보컬리스트 로버트 램, 기타리스트 겸 보컬리스트 테리 캐스, 베이시스트 겸 보컬리스트 피터 세테라, 드러머 대니 세라핀, 트럼펫 연주자 리 러너니, 트롬본 연주자 제임스 팬코로 구성되었다.
1968년, 그룹은 로스앤젤레스로 활동 무대를 옮겼고, 프로듀서 제임스 윌리엄 가르시오의 눈에 띄게 된다. 가르시오는 그들을 컬럼비아 레코드에 소개했고, 밴드는 1969년 1월 레이블과 계약을 체결했다. 당시 레이블의 간부들은 밴드 이름이 실제 대중 교통 기관과의 혼동을 우려하여, 결국 첫 앨범 발매 직전인 1969년 4월에 밴드 이름을 단순히 'Chicago'로 줄이도록 압력을 넣었다[2].
그들의 데뷔 앨범 《Chicago Transit Authority》는 1969년 4월 발매되었다. 이 더블 앨범은 강력한 혼 섹션과 록, 재즈, 블루스, 클래식이 혼합된 실험적인 사운드로 주목을 받았다. 앨범에는 〈Questions 67 and 68〉, 〈Beginnings〉, 〈I'm a Man〉과 같은 곡이 수록되어 있었고, 비평가들로부터 호평을 받으며 상업적으로도 성공을 거두었다. 이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 17위까지 올랐고, 결국 플래티넘 인증을 받았다. 이 시기의 활동은 시카고가 이후 록 역사에 남길 독특한 음악적 정체성의 기초를 확고히 다지는 시기였다.
2.2. 전성기와 상업적 성공 (1970-1980년대)
2.2. 전성기와 상업적 성공 (1970-1980년대)
1970년대 초반, 시카고는 재즈 록과 팝 감성을 결합한 독특한 음악으로 메인스트림의 중심에 서게 되었다. 1970년 발매된 두 번째 앨범 Chicago II는 〈25 or 6 to 4〉와 〈Make Me Smile〉 같은 히트 싱글을 배출하며 밴드의 상업적 돌파구를 마련했다. 특히 1976년 발매된 Chicago X의 발라드 〈If You Leave Me Now〉는 빌보드 핫 100 1위에 오르고 그래미 어워드를 수상하며, 밴드의 국제적인 스타덤을 확고히 했다. 이 시기 그들의 음악은 강력한 혼 섹션과 멜로디컬한 보컬의 조화를 통해 대중적인 인기를 누렸다.
1970년대 후반부터 1980년대에 이르는 시기는 프로듀서 데이비드 포스터와의 협업 아래 새로운 변화를 맞이했다. 1982년의 Chicago 16과 1984년의 Chicago 17은 당시 유행하던 신스팝과 얼터너티브 록의 사운드를 흡수하여 더욱 세련된 팝 음악으로 변모하는 계기가 되었다. 〈Hard to Say I'm Sorry〉, 〈You're the Inspiration〉, 〈Hard Habit to Break〉 같은 곡들은 연속적으로 큰 히트를 기록하며 밴드의 두 번째 전성기를 이끌었다.
연도 | 앨범 | 대표 싱글 (빌보드 핫 100 순위) | 비고 |
|---|---|---|---|
1970 | Chicago II | 〈Make Me Smile〉 (9위), 〈25 or 6 to 4〉 (4위) | 재즈 록의 정수 |
1976 | Chicago X | 〈If You Leave Me Now〉 (1위) | 그래미 어워드 수상 |
1982 | Chicago 16 | 〈Hard to Say I'm Sorry〉 (1위) | 데이비드 포스터 프로듀싱 |
1984 | Chicago 17 | 〈You're the Inspiration〉 (3위), 〈Hard Habit to Break〉 (3위) | 600만 장 이상 판매[3] |
이 기간 동안 시카고는 라디오와 MTV를 통해 지속적으로 노출되었고, 세계적인 투어를 성공적으로 진행했다. 1980년대 중반까지 그들은 미국에서 가장 많이 팔린 밴드 중 하나로 자리매김했으며, 초기의 실험적 성향을 유지하면서도 동시에 대중적인 팝 감수성을 정제해내는 데 성공했다.
2.3. 멤버 교체와 근현대 (1990년대-현재)
2.3. 멤버 교체와 근현대 (1990년대-현재)
1990년대에 들어서면서 시카고는 멤버 교체라는 상당한 도전에 직면했다. 1991년, 창립 멤버이자 리드 보컬리스트였던 피터 세터가 건강 문제를 이유로 밴드를 떠났다. 이어 1994년에는 기타리스트이자 보컬리스트인 도니 데이커스가 심장마비로 갑작스럽게 사망하는 비극을 겪었다. 이 두 핵심 멤버의 이탈은 밴드의 정체성에 큰 공백을 남겼다.
밴드는 새로운 보컬리스트인 제이슨 쉐프를 영입하고, 기타 파트에는 키스 하울랜드가 합류하여 라인업을 재정비했다. 1995년 발매한 *Night & Day Big Band*는 빅 밴드 스탠다드 곡을 재해석한 컨셉 앨범으로, 전성기의 재즈 록 색채를 되살리려는 시도였다. 그러나 1999년의 *Chicago XXVI: Live in Concert*와 2006년의 *Chicago XXX* 같은 스튜디오 앨범은 상업적으로 큰 성공을 거두지 못하며, 밴드가 새로운 음악적 방향성을 찾기 위해 고군분투하고 있음을 보여주었다.
2000년대 후반부터 현재까지 밴드는 주로 라이브 공연과 과거 히트곡의 재발매 활동에 집중해왔다. 2008년에는 오리지널 키보디스트이자 작곡가인 로버트 램이 밴드를 떠났고, 2016년에는 트럼본 연주자이자 창립 멤버인 제임스 팽코가 건강상의 이유로 투어에서 물러났다. 현재의 라인업은 트럼펫 연주자이자 유일한 남은 창립 멤버인 리 러네이건을 중심으로, 1990년대 초부터 합류한 베이시스트이자 보컬리스트인 제프 코프, 그리고 장기간 활동해온 멤버들로 구성되어 있다.
그들의 음악적 유산은 지속적으로 인정받고 있으며, 2016년에는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되는 영예를 안았다. 밴드는 여전히 정기적으로 북미를 중심으로 활발한 투어 일정을 소화하며, 1970년대의 클래식 히트곡들을 관객에게 선사하고 있다. 수많은 멤버 교체와 변화에도 불구하고, 시카고는 미국 팝 록 역사에서 독특한 혼 섹션 사운드와 수많은 히트곡으로 기억되는 중요한 밴드로서의 위상을 유지하고 있다.
3. 음악적 특징
3. 음악적 특징
시카고의 음악은 재즈 록을 기반으로 하면서도 팝, 소울, 클래식 등 다양한 장르를 융합한 혁신적인 사운드로 정의된다. 밴드는 록 음악에 혼 섹션을 본격적으로 도입한 선구자로 평가받으며, 특히 트럼펫, 트롬본, 색소폰으로 구성된 화려한 브라스 연주가 그들의 시그니처가 되었다. 이는 기타, 베이스, 드럼, 키보드로 구성된 전통적인 록 밴드 라인업에 활기찬 빅 밴드의 색채를 더한 것이었다. 초기 앨범에서는 길고 실험적인 연주곡이 많았으며, 재즈의 즉흥 연주와 록의 에너지가 결합된 복잡한 구성이 특징이었다.
1970년대 중반부터는 보다 정제된 팝 감성을 추구하며 강력한 멜로디와 세련된 편곡을 바탕으로 한 발라드와 업템포 넘버로 대중적인 성공을 거두었다. 특히 피터 세터의 보컬과 감성적인 피아노 연주가 돋보이는 발라드는 밴드의 아이콘적인 스타일을 확립하는 데 기여했다. 이러한 변화 속에서도 혼 섹션의 풍부한 어레인지는 일관되게 유지되어, 팝적인 곡에도 세련된 정교함과 웅장함을 더하는 역할을 했다.
시카고의 음악적 스펙트럼은 다음과 같은 요소들로 요약될 수 있다.
특징 | 설명 | 대표곡 예시 |
|---|---|---|
혼 섹션의 두드러진 역할 | 트럼펫, 트롬본, 색소폰이 리프, 카운터멜로디, 솔로를 연주하여 곡의 구조와 정서를 풍부하게 만듦. | "Make Me Smile", "25 or 6 to 4" |
재즈 록의 기반 | 초기 작품에서 복잡한 코드 진행, 확장된 연주, 재즈적인 즉흥성을 보여줌. | "Introduction", "I'm a Man" (커버) |
팝 발라드의 정교함 | 1970년대 중후반부터 강력한 멜로디, 세련된 프로덕션, 감성적인 가사를 통해 대중적 접근성을 높임. | "If You Leave Me Now", "Hard to Say I'm Sorry" |
다양한 보컬 교체 | 멤버들의 다양한 보컬 톤(로버트 램, 피터 세터, 테리 캐스 등)이 곡마다 다른 색깔을 부여함. | "Colour My World" (램), "Hard Habit to Break" (세터/캐스) |
실험적 편곡 | 한 곡 내에 여러 개의 모음(movement)을 결합하는 등 클래식 음악의 영향을 받은 구조를 시도함[4]. | "Ballet for a Girl in Buchannon" |
이러한 다층적인 접근법은 시카고를 동시대의 다른 록 밴드들과 차별화시키는 핵심 요소였으며, 록, 팝, 재즈의 경계를 넘나드는 그들의 독특한 음악적 유산을 형성했다.
3.1. 재즈 록과 혁신적 사운드
3.1. 재즈 록과 혁신적 사운드
시카고의 음악적 정체성은 재즈 록이라는 장르를 대중 음악의 메인스트림으로 끌어올린 혁신적 접근에서 비롯된다. 1960년대 후반 결성 당시, 그들은 로큰롤의 에너지와 재즈의 정교한 화성 및 즉흥 연주를 융합하는 독특한 사운드를 추구했다. 이는 당시 사이키델릭 록이 주류를 이루던 환경에서 매우 이질적인 선택이었다. 그들의 데뷔 앨범 《Chicago Transit Authority》는 길이가 7분이 넘는 곡들, 확장된 기타 솔로, 그리고 혼 섹션의 전면적인 사용을 통해 이러한 야심을 선언했다.
그들의 사운드는 단순한 장르의 혼합을 넘어서, 록 밴드의 편성에 빅 밴드의 어휘를 도입한 구조적 혁신이 특징이다. 트럼펫, 트롬본, 색소폰으로 구성된 3인조 혼 섹션은 단순한 반주나 휴지구를 채우는 역할이 아닌, 멜로디를 주도하고 복잡한 대위법을 구사하며 독립적인 즉흥 연주를 펼치는 또 하나의 주역이었다. 이로 인해 그들의 곡은 전통적인 록 음악보다 훨씬 풍부하고 다층적인 질감을 갖게 되었다.
초기 앨범들에서 이러한 실험 정신은 두드러졌다. 《Chicago II》의 "Ballet for a Girl in Buchannon"과 같은 모음곡 형식의 곡은 록 음반에 서사적 구조를 도입했으며, 재즈적인 화성 진행과 변조를 적극 활용했다. 이 시기의 음악은 록, 재즈, 클래식, R&B까지 포괄하는 광범위한 스펙트럼을 보여주었다. 그들의 혁신성은 재즈의 정신을 록의 대중성과 결합시켜, 당시로서는 진보적이고 지적인 팝 음악의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다.
3.2. 혼 섹션의 활용
3.2. 혼 섹션의 활용
시카고의 음악적 정체성을 정의하는 가장 두드러진 요소는 강력하고 정교한 혼 섹션의 활용이다. 밴드는 록 음악의 전통적인 기타-베이스-드럼 라인업에 트럼펫, 트롬본, 색소폰을 통합하여 독특한 사운드를 창조했다. 이 혼 섹션은 단순한 반주나 간주를 넘어 곡의 선율을 주도하거나 강력한 리프를 생성하는 핵심적인 역할을 담당했다. 특히 초기 재즈 록 시절에는 길고 즉흥적인 혼 솔로가 곡의 중요한 부분을 차지하기도 했다.
혼 섹션의 구성은 주로 세 명의 설립 멤버인 트럼펫 연주자 리 러그네이, 트롬본 연주자 제임스 팬코, 그리고 색소폰/목관악기 연주자 월터 파라자이더에 의해 이루어졌다. 그들의 호흡은 밴드의 초기 앨범부터 돋보였으며, "Make Me Smile"이나 "25 or 6 to 4"와 같은 곡에서 혼 섹션이 만들어내는 날카롭고 역동적인 사운드는 시카고의 상징이 되었다. 이들은 록의 에너지와 재즈의 복잡한 화성 및 연주 기법을 결합한 편곡을 통해, 대중적인 팝 곡조 안에서도 세련된 연주력을 유지했다.
시간이 지나 밴드의 사운드가 더 팝 지향적으로 변모하면서도, 혼 섹션의 존재감은 지속되었다. 1980년대의 대형 히트곡들에서도 혼 섹션은 중요한 어쿠스틱 요소로 작용하며 곡에 풍부함과 특색을 더했다. 예를 들어, "Hard to Say I'm Sorry"와 같은 발라드에서도 혼은 감정을 고조시키는 필수적인 장치로 사용되었다. 이처럼 시카고는 록 역사에서 혼 섹션을 가장 성공적으로, 그리고 가장 지속적으로 메인스트림 음악의 전면에 내세운 밴드 중 하나로 평가받는다.
3.3. 발라드와 팝 감성
3.3. 발라드와 팝 감성
시카고는 강력한 혼 섹션과 재즈 록으로 유명하지만, 1970년대 중반부터 발라드와 팝 음악에서도 큰 상업적 성공을 거두었다. 이들의 발라드는 복잡한 혼악기 편곡보다 멜로디와 가사의 감성에 초점을 맞추는 경향이 있었다. 특히 피터 세터라의 보컬이 주도한 발라드는 라디오 친화적이었고, 대중의 폭넓은 공감을 이끌어냈다.
1976년 발매된 싱글 "If You Leave Me Now"는 이 전환의 결정적 계기가 되었다. 이 곡은 밴드의 첫 번째 빌보드 핫 100 1위 곡이 되었고, 그래미 어워드를 수상하며 국제적인 히트를 기록했다[5]. 이후 시카고는 "Hard to Say I'm Sorry" (1982), "You're the Inspiration" (1984), "Look Away" (1988) 등 수많은 발라드 히트곡을 연이어 배출했다.
이러한 팝 발라드 성향은 비평가들로부터 초기 재즈 록 실험 정신을 저버레다는 비판을 받기도 했다. 그러나 동시에 밴드의 인기를 새로운 세대로 확장시키는 결과를 가져왔다. 1980년대에 이르러 시카고의 음악은 강렬한 혼 섹션 사운드와 세련된 팝 발라드가 공존하는 독특한 스타일로 정립되었다.
대표 발라드 싱글 | 발매 연도 | 빌보드 핫 100 순위 |
|---|---|---|
If You Leave Me Now | 1976 | 1위 |
Hard to Say I'm Sorry | 1982 | 1위 |
You're the Inspiration | 1984 | 3위 |
Look Away | 1988 | 1위 |
Here in My Heart | 1997 | 1위[6] |
4. 주요 멤버
4. 주요 멤버
시카고는 1967년 설립 이후 많은 멤버 변화를 겪었지만, 특정 핵심 인물들이 밴드의 정체성과 음악적 방향을 지속적으로 이끌었다.
초기 라인업은 재즈와 록 음악을 융합한 독특한 사운드의 기반을 마련했다. 리드 보컬리스트이자 베이시스트인 피터 세터는 강렬한 보컬과 작곡으로, 기타리스트이자 보컬리스트인 테리 캐스는 날카로운 기타 연주와 함께 밴드의 초기 록적인 면모를 담당했다. 키보디스트이자 보컬리스트인 로버트 램은 복잡한 편곡과 서정적인 발라드 작곡을 주도하며 밴드의 음악적 스펙트럼을 확장했다. 특히, 트럼펫 주자이자 보컬리스트인 리 러프너는 1970년대 중반 합류하여 "If You Leave Me Now"와 같은 대표적인 발라드를 작곡하고 불러 밴드의 상업적 정점에 기여했다.
1990년대 이후 현재까지 밴드는 원년 멤버의 이탈과 새로운 멤버의 영입을 반복하며 활동을 지속하고 있다. 2020년대 기준 현재 라인업은 설립 멤버인 트럼본 연주자 제임스 팬코우, 트럼펫 연주자 리 러프너, 색소폰 연주자 월터 파라자이더를 중심으로 구성된다. 이들은 각각 1967년, 1969년, 1967년부터 밴드에 참여해 온 중추적 인물들이다. 이들과 함께 장기간 활동해 온 키보디스트 로버트 램 (1967년 합류), 베이시스트이자 보컬리스트인 제이슨 쉐프 (2016년 합류), 드러머 왈리 가거 주니어 (2018년 합류), 기타리스트 토니 오보카다 (2021년 합류), 보컬리스트 닐 도넬 (2022년 합류)이 공식 라인업을 이루고 있다[7].
4.1. 설립 멤버 및 핵심 인물
4.1. 설립 멤버 및 핵심 인물
시카고는 1967년 일리노이주 시카고에서 결성되었으며, 원래 밴드명은 'The Big Thing'이었다. 설립 멤버는 트럼펫 연주자이자 보컬을 맡은 로버트 램, 트롬본 연주자 제임스 팽코, 색소폰 연주자 월터 파라자이더, 기타리스트 테리 캐스, 키보디스트이자 보컬리스트 로버트 라미, 베이시스트 피터 세테라, 드러머 대니 세라핸으로 구성되었다. 이들은 데뷔 앨범 《Chicago Transit Authority》를 통해 강력한 혼 섹션과 복합적인 편곡을 특징으로 하는 독창적인 재즈 록 사운드를 선보였다.
초기 라인업의 핵심 인물로는 작곡과 프로듀싱을 주도한 로버트 램, 특유의 고음 보컬과 베이스 연주로 밴드의 팝 감성을 이끈 피터 세테라, 그리고 정교한 혼 섹션의 편곡과 연주를 담당한 제임스 팽코와 월터 파라자이더를 꼽을 수 있다. 특히 램, 팽코, 파라자이더는 밴드의 트레이드마크인 혼 섹션 사운드의 초석을 다졌으며, 세테라는 《Chicago 17》과 같은 앨범에서 대중적인 성공을 견인하는 데 결정적인 역할을 했다.
멤버 | 담당 악기/역할 | 주요 기여 및 특징 |
|---|---|---|
트럼펫, 플루겔호른, 보컬 | 공동 창립자, 주요 작곡가 겸 프로듀서, 혼 섹션 편곡 | |
트롬본, 보컬 | 공동 창립자, 혼 섹션 편곡 및 연주 | |
색소폰, 플루트, 보컬 | 공동 창립자, 혼 섹션 편곡 및 연주 | |
기타, 보컬 | 공동 창립자, 리듬 섹션 구성원 | |
키보드, 보컬 | 공동 창립자, 키보드 연주 및 보컬 | |
베이스 기타, 리드 보컬 | 공동 창립자, 1970년대-80년대 대표 리드 보컬, 작사·작곡 | |
드럼, 타악기 | 공동 창립자, 리듬 섹션 구성원 |
이들 설립 멤버 중 피터 세테라는 1985년 솔로 활동을 위해 밴드를 떠났고, 대니 세라핸도 1990년에 탈퇴했다. 그러나 로버트 램, 제임스 팽코, 월터 파라자이더, 로버트 라미, 테리 캐스는 수십 년 동안 밴드의 중심을 지켰으며, 팽코와 파라자이더는 2021년과 2017년 각각 사망할 때까지 밴드에 남아 있었다.
4.2. 현재 라인업
4.2. 현재 라인업
현재 Chicago의 라인업은 밴드의 장기적인 활동과 멤버 교체의 역사를 반영하여 구성되었다. 2021년 창립 멤버이자 트럼펫 주자인 리 러니가 사망한 후, 원년 멤버로는 보컬리스트이자 베이시스트인 로버트 램만이 남아 있다.
2024년 기준 밴드의 핵심 라인업은 다음과 같다.
역할 | 이름 | 참여 기간 | 비고 |
|---|---|---|---|
리드 보컬, 베이스, 기타 | 1967년-현재 | 유일한 원년 멤버 | |
키보드, 보컬 | 1985년-현재 | ||
트럼펫 | 1967년–2021년 | 2021년 사망. 명예 멤버로 추모됨 | |
트럼본, 보컬 | 1976년-현재 | ||
색소폰, 목관악기 | 1967년–1991년, 1995년-현재 | ||
기타, 보컬 | 1995년-현재 | ||
드럼 | 2018년-현재 | ||
타악기 | 2016년-현재 |
이 라인업은 1990년대 중반에 정립된 구성을 바탕으로 하며, 최근 몇 년간의 변화를 포함한다. 특히 리 러니의 공백은 기존의 강력한 혼 섹션 사운드를 유지하기 위해 새로운 트럼펫 주자(예: 램온 에스코베도 등)가 투어에 합류하는 방식으로 채워지고 있다. 밴드는 정규 스튜디오 앨범 발매보다는 활발한 투어 활동을 통해 현재까지도 공연력을 선보이고 있다.
5. 대표 앨범 및 싱글
5. 대표 앨범 및 싱글
시카고는 데뷔 초기부터 강력한 음악적 정체성과 함께 상업적 성공을 거둔 앨범들을 발표했다. 그들의 음반은 대부분 로마 숫자로 제목이 붙여졌으며, 이는 1970년대까지 이어지는 전통이 되었다.
초기 명반으로 꼽히는 《Chicago Transit Authority》(1969년)와 《Chicago II》(1970년)는 재즈 록과 하드 록, 사회 비판적 가사를 혼합한 야심찬 더블 앨범이었다. 《Chicago II》의 싱글 〈25 or 6 to 4〉는 밴드의 시그니처 넘버 중 하나로 자리 잡았다. 《Chicago V》(1972년)는 첫 싱글 앨범이었으며, 싱글 〈Saturday in the Park〉로 대중적인 돌파구를 마련했다. 1970년대 중후반 《Chicago X》(1976년)의 발라드 〈If You Leave Me Now〉는 그들에게 첫 번째 빌보드 핫 100 1위와 그래미상을 안겼다.
1980년대에 접어들어 밴드는 더욱 강한 팝과 어덜트 컨템포러리 사운드로 방향을 전환하며 상업적 부활을 이루었다. 프로듀서 데이비드 포스터와 함께 작업한 《Chicago 16》(1982년)과 《Chicago 17》(1984년)은 이 시기의 정점을 찍었다. 《Chicago 17》은 〈Hard Habit to Break〉, 〈You're the Inspiration〉 등의 히트 발라드로 구성되어 미국에서 600만 장 이상의 판매고를 올리며 그들의 가장 성공적인 앨범이 되었다. 이후 《Chicago 18》(1986년)도 〈Will You Still Love Me?〉로 성공을 이어갔다.
앨범 제목 | 발매 연도 | 주요 싱글 및 비고 |
|---|---|---|
《Chicago Transit Authority》 | 1969 | 〈Questions 67 and 68〉, 데뷔 앨범 |
《Chicago II》 | 1970 | 〈25 or 6 to 4〉, 〈Make Me Smile〉 |
《Chicago V》 | 1972 | 〈Saturday in the Park〉, 첫 싱글 앨범 |
《Chicago X》 | 1976 | 〈If You Leave Me Now〉, 그래미상 수상 |
《Chicago 17》 | 1984 | 〈Hard Habit to Break〉, 〈You're the Inspiration〉, 가장 많이 팔린 앨범 |
5.1. 초기 명반 (Chicago Transit Authority, Chicago II 등)
5.1. 초기 명반 (Chicago Transit Authority, Chicago II 등)
첫 두 장의 정규 앨범은 밴드의 음악적 정체성과 야심을 확립한 기념비적인 작품이다. 1969년 발매된 데뷔 앨범 《Chicago Transit Authority》는 더블 앨범 형식으로 출시되어 당시 신진 밴드에게는 이례적인 행보였다. 이 앨범은 강력한 혼 섹션, 확장된 재즈 풍의 즉흥 연주, 그리고 사회 비판적인 가사가 담긴 록 사운드를 선보이며 즉각적인 주목을 받았다. 〈Beginnings〉와 〈Questions 67 and 68〉 같은 트랙은 라디오에서 히트를 쳤고, 앨범은 결국 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다[8].
이어진 《Chicago II》(1970)는 밴드의 성공을 공고히 하며 더욱 정교한 구성과 서사적 스케일을 보여주었다. 이 앨범은 여러 개의 "이동"(movement)으로 구성된 모음곡 형식을 도입했으며, 대표적인 발라드 〈Colour My World〉가 여기에 수록되어 있다. 〈Make Me Smile〉과 〈25 or 6 to 4〉는 강렬한 혼 섹션과 기타 리프가 돋보이는 록 넘버로, 밴드의 시그니처 송이 되었다. 이 두 앨범은 재즈 록과 팝의 경계를 넘나드는 Chicago의 독특한 사운드의 초기 청사진을 제시했고, 이후 그들의 음악적 진화의 토대가 되었다.
앨범명 | 발매 연도 | 주요 싱글 및 특징 |
|---|---|---|
《Chicago Transit Authority》 | 1969 | 〈Beginnings〉, 〈Questions 67 and 68〉, 데뷔 더블 앨범 |
《Chicago II》 | 1970 | 〈Make Me Smile〉, 〈25 or 6 to 4〉, 〈Colour My World〉, 모음곡 형식 도입 |
5.2. 메인스트림 성공기 (Chicago 17, Chicago 18 등)
5.2. 메인스트림 성공기 (Chicago 17, Chicago 18 등)
1980년대에 접어들며 시카고는 프로듀서 데이비드 포스터와의 협업을 통해 사운드를 현대화하고 메인스트림 팝 시장에서 큰 상업적 성공을 거두었다. 이 시기의 대표작인 1984년 발매된 *Chicago 17*은 밴드 역사상 가장 많이 팔린 앨범이 되었다. 피터 세터의 보컬이 돋보인 싱글 "Hard Habit to Break"와 "You're the Inspiration"은 전 세계적으로 히트를 쳐서 밴드를 1980년대 대표 팝 발라드 그룹으로 재정립시켰다. 이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 6위까지 오르며 3x 플래티넘 인증을 받았다[9].
후속 앨범인 1986년의 *Chicago 18*은 데이비드 포스터가 프로듀싱을 이어갔고, 싱글 "Will You Still Love Me?"와 "If She Would Have Been Faithful..."로 성공을 지속했다. 그러나 이 시기부터 원년 멤버의 이탈이 본격화되기 시작했다. 기타리스트이자 보컬리스트였던 피터 세터가 솔로 활동을 위해 밴드를 떠났고, 키보디스트 빌 샤플린이 합류하는 등 라인업 변화가 있었다. 1988년의 *Chicago 19*는 "I Don't Wanna Live Without Your Love"와 "Look Away" 같은 히트 싱글을 배출하며 상업적 명맥을 유지했지만, 음악적 방향성을 놓고 밴드 내부의 긴장이 고조되는 시기이기도 했다.
이 시기의 앨범들은 1970년대의 재즈 록이나 확장된 혼 섹션 연주보다는 간결한 팝 편곡과 신시사이저 사운드에 중점을 두었다. 이로 인해 일부 오랜 팬들로부터 비판을 받기도 했지만, 새로운 세대의 대중에게 밴드를 각인시키는 데 결정적 역할을 했다. 1980년대 후반부터 1990년대 초반까지의 앨범들은 이전만큼의 차트 성공을 거두지 못하며 밴드의 활동은 주로 라이브 공연과 베스트 앨범 발매에 집중되는 양상을 보이기 시작했다.
6. 문화적 영향 및 평가
6. 문화적 영향 및 평가
시카고는 재즈 록과 팝을 융합한 독특한 음악 세계로, 1970년대 팝 음악의 지형을 바꾸는 데 중요한 역할을 했다. 특히 강력한 혼 섹션을 록 음악의 전면에 내세운 것은 혁신적인 시도로 평가받는다. 이는 블러드, 스웨트 & 티어스나 어스, 윈드 & 파이어와 같은 동시대 밴드들과 함께, 팝 음악에 빅밴드 사운드를 재도입하는 흐름을 주도했다. 그들의 실험 정신은 복잡한 구성의 록 음악이 상업적으로도 성공할 수 있음을 증명했으며, 후대의 퓨전 재즈와 아티스트 록 밴드들에게 지속적인 영감을 주었다.
비평적 평가는 시기와 앨범에 따라 엇갈렸다. 초기 재즈 록 실험으로 가득한 《Chicago Transit Authority》와 《Chicago II》 같은 앨범들은 음악 비평가들로부터 혁신성과 연주 실력을 인정받으며 호평을 받았다. 그러나 1980년대에 접어들어 《Chicago 17》과 같은 앨범으로 대중적인 팝 발라드 성향이 강해지자, 일부에서는 과거의 날카로운 에지를 잃고 지나치게 세련된 상업 음악으로 전락했다는 비판도 제기되었다[10].
그럼에도 불구하고 밴드는 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반 판매고를 기록하며 역사상 가장 성공한 밴드 중 하나로 자리매김했다. 미국 빌보드 차트에서 그들이 세운 기록은 특히 눈에 띈다.
기록 항목 | 내용 |
|---|---|
앨범 차트 연속 톱 10 기록 | 1970년부터 1975년까지 5년 연속 앨범이 빌보드 200 차트 톱 10에 진입했다. |
싱글 차트 성적 | 빌보드 핫 100 차트에 50곡 이상을 진입시켰으며, 이 중 20곡이 톱 10에 올랐다. |
영구적 문화적 자산 | 〈25 or 6 to 4〉, 〈Saturday in the Park〉, 〈If You Leave Me Now〉, 〈Hard to Say I'm Sorry〉 등의 곡들은 시대를 초월한 클래식으로 자리 잡았으며, 영화, 광고, 커버 버전을 통해 지속적으로 재생산되고 있다. |
이러한 상업적 성과와 대중적 인기는 그들의 음악이 단순한 비평의 대상을 넘어 미국 문화의 한 부분으로 스며들었음을 보여준다. 시카고는 록, 재즈, 팝의 경계를 허물며 독자적인 장르를 개척한 선구자이자, 수십 년에 걸쳐 변모하는 대중의 취향을 정확히 포착한 생존자로서의 평가를 동시에 받고 있다.
7. 수상 및 기록
7. 수상 및 기록
시카고는 1970년대부터 꾸준한 인기를 얻으며 수많은 상과 주목할 만한 기록을 세웠다. 가장 대표적인 것은 1974년 싱글 〈If You Leave Me Now〉로 수상한 그래미 어워드 최우수 팝 퍼포먼스 부문 상이다. 이 곡은 밴드의 첫 번째 그래미상을 안겼으며, 이후 2020년까지 총 3회의 그래미 어워드와 14회의 후보 지명을 기록했다[11].
밴드는 또한 미국 음반 산업 협회(RIAA) 인증에서 뛰어난 성과를 보였다. 2023년 기준으로 시카고는 미국에서 총 1억 2,250만 장 이상의 앨범 판매량을 인증받았으며, 이는 역사상 가장 많이 팔린 밴드 중 하나임을 의미한다[12]. 특히 1982년 발매된 《Chicago 17》 앨범은 600만 장 이상의 판매로 6x 플래티넘 인증을 받으며 밴드 최고의 상업적 성공을 거두었다.
연도 | 수상/기록 | 내용 |
|---|---|---|
1974 | 그래미 어워드 수상 | 싱글 〈If You Leave Me Now〉로 최우수 팝 퍼포먼스 부문 수상 |
1977 | 미국 음반 산업 협회(RIAA) 인증 | 미국 내 누적 앨범 판매량 1억 장 이상 돌파[13] |
1992 | 록앤롤 명예의 전당 헌액 | 퍼포머 부문 헌액 |
2016 | 그래미 명예의 전당 헌액 | 데뷔 앨범 《Chicago Transit Authority》 헌액 |
2020 | 빌보드 차트 기록 | 50년(1970-2020) 동안 빌보드 핫 100 차트에 진입한 유일한 밴드[14] |
밴드는 1992년 록알롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 2016년에는 데뷔 앨범 《Chicago Transit Authority》가 그래미 명예의 전당에 등재되었다. 차트 기록 면에서도 시카고는 독보적인데, 1970년부터 2020년까지 매 10년마다 빌보드 핫 100 차트에 싱글을 진입시킨 유일한 미국 밴드라는 기록을 보유하고 있다. 또한 5개의 연속 정규 앨범이 빌보드 200 차트 1위를 차지하는 위업을 달성하기도 했다.
