Burzum (r1)

Burzum은 1991년 노르웨이 베르겐에서 Varg Vikernes에 의해 창설된 원맨 프로젝트이다. 당시 그는 'Count Grishnackh'라는 예명을 사용했다. 밴드 이름은 J. R. R. 톨킨의 반지의 제왕에 등장하는 어둠의 언어에서 유래했으며, '어둠'을 의미한다[1]. 이는 그의 음악이 추구하는 어둡고 적대적인 분위기를 상징적으로 나타냈다.

초기 데모 테이프인 'Burzum (Demo I)'과 'Burzum (Demo II)'는 1991년에 녹음되었으며, 당시 노르웨이의 지하 블랙 메탈 신을 형성하던 Euronymous의 레이블 Deathlike Silence Productions의 관심을 끌었다. 이를 계기로 1992년 3월, 정규 데뷔 앨범 《Burzum》이 발매되었다. 이 앨범은 Euronymous가 운영하던 헬보네 레코드 샵의 스튜디오에서 녹음되었고, Mayhem의 멤버였던 Euronymous 자신이 프로듀싱을 맡았다.

《Burzum》 앨범은 거친 로-파이 녹음, 쉰 목소리의 비명, 반복적인 리프, 그리고 신이교주의적이고 반기독교적인 가사로 특징지어졌다. 앨범 커버는 톨킨의 소설에 등장하는 요정 도시 곤돌린의 파괴를 묘사한 판화를 사용했다. 이 작품은 노르웨이 블랙 메탈의 초기 정신과 미학을 정의하는 중요한 기둥 중 하나로 자리 잡았다.

1993년 8월, 바르그 비케르네스는 메이헴의 기타리스트 외위스테인 아르세트(유로니무스)를 살해한 혐의로 체포되었다. 살해 동기는 개인적, 금전적 갈등과 함께 음악적, 이념적 충돌로 알려져 있다[2]. 이 사건은 노르웨이 블랙 메탈 신의 가장 충격적인 사건 중 하나로 기록되었다.

체포와 함께 비케르네스는 교회 방화 혐의도 추가로 기소되었다. 그는 최종적으로 유로니무스 살해와 네 개의 교회 방화 혐의로 유죄 판결을 받았으며, 노르웨이 법정에서 당시 가능한 최고형인 21년 징역형을 선고받았다. 이로 인해 Burzum의 모든 음악 활동은 강제적으로 중단되었다.

복역 기간 동안에도 비케르네스는 Burzum 이름으로 음반을 발매할 수 있었다. 그는 감옥에서 녹음 장비를 사용할 수 있었고, 이 시기에 주로 신시사이저를 활용한 앰비언트 스타일의 음반들을 제작했다. 《Dauði Baldrs》(1997)와 《Hliðskjálf》(1999)는 이 감옥 시기 작품들이다. 이 음반들은 본격적인 블랙 메탈에서 벗어나, 이후 그의 음악이 지향하게 될 암시적 음악과 네오폴크 스타일의 서막을 알렸다.

2009년 5월, Varg Vikernes는 16년간의 복역을 마치고 출소했다. 그는 출소 직후부터 Burzum의 활동을 재개했으며, 2010년에 발매된 *Belus*는 1999년의 *Hliðskjálf* 이후 11년 만의 스튜디오 음반이었다. 이 음반은 블랙 메탈의 어두운 사운드와 신비로운 분위기를 유지하면서도, 복잡한 기교보다는 반복적이고 최면적인 리프에 더욱 집중하는 방향으로 진화했음을 보여주었다.

이후 발매된 *Fallen* (2011), *Umskiptar* (2012), *Sôl austan, Mâni vestan* (2013)을 통해 그의 음악 세계는 더욱 확장되었다. 특히 *Umskiptar*는 고대 노르드 시가인 에다의 운문을 가사로 차용하는 등 신화적, 서사적 요소가 강화되었다. 반면 *Sôl austan, Mâni vestan*은 완전한 앰비언트 음반으로, 전자 악기와 자연 소리를 활용한 신비로운 사운드스케이프를 구축했다.

출소 후 그의 활동은 음악 외적으로도 활발했다. 그는 자신의 블로그와 유튜브 채널을 통해 신이교주의적 세계관, 유럽의 역사와 신화, 그리고 자신의 정치적 견해를 적극적으로 피력하며 논란을 지속시켰다. 또한, 출소 후 발매된 음반들의 아트워크와 컨셉은 대부분 북유럽 신화와 자연 숭배에 기반을 두고 있어, 그의 사상과 음악이 불가분의 관계임을 재확인시켰다.

Burzum의 블랙 메탈 시기는 일반적으로 1992년 데뷔 음반 *Burzum*부터 1994년 EP *Aske*까지의 활동을 가리킨다. 이 시기의 음악은 노르웨이 블랙 메탈의 초기 형성과 정체성 확립에 결정적인 역할을 했다. Varg Vikernes는 메이헴과 함께 활동했지만, Burzum은 보다 개인적이고 내성적인 접근을 취했다. 음악은 단순한 리프 구조, 반복적인 드럼 패턴, 고음의 쉬리크 보컬, 그리고 로-파이 녹음 품질을 특징으로 했다. 이러한 미학적 선택은 의도적으로 전문적이지 않은 생(raw)의 느낌을 추구했으며, 이는 당시 블랙 메탈의 반상업적, 반기독교 정신과 맞닿아 있었다.

이 시기의 음악은 극도의 단순함과 반복 속에서 강렬한 분위기를 창출했다. 기타 리프는 종종 몇 개의 코드 진행에 기반을 두었고, 드럼은 블래스트 비트와 더불어 단조로운 군악풍의 리듬을 사용했다. 키보드는 분위기 형성에 중요한 역할을 했으며, 특히 *Burzum* 음반의 "Dungeons of Darkness"나 *Aske* EP의 "A Lost Forgotten Sad Spirit"와 같은 악곡에서 나타나는 신비롭고 우울한 멜로디가 특징이었다. 보컬은 거의 알아들을 수 없는 고음의 비명과 으르렁거림으로 처리되어 가사보다는 음악의 정서적 충격을 전달하는 도구로 기능했다.

가사와 주제는 신이교주의, 반기독교, 자연, 북유럽 신화, 그리고 어둡고 고독한 환상의 세계에 집중했다. 예를 들어, "War"와 같은 곡은 기독교화 이전의 북유럽을 그리워하는 내용을 담았고, "Ea, Lord of the Depths"는 J.R.R. 톨킨의 세계관에서 영감을 받았다. 이 시기의 작품들은 단순한 음악적 실험을 넘어, Varg Vikernes의 사상적 세계관이 음악에 직접적으로 투영된 결과물이었다.

초기 Burzum의 블랙 메탈 작품들은 다음과 같은 음반으로 구성된다.

이 시기는 Varg Vikernes가 1994년 체포되어 수감되면서 막을 내렸다. 이후 그의 음악 활동은 감옥에서 만들어진 완전한 암시적 음악 시기로 전환되었다.

1990년대 중반 수감 생활을 시작한 바르그 비케르네스는 감옥에서 뉴에이지, 암시적, 신비주의 음악으로 방향을 전환했다. 이 시기의 작품들은 대부분 신시사이저와 키보드를 중심으로 한 기악곡으로, 블랙 메탈 시기의 공격적인 사운드와는 완전히 결별한 모습을 보인다. 음반 《Dauði Baldrs》(1997)와 《Hliðskjálf》(1999)는 감옥 내 제한된 환경에서 저렴한 키보드로만 제작되었다.

이 음악들은 북유럽 신화와 신이교주의에서 영감을 받은 제목과 분위기를 지녔으며, 종종 장엄하고 우울하며 명상적인 느낌을 준다. 복잡한 멜로디 대신 반복되는 단순한 악구와 텅 빈 공간을 강조하는 미니멀리즘적 접근이 특징이다. 비케르네스는 이 음악을 통해 청자로 하여금 고대 게르만족의 정신 세계나 자연에 대한 신비로운 체험을 떠올리게 하려는 의도를 가졌다.

출소 이후 발매된 《Umskiptar》(2012)는 다시 보컬과 기타를 도입했지만, 그 정신적, 주제적 근간은 이 암시적 시기와 이어졌다. 이 시기의 작업은 뉴에이지나 다크 앰비언트 장르의 팬들에게서 주목을 받았으며, 네오폴크 및 포크 음악과의 접점을 보여주었다. 이로 인해 Burzum의 영향력은 블랙 메탈 장르를 넘어 더 넓은 실험적 음악 영역으로 확장되었다.

1992년 3월에 발매된 《Burzum》은 노르웨이의 원맨 밴드 Burzum의 데뷔 음반이다. 이 음반은 블랙 메탈의 초기 형성과 제2의 물결에 결정적인 역할을 한 작품으로 평가받는다. 당시 유로니무스가 운영하던 데드 레코드를 통해 발매되었으며, 모든 악기와 보컬, 작사·작곡, 녹음은 바르그 비케르네스가 단독으로 담당했다.

음반은 총 9곡으로 구성되어 있으며, 빠른 트레몰로 피킹 리프, 왜곡된 쉬리크 보컬, 로-파이 생산 기법을 특징으로 한다. 특히 〈War〉나 〈Feeble Screams From Forests Unknown〉과 같은 곡들은 이후 블랙 메탈의 전형적인 사운드와 미학을 확립하는 데 기여했다. 반면 〈A Lost Forgotten Sad Spirit〉과 같은 긴 연주곡은 앰비언트와 뉴에이지 음악의 영향을 보여주며, Burzum 후기 작품의 방향성을 예고했다.

《Burzum》의 커버 아트는 토마스 크베르네비크가 그린 판타지 그림을 사용했으나, 이후 발매된 재발매판에서는 바르그 비케르네스가 직접 디자인한 에우로니무스의 흉터를 본뜬 로고로 대체되기도 했다. 이 음반의 초기 카세테트 버전은 매우 제한적으로 유통되어 현재 컬렉터들의 귀중한 아이템이 되었다.

이 음반은 기술적 완성도보다는 분위기와 원시적인 에너지를 중시한 접근 방식으로 주목받았다. 당시 노르웨이 블랙 메탈 현장의 다른 밴드들과 함께, 《Burzum》은 1980년대 퍼스트 웨이브 밴드들의 사운드를 근본적으로 변형시켜 1990년대 블랙 메탈의 정체성을 형성하는 데 기여했다.

1996년에 발매된 *Filosofem*은 Burzum의 네 번째 정규 음반이다. 이 음반은 1993년 초에 이미 녹음이 완료되었으나, 창립자 Varg Vikernes의 체포와 수감으로 인해 발매가 지연되었다. 음반의 제목은 '철학'을 의미하는 그리스어 '필로소피아(φιλοσοφία)'와 '꿈'을 의미하는 노르웨이어 '드룸(drøm)'의 합성어로 해석된다[4].

음반은 블랙 메탈과 앰비언트의 경계를 넘나드는 실험적인 구성을 보인다. 특히 25분에 달하는 앰비언트 트랙 "Rundtgåing av den transcendentale egenhetens støtte"와 반복적이고 최소한의 리프가 특징인 "Dunkelheit"로 유명하다. 사운드 면에서도 독특한데, Varg Vikernes는 고의로 열악한 장비를 사용했다. 기타 앰프 대신 오디오 시스템의 헤드폰 출력을 사용했고, 보컬은 컴퓨터 마이크를 통해 녹음하여 극도로 왜곡되고 비인간적인 소리를 창출했다.

*Filosofem*은 블랙 메탈 역사상 가장 영향력 있는 음반 중 하나로 평가받는다. 그 사운드는 뇌이즈와 드론 음악의 요소를 선구적으로 도입했으며, 후대에 등장할 던전 신스와 포크 블랙 메탈 같은 하위 장르에 지대한 영향을 미쳤다. 음반 커버에 사용된 테오도르 키텔센의 그림 "Fattigmannen" 또한 음반의 신비롭고 고독한 분위기를 상징적으로 보여준다.

*Fallen*은 버줌의 아홉 번째 정규 음반이자, 바르그 비케르네스가 출소 후 발표한 두 번째 스튜디오 음반이다. 2011년 3월 7일 바르그 비케르네스의 개인 레이블인 뷔르켄스 크라기를 통해 발매되었다. 이 음반은 2010년 발매된 *Belus*에 이어 현대적인 블랙 메탈 사운드와 암시적 요소를 결합한 작품으로, 버줌의 새로운 활동기 음악적 방향성을 보여준다.

음반의 사운드는 이전 작품인 *Belus*와 유사한 라인을 따르지만, 더욱 다채로운 기타 리프와 멜로디, 그리고 복잡한 구조를 지닌다. 전통적인 블랙 메탈의 빠른 템포와 블래스트 비트보다는 중간 템포의 곡들이 주를 이루며, 서사시적인 느낌을 강조한다. 보컬은 날카로운 스크리밍과 깔끔한 창법이 혼용되어 사용된다. 타이틀곡 "Jeg faller"와 "Valen"은 이러한 특징을 잘 보여주는 대표적인 트랙이다.

*Fallen*의 가사와 주제는 북유럽 신화와 신이교주의에서 영감을 받았으며, 타락, 상실, 변형과 같은 개념을 탐구한다. 음반 아트워크는 바르그 비케르네스가 직접 그린 그림으로, 나무와 인물 형상이 결합된 신비로운 이미지를 담고 있다. 이는 음악의 분위기와 주제를 시각적으로 잘 반영한다.

비평적으로 *Fallen*은 대체로 긍정적인 평가를 받았다. 평론가들은 이 음반이 *Belus*에서 시작된 진화를 계속하고 있으며, 버줌의 고유한 정체성을 유지하면서도 음악적 성장을 보여준다고 지적했다. 특히 곡 구성과 멜로디적 요소에서 진전이 있었다는 평가가 많았다. 이 음반은 버줌이 장르의 경계를 넘어서는 독자적인 음악 세계를 구축하고 있음을 확인시켜 주는 작품으로 자리매김했다.

Burzum의 창립자이자 유일한 구성원인 Varg Vikernes는 자신의 음악과 글을 통해 강력한 신이교주의 및 민족주의 사상을 표출했다. 그의 신이교주의는 주로 노르드 신화와 게르만 이교에 기반을 두었으며, 기독교를 외래의 침략적 종교로 간주해 거부했다. 그는 기독교가 유럽의 토착 문화와 정신성을 파괴했다고 주장하며, 유럽인들에게 자신들의 선조적 신앙과 정체성으로의 회귀를 촉구했다.

이러한 종교적 관점은 그의 급진적인 민족주의 및 인종주의적 견해와 밀접하게 연결되었다. 비르케르네스는 백인 우월주의와 반유대주의를 공공연히 드러냈으며, 유럽 민족의 순수성을 강조했다. 그는 자신의 이상을 실현하기 위한 정치적 도구로 국가사회주의에 대한 공감을 표시하기도 했다. 그의 사상은 단순한 음악적 배경을 넘어, 화이트 파워 및 네오나치 서브컬처와 연관되어 논란의 중심에 섰다.

그의 신이교주의와 민족주의 사상은 Burzum의 가사와 앨범 아트워크, 그리고 비르케르네스가 운영하는 웹사이트와 출판물을 통해 체계적으로 전파되었다. 다음은 그의 주요 사상적 주장과 표현 매체를 정리한 표다.

이러한 사상은 음악적 성취와는 별개로, Burzum을 단순한 블랙 메탈 밴드를 넘어 극우 사상의 문화적 아이콘으로 만들었다. 이로 인해 그의 음악은 종종 음악성 자체보다는 그의 논쟁적인 신념과 함께 논의되곤 한다.

Varg Vikernes는 1993년 8월 10일 Euronymous를 살해한 혐의로 체포되었다. 이 사건은 블랙 메탈 장르 내부의 갈등과 메이헴 레코드 상점 화재[6]를 포함한 일련의 교회 방화 사건과 맞물려 큰 사회적 파장을 일으켰다. 재판에서 그는 살인 동기를 Euronymous가 자신을 살해하려 했다는 두려움과 음모 때문이라고 주장했다. 그는 살인 혐의로 유죄 판결을 받아 21년 형을 선고받았으며, 이는 노르웨이 법상 최고 형량에 해당했다.

그의 범죄와 신이교주의, 민족주의적 사상은 언론을 통해 널리 보도되며 블랙 메탈 장르 전체에 대한 부정적 인식을 심화시켰다. 특히 교회 방화와 극우적 사상은 음악적 표현과 범죄, 정치적 이념이 혼재된 위험한 사례로 간주되었다. 이로 인해 블랙 메탈은 일부 청취자들에게는 금기시되거나 사회적 반감의 대상이 되기도 했다.

Vikernes의 사상과 행동은 이후 다양한 형태로 영향을 미쳤다. 그의 저서와 인터뷰를 통해 피력된 민족 낭만주의와 반기독교 사상은 소수의 추종자를 만들어냈으며, 이는 때로 극단적 정치 운동과 연결되어 논란을 빚었다. 한편, 그의 음악과 철학적 글은 예술적 영감의 원천으로 받아들여지는 동시에, 그가 대표하는 논쟁적 요소로부터 거리를 두려는 움직임도 블랙 메탈 커뮤니티 내에서 지속적으로 나타났다.

Burzum의 초기 작품, 특히 1992년 발매된 동명의 데뷔 음반과 1994년의 Hvis lyset tar oss는 블랙 메탈의 청사진을 제시하는 동시에 그 한계를 확장했다. 이 음반들은 극도로 왜곡된 기타 톤, 반복적이고 최면적인 리프, 로-파이 녹음 품질, 그리고 Varg Vikernes의 절규에 가까운 보컬을 특징으로 했다. 이러한 요소들은 단순한 음악적 선택이 아니라, 당시 주류 사회와 기독교에 대한 반항과 북유럽 신화에 기반한 신비주의적 분위기를 조성하기 위한 의도적 미학이었다. 이는 단순히 빠르고 공격적인 사운드를 추구하던 초기 블랙 메탈의 관행에 깊이와 분위기를 더하는 계기가 되었다.

또한 Burzum은 블랙 메탈에서 악기 편성의 가능성을 재정의했다. 1996년작 Filosofem은 기타 리프의 역할을 최소화하고, 대신 신시사이저로 창조된 우울하고 몽환적인 선율을 전면에 내세웠다. 수록곡 "Rundtgåing av den transcendentale egenhetens støtte"와 같은 장편의 앰비언트 트랙은 블랙 메탈의 범주를 넘어선 실험이었으며, 이는 후에 던전 신스나 암시적 음악과 같은 하위 장르의 등장에 직접적인 영감을 제공했다. 이러한 실험성은 블랙 메탈이 단일한 사운드에 머무르지 않고 진화할 수 있는 길을 열었다.

Burzum의 영향력은 음악적 측면을 넘어서, 블랙 메탈의 이데올로기적 정체성 형성에도 지대했다. Vikernes가 주창한 신이교주의 및 반기독교 사상, 그리고 음반 아트워크와 가사에 담긴 북유럽적 이미지는 수많은 후배 밴드들에게 모티프를 제공했다. 이는 블랙 메탈을 단순한 음악 장르가 아니라 하나의 철학적, 문화적 운동으로 인식하게 하는 데 기여했으며, 그 유산은 1990년대 중반 이후 등장한 수많은 제2의 물결 블랙 메탈 밴드들에게서 명확히 확인할 수 있다.

Burzum의 후기 작품들은 블랙 메탈의 전형적인 사운드를 벗어나 암시적 음악과 네오폴크의 요소를 강하게 수용했다. 특히 1990년대 후반부터 발매된 일련의 앨범들은 신시사이저를 활용한 장엄하고 반복적인 앰비언트 사운드스케이프를 구축했으며, 이는 던전 신스와 같은 초기 암시적 음악의 영향을 받았다. 이러한 전환은 Varg Vikernes의 음악적 표현 방식이 극단적인 금속에서 정적인 사운드 아트로 이동했음을 보여준다.

네오폴크의 영향은 악기 구성과 주제에서 두드러지게 나타난다. 후기 작품들에서는 전기 기타의 디스토션 대신 어쿠스틱 기타, 만돌린, 플루트 같은 민속 악기들이 종종 사용되었다. 가사와 음악의 분위기도 자연, 신화, 선사 시대에 대한 향수를 담은 네오폴크의 정서와 맞닿아 있다. 이는 단순한 음악 장르의 혼합을 넘어, 그의 신이교주의적 세계관을 표현하는 새로운 수단이 되었다.

Burzum의 이러한 실험은 블랙 메탈과 암시적/네오폴크 장르 사이에 예상치 못한 교량을 놓는 결과를 가져왔다. 그의 작업은 다음과 같은 특정 아티스트들과 스타일적 유사성을 공유한다.

결과적으로, Burzum의 암시적 및 네오폴크 시도는 그의 음악적 유산을 블랙 메탈의 범주를 넘어 확장시켰다. 이는 극단적인 음악 장르 내에서도 실험과 진화가 가능함을 보여주는 사례이자, 논란의 중심에 선 아티스트의 음악적 측면을 연구하는 데 중요한 고리가 되었다.