Buffalo Springfield

버펄로 스프링필드는 1966년 4월 로스앤젤레스에서 결성되었다. 결성의 직접적인 계기는 멤버들 간의 우연한 도로 위 만남이었다. 스티븐 스틸스와 리치 퓨리는 교통 체증에 걸린 차 안에서 서로를 알아보았고, 반대 차선에는 닐 영이 운전하는 흑백 도장의 1953년 폰티액 헤어스터가 서 있었다[1]. 이들은 모두 캐나다 출신이거나 캐나다에서 활동 경험이 있었으며, 당시 로스앤젤레스의 포크 음악 신장에서 얼굴을 익힌 상태였다.

이 세 명의 기타리스트/보컬리스트를 중심으로 밴드가 구체화되었다. 초기 라인업은 스티븐 스틸스(기타, 보컬), 닐 영(기타, 보컬), 리치 퓨리(기타, 보컬)에 브루스 팔머(베이스)와 듀이 마틴(드럼)이 합류하여 완성되었다. 밴드 이름은 캘리포니아를 순회하던 증기 롤러(도로 다지는 기계)의 브랜드인 '버펄로 스프링필드'에서 따왔다.

그들은 로드니 빈저의 잉키 클럽과 같은 선셋 스트립의 클럽에서 즉시 공연을 시작했고, 그들의 하모니가 어우러진 강력한 라이브 사운드는 빠르게 명성을 얻었다. 당시 로스앤젤레스의 음악 신장은 포크 록의 부상과 브리티시 인베이전의 영향이 교차하던 시기였으며, 버펄로 스프링필드는 이러한 흐름을 집대성한 그룹으로 자리 잡았다.

버펄로 스프링필드는 1966년 결성되어 약 2년간의 짧지만 강렬한 활동을 펼쳤다. 밴드의 주요 활동 시기는 1966년 말부터 1968년 중반까지로, 이 기간 동안 두 장의 정규 앨범과 여러 장의 싱글을 발표하며 포크 록과 사이키델릭 록의 교차점에서 독특한 사운드를 구축했다.

첫 번째 앨범 《Buffalo Springfield》은 1966년 12월 발매되었고, 싱글 〈Nowadays Clancy Can't Even Sing〉과 〈Burned〉로 주목을 받기 시작했다. 그러나 진정한 돌파구는 1967년 3월 발매된 싱글 〈For What It's Worth〉[2]를 통해 찾았다. 이 곡은 선셋 스트립에서 발생한 청년들과 경찰의 대립 사건을 소재로 했으며, 당시의 사회적 불안을 포착한 프로테스트 송으로서 상업적 성공을 거두고 밴드의 대표곡이 되었다.

내부적 갈등과 법적 문제로 인해 밴드는 불안정한 상태를 유지했다. 1967년 말 두 번째 앨범 《Buffalo Springfield Again》을 발매했지만, 멤버들의 음악적 방향 차이와 닐 영의 잦은 탈퇴 및 복귀, 스티븐 스틸스와 리치 퓨레이의 리더십 경쟁은 밴드의 해체를 앞당겼다. 1968년 5월, 세 번째 앨범 《Last Time Around》의 녹음이 완료된 후 공식적으로 해체를 발표했다. 이 앨범은 해체 직후인 1968년 7월에 발매되었다.

버펄로 스프링필드의 결성은 1966년 4월, 로스앤젤레스의 로라지 애비뉴에서 이루어졌다. 핵심 멤버는 닐 영, 스티븐 스틸스, 리치 퓨레이 세 명이었다. 닐 영과 스티븐 스틸스는 이전에 캐나다에서 함께 음악 활동을 한 경험이 있었으며, 우연히 로스앤젤레스에서 재회하며 밴드 결성을 논의하게 되었다. 리치 퓨레이는 스틸스의 친구로, 베이시스트로 합류했다.

이 세 명에 더해, 듀이 마틴이 드러머로, 브루스 파머가 리듬 기타리스트로 초기 라인업을 구성했다. 듀이 마틴은 스틸스와 퓨레이가 이전에 소속되었던 폴크 그룹의 멤버였고, 브루스 파머는 당시 로스앤젤레스의 폴크 신에서 활동하던 뮤지션이었다. 이렇게 다섯 명이 모여 버펄로 스프링필드가 공식적으로 출범했다.

밴드의 이름은 스티븐 스틸스가 지나가던 불도저에 붙어 있던 'Buffalo-Springfield'라는 제조사 명판에서 영감을 얻었다. 이 라인업은 밴드의 첫 두 장의 정규 앨범인 《Buffalo Springfield》 (1966년)과 《Buffalo Springfield Again》 (1967년)을 녹음하는 주축이 되었다.

이 초기 라인업은 폴크, 컨트리, 록을 융합한 밴드의 독특한 사운드를 형성하는 기반이 되었다. 특히 스틸스와 영의 이중 리드 보컬과 작곡 경쟁은 밴드 음악의 핵심 동력이었다.

버펄로 스프링필드의 멤버 변동은 비교적 짧은 활동 기간 동안에도 빈번하게 이루어졌다. 밴드의 핵심 라인업은 닐 영, 스티븐 스틸스, 리치 퓨레이, 듀이 마틴, 브루스 팔머로 구성되었지만, 내부 갈등과 음악적 방향성 차이로 인해 변화가 계속되었다.

가장 주목할 만한 변화는 1967년 말부터 1968년 사이에 일어났다. 기타리스트이자 보컬인 닐 영이 스티븐 스틸스와의 마찰로 인해 첫 번째로 탈퇴했다. 그는 잭 니체로 대체되었으나, 얼마 지나지 않아 다시 복귀했다. 베이시스트 브루스 팔머도 일시적으로 밴드를 떠났다가 돌아오는 등 불안정한 시기를 겪었다. 1968년에는 드러머 듀이 마틴이 짐 메시나(베이스)와 짐 휴튼(드럼)으로 교체되는 등 리듬 섹션이 개편되었다.

해체 직전의 최종 라인업은 다음과 같았다.

이러한 잦은 멤버 교체는 밴드의 음악적 발전에 다채로움을 주기도 했지만, 동시에 내부적 불안정성을 가중시켜 결국 1968년 해체의 원인 중 하나가 되었다.

버팔로 스프링필드의 사운드는 포크 록과 컨트리 록의 초기 융합을 대표하며, 날카로운 하모니와 복잡한 기타 연주가 특징이다. 밴드는 전통적인 포크 음악의 서정성과 어쿠스틱 기반을 유지하면서도, 록 음악의 전기적 에너지와 강렬한 리듬을 도입했다. 특히 닐 영과 스티븐 스틸스의 기타 플레이는 서로 대비되면서도 조화를 이루었는데, 영의 원시적이고 감정적인 연주와 스틸스의 정교하고 멜로디적인 접근이 결합되었다. 이들의 보컬 하모니는 더 버드와 같은 포크 록 밴드의 영향을 받았지만, 더 날카롭고 긴장감 있는 음색을 지녔다.

음악적 장르 측면에서 버팔로 스프링필드는 1960년대 중반 로스앤젤레스 음악 신장르인 "포크 록"의 핵심 주자로 꼽힌다. 그들의 음악에는 컨트리, 블루스, 사이키델릭 록의 요소도 녹아들어 있었다. 데뷔 앨범 *Buffalo Springfield* (1966)의 "For What It's Worth (Stop, Hey What's That Sound)"는 사회적 불안을 담은 간결한 포크 록 앤섬으로, 당시의 시대정신을 포착한 걸작이 되었다. 두 번째 앨범 *Buffalo Springfield Again* (1967)에서는 실험이 더욱 두드러져, 닐 영의 "Broken Arrow"와 같은 곡에서 사이키델릭한 편곡과 스튜디오 기법을 탐구하기도 했다.

버팔로 스프링필드의 사운드는 이후 수많은 음악가들에게 지대한 영향을 미쳤다. 그들의 포크와 록의 결합 방식은 크로스비, 스틸스, 내시 & 영과 같은 슈퍼그룹의 탄생에 직접적인 토대를 제공했으며, 1970년대 캘리포니아 록과 싱어송라이터 운동의 길을 열었다. 밴드의 음악적 유산은 단순히 하나의 장르로 규정하기보다, 여러 미국적 뿌리 음악을 혁신적으로 재해석한 초기 사례로 평가받는다.

버팔로 스프링필드는 단기간 활동했음에도 불구하고, 특히 포크 록과 컨트리 록 장르의 발전에 지대한 영향을 미쳤다. 그들의 음악은 1960년대 후반 싸이키델릭 록이 지배하던 시장에 대안적인 사운드를 제시했으며, 복잡한 하모니와 날카로운 사회 비판을 담은 가사는 이후 수많은 아티스트에게 길을 열어주었다.

가장 직접적인 영향은 밴드 출신 멤버들이 이후 세운 개인적인 커리어를 통해 이루어졌다. 닐 영과 스티븐 스틸스는 각각 솔로 아티스트이자 크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 멤버로, 1970년대 얼터너티브 컨트리와 하드 록에 걸친 광범위한 음악적 족적을 남겼다. 리치 퓨레이는 퍼플 등의 밴드를 결성하며 활동을 이어갔고, 짐 메시나와 듀이 마틴 역시 성공적인 음악가이자 프로듀서의 길을 걸었다. 이들 멤버의 후속 활동 자체가 버팔로 스프링필드의 유산을 확장하고 공고히 하는 역할을 했다.

음악적 유산으로는 싱글 〈For What It's Worth (Stop, Hey What's That Sound)〉가 가장 두드러진다. 이 곡은 사회적 불안과 세대 갈등을 상징하는 반전 가요이자 프로테스트 송으로 자리 잡았으며, 수많은 영화와 텔레비전 프로그램에 삽입되어 문화적 아이콘이 되었다. 밴드의 음악은 이글스, 톰 페티, 린드스킨니드 등 1970-80년대의 주요 미국 록 밴드들에게 음악적 토대를 제공했을 뿐만 아니라, 1990년대 얼터너티브 록과 네오 포크 운동에도 영감을 주었다.

버팔로 스프링필드는 미국 웨스트 코스트 록 신의 중요한 시초점으로 평가받으며, 짧은 활동 기간과 적은 음반 발매 수에 비해 그 영향력은 지속적으로 인정받고 있다. 1997년 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 것은 이러한 역사적 중요성을 공식적으로 인정하는 사례이다.

버펄로 스프링필드는 1966년부터 1968년까지 활동하는 동안 두 장의 정규 앨범을 발표했다. 두 앨범 모두 당시 포크 록과 컨트리 록의 흐름 속에서 밴드의 독창적인 사운드를 보여주었으며, 특히 사회적 메시지를 담은 곡들로 주목을 받았다.

첫 번째 앨범 《Buffalo Springfield》은 1966년 12월에 발매되었다. 앨범에는 밴드의 가장 유명한 곡이자 반전 운동의 상징 중 하나가 된 〈For What It's Worth〉가 수록되어 있다. 이 곡은 앨범 발매 후 싱글로 재발매되어 빌보드 핫 100 7위에 올랐다. 앨범은 닐 영의 〈Burned〉, 〈Out of My Mind〉, 스티븐 스틸스의 〈Sit Down, I Think I Love You〉, 〈Go and Say Goodbye〉 등 멤버들의 다양한 작곡 실력을 선보이며 호평을 받았다.

두 번째이자 마지막 정규 앨범 《Buffalo Springfield Again》은 1967년 10월에 발매되었다. 이 앨범은 멤버들의 음악적 성장과 실험 정신이 두드러진 작품으로 평가된다. 닐 영의 〈Mr. Soul〉, 〈Broken Arrow〉, 스티븐 스틸스의 〈Bluebird〉, 〈Rock & Roll Woman〉 등이 수록되어 있으며, 잭 니체가 프로듀싱에 참여한 트랙도 존재한다. 복잡한 스튜디오 작업과 다양한 편곡이 특징이며, 많은 비평가들로부터 밴드의 최고 작품으로 꼽힌다.

1968년 발매된 《Last Time Around》은 공식적인 세 번째 정규 앨범으로 분류되기도 하지만, 이 앨범이 제작될 당시 밴드는 사실상 해체 상태였다. 앨범은 주로 스튜디오에 남아 있던 미완성 트랙들을 모아 발매한 것으로, 멤버 간의 협업보다는 개별적인 곡들의 모음집에 가깝다.

버펄로 스프링필드는 활동 기간 동안 여러 장의 싱글을 발매했으며, 이 중 상당수가 밴드의 대표곡이자 1960년대 포크 록과 컨트리 록의 중요한 작품으로 평가받는다.

가장 유명한 싱글은 1966년 발매된 〈For What It's Worth〉이다. 이 곡은 할리우드 불도저 사건[4]을 소재로 한 사회 참여적인 가사와 강렬한 리프로 즉각적인 히트를 기록했다. 빌보드 핫 100 차트 7위에 오른 이 곡은 밴드의 유일한 톱 10 싱글이 되었으며, 이후 반전과 시민 불복종 운동의 상징적인 노래로 자리 잡았다. 다른 주요 싱글으로는 닐 영이 작곡한 〈Mr. Soul〉, 리치 퓨리가 리드 보컬을 맡은 〈Kind Woman〉 등이 있다. 밴드의 음반에는 싱글로 발매되지 않았더라도 후에 고전으로 인정받는 곡들이 다수 수록되어 있다.

이 곡들은 대부분 멤버들의 자작곡이었으며, 스틸스와 영이라는 두 명의 주요 작곡가의 독특한 스타일이 공존하는 특징을 보여준다. 스틸스의 곡들은 날카로운 사회 의식과 강력한 록 사운드를, 영의 곡들은 내성적이고 실험적인 분위기를 담고 있었다. 이러한 싱글과 주요 곡들은 짧았던 밴드의 활동 기간에도 불구하고 포크 록과 컨트리 록 장르의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.

버팔로 스프링필드 해체 후, 각 멤버들은 솔로 아티스트나 새로운 밴드에서 두각을 나타내며 1970년대 미국 음악계의 중요한 인물로 자리매김했다.

닐 영은 솔로 활동을 시작했으며, 크로스비, 스틸스, 내시 & 영의 일원으로도 활동하며 성공적인 경력을 쌓았다. 그는 실험적인 사운드와 깊이 있는 작사로 록 역사에 큰 족적을 남겼다. 스티븐 스틸스는 데이비드 크로스비와 그래험 내시와 함께 크로스비, 스틸스 & 내시를 결성해 큰 상업적 성공을 거두었다. 이후 스틸스는 스티븐 스틸스 밴드를 이끌며 솔로 활동도 병행했다.

리치 퓨리는 퍼플과 같은 밴드에서 세션 연주자로 활동한 후, 1970년대 후반부터는 주로 프로듀서와 엔지니어로 전향해 다른 아티스트들의 작업을 지원했다. 듀이 마틴은 솔로 음반을 발표했고, 브루스 파머는 솔로 활동과 함께 플라잉 버러토 브라더스의 초기 멤버로 잠시 활동하기도 했다. 짐 메시나는 해체 후 음악계에서 모습을 드러내지 않았다.

버펄로 스프링필드는 해체 이후 여러 차례 제한적인 재결합을 시도했다. 가장 주목받은 것은 1969년 빌보드 싱글 차트 1위 곡인 "For What It's Worth"의 인기에 힘입어 이루어진 1980년대와 1990년대의 몇 차례 공연이었다.

가장 공식적인 재결합은 2010년과 2011년에 이루어졌다. 2010년, 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 것을 기념하여 닐 영, 스티븐 스틸스, 리치 퓨레이, 짐 메시나가 무대에 올랐다. 이들은 "For What It's Worth", "Mr. Soul", "Rock and Roll Woman" 등을 공연했다. 이듬해 2011년에는 24회 본즈루 뮤직 페스티벌 헤드라이너로 선정되어 두 번의 공연을 가졌으며, 이 공연의 실황은 라이브 앨범 *Buffalo Springfield 2011*과 DVD로 발매되었다[7].

그러나 이 재결합 활동은 오래 지속되지 못했다. 멤버들 간의 음악적 견해 차이와 개인적 일정 문제, 특히 닐 영의 다른 프로젝트에 대한 집중으로 인해 정규적인 활동이나 신보 발매 없이 자연스럽게 중단되었다. 이후로는 공식적인 전체 멤버 재결합은 이루어지지 않고 있다.