Boston (r1)

톰 숄츠는 매사추세츠 공과대학교에서 기계 공학을 전공한 후 폴라로이드에서 일하며 음악에 대한 열정을 키웠다. 그는 자신의 홈 스튜디오에서 데모 테이프 작업을 시작했고, 이 과정에서 보컬리스트 브래드 델프를 만나게 되었다. 델프는 숄츠의 데모 녹음에 참여했고, 두 사람은 밴드의 핵심 멤버가 되었다.

1975년, 숄츠는 자신이 만든 데모 테이프를 여러 레코드사에 보냈고, 결국 에픽 레코드와 계약을 체결했다. 레이블은 숄츠가 로스앤젤레스의 전문 스튜디오에서 음반을 재녹음할 것을 요구했지만, 숄츠는 자신의 독특한 사운드를 구현하기 위해 고향인 보스턴에서 작업할 것을 고집했다. 그는 계약금으로 받은 자금을 자신의 홈 스튜디오 장비를 업그레이드하는 데 사용했다.

첫 번째 음반 《Boston》의 대부분의 트랙은 숄츠의 홈 스튜디오에서 녹음되었다. 그는 기타, 베이스, 키보드, 오르간, 퍼커션 등 대부분의 악기를 직접 연주했고, 델프가 리드 보컬을 맡았다. 음반을 완성하기 위해 세션 멤버로 배리 구드로 (드럼), 시브 해시안 (기타), 짐 매스데이 (베이스) 등이 합류했다. 이들은 이후 밴드의 정식 투어 멤버가 되었다.

1976년 8월에 발매된 데뷔 음반 《Boston》은 즉각적인 상업적 돌풍을 일으켰다. 이 음반은 발매 2개월 만에 플래티넘을 기록했으며, 결국 미국에서만 1,700만 장 이상이 팔려 역사상 가장 많이 팔린 데뷔 음반 중 하나가 되었다. 음반에 수록된 싱글 〈More Than a Feeling〉은 밴드의 대표곡이 되었고, 〈Peace of Mind〉, 〈Long Time〉과 함께 라디오에서 지속적으로 방송되며 AOR 포맷의 핵심 레퍼토리로 자리 잡았다.

1978년에 발매된 두 번째 음반 《Don't Look Back》은 전작의 성공을 이어갔다. 발매 첫 주에만 100만 장이 팔렸고, 빠르기 플래티넘을 달성했다. 타이틀곡 〈Don't Look Back〉은 톱 10 싱글이 되었으며, 음반 자체도 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했다. 그러나 리더 톰 숄츠는 레이블의 압박으로 인해 완성도에 만족하지 못한 채 음반을 내놓아야 했다고 밝히며, 이는 이후 레이블과의 법적 분쟁으로 이어지는 원인이 되었다.

이 시기 Boston의 라이브 공연도 큰 인기를 끌었다. 그들의 화려한 무대 장치와 정교하게 재현된 스튜디오 사운드는 대규모 스타디움 투어에서 호평을 받았고, 밴드는 1970년대 후반 가장 인기 있는 미국 하드 록 밴드 중 하나로 확고히 자리매김했다. 이들의 성공은 탄탄한 멜로디, 깔끔한 하모니, 혁신적인 사운드 엔지니어링이 결합된 독특한 음악적 스타일 덕분이었다.

1980년대 후반부터 밴드는 톰 숄츠의 완벽주의적 작업 방식과 레코드사인 MCA와의 법적 분쟁으로 인해 장기간의 공백기를 맞이했다. 숄츠는 자신의 홈 스튜디오에서 세 번째 음반 작업을 진행했으나, 1986년에 발매된 Third Stage 이후 다음 음반을 내기까지는 무려 8년이 더 걸렸다. 1994년에 발매된 네 번째 음반 Walk On은 기타리스트 게리 필이 리드 보컬을 맡았으며, 이전 음반들에 비해 상업적 성과는 미미했다.

2000년대에 들어서 밴드는 정기적인 투어를 재개하며 활동을 이어갔다. 다섯 번째 스튜디오 음반 Corporate America이 2002년에 발매되었고, 2013년에는 여섯 번째 음반 Life, Love & Hope가 나왔다. 그러나 이 시기의 음반들은 초기 두 장의 음반이 남긴 압도적인 성공을 재현하지는 못했다. 창립 멤버이자 리드 보컬리스트인 브래드 델프가 2007년에 사망한 것은 밴드에 큰 타격이었다.

현재 보스턴은 톰 숄츠를 중심으로 한 라인업으로 활동을 지속하고 있다. 밴드는 여전히 미국을 비롯한 여러 지역에서 공연을 선보이며, 1970년대 후반의 클래식 히트곡들을 라이브로 연주한다. 새로운 스튜디오 음반에 대한 구체적인 발표 계획은 없으나, 숄츠는 꾸준히 새로운 음원 작업을 진행 중인 것으로 알려져 있다[2].

톰 숄츠는 보스턴의 사운드를 창조하는 데 있어 음향 공학과 프로듀싱 기술이 핵심적 역할을 했다. 그는 MIT에서 기계 공학을 전공한 배경을 바탕으로, 자택 지하실에 '히드라우릭스 스튜디오'라는 홈 스튜디오를 구축하고 음반 제작의 전 과정을 철저히 통제했다. 숄츠는 다중 트랙 녹음, 오버더빙, 그리고 정교한 신시사이저 프로그래밍을 활용해 당시로서는 혁신적이었던 청정하면서도 강력한 하드 록 사운드를 완성했다.

그의 프로덕션 방식은 세심한 사운드 디자인과 완벽주의적 접근이 특징이었다. 특히 일렉트릭 기타 톤을 창출하기 위해 그는 직접 설계한 신호 처리 장치와 이펙터 유닛을 사용했으며, 이는 이후 '보스턴 사운드'의 상징이 된 풍부하고 다층적인 기타 하모니의 기반이 되었다. 데뷔 음반 *Boston*의 녹음과 믹싱은 대부분 그의 홈 스튜디오에서 이루어졌으며, 메이저 레이블에 데모를 제출하기 전까지 수년에 걸쳐 수백 번의 테이크를 거듭하며 다듬어졌다.

이러한 독자적인 제작 방식은 음반 산업의 표준적 프로세스와는 상당한 거리가 있었다. 결과적으로, 1976년 발매된 데뷔 음반은 기술적 완성도와 음향적 선명도 면에서 당대의 기준을 훨씬 뛰어넘는 평가를 받았으며, 역사상 가장 많이 팔린 데뷔 음반 중 하나가 되는 기반을 제공했다. 숄츠의 엔지니어링과 프로덕션에 대한 집요한 집중은 보스턴의 음악적 정체성을 정의하는 동시에, 이후 스튜디오 중심의 아레나 록과 AOR 장르 제작에 지대한 영향을 미쳤다.

Boston의 음악적 정체성은 독특한 멜로디 구조와 풍부한 하모니에 크게 기반한다. 밴드의 대표곡들은 단순하면서도 강력한 후렴구와 기억에 남는 멜로디 라인으로 특징지어진다. 특히 톰 숄츠가 작곡한 멜로디는 팝 록의 접근성을 유지하면서도 복잡한 프로그레시브 록의 요소를 담고 있어, 대중성과 음악적 완성도를 동시에 확보하는 데 성공했다. 이러한 멜로디는 종종 감정의 고조를 이끌어내는 서사적 구조를 가지고 있으며, 청중에게 즉각적인 공감을 불러일으킨다.

하모니 측면에서 Boston은 다층적인 보컬 트랙을 통해 두드러진 특징을 보인다. 리드 보컬리스트 브래드 델프의 선명한 테너 음색 위에, 숄츠와 다른 멤버들이 녹음한 수많은 보컬 트랙이 중첩되어 두꺼운 코러스 벽을 형성한다. 이는 더 후나 비치 보이스의 영향을 받은 것으로 보이지만, 당시 최첨단 멀티트랙 녹음 기술과 결합하여 더욱 화려하고 웅장한 사운드로 진화했다. 특히 곡의 후렴구나 브릿지 섹션에서 이러한 다성 보컬 하모니는 음악의 정점을 만들어내는 핵심 요소가 된다.

멜로디와 하모니의 결합은 Boston 사운드의 완성도를 결정짓는다. 기타 리프와 신시사이저 멜로디가 보컬 라인과 조화를 이루며, 때로는 대위법적인 관계를 형성하기도 한다. 예를 들어, 〈More Than a Feeling〉에서는 아코스틱 기타의 아르페지오 진행 위에 주 멜로디가 놓이고, 기타 솔로와 보컬 하모니가 교차하며 음악적 밀도를 높인다. 이러한 구성은 단순한 팝 송의 형식을 넘어, 하나의 완성된 음향 조각품과 같은 느낌을 준다.

Boston의 음악적 유산은 이러한 멜로디와 하모니의 정교한 설계에 크게 의존한다. 그들의 곡들은 1970년대 후반 AOR과 앨범 오리엔티드 록의 정수로 자리 잡았으며, 후대에 걸쳐 수많은 아티스트들에게 멜로디 창작과 스튜디오 프로덕션의 교과서적인 본보기가 되었다.

톰 숄츠는 미국의 음악가이자 음반 프로듀서, 발명가로, 록 밴드 Boston의 창립자이자 리더이다. 그는 밴드의 거의 모든 음악을 작곡하고 편곡했으며, 독특한 사운드를 만들어낸 사운드 엔지니어이자 다중 녹음의 선구자로 평가받는다.

그의 음악적 여정은 매사추세츠 공과대학교(MIT)에서 기계 공학을 전공하는 동안 시작되었다. 그는 기숙사 방을 개조해 홈 스튜디오 'Hideaway Studio'를 만들고, 녹음 장비를 직접 설계 및 제작하며 음악 실험을 거듭했다. 이 과정에서 완성된 데모 테이프는 결국 1976년 밴드의 데뷔 앨범 *Boston*으로 이어졌다. 숄츠는 이 앨범의 대부분의 악기를 직접 연주하고, 혁신적인 프로덕션 기법을 적용해 당시 기준으로 엄청난 음질을 구현해 냈다[4].

음악 활동 외에도 그는 열렬한 동물권 운동가이자 자선가로 알려져 있다. 그는 식물성 식단을 고수하며, 자신이 설립한 'DTS Charitable Foundation'을 통해 동물 보호 단체와 환경 단체에 상당한 기부를 해왔다. 또한, 그는 기술적 재능을 바탕으로 기타 앰프 시뮬레이터 락맨을 발명해 상업적 성공을 거두기도 했다. 이러한 배경은 그의 음악이 공학적인 정밀함과 예술적인 감성을 결합하는 독특한 스타일의 토대가 되었다.

브래드 델프는 보스턴의 공동 창립자이자 리드 보컬리스트, 기타리스트, 작사가였다. 그는 1976년 발매된 밴드의 데뷔 음반 *Boston*의 녹음과 작사·작곡에 핵심적인 역할을 담당했으며, 이후 모든 보스턴 음반에 참여했다. 그의 독특한 고음역대의 깨끗한 보컬 톤은 "More Than a Feeling", "Peace of Mind", "Amanda" 같은 밴드의 대표곡을 정의하는 사운드가 되었다.

델프는 보컬 외에도 리듬 기타와 키보드를 연주했으며, 밴드의 많은 곡에서 작사와 작곡에도 기여했다. 특히 그는 톰 숄츠가 주로 담당한 복잡한 기타 리프와 멜로디 위에 감성적이고 서정적인 가사를 얹는 역할을 맡았다. 그의 보컬 스타일은 하드 록과 프로그레시브 록의 힘을 지니면서도 대중적인 접근성을 유지했으며, 이는 보스턴의 음악이 광범위한 청중에게 호소하는 데 중요한 요소였다.

그는 2007년 3월 9일 자택에서 사망했다. 사인은 자살로 확인되었다[5]. 그의 죽음은 록 음악계에 큰 충격을 주었으며, 보스턴의 향후 활동에도 큰 영향을 미쳤다. 브래드 델프의 보컬과 음악적 유산은 보스턴의 정체성과 1970년대 후반 아레나 록 시대의 상징적인 사운드로 기억된다.

Boston의 데뷔 음반은 1976년 8월 25일 에픽 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 톰 숄츠가 수년간 독립적으로 작업한 데모 테이프를 기반으로 제작되었으며, 숄츠의 혁신적인 사운드 엔지니어링과 프로듀싱이 돋보인다. 음반은 발매와 동시에 폭발적인 반응을 얻어, 발매 2개월 만에 100만 장 이상의 판매고를 기록하며 미국 빌보드 200 차트 1위에 올랐다.

음반의 수록곡들은 강력한 기타 리프, 풍부한 하모니, 그리고 기억에 남는 멜로디로 구성되어 있다. 대표곡 〈More Than a Feeling〉은 즉시 록 클래식 반열에 오르며 밴드의 상징이 되었다. 이 외에도 〈Peace of Mind〉, 〈Foreplay / Long Time〉, 〈Rock & Roll Band〉 등은 모두 라디오에서 높은 주파수를 기록하며 음반의 성공을 이끌었다.

이 음반은 역사상 가장 성공적인 데뷔 음반 중 하나로 평가받는다. 1977년 4월, 미국 음반 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았으며, 이후 다이아몬드 인증(1,000만 장 이상 판매)을 달성했다. 2023년 기준으로 미국 내에서만 1,700만 장 이상이 판매된 것으로 추정된다[7].

음반의 성공은 단순한 상업적 성과를 넘어, 하드 록과 아레나 록의 사운드에 새로운 기준을 제시했다. 톰 숄츠가 자택 지하실에 구축한 스튜디오에서 완성한 이 음반의 품질은 이후 수많은 밴드와 프로듀서에게 기술적 영감을 주었다.

*Boston*의 성공에 이어 1978년 10월에 발매된 두 번째 정규 음반이다. 전작과 마찬가지로 톰 숄츠가 프로듀싱, 엔지니어링, 작곡, 연주의 대부분을 혼자서 담당했으며, 녹음 작업은 다시 숄츠의 자택 스튜디오에서 이루어졌다. 레코드사의 압박으로 인해 비교적 짧은 제작 기간[8] 안에 완성해야 했고, 이는 숄츠에게 큰 부담으로 작용했다.

음반은 전작의 공식을 계승하면서도 더욱 세련된 하드 록과 팝 록의 결합을 보여준다. 타이틀곡이자 선행 싱글인 "Don't Look Back"은 강력한 리프와 캐치한 후크로 대표되는 밴드의 시그니처 사운드를 유지했고, "A Man I'll Never Be"는 서정적인 발라드와 연주가 돋보이는 곡으로 꼽힌다. "The Journey"와 "It's Easy"는 각각 기악곡과 업템포 넘버로 음반의 다양성을 더했다.

음반은 발매와 동시에 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했고, 미국에서만 700만 장 이상의 판매고를 기록해 다이아몬드 인증을 받았다. 그러나 숄츠 본인은 시간적 압박으로 인해 음반의 완성도에 만족하지 못했고, 이 경험은 이후 세 번째 음반 작업이 8년이나 지연되는 원인 중 하나가 되었다.

*Third Stage*는 Boston의 세 번째 스튜디오 음반으로, 1986년 9월 23일 MCA 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 전작 *Don't Look Back* 이후 무려 8년 만에 나온 작품으로, 법적 분쟁과 기술적 실험, 그리고 리더 톰 숄츠의 완벽주의적 작업 방식으로 인해 제작 기간이 길어졌다. 음반은 발매와 동시에 상업적인 대성공을 거두었으며, 빌보드 200 차트에서 1위를 차지했다.

음반의 수록곡들은 대부분 1970년대 후반부터 준비된 곡들로 구성되었다. 대표 싱글 "Amanda"는 빌보드 핫 100 차트 정상에 올랐고, "We're Ready"와 "Can'tcha Say (You Believe in Me)"도 톱 40 안에 진입했다. 음반의 주제는 '인생의 세 번째 단계'를 은유하며, 성인기와 책임, 인내를 다루는 가사가 특징이다. 사운드 면에서는 톰 숄츠가 개발한 'Rockman' 헤드폰 앰프가 광범위하게 사용되어, 이전보다 더욱 정제되고 컴팩트한 기타 톤을 구현했다.

*Third Stage*의 성공은 밴드의 여전한 인기를 증명했지만, 동시에 또 다른 법적 소송의 씨앗이 되기도 했다. 음반 발매 후 MCA 레코드와의 계약 분쟁이 발생했고, 이는 다음 음반 *Walk On*의 발매가 1994년까지 지연되는 결과를 낳았다. 이 음반은 1980년대 미국 AOR 라디오 포맷의 상징적인 음반 중 하나로 평가받으며, 700만 장 이상의 판매고를 기록했다[9].

"More Than a Feeling"은 Boston의 데뷔 음반인 《Boston》의 오프닝 트랙이자 리드 싱글로, 1976년 9월에 발매되었다. 이 곡은 밴드의 가장 상징적인 노래이자 1970년대 하드 록과 아레나 록을 대표하는 곡 중 하나로 꼽힌다.

곡은 톰 숄츠가 작사·작곡했으며, 그가 MIT에서 기계공학을 공부하던 시절인 1969년부터 구상하기 시작했다고 전해진다. 복잡한 기타 리프와 풍부한 하모니가 특징이며, 특히 도입부의 아코스틱 기타 연주와 점차 강력해지는 사운드의 전개 방식은 이후 밴드의 시그니처 스타일이 되었다. 가사는 과거의 사랑과 기억을 떠올리며 느끼는 향수에 관한 내용을 담고 있다.

"More Than a Feeling"은 빌보드 핫 100 차트에서 5위까지 올랐고, 데뷔 음반의 폭발적인 성공을 이끈 결정적 요인으로 작용했다. 이 곡의 성공은 톰 숄츠의 독특한 사운드 엔지니어링과 프로듀싱 실력을 전 세계에 알리는 계기가 되었다. 수십 년이 지난 오늘날에도 라디오에서 꾸준히 방송되며, 클래식 록 방송국의 주요 레퍼토리로 자리 잡고 있다.

"Peace of Mind"는 Boston의 데뷔 음반인 《Boston》(1976)의 수록곡이자 두 번째 싱글이었다. 이 곡은 음반의 오프닝 트랙인 "More Than a Feeling" 다음에 위치하며, 밴드의 시그니처 사운드를 잘 보여주는 곡으로 평가받는다. 1977년 싱글 발매 후 빌보드 핫 100 차트에서 38위를 기록하며 상업적 성공을 거두었다.

곡은 주로 톰 숄츠가 작사·작곡했으며, 전형적인 Boston의 음악적 요소를 갖추고 있다. 정교하게 레이어링된 기타 하모니, 청량감 있는 리드 기타 멜로디, 그리고 브래드 델프의 높고 맑은 보컬이 특징이다. 가사는 물질적 성공보다는 내적 평화와 자유를 추구하는 내용을 담고 있어, 1970년대 말 미국의 사회적 분위기와도 맞닿아 있다.

"Peace of Mind"의 프로덕션은 톰 숄츠의 혁신적인 사운드 엔지니어링 기술이 집약된 결과물이다. 그는 홈 스튜디오에서 개발한 독자적인 오버더빙과 이펙터 처리 기법을 통해, 마치 한 대의 기타가 여러 대의 기타를 동시에 연주하는 것처럼 풍부하고 두터운 기타 사운드를 창출해냈다. 이 곡의 사운드는 이후 AOR과 하드 록 장르에 지대한 영향을 미쳤다.

"Amanda"는 Boston의 세 번째 정규 음반 Third Stage의 리드 싱글이자 수록곡이다. 1986년에 발매된 이 곡은 밴드의 오랜 공백기를 깨고 1위 싱글을 기록하며 상업적 부활을 알렸다.

이 곡은 톰 숄츠가 작곡하고 프로듀싱했으며, 브래드 델프가 리드 보컬을 맡았다. 발라드와 미디엄 템포의 하드 록이 결합된 서정적인 사운드가 특징이다. 전성기 시절의 강력한 기타 리프보다는 따뜻한 어쿠스틱 기타와 풍부한 하모니 보컬이 두드러지며, 숄츠의 정교한 신시사이저 편곡이 곡의 감성적인 무드를 더한다. 가사는 사랑하는 여성 '아만다'에 대한 깊은 애정과 헌신을 담고 있다.

"Amanda"는 빌보드 핫 100 차트에서 1위를 차지했으며, 빌보드 메인스트림 록 트랙 차트에서도 2위에 올랐다. 이 성공은 8년간의 공백 끝에 발매된 Third Stage 음반이 밀리언 셀러를 기록하는 데 크게 기여했다. 이 곡은 밴드의 대표 발라드 넘버로 자리 잡았으며, 이후 라이브 공연에서도 꾸준히 연주되는 필수 곡목이 되었다.