Black Sabbath

1968년, 영국 버밍엄의 애스턴 지역에서 오즈비 오스본, 토니 아이오미, 기저 버틀러, 빌 워드는 폴리페서스라는 블루스 록 밴드를 결성했다. 이들은 주로 지역 클럽에서 공연하며 크림과 지미 헨드릭스의 곡을 커버했다. 1969년, 그들은 버밍엄의 한 극장 앞에 서 있는 검은 옷을 입은 군중을 보고 영감을 받아 밴드명을 블랙 사바스로 변경했다. 이 이름은 동명의 1963년 공포 영화에서 따왔으며, 이는 그들이 추구하게 될 어둡고 으스스한 분위기를 암시했다.

1969년 말, 그들은 레코드 회사와 계약을 맺고 데뷔 앨범 녹음에 들어갔다. 1970년 2월 13일, 동명의 데뷔 앨범 *Black Sabbath*가 발매되었다. 앨범은 단 이틀 만에 녹음되었고, 대부분의 곡이 라이브 공연에서 연주되던 것을 그대로 스튜디오에 옮긴 것이었다. 타이틀곡 "Black Sabbath"는 토니 아이오미이 연주한 감음 3도 음정의 강력한 리프로 시작하며, 오즈비 오스본의 공포에 질린 듯한 보컬과 결합해 당시의 히피 문화와는 전혀 다른 어두운 사운드를 선보였다.

데뷔 앨범은 평론가들로부터 혹평을 받았지만, 상업적으로는 영국 차트 8위에 오르는 성공을 거두었다. 이는 그들의 독특한 사운드에 대한 대중의 갈망을 증명했다. 같은 해 9월, 두 번째 앨범 *Paranoid*가 발매되었다. 이 앨범의 타이틀곡은 싱글로 발매되어 영국 싱글 차트 4위를 기록하며 밴드의 첫 히트곡이 되었다. *Paranoid* 앨범은 더욱 날카롭고 정치적인 가사("War Pigs")와 중독성 강한 리프("Iron Man")로 무장했으며, 헤비 메탈의 초기 청사진을 완성했다. 이 두 장의 앨범을 통해 블랙 사바스는 헤비 메탈 장르의 기초를 확고히 세웠다.

1970년 발매된 데뷔 앨범 Black Sabbath와 동년 말에 발매된 Paranoid는 밴드의 음악적 정체성을 확립하고 상업적 성공을 가져왔다. 특히 "Paranoid", "Iron Man", "War Pigs"와 같은 곡들은 헤비 메탈의 초기 명곡으로 자리 잡았다. 이 시기 블랙 사바스는 어두운 블루스 기반의 리프, 공포와 사회 비판을 담은 가사, 그리고 오즈비 오스본의 독특한 보컬 스타일을 결합한 사운드를 완성했다.

1970년대 내내 밴드는 꾸준히 앨범을 발표하며 음악적 실험을 지속했다. 1971년의 Master of Reality는 더욱 무겁고 느린 템포의 곡들을 선보이며 둠 메탈 장르의 초기 형식에 영향을 미쳤다. 이후 Vol. 4 (1972), Sabbath Bloody Sabbath (1973), Sabotage (1975) 등의 앨범을 통해 사운드에 신시사이저와 오케스트라 요소를 도입하는 등 진화를 시도했다. 그러나 1970년대 후반으로 갈수록 밴드 내부의 마약 문제와 개인적 갈등이 심화되었고, Technical Ecstasy (1976)와 Never Say Die! (1978) 앨범은 비평적, 상업적으로 이전만큼의 성공을 거두지 못했다.

1979년, 오즈비 오스본은 개인적 문제와 음악적 방향성 차이를 이유로 밴드에서 해고되었다. 이로써 블랙 사바스의 첫 번째이자 가장 상징적인 전성기 시대가 막을 내렸다. 오즈비 오스본 시대의 블랙 사바스는 단순히 인기 밴드를 넘어, 하나의 음악 장르를 창시하고 수많은 후배 아티스트들에게 지대한 영향을 준 문화적 아이콘으로 평가받는다.

1979년 오즈비 오스본의 탈퇴 이후, 블랙 사바스는 디오를 새로운 보컬로 영입하며 새로운 국면을 맞이한다. 1980년 발매된 Heaven and Hell 앨범은 밴드의 사운드를 재정립하며 상업적, 비평적 성공을 거두었다. 이 시기 토니 아이오미의 리프 중심의 헤비한 사운드와 디오의 강력한 보컬이 결합된 음악은 많은 팬들에게 호응을 얻었다. 그러나 1982년 Mob Rules 앨범 투어 후, 기저 버틀러가 탈퇴하고 빈 스카이어스가 베이시스트로 합류하는 등 멤버 변동이 시작되었다.

1980년대 내내 밴드는 보컬리스트를 자주 교체하며 활동을 이어갔다. 디오는 1982년과 1991년 두 차례에 걸쳐 밴드를 떠났다가 복귀하는 등 불안정한 모습을 보였다. 그 사이 이안 길런, 글렌 휴즈, 토니 마틴 등이 보컬을 맡았다. 1986년에는 기저 버틀러가 일시적으로 복귀하기도 했다. 이 시기 발매된 앨범들은 시대의 흐름에 맞춰 글램 메탈의 영향을 받은 사운드를 시도하기도 했으나, 초기와 같은 압도적인 평가를 받지는 못했다.

1990년대 중반, 오리지널 라인업인 오즈비 오스본, 토니 아이오미, 기저 버틀러, 빌 워드가 재결합하여 투어를 진행했다. 1998년 라이브 앨범 Reunion을 발매하고 그래미상을 수상하는 등 성공을 거두었다. 그러나 정규 스튜디오 앨범 작업은 이루어지지 않았다. 2000년대와 2010년대에도 밴드는 산발적인 투어와 공연을 이어갔으며, 2013년에는 오즈비와 아이오미, 버틀러가 참여한 정규 앨범 13을 35년 만에 발매하기도 했다.

2017년, 블랙 사바스는 "The End" 투어를 끝으로 공식적으로 해체를 선언했다. 그들의 마지막 공연은 고향인 버밍엄에서 이루어졌다. 해체 이후에도 멤버들은 각자의 솔로 활동을 이어가고 있으며, 블랙 사바스는 헤비 메탈의 창시자로서의 위상과 유산을 확고히 했다. 토니 아이오미와 기저 버틀러는 2023년 아이오미라는 이름으로 새로운 음악을 발표하기도 했다[1].

블랙 사바스의 초기 사운드는 헤비 메탈이라는 새로운 음악 장르의 탄생을 알리는 결정적인 역할을 했다. 그들의 사운드는 기존의 블루스 록이나 사이키델릭 록과는 근본적으로 달랐다. 토니 아이오미의 트리톤 음정을 사용한 무겁고 으스스한 리프, 기저 버틀러의 둔탁하고 저음 위주의 베이스 라인, 빌 워드의 강력하고 복잡한 드럼 연주, 그리고 오즈비 오스본의 절망과 공포를 담은 독특한 보컬이 결합되어 당시로서는 혁명적인 음악을 만들어냈다.

그들의 사운드 형성에는 몇 가지 핵심 요소가 있었다. 첫째, 아이오미는 블루스 기반의 기타 연주에서 벗어나, 파워 코드를 적극 활용하고 반음 내림 튜닝을 통해 더 무겁고 어두운 음색을 추구했다. 그의 대표적인 리프들은 단순하면서도 강력한 그루브를 가지고 있어 밴드의 정체성을 확립했다. 둘째, 버틀러의 베이스는 단순한 반주를 넘어 아이오미의 리프와 대등하게 어우러지거나 독립적인 멜로디 라인을 구사하며 음악의 무게감과 복잡성을 더했다.

이러한 음악적 접근법은 당시의 사회적 분위기와도 맞물려 있었다. 1970년대 초 영국의 산업 도시 버밍엄의 어두운 풍경과 청년들의 우울함은 그들의 음악에 직접적인 영감을 주었다. 그들은 환상이나 사랑 대신, 전쟁, 사회적 불안, 오컬트, 정신적 공포와 같은 주제를 다루며 음악과 가사를 통일시켰다. 결과적으로 블랙 사바스의 데뷔 앨범은 단순한 록 음악이 아닌, 하나의 완전히 새로운 음악적 범주를 정의하는 계기가 되었다. 이후 수많은 밴드들이 그들이 정립한 무거운 기타 리프, 강력한 리듬 섹션, 그리고 어두운 분위기의 공식을 따르며 헤비 메탈은 하나의 주요 장르로 성장하게 된다.

Black Sabbath의 가사는 초기 헤비 메탈의 중요한 정체성을 형성하며, 공포, 사회 비판, 초자연적 주제를 다루었다. 이는 당시 유행하던 사이키델릭 록의 낙관적 가사와는 뚜렷한 대조를 이루었다. 오즈비 오스본이 주로 작사한 가사는 공포 영화, 현실의 불안, 그리고 어두운 환상에서 영감을 받았다. 그들의 데뷔 앨범의 동명 타이틀곡 "Black Sabbath"은 검은 옷을 입은 인물에 대한 환시를 묘사하며, 공포와 불길한 예감을 강력하게 전달했다[3].

이후 앨범에서는 가사의 범위가 확장되어 전쟁, 정치적 부패, 마약 중독, 환경 파괴 등 사회적 문제를 직설적으로 비판하는 내용이 등장했다. "War Pigs"는 전쟁을 조장하는 정치인들을 비판했고, "Hand of Doom"은 베트남 전쟁 참전 군인의 PTSD와 마약 문제를 다뤘다. "Iron Man"은 미래에서 돌아와 경고하지만 무시당한 인물의 이야기를 통해 소외와 파괴를 그렸다. 이러한 주제는 1970년대의 사회적 불안과 잘 맞아떨어졌다.

또한 그들의 가사는 때로 종교적 또는 신화적 이미지를 활용하기도 했다. "After Forever" (*Master of Reality*)는 신에 대한 믿음을 긍정적으로 조명하는 반면, "Heaven and Hell" (1980)과 같은 후기 곡들은 선과 악, 운명과 선택의 문제를 탐구했다. Black Sabbath의 어두우면서도 현실적인 가사 주제는 단순한 공포를 넘어서는 깊이를 제공했으며, 후대 메탈 밴드들에게 가사 창작의 중요한 본보기가 되었다.

블랙 사바스는 헤비 메탈의 창시자로서, 이후 수많은 메탈 및 하위 장르의 밴드들에게 결정적인 영향을 미쳤다. 그들의 어둡고 무거운 리프, 강력한 드러밍, 그리고 초자연적이거나 사회 비판적인 가사는 메탈 음악의 기본적인 청사진을 제공했다. 1970년대 후반부터 등장한 NWOBHM 운동의 거의 모든 밴드, 예를 들어 아이언 메이든과 주다스 프리스트는 블랙 사바스의 사운드를 출발점으로 삼았다.

1980년대에 등장한 스래시 메탈 장르의 주요 밴드들은 블랙 사바스의 영향을 직접적으로 받았다. 메탈리카, 슬레이어, 메가데스는 블랙 사바스의 빠르고 공격적인 곡들에서 영감을 얻어 자신들의 음악을 발전시켰다. 특히 토니 아이오미의 디스토션이 강화된 기타 톤과 기저 버틀러의 묵직한 베이스 라인은 스래시 메탈 사운드의 기초가 되었다.

더 나아가, 블랙 사바스의 느리고 육중한 사운드는 둠 메탈 장르를 직접적으로 탄생시켰다. 캔디드 매스와 같은 밴드들은 블랙 사바스의 곡들을 더욱 느리고 무겁게 연주하는 방식에서 출발했다. 또한 그들의 오컬트적 이미지와 가사는 초기 블랙 메탈 밴드들에게 지대한 영향을 주었다. 1990년대 그런지 운동의 선구자로 꼽히는 사운드가든과 앨리스 인 체인스 역시 음악적 뿌리를 블랙 사바스에 두고 있다는 평가를 받는다. 이처럼 블랙 사바스는 단순한 하나의 밴드를 넘어, 현대 메탈 음악 전반을 정의하는 가장 중요한 원천으로 자리 잡았다.

오즈비 오스본은 블랙 사바스의 초기 리드 싱어이자, 밴드의 상징적인 얼굴이었다. 그의 본명은 존 마이클 오스본이며, 1948년 12월 3일 잉글랜드 버밍엄에서 태어났다. 그는 1969년 토니 아이오미, 기저 버틀러, 빌 워드와 함께 블랙 사바스를 결성했고, 1979년까지 밴드의 프론트맨으로 활동했다.

그의 독특한 보컬 스타일은 블랙 사바스 사운드의 핵심 요소였다. 초기에는 블루스와 사이키델릭 록의 영향을 받은 강렬한 창법을 구사했으나, 곧 공포와 절망을 표현하는 날카롭고 극적인 음색으로 발전시켰다. 그의 가창력은 "Iron Man", "War Pigs", "Paranoid"와 같은 곡에서 두드러지게 나타났다. 또한, 그는 무대 위에서의 카리스마 넘치는 퍼포먼스로도 유명했다.

오스본은 1979년 밴드에서 탈퇴했으며, 이후 솔로 아티스트로서 큰 성공을 거두었다. 그의 솔로 데뷔 앨범 'Blizzard of Ozz'(1980)는 상업적으로 크게 히트했다. 그는 솔로 활동을 통해 헤비 메탈과 하드 록 장르에서 계속해서 영향력을 행사했고, 리얼리티 TV 쇼 'The Osbournes'를 통해 대중문화의 아이콘으로 자리 잡았다.

그는 블랙 사바스의 전성기를 이끈 창립 멤버로서, 헤비 메탈 역사에서 가장 중요한 보컬리스트 중 한 명으로 평가받는다. 그의 이미지와 보컬은 수많은 후대 메탈 및 록 음악가들에게 지대한 영향을 미쳤다.

토니 아이오미는 블랙 사바스의 리듬 기타리스트이자 공동 창립 멤버이다. 그는 밴드의 대부분의 곡을 작곡했으며, 그 독특한 기타 리프와 사운드는 헤비 메탈 장르의 초석을 놓았다. 아이오미는 블루스와 클래식 음악의 영향을 받은 무거운 파워 코드와 단조로운 진행을 활용하여, 어둡고 위협적인 분위기의 음악을 창조했다. 그의 기타 연주는 단순하면서도 강력한 리프를 중심으로 전개되었으며, 이는 후대 수많은 메탈 기타리스트에게 지대한 영향을 미쳤다.

그의 대표적인 연주 기법으로는 다운 튜닝과 왜곡된 기타 톤을 활용한 무거운 사운드가 있다. 특히 초기 앨범에서는 기타의 E 표준 튜닝보다 낮은 다운 튜닝을 사용하여 더욱 육중한 소리를 추구했다. 또한, 그는 핑거 절단 사고로 인해 손가락 끝에 인조 피부를 덧대고 연주하는 독특한 방식을 발전시켰다. 그의 기타 솔로는 종종 즉흥적인 느낌을 주며, 블루스 기반의 감정적인 프레이징이 특징이다.

토니 아이오미는 밴드의 역사 내내 핵심 작곡가이자 음악적 리더 역할을 지속했다. 오즈비 오스본이 탈퇴한 이후에도 로니 제임스 디오, 이언 길런 등 다양한 보컬리스트와 함께 밴드를 이끌며 음악적 활동을 계속했다. 그의 작곡과 연주는 블랙 사바스의 정체성을 형성하는 가장 중요한 요소로 평가받는다.

기저 버틀러는 블랙 사바스의 창립 멤버이자 베이시스트로, 밴드의 초기 사운드 형성에 결정적인 역할을 했다. 그의 본명은 테런스 마이클 조지프 버틀러이며, 1949년 7월 17일 영국 버밍엄에서 태어났다. 버틀러는 오즈비 오스본, 토니 아이오미, 빌 워드와 함께 1968년 블랙 사바스를 결성했다.

그는 단순한 리듬 연주를 넘어 토니 아이오미의 무거운 기타 리프와 대비되는 멜로디컬한 베이스 라인을 구사했다. 특히 초기 앨범들에서 그의 베이스 연주는 기타 리프와 독립적인 선율을 만들어내며 음악에 깊이와 복잡성을 더했다. 버틀러는 또한 밴드의 많은 곡의 가사 작사에 기여했으며, 오컬트, 사회 비판, 환상적 이야기 등 블랙 사바스 특유의 어두운 주제를 형성하는 데 중요한 역할을 했다.

기저 버틀러의 블랙 사바스 활동 연표는 다음과 같다.

버틀러는 블랙 사바스의 초기 사운드와 이미지를 정의하는 데 있어 토니 아이오미의 기타와 동등한 중요성을 가진 인물로 평가받는다. 그의 베이스 라인은 헤비 메탈과 하드 록 베이스 연주의 초기 본보기 중 하나로 꼽힌다.

빌 워드는 블랙 사바스의 창립 멤버이자 초기 드러머였다. 그의 강렬하고 묵직한 드럼 연주는 밴드의 초기 사운드를 형성하는 데 핵심적인 역할을 했다. 특히 재즈와 블루스의 영향을 받은 복잡한 리듬 구조와 싱코페이션을 활용한 연주는 단순한 록 드러밍을 넘어선 것으로 평가받는다.

그는 1968년 오즈비 오스본, 토니 아이오미, 기저 버틀러와 함께 어스라는 이름의 블루스 록 밴드를 결성했으며, 이 밴드가 1969년 블랙 사바스로 개명하는 과정에서도 중심 인물로 활동했다. 워드는 밴드의 초기 네 장의 정규 앨범[6]에 모두 참여하며 그 기틀을 다졌다.

그러나 1980년 《Heaven and Hell》 앨범 투어를 앞두고 건강 문제와 약물 중독, 음악적 방향성에 대한 갈등을 이유로 밴드를 떠났다. 이후 그는 여러 솔로 프로젝트와 헤븐 & 헬 등의 밴드에서 활동했으며, 1990년대와 2000년대에 걸쳐 블랙 사바스의 재결합 공연에 몇 차례 참여하기도 했다.

빌 워드의 드럼 스타일은 후대 헤비 메탈과 둠 메탈 장르의 수많은 드러머들에게 지대한 영향을 미쳤다. 그의 어두우면서도 극적이고 기술적인 연주 방식은 메탈 음악에서 드럼이 단순한 박자 유지가 아닌 분위기 형성과 극적 긴장감을 창출하는 핵심 요소로 자리 잡는 데 기여했다.

이 앨범은 1970년 2월 13일 영국의 버티고 레코드를 통해 발매되었다. 녹음은 런던의 레지던트 스튜디오에서 단 12시간 만에 이루어졌으며, 제작비는 약 600파운드에 불과했다[7]. 밴드는 원래 어스라는 이름으로 활동했으나, 동명의 다른 밴드와의 혼동을 피하기 위해 당시 인기 있던 마리오 바바의 공포 영화 제목을 따 블랙 사바스로 개명했고, 이는 데뷔 앨범의 제목이 되었다.

앨범의 사운드는 토니 아이오미의 트리톤 음정("악마의 음정"으로 불림)을 사용한 무거운 리프, 느리고 우울한 템포, 그리고 오즈비 오스본의 암울한 가창이 특징이다. 오프닝 트랙이자 타이틀곡인 "Black Sabbath"은 갑자기 시작되는 천둥소리와 종소리, 그리고 느리고 으스스한 리프로 청자를 압도하며, 이후 헤비 메탈의 전형적인 서사를 확립했다.

초기 평론계의 반응은 엇갈렸지만, 상업적으로는 영국 앨범 차트 8위에 오르는 성공을 거두었다. 이 앨범은 단순한 하드 록의 연장선이 아닌, 어둡고 무거운 사운드와 초자연적, 사회적 불안을 다루는 가사를 통해 새로운 음악 장르의 출발점으로 평가받는다. 공포 영화에서 영감을 받은 아트워크도 당시의 반문화적 분위기를 잘 보여준다.

*Paranoid*는 Black Sabbath의 두 번째 스튜디오 앨범으로, 1970년 9월 18일 영국에서 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 데뷔 앨범이 시작한 어두운 사운드를 더욱 발전시켜, 헤비 메탈 장르의 초기 걸작으로 평가받는다. 녹음은 매우 빠른 속도로 진행되었는데, 데뷔 앨범 발매 후 단 4일 만에 완성되었다[8]. 타이틀곡 "Paranoid"는 세션 마지막 날 단 25분 만에 쓰여진 곡으로, 녹음 시간을 채우기 위한 필러 트랙으로 만들어졌으나 밴드의 첫 번째 톱 10 싱글이 되었다.

앨범은 사회적 불안, 정신 건강, 전쟁의 공포 등 당시의 시대적 불안감을 반영하는 가사로 주목받았다. 대표곡 "War Pigs"는 베트남 전쟁을 비판하며 정치 지도자들을 비판했고, "Iron Man"은 강력한 리프와 초자연적인 서사로 가장 유명한 곡 중 하나가 되었다. "Planet Caravan"과 "Fairies Wear Boots"는 밴드의 사운드 스펙트럼을 보여주며, 사이키델릭 록과 블루스의 영향을 드러냈다.

*Paranoid*는 상업적으로 큰 성공을 거두어 영국 앨범 차트에서 1위를 기록했고, 미국에서는 4위에 올랐다. 이 앨범은 단순한 음악적 성과를 넘어, 이후 수많은 메탈 및 하드 록 밴드에게 음악적, 주제적 기준을 제시했다. 앨범 커버의 분홍색과 검정색의 대비되는 디자인도 강렬한 시각적 아이콘이 되었다.

1971년 7월 21일 발매된 세 번째 스튜디오 앨범이다. 이전 작품들보다 더욱 무겁고 느린 리프를 강조하며, 둠 메탈 장르의 초기 청사진을 제시한 것으로 평가받는다. 토니 아이오미는 기타의 하이 E 현을 C#으로 낮추는 다운 튜닝을 본격적으로 도입하여 더욱 두꺼운 사운드를 창출했다. 앨범에는 〈Sweet Leaf〉, 〈Children of the Grave〉, 〈Into the Void〉와 같은 헤비 메탈의 기념비적인 곡들이 수록되어 있다.

〈Sweet Leaf〉는 대마초에 대한 찬사로, 곡 시작 부분의 기침 소리와 중독성 있는 리프로 유명하다. 〈Children of the Grave〉는 빠른 템포와 반전 메시지로, 〈War Pigs〉와 같은 사회 비판적 주제를 계승한다. 〈Into the Void〉는 지구를 떠나 새로운 세계를 찾아가는 내용을 무거운 리프와 결합시켰다. 한편, 〈Solitude〉와 같은 곡은 플루트와 어쿠스틱 기타를 활용한 서정적인 면모도 보여준다.

비평적으로는 당시 호불호가 갈렸으나, 시간이 지나며 그 가치를 재평가받았다. 앨범은 영국 앨범 차트 5위, 미국 빌보드 200 8위에 올랐다. 이후 캔디드, 멜빈스, 스모킹 팝을 비롯한 수많은 둠 메탈 및 스토너 록 밴드들에게 결정적인 영향을 미쳤다.

*Heaven and Hell*은 1980년 4월 발매된 블랙 사바스의 아홉 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 오리지널 보컬리스트 오즈비 오스본이 탈퇴한 후, 전 레인보우의 보컬리스트 로니 제임스 디오가 합류하여 처음으로 녹음한 작품이다. 밴드의 사운드와 방향성에 있어서 중대한 전환점이 되었다. 제목은 앨범의 오프닝 트랙이자 대표곡인 〈Heaven and Hell〉에서 따왔다.

이전 앨범들의 어두운 둠 메탈 톤에서 벗어나, *Heaven and Hell*은 더욱 세련되고 멜로디적인 하드 록/헤비 메탈 사운드를 선보였다. 토니 아이오미의 리프는 여전히 무겁지만 더욱 복잡한 구성과 기교를 보였으며, 디오의 강력하고 극적인 보컬은 밴드에 새로운 생명력을 불어넣었다. 가사 또한 초자연적 공포나 사회 비판보다는 신화, 환상, 개인의 투쟁과 같은 보편적 주제를 다루는 경향을 보였다.

앨범은 상업적, 비평적 모두 큰 성공을 거두었다. 〈Neon Knights〉, 〈Heaven and Hell〉, 〈Die Young〉과 같은 곡들은 즉각적인 클래식이 되었고, 밴드는 새로운 라인업으로 재정비되었다는 평가를 받았다. 이 앨범은 블랙 사바스가 오즈비 오스본 없이도 성공할 수 있음을 증명했으며, 밴드 역사에서 '디오 시대'의 시작을 알렸다.