Billie Eilish

빌리 아일리시는 2001년 12월 18일 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 배우인 부모 사이에서 태어났다. 어린 시절부터 로스앤젤레스 어린이 합창단에서 활동했으며, 현대무용을 열심히 수련했다. 음악적 재능은 가족 안에서 자연스럽게 자라났는데, 11살 때부터 친오빠이자 이후 주요 협업자가 되는 피니어스 오코넬과 함께 곡을 쓰기 시작했다.

그녀의 데뷔의 결정적 계기는 2015년에 녹음한 곡 〈Ocean Eyes〉였다. 이 곡은 원래 빌리의 댄스 선생님을 위해 오빠가 쓴 곡이었으나, 빌리가 보컬을 담당해 사운드클라우드에 올리자 큰 호응을 얻었다. 이듬해인 2016년 3월 공개된 뮤직비디오는 폭발적인 조회수를 기록하며 음악 업계의 주목을 받기 시작했다.

이러한 관심을 바탕으로 빌리 아일리시는 2016년 11월 17일 싱글 〈Six Feet Under〉를 발매하며 공식적으로 데뷔했다. 이후 인터스코프 레코드와 계약을 체결하고, 2017년 8월 첫 EP 《Don't Smile at Me》를 발매하며 본격적인 음악 활동의 서막을 열었다.

빌리 아일리시의 본격적인 커리어는 2019년 데뷔 정규 앨범 WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?의 발매와 함께 폭발적으로 성장했다. 이 앨범은 전 세계적으로 큰 상업적 성공을 거두었으며, 대표 싱글 bad guy는 빌보드 핫 100 1위를 기록하며 그녀를 글로벌 스타로 만들었다. 이 앨범의 성과로 인해 제62회 그래미 어워드에서 올해의 앨범, 올해의 노래, 올해의 레코드, 베스트 신인 아티스트 네 개의 메인 부문을 모두 수상하는 쾌거를 이루었다.

이후 그녀는 제임스 본드 시리즈의 주제가 No Time to Die를 발표하며 아카데미 주제가상을 수상하는 등 다양한 영역에서 활약했다. 2021년 발매된 두 번째 정규 앨범 Happier Than Ever는 전작과는 다른 성숙한 사운드로 호평을 받았으며, 2023년에는 영화 바비의 OST What Was I Made For?로 다시 한 번 그래미상과 아카데미상을 동시에 수상했다.

2024년에는 세 번째 정규 앨범 HIT ME HARD AND SOFT를 발매하며 음악적 진화를 이어갔고, 찰리 XCX와의 협업 싱글 Guess를 발표하기도 했다. 또한 2024년 파리 올림픽 폐막식에서 차기 개최지 로스앤젤레스를 알리는 공연을 선보이는 등 세계적인 아티스트로서의 입지를 공고히 했다. 그녀의 커리어는 오빠이자 프로듀서인 피니어스 오코넬과의 협업을 기반으로 꾸준한 성장과 변주를 보여주고 있다.

빌리 아일리시는 현재까지 세 장의 정규 앨범을 발매했다. 데뷔 앨범인 WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?는 2019년 3월 29일에 공개되어 전 세계적인 성공을 거두었다. 이 앨범은 빌보드 200 차트 정상에 올랐으며, 수록곡 bad guy는 빌보드 핫 100 1위를 기록하며 그녀를 슈퍼스타 반열에 올렸다. 이 앨범으로 그녀는 그래미 어워드에서 주요 4개 부문(올해의 앨범, 올해의 레코드, 올해의 노래, 베스트 신인 아티스트)을 동시에 수상하는 쾌거를 이루었다.

두 번째 정규 앨범 Happier Than Ever는 2021년 7월 30일에 발매되었다. 전작보다 더 성숙한 사운드와 내면을 탐구하는 가사가 특징이며, 동명의 타이틀곡은 강렬한 록 사운드로 호평을 받았다. 이 앨범 또한 빌보드 200 차트 1위를 차지하며 상업적 성공을 이어갔다.

세 번째 정규 앨범 HIT ME HARD AND SOFT는 2024년 5월 17일에 출시되었다. 이 앨범은 발매와 동시에 비평가들의 극찬을 받았으며, 스트리밍 차트에서 강력한 흥행력을 보여주었다. 수록곡 BIRDS OF A FEATHER는 글로벌 히트를 기록하며 빌보드 핫 100 2위까지 올랐다. 이 앨범은 영국 음반 차트에서는 1위를, 빌보드 200에서는 2위를 기록했다.

빌리 아일리시는 현재까지 두 장의 EP를 발매했다. 첫 EP인 《dont smile at me》는 2017년 8월 11일에 공개되었으며, 초기 싱글 〈ocean eyes〉를 비롯해 〈bellyache〉, 〈COPYCAT〉, 〈idontwannabeyouanymore〉 등이 수록되어 음악적 정체성을 확립하는 데 중요한 역할을 했다. 이 EP는 빌보드 200 차트에서 14위까지 오르며 상업적 성공을 거두었고, 이후 정규 앨범으로의 성장을 위한 발판이 되었다.

두 번째 EP인 《Guitar Songs》는 2022년 7월 21일에 발매된 어쿠스틱 프로젝트로, 〈TV〉와 〈The 30th〉 두 곡만으로 구성되었다. 이 EP는 전기타 중심의 미니멀한 사운드로, 당시 그녀의 개인적 고민과 사회적 문제를 담은 가사에 집중했다는 평가를 받았다. 두 곡 모두 빌보드 핫 100에 진입했다.

두 EP는 정규 앨범 사이사이에 그녀의 음악적 스펙트럼과 진화하는 감성을 보여주는 짧지만 강력한 작업물로 평가받는다. 특히 《dont smile at me》는 그녀의 데뷔와 동시에 전 세계적 인지도를 얻는 계기가 되었다.

빌리 아일리시는 데뷔 초기부터 꾸준히 싱글을 발매하며 음악적 성장과 대중적 인지도를 확장해왔다. 그녀의 첫 공식 싱글은 2016년 11월 17일에 발매된 Six Feet Under이다. 이어서 발매된 Ocean Eyes는 사운드클라우드에서 큰 인기를 얻으며 그녀의 이름을 알리는 결정적인 계기가 되었다. 이후 2017년 발매된 EP 《dont smile at me》에는 Bellyache, Watch, Copycat 등 여러 싱글이 수록되어 초기 팬층을 공고히 했다.

정규 앨범 《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》의 싱글들은 빌리 아일리시를 글로벌 스타로 만드는 데 기여했다. 2018년 선공개된 You Should See Me in a Crown과 When the Party's Over를 거쳐, 2019년 발매된 Bury a Friend와 타이틀곡 Bad Guy는 전 세계적인 히트를 기록했다. 특히 〈Bad Guy〉는 빌보드 핫 100 1위에 오르는 쾌거를 이루었다.

두 번째 정규 앨범 《Happier Than Ever》에서는 My Future, Therefore I Am, Your Power, 타이틀곡 Happier Than Ever 등이 싱글로 발매되어 음악적 성숙과 다채로운 사운드를 선보였다. 세 번째 정규 앨범 《HIT ME HARD AND SOFT》에서는 Lunch, Birds of a Feather, Chihiro 등이 싱글로 발매되어 상업적 성공과 비평적 호평을 동시에 얻었다.

그 외에도 Everything I Wanted, No Time to Die, What Was I Made For? 등의 싱글은 그래미 어워드와 아카데미 주제가상을 수상하며 그녀의 음악성을 인정받는 계기가 되었다. 또한 Khalid와의 Lovely, 찰리 XCX와의 Guess 등 다양한 아티스트와의 협업 싱글도 발표했다.

빌리 아일리시는 여러 영화와 드라마의 사운드트랙에 참여하며 음악 스펙트럼을 확장해왔다. 초기에는 넷플릭스 시리즈 13 Reasons Why의 삽입곡으로 'Bored'와 'Lovely' (Khalid와의 듀엣)를 발표하며 이름을 알렸다. 이후 넷플릭스의 영화 ROMA에서 영감을 받아 'WHEN I WAS OLDER'를 발표하기도 했다.

그녀의 가장 주목받은 사운드트랙 작업은 007 시리즈의 주제가이다. 2020년 발표한 'No Time To Die'는 제임스 본드 영화 노 타임 투 다이의 메인 테마로, 빌리와 오빠 피니어스 오코넬이 공동 작곡했다. 이 곡은 영국 오피셜 싱글 차트 1위를 기록했으며, 제94회 아카데미 시상식에서 아카데미 주제가상을 수상하는 영예를 안았다.

2023년에는 영화 바비의 사운드트랙 'What Was I Made For?'를 발표했다. 이 곡은 영화의 주제와 깊이 연결되어 큰 공감을 불러일으켰으며, 제96회 아카데미 시상식에서 두 번째 아카데미 주제가상을 수상했다. 또한 제66회 그래미 어워드에서는 올해의 노래상을 수상하는 등 비평적, 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

이 외에도 그녀는 애플의 홍보 캠페인을 위한 'Come Out and Play'를 발표했으며, HBO 시리즈 Euphoria의 스페셜 에피소드에는 'Never Felt So Alone' (랩 몬스터와의 협업)이 사용되기도 했다. 이러한 다양한 사운드트랙 작업은 그녀의 음악이 팝 차트를 넘어 영상 매체와 깊이 결합할 수 있음을 증명한다.

빌리 아일리시의 음악은 단일 장르로 정의하기 어려운 다양한 요소를 포괄한다. 정보 테이블에 명시된 대로 그녀의 주요 장르는 팝, 얼터너티브 팝, 얼터너티브 록, 일렉트로팝이다. 데뷔 초기부터 그녀는 어두운 분위기와 실험적인 사운드로 기존 틴 팝의 밝고 상업적인 이미지와 선을 긋는 얼터너티브적인 접근을 보여주었다.

그녀의 사운드는 로파이(lo-fi) 감성의 미니멀한 비트, 강력한 베이스라인, 몽환적인 신스 패드, 그리고 때로는 트랩이나 일렉트로닉의 리듬 요소가 결합된 형태를 띤다. 특히 데뷔 앨범에서는 극저음(50Hz 이하)을 적극 활용해 음악에 물리적인 중압감과 독특한 질감을 부여했다. 이러한 프로덕션은 대부분 그녀의 오빠이자 주요 협업자인 피니어스 오코넬과 함께 홈 스튜디오 환경에서 이루어진다.

보컬 스타일 또한 그녀 음악의 핵심 특징이다. 속삭이듯 내뱉는 허스키한 저음부터 날카로운 고음까지, 강약을 자유자재로 조절하며 감정을 전달한다. 특히 비음을 적절히 활용한 '공기 섞인' 창법은 무관심하거나 우울한 정서를 표현하는 데 효과적이며, 이는 그녀의 가사 주제와 잘 어우러져 독특한 정체성을 형성한다. 이러한 음악적 접근법은 라나 델 레이나 얼 스웻셔츠와 같은 아티스트로부터 영향을 받은 것으로 알려져 있다.

빌리 아일리시의 가사는 주로 우울, 불안, 고독, 사랑의 복잡성, 자기 정체성 탐구와 같은 내면적이고 어두운 주제를 다룬다. 데뷔 초기 EP인 dont smile at me부터 정규 앨범 WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?에 이르기까지, 그녀의 가사는 Z세대의 정서적 불안과 심리적 고충을 날카롭게 포착한다는 평가를 받는다. "bury a friend"과 같은 곡에서는 악몽과 불안을, "when the party's over"에서는 관계의 소멸과 고독감을 은유적으로 표현한다.

그녀의 가사는 종종 직설적이면서도 시적인 언어를 사용한다. "bad guy"에서는 전통적인 팝 음악의 클리셰를 의도적으로 뒤집어 위협적이거나 도발적인 이미지를 연출하기도 한다. 또한 "wish you were gay"에서는 사랑과 거절, 자기 의심이라는 주제를 유머와 통찰력으로 풀어낸다. 이러한 접근 방식은 청소년기와 성인기 초반의 혼란스러운 감정을 정직하게 드러내 많은 청년층 공감대를 형성했다.

시간이 지나며 그녀의 가사는 더욱 성숙하고 복잡한 주제로 확장되었다. 정규 2집 Happier Than Ever의 타이틀곡에서는 유명세로 인한 고통과 독성 관계에서의 해방을 노래하며, "Your Power"에서는 권력 남용과 보호받지 못하는 젊은이들에 대한 사회적 메시지를 담았다. 사운드트랙 "What Was I Made For?"에서는 존재의 의미에 대한 철학적 질문을 던지며, 그녀의 작사 범위가 개인의 감정에서 보편적인 인간 조건으로 넓어졌음을 보여준다.

빌리 아일리시는 오빠이자 공동 작곡가인 피니어스 오코넬과 함께 대부분의 곡을 창작한다. 그들의 작업은 침실 프로듀싱에서 시작되었으며, 친밀하고 개인적인 경험을 바탕으로 한 가사가 특징이다. 이는 팬들에게 진정성으로 받아들여져 그녀를 동시대를 대표하는 중요한 싱어송라이터 중 한 명으로 자리매김하게 하는 핵심 요소가 되었다.