Bad Company (r1)

폴 로저스는 프리의 해체 이후 새로운 음악적 도전을 모색하고 있었다. 한편, 킹 크림슨과 모터헤드의 전신이었던 밴드에서 활동했던 기타리스트 믹 랠프스도 새로운 프로젝트를 찾고 있었다. 두 사람은 런던의 음악계에서 서로의 명성을 알고 있었고, 1973년 초 공동의 음악적 비전을 가지고 접촉하게 되었다.

이들의 만남은 애틀랜틱 레코드의 사장이었던 아흐메트 에르테군이 중개한 것으로 알려져 있다. 에르테군은 로저스와 랠프스가 훌륭한 조합이 될 것이라고 판단했다. 이어 베이시스트 보즈 버렐과 드러머 사이먼 커크가 합류하여 4인조 라인업이 완성되었다. 버렐은 킹 크림슨의 멤버였고, 커크는 로드 스튜어트의 백밴드에서 활동한 경험이 있었다.

밴드의 이름 'Bad Company'는 로저스가 우연히 본 1972년 서부 영화 제목에서 차용했다. 이 이름은 그들이 추구하던 거칠고 솔직하며 블루스적인 사운드와 잘 어울렸다. 네 명의 멤버는 모두 이미 정립된 음악가로서의 경력을 가지고 있었기 때문에, 이 결성은 신인 밴드의 출발이 아니라 '슈퍼그룹'의 탄생으로 주목받았다.

1974년 발매된 Bad Company의 동명 데뷔 앨범은 상업적, 비평적 성공을 동시에 거두었다. 이 앨범은 빌보드 200 차트에서 1위를 기록했으며, 싱글 'Can't Get Enough'이 빌보드 핫 100 차트 5위에 올라 밴드의 이름을 널리 알렸다. 데뷔 앨범의 성공은 밴드가 레드 제플린의 투어 오프닝 액트로 자리매김하는 데 크게 기여했다.

이듬해인 1975년 발표한 두 번째 앨범 'Straight Shooter'는 밴드의 전성기를 공고히 했다. 이 앨범에서 발매된 싱글 'Feel Like Makin' Love'는 빌보드 핫 100 차트 10위 안에 진입하는 등 큰 히트를 쳤다. 'Straight Shooter' 앨범 자체도 빌보드 200 차트 3위에 올랐고, 전 세계적으로 플래티넘 이상의 판매고를 기록했다.

이 시기 폴 로저스의 강력한 보컬과 믹 랠프스의 특징적인 기타 리프는 밴드의 시그니처 사운드로 자리 잡았다. 그들의 음악은 블루스 록의 근본에 기반을 두면서도 당시 대중에게 어필할 수 있는 하드 록의 접근성을 갖췄다. 1970년대 중반, Bad Company는 레드 제플린, 더 후, 딥 퍼플 등과 함께 영국 하드 록의 주요 주자 중 하나로 평가받았다.

1970년대 후반, Bad Company는 내부적 갈등과 음악 산업의 변화 속에서 어려움을 맞이했다. 1982년 앨범 《Rough Diamonds》가 상업적으로 기대에 미치지 못한 후, 밴드는 공식적으로 해체를 발표했다[1]. 이 시기 폴 로저스는 솔로 활동을 시작했고, 믹 랠프스는 다른 프로젝트에 참여했다.

약 4년간의 공백기를 거쳐 1986년, 밴드는 새로운 보컬리스트 브라이언 하우를 앞세워 재결합했다. 그러나 이 라인업은 원년 멤버인 폴 로저스가 빠진 상태였으며, 음악적 방향성도 이전과는 다소 달라졌다. 1986년 앨범 《Fame and Fortune》과 1988년 《Dangerous Age》를 발표하며 활동을 재개했지만, 초기의 상업적 성공을 재현하는 데는 한계를 보였다.

1990년대에 들어서면서 원년 멤버들의 복귀 움직임이 시작되었다. 1995년, 폴 로저스가 믹 랠프스, 보즈 버렐, 사이먼 커크와 함께 1970년대의 클래식 라인업으로 완전히 재결합했다. 이들은 1996년 앨범 《Company of Strangers》를 발표하고 세계 투어를 진행하며 본격적인 컴백을 알렸다.

이후 밴드는 정기적인 투어를 통해 활동을 이어갔지만, 정규 앨범 발매는 드물어졌다. 2000년대와 2010년대에는 멤버 교체가 몇 차례 이루어지며 라이브 공연 위주로 명맥을 유지했다. 폴 로저스가 2000년대 중반 퀸과의 활동에 집중하는 동안에도 밴드는 다른 보컬리스트와 함께 공연을 이어갔다. 이러한 지속적인 재결합과 활동은 Bad Company가 1970년대 클래식 록의 상징적 밴드로서 지닌 지속적인 인기를 증명한다.

블루스 록의 근본적인 리듬과 감성에 하드 록의 강력한 파워와 간결함을 융합한 것이 Bad Company의 핵심 음악적 특징이다. 이는 1960년대 말부터 1970년대 초 영국에서 활약했던 멤버들의 이전 경험에서 자연스럽게 비롯되었다. 보컬리스트 폴 로저스는 Free에서 블루스 기반의 깊은 보컬을 선보였고, 기타리스트 믹 랠프스는 Mott the Hoople에서 하드 록 사운드를 구축했다. 이들의 만남은 블루스의 정서를 잃지 않으면서도 당대의 강렬한 록 사운드를 추구하는 새로운 스타일을 탄생시켰다.

그들의 사운드는 지나치게 복잡하거나 실험적인 기교보다는 강력한 리프와 절제된 연주, 그리고 직접적인 감정 전달에 중점을 두었다. 블루스에서 유래한 간결한 코드 진행과 하드 록의 디스토션 처리된 기타 톤이 결합되어, 세련되면서도 거칠고 투박한 느낌을 동시에 창출했다. 이는 1970년대 중반의 음악 시장에서 기존의 프로그레시브 록이나 글램 록의 화려함과는 차별화되는, 근본으로의 회귀를 지향하는 듯한 사운드로 받아들여졌다.

이러한 결합은 대표곡 'Can't Get Enough'나 'Feel Like Makin' Love'에서 명확히 드러난다. 전자는 캐치한 기타 리프와 단순한 구조로 하드 록의 에너지를 전면에 내세우면서도, 로저스의 보컬에는 블루스적인 호흡과 그루브가 깔려 있다. 후자는 어쿠스틱 기타로 시작하는 부드러운 블루스 감성과 강력하게 폭발하는 하드 록 사타이어의 대비를 통해 두 장르의 정수를 효과적으로 보여준다. 이들의 음악은 블루스의 근본과 하드 록의 힘을 완벽한 균형 위에 올려놓은 본보기로 평가받는다.

폴 로저스의 강렬하고 허스키한 보컬은 밴드의 정체성을 형성하는 핵심 요소였다. 그는 블루스에 기반한 깊은 표현력과 폭넓은 음역대를 바탕으로, 곡의 감정을 직설적으로 전달하는 스타일을 구축했다. 그의 창법은 거칠면서도 멜로디컬한 특성을 지녀, 하드 록의 파워와 소울 음악의 감성을 결합시켰다. 이러한 보컬은 밴드의 음악을 단순한 하드 록을 넘어서는 정서적 깊이를 부여했다.

기타리스트 믹 랠프스의 사운드는 간결하고 효과적인 리프와 멜로디로 유명했다. 그는 복잡한 기교보다는 강력한 리프와 기억에 남는 기타 훅을 창조하는 데 집중했다. 그의 연주 스타일은 블루스 록의 느낌을 바탕으로 하되, 당시의 헤비 메탈적인 접근법보다는 더 절제되고 공간을 활용한 편이었다. 이는 밴드의 사운드를 무겁고 날카롭게 만들면서도 세련된 느낌을 유지하게 했다.

로저스의 보컬과 랠프스의 기타는 밀접하게 조화를 이루며 밴드의 독특한 사운드를 완성했다. 보컬 라인을 강화하는 기타 리프, 또는 기타 솔로와 교차하는 보컬 애드립 등 두 요소는 서로를 보완하는 관계였다. 이 조합은 라이브 공연에서 특히 두드러졌으며, 강력하면서도 무게감 있는 전체적 사운드를 만들어냈다. 그들의 협업은 1970년대 하드 록과 블루스 록의 경계를 보여주는 전형적인 사례로 평가받는다.

1974년 발매된 Bad Company의 동명 데뷔 앨범은 밴드의 상징이자 1970년대 하드 록의 고전으로 자리 잡았다. 이 앨범은 애틀랜틱 레코드를 통해 발매되었으며, 밴드의 이름을 딴 타이틀곡 'Bad Company'로 시작한다. 앨범은 폴 로저스의 강렬한 보컬과 믹 랠프스의 특징적인 리프가 돋보이는 사운드를 선보이며 즉각적인 상업적 성공을 거두었다.

앨범 수록곡들은 블루스에 뿌리를 둔 단순하고 강력한 하드 록을 지향했다. 대표 싱글 'Can't Get Enough'은 팬들에게 가장 널리 알려진 곡으로, 캐치한 기타 리프와 로저스의 매력적인 보컬이 결합되었다. 'Ready for Love'와 'Movin' On' 같은 곡들은 각각 모터헤드와 프리 시절의 경험을 반영한 것으로 알려졌다. 전체적인 앨범의 분위기는 거칠지만 세련된 블루스 록 에너지를 담고 있다.

이 앨범은 미국 빌보드 200 차트에서 1위를 기록했으며, 싱글 'Can't Get Enough'은 빌보드 핫 100 차트 5위에 올랐다. 앨범은 미국에서만 500만 장 이상의 판매량을 기록해 RIAA로부터 5× 플래티넘 인증을 받았다. 데뷔 앨범의 성공은 Bad Company를 1970년대를 대표하는 슈퍼그룹으로 확고히 자리매김하게 하는 기반이 되었다.

'Can't Get Enough'는 밴드의 데뷔 앨범의 리드 싱글로 1974년 발매되었다. 이 곡은 폴 로저스가 작곡했으며, 강력한 리프와 중독성 있는 후렴구로 대중의 큰 사랑을 받았다. 싱글은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 5위까지 올라가는 성공을 거두었고, 밴드의 이름을 일약 스타덤에 올리는 데 결정적인 역할을 했다. 곡의 간결하고 강렬한 구성은 하드 록과 블루스 록을 결합한 밴드의 시그니처 사운드를 잘 보여주는 예시이다.

'Feel Like Makin' Love'는 1975년 발매된 두 번째 정규 앨범 'Straight Shooter'의 싱글이다. 이 곡은 부드러운 어쿠스틱 기타 인트로로 시작해 점점 강렬해지는 전개를 보이며, 폴 로저스의 감성적인 보컬과 믹 랠프스의 기타 솔로가 돋보인다. 싱글은 빌보드 핫 100 차트에서 10위 안에 진입했으며, 밴드의 가장 상징적인 발라드 중 하나로 자리 잡았다.

두 곡 모두 라이브 공연에서 빠지지 않는 대표 넘버이며, 수십 년이 지난 후에도 지속적으로 라디오에서 방송되고 있다. 이들은 1970년대 클래식 록의 필수 구성 요소로 여겨지며, 밴드의 음악적 유산을 대표하는 핵심 트랙이다.

1974년 발매된 데뷔 앨범의 성공 이후, 밴드 컴퍼니는 1975년 두 번째 정규 앨범 'Straight Shooter'를 발표하며 전성기를 구가했다. 이 앨범은 전작과 마찬가지로 영국과 미국 양쪽에서 상업적 성공을 거두었으며, 밴드의 시그니처 사운드를 확고히 했다. 수록곡 'Good Lovin' Gone Bad'와 'Shooting Star'는 강력한 하드 록 넘버로 공연에서 단골 연주곡이 되었다. 특히 후자는 록 스타의 흥망성쇠를 담은 서사시적인 곡으로 평가받는다.

1976년에는 세 번째 앨범 'Run with the Pack'이 발매되었다. 타이틀곡 'Run with the Pack'과 발라드 'Silver, Blue & Gold'가 수록된 이 앨범은 빌보드 200 차트 5위에 올랐다. 이 시기의 앨범들은 폴 로저스의 거친 듯 감성적인 보컬과 믹 랠프스의 간결하면서도 강렬한 기타 리프가 조화를 이루는 밴드의 정체성을 보여주었다. 1977년 네 번째 앨범 'Burnin' Sky'는 이전만큼의 상업적 성과를 거두지는 못했지만, 여전히 밴드의 음악적 노선을 충실히 이어갔다.

1979년 발매된 다섯 번째 앨범 'Desolation Angels'는 밴드의 마지막 주요 성공을 기록했다. 이 앨범은 보다 세련된 프로덕션을 선보였으며, 싱글 'Rock 'n' Roll Fantasy'가 큰 인기를 끌었다. 이 곡은 빌보드 핫 100 13위에 올랐고, 라디오에서 꾸준히 방송되며 밴드의 대표곡 중 하나로 자리잡았다. 이 앨범까지 발매된 시기가 밴드의 초기 라인업이 유지된 전성기로 평가된다.

초기 멤버는 1973년 영국에서 결성된 슈퍼그룹의 성격을 띠었다. 보컬리스트 폴 로저스와 드러머 사이먼 커크는 프리 출신이었고, 기타리스트 믹 랠프스는 모트 더 후플 출신이었다. 베이시스트 보즈 버렐은 킹 크림슨의 전 멤버로 합류하여 라인업을 완성했다.

이 네 명의 멤버는 각자의 이전 밴드에서 이미 성공과 명성을 쌓은 상태였다. 특히 폴 로저스의 강력하고 블루지한 보컬과 믹 랠프스의 특징적인 리프 연주는 밴드의 정체성을 빠르게 형성하는 데 기여했다. 그들의 조합은 블루스 록과 하드 록을 절묘하게 융합한 사운드를 만들어냈다.

초기 멤버 구성은 밴드의 가장 성공적인 시기를 이끌었다. 이 라인업으로 녹음된 데뷔 앨범 《Bad Company》(1974년)와 《Straight Shooter》(1975년), 《Run with the Pack》(1976년)은 모두 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 이 시기의 대표곡으로는 'Can't Get Enough', 'Feel Like Makin' Love', 'Shooting Star' 등이 있다.

이 초기 4인 체제는 1982년 폴 로저스가 탈퇴할 때까지 유지되었다. 이후 밴드는 다양한 멤버 교체를 겪게 되지만, 팬들과 비평가들은 대체로 이 초기 라인업을 밴드의 전성기이자 정체성의 핵심으로 평가한다.

Bad Company의 멤버 변동은 크게 초기 고정된 라인업 시기, 폴 로저스와 사이먼 커크의 탈퇴 이후의 불안정기, 그리고 재결합 이후의 시기로 나눌 수 있다.

초기 10년간(1973-1982)의 라인업은 매우 안정적이었다. 보컬리스트 폴 로저스, 기타리스트 믹 랠프스, 베이시스트 보즈 버렐, 드러머 사이먼 커크로 구성된 이 4인조는 밴드의 모든 전성기 히트 앨범을 함께 작업했다. 그러나 1982년, 로저스가 솔로 활동을 위해 밴드를 떠나면서 첫 번째 큰 변화가 찾아왔다. 밴드는 테드 너겐트의 백밴드 출신 보컬리스트 브라이언 하우를 영입하여 1986년 앨범 *Fame and Fortune*을 발표했으나, 상업적인 성공을 거두지 못했다.

이후 멤버 변동이 잦아졌다. 1986년 드러머 사이먼 커크가 탈퇴하고, 스티브 프라이스가 그 자리를 대신했다. 1990년대 초에는 베이시스트 릭 윌스가 보즈 버렐을 대체하기도 했다. 가장 큰 변화는 1994년 폴 로저스가 사이먼 커크, 릭 윌스와 함께 3인조 형태로 밴드를 재결성하면서 찾아왔다. 이 시기 기타리스트는 데이브 "스네이크" 새블과 하워드 리스 등이 교체하며 참여했다. 1998년에는 초기 멤버인 믹 랠프스와 보즈 버렐이 복귀하여 클래식 라인업이 일시적으로 재결성되기도 했다.

2000년대 이후에도 변동은 지속되었다. 1999년부터 2015년까지 기타리스트 자리에는 데이브 콜웰이 있었으며, 베이스는 린든 코놀로이가 담당했다. 2016년에는 토드 랜링이 새로운 리드 기타리스트로 합류했다. 2019년, 드러머 사이먼 커크가 건강 문제로 공연 활동을 중단하면서, 피트 밴더가 라이브 세션 드러머로 활동하기 시작했다[4].

Bad Company는 1970년대 하드 록과 블루스 록 장르의 중요한 교량 역할을 했다. 그들의 스트레이트한 사운드와 폴 로저스의 권위 있는 보컬은 당시 점차 복잡해지고 진보적인 방향으로 나아가던 록 음악 흐름에 대한 대안을 제시했다. 이는 레드 제플린이나 딥 퍼플 같은 밴드의 화려하고 기교적인 연주와는 차별화되는, 근본으로의 회귀를 지향하는 접근이었다. 그들의 음악은 미국 남부 록의 그루브와 영국 블루스의 정수를 결합하여 양쪽 대륙의 팬들에게 모두 어필하는 데 성공했다.

이 밴드의 영향력은 특히 상업적 성공을 통해 나타났다. 데뷔 앨범 'Bad Company'와 싱글 'Can't Get Enough'의 성공은 하드 록이 메인스트림 차트에서 경쟁력 있는 장르임을 증명했다. 그들의 접근 가능한 사운드는 록 음악의 대중화에 기여했으며, 후에 등장하는 AOR 장르의 형성에도 일정 부분 영향을 미쳤다. 많은 비평가들은 Bad Company의 음악이 1980년대에 등장할 글램 메탈과 헤어 메탈 밴드들의 태도와 사운드에 선구적인 역할을 했다고 평가한다.

1970년대 중반의 록 신에서 Bad Company는 스타더스트나 에어로스미스 같은 밴드들과 함께, 블루스 기반의 단순하고 강력한 리프를 중심으로 한 음악의 지속적인 매력을 입증했다. 그들의 유산은 수많은 커버와 후대 아티스트들의 인터뷰에서 언급되는 것을 통해 확인할 수 있다. 그들의 음악은 록의 근본적인 요소인 강력한 리프, 카리스마 있는 보컬, 그리고 직접적인 감정 전달의 중요성을 재확인시켰다.

Bad Company는 1970년대 블루스 록과 하드 록의 교차점에 선 밴드로서, 그들의 직설적이고 근본적인 사운드는 이후 수많은 록 밴드들에게 지속적인 영감을 제공했다. 특히 그들의 데뷔 앨범은 단순하면서도 강력한 리프와 폴 로저스의 권위 있는 보컬 스타일을 통해, 후기 글램 록 시대에 돌아온 근본적인 록 사운드의 본보기가 되었다.

1980년대와 1990년대에 등장한 많은 하드 록 및 헤비 메탈 밴드들은 Bad Company의 음악에서 영향을 받았다. 예를 들어, 데프 레퍼드와 화이트스네이크와 같은 밴드들은 Bad Company의 그루브 중심의 리프와 멜로디 감각을 자신들의 음악에 흡수했다. 또한, 건즈 앤 로지스의 슬래시는 자신의 기타 플레이에 영향을 준 기타리스트로 믹 랠프스의 이름을 자주 언급하며, Bad Company의 간결하고 효과적인 리프 작법을 높이 평가했다.

2000년대 이후의 포스트-그런지 및 얼터너티브 록 밴드들 사이에서도 그들의 영향력은 이어졌다. 오디오슬레이브와 벨벳 리볼버와 같은 슈퍼그룹의 구성은 Bad Company의 모델을 부분적으로 반영했다[5]. 또한, 더 스트록스와 같은 2000년대 록 밴드는 1970년대 클래식 록의 정신을 부활시킨다는 점에서 Bad Company의 계보를 잇는 밴드로 평가받기도 한다.

Bad Company의 유산은 단순히 특정 장르를 넘어, '큰 메시지 없이도 강력한 록 음악을 만들 수 있다'는 사실을 증명한 데에 있다. 그들의 음악은 과장되지 않은 정직함과 연주력으로, 록 음악의 근본적인 매력을 보여주었으며, 이는 시대를 초월하여 음악적 정체성을 찾는 밴드들에게 지속적으로 참고되는 기준이 되고 있다.