Architects

아키텍츠는 2004년 영국 브라이턴에서 결성되었다. 창립 멤버는 샘 카터(보컬), 톰 시어스(기타), 팀 힐리어-브라운(베이스), 맷 존슨(드럼)이었다. 이들은 고등학교 동창이었으며, 초기에는 메탈코어와 하드코어 펑크의 영향을 강하게 받은 날카로운 사운드를 구축했다.

첫 데모 음반인 *'Hollow Crown'*의 선공개곡들은 2006년 발매되었고, 이를 통해 영국 언더그라운드 신에서 주목을 받기 시작했다. 2007년에는 첫 정규 앨범 *'Nightmares'*를 발매하며 본격적인 활동에 돌입했다. 이 시기 음악은 빠른 템포와 공격적인 리프, 샘 카터의 스크리밍 보컬이 특징이었다.

초기 라인업 변동이 잦았으며, 특히 기타리스트 포지션에서 변화가 있었다. 톰 시어스의 동생이자 밴드의 핵심 작곡가가 될 조시 시어스는 이 시기에는 정식 멤버로 합류하지 않았으나, 밴드의 음악 작업에 점차 관여하기 시작했다[2]. 이들의 초기 공연은 에너지 넘치는 라이브 퍼포먼스로 호평을 받으며 충성도 높은 팬 기반을 형성하는 토대를 마련했다.

2009년 발매된 세 번째 정규 앨범 Hollow Crown은 밴드의 사운드 변화를 알리는 중요한 전환점이 되었다. 이전 작품들보다 더 복잡한 리프와 프로그레시브 메탈의 영향을 받은 구성, 기술적인 연주가 두드러졌다. 특히 샘 카터의 보컬은 클린 싱잉과 하드코어적인 스크리밍을 오가는 다채로운 스타일을 선보이며 밴드의 정체성을 확립하는 데 기여했다.

2011년 네 번째 앨범 The Here and Now는 상업적인 성공을 거두었지만, 메탈코어 팬덤으로부터는 사운드가 너무 멜로딕하고 접근성이 높아졌다는 비판을 받기도 했다. 이에 대한 반응으로, 2012년 발매된 다섯 번째 앨범 Daybreaker은 다시금 무거운 사운드로의 회귀와 함께 정치적, 환경적 문제를 다루는 날카로운 가사로 주목을 받았다.

밴드의 전성기는 2014년 여섯 번째 앨범 Lost Forever // Lost Together의 발표와 함께 본격적으로 시작되었다. 프로듀서 조쉬 미들턴과의 협업은 밴드 사운드의 결정적인 진화를 가져왔다. 거대한 오케스트레이션, 공간감 있는 프로덕션, 복잡하지만 강력한 기타 리프, 그리고 절망과 희망을 오가는 서사적인 가사가 결합된 이 앨범은 아키텍츠의 새로운 표준을 제시했다. 이어 2016년 발매된 All Our Gods Have Abandoned Us는 이 사운드를 극한까지 끌어올려 비판적 극찬을 받으며 밴드를 메탈코어 장르의 선두주자로 확고히 자리매김하게 했다.

2016년 발매된 여덟 번째 정규 앨범 All Our Gods Have Abandoned Us 이후, 밴드는 2017년 기타리스트이자 주요 작곡가였던 톰 시어리-롱의 갑작스러운 사망이라는 큰 시련을 맞았다. 이 사건은 밴드의 미래에 대한 불확실성을 가져왔으나, 남은 멤버들은 톰의 유지를 이어가기로 결정했다.

2018년, 밴드는 아홉 번째 정규 앨범 Holy Hell을 발표하며 새로운 장을 열었다. 이 앨범은 상실과 비탄, 그리고 그 속에서 찾은 회복과 희망을 주제로 삼았으며, 톰의 형제이자 공동 작곡가인 조시 시어리-롱이 리드 기타를 맡아 밴드의 사운드를 이끌었다. 이 앨범은 영국 앨범 차트 3위에 오르는 등 비평적, 상업적 성공을 거두었다.

2020년대에 들어서 밴드는 음악적 스타일에서 또 한 번의 진화를 보였다. 2021년 발매한 열 번째 정규 앨범 For Those That Wish to Exist는 이전보다 더 멜로딕하고 앰비언트한 사운드를 탐구하며, 기후 위기와 인간의 존재론적 위기와 같은 거시적 주제를 다루었다. 이 앨범은 밴드 사상 처음으로 영국 앨범 차트 정상에 올랐다. 이후 2022년 발표한 열한 번째 앨범 the classic symptoms of a broken spirit는 더욱 전자 음악과 인더스트리얼 요소를 도입하며 실험적인 면모를 강화했다.

현재 Architects는 샘 카터(보컬), 댄 시어리-롱(베이스), 조시 시어리-롱(리드 기타), 알렉스 딘(리듬 기타), 애덤 크리스티안(드럼)의 라인업으로 활동 중이다. 밴드는 전 세계적인 헤드라이너 투어를 성공적으로 진행하며, 다운로드 페스티벌이나 레스토레이션 페스티벌과 같은 주요 페스티벌 무대를 꾸준히 장악하고 있다.

초기 메탈코어 사운드에서 출발한 Architects는 강력한 브레이크다운과 복잡한 리프, 빠른 템포의 블래스트 비트를 특징으로 했다. 특히 데뷔 앨범 《Nightmares》와 《Ruin》에서는 당시 유행하던 미드웨스트 에모와 메탈코어의 영향을 강하게 받은 날카로운 사운드를 선보였다. 그러나 2009년 《Hollow Crown》 앨범부터는 더욱 정교해진 리프 구성과 변박자를 도입하며 음악적 진화의 조짐을 보이기 시작했다.

2011년 《The Here and Now》 앨범을 통해 일시적으로 멜로딕한 접근을 시도했으나, 이후 《Daybreaker》와 《Lost Forever // Lost Together》를 거치며 밴드는 본격적으로 프로그레시브 메탈과 포스트 하드코어의 요소를 흡수한 독자적인 스타일을 구축했다. 이 시기의 음악은 단순한 강함을 넘어 공간감 있는 앰비언트 사운드스케이프, 복잡한 타임 시그니처, 그리고 서사적인 곡 구성을 포함하게 되었다.

밴드의 사운드 진화에서 가장 결정적인 전환점은 2016년 발매한 《All Our Gods Have Abandoned Us》 앨범이었다. 이 앨범에서는 기존의 메탈코어 프레임워크 안에서 극도로 복잡하고 기술적인 프로그레시브 메탈적 리프와 구조가 완벽하게 융합되었다. 특히 기타리스트 톰 시어스의 작곡은 수학적 정밀함과 감정적 격정을 동시에 담아내는 특징을 지녔다.

최근 작품들에서도 이 혼종적 스타일은 지속되어, 멜로디와 공격성, 직선적인 파워와 예측 불가능한 진행 사이의 균형을 추구한다. 이들의 음악은 단순한 장르 분류를 넘어, 강력한 그루브 메탈의 훅, 프로그레시브 메탈의 구조적 실험, 그리고 메탈코어의 정서적 강도를 통합한 것으로 평가받는다.

Architects의 가사는 밴드의 정체성과 음악적 진화를 이해하는 데 핵심적인 요소이다. 초기 작품에서는 개인적인 고통, 상실감, 내적 갈등을 주로 다뤘으나, 시간이 지나면서 사회 정치적 비판과 환경 문제, 인류 문명의 미래에 대한 날카로운 성찰로 그 초점이 확장되었다. 특히 2014년 발매된 *Lost Forever // Lost Together* 앨범부터 이러한 경향이 두드러지기 시작했으며, 2016년 *All Our Gods Have Abandoned Us*와 2018년 *Holy Hell*을 거쳐 절정에 이르렀다.

주된 가사 주제는 현대 사회의 부조리, 정치적 무기력, 환경 파괴, 그리고 자본주의 체제에 대한 비판이다. 예를 들어, "Nihilist"나 "Modern Misery" 같은 곡에서는 인간성의 상실과 디지털 시대의 소외감을 날카롭게 지적한다. 또한 "Doomsday"나 "Animals"에서는 인류의 탐욕이 초래한 생태계 위기와 문명의 종말을 암시하는 내용을 담고 있다. 이들의 가사는 종종 암울하고 절망적인 톤을 유지하지만, 그 속에는 변화에 대한 갈망과 저항의 의지가 내재되어 있다.

가사 작성의 대부분을 맡았던 기타리스트 톰 시어럿의 사망은 밴드의 가사 세계에 깊은 영향을 미쳤다. 그의 유작이 담긴 *Holy Hell* 앨범은 애도와 비통함을 직접적으로 표현하면서도, 삶에 대한 집착과 앞으로 나아가야 할 필요성을 전하는 메시지를 담았다. 이후 앨범인 *For Those That Wish to Exist*와 *the classic symptoms of a broken spirit*에서는 기후 위기와 개인의 정신 건강 같은 보다 보편적인 주제를 탐구하며, 보컬리스트 샘 카터를 중심으로 한 새로운 가사 작성 방향을 보여주었다.

Architects의 음악은 정교한 기타 리프와 리듬 구조, 그리고 현대적인 프로덕션 기법이 특징이다. 톰 시어러가 주도한 기타 연주는 단순한 파워 코드를 넘어 복잡한 폴리리듬과 불규칙한 박자를 활용한 리프를 구사하며, 이는 메탈코어 장르에 프로그레시브 메탈의 기술적 요소를 도입하는 데 기여했다. 특히 2010년대 중반 이후의 작품에서는 저먼테크닉과 같은 밴드의 영향을 받은 정밀한 팜뮤트 리프와 싱커페이션된 리듬 패턴이 두드러진다. 샘 카터의 보컬은 클린 보컬과 스크리밍, 그로울링을 상황에 따라 유기적으로 전환하며, 멜로디와 공격성을 동시에 구현한다.

프로덕션 측면에서 밴드는 프로듀서 프레드릭 노르드스트룀과의 초기 작업을 거쳐, 이후 조시 미들턴과의 협업을 통해 독자적인 사운드를 완성했다. 미들턴은 싱크리티 앨범부터 사망 전까지 밴드의 사운드 디자이너 겸 공동 작곡가로서 핵심적인 역할을 수행했다. 그의 프로덕션은 무거우면서도 공간감이 넓고, 디지털 시대에 적합한 날카로운 음향을 추구했다. 특히 저음역대의 신서사이저와 샘플링을 적극적으로 활용하여 기존 메탈코어의 틀을 확장한 점이 특징이다.

최근 앨범들의 프로덕션은 더욱 다층적이고 실험적이다. For Those That Wish to Exist와 the classic symptoms of a broken spirit에서는 전자 음악 요소와 인더스트리얼 느낌의 신스 사운드가 강화되었으며, 기타 톤은 여전히 무겁지만 믹스에서 전통적인 더블 베이스 드럼보다는 전자적인 킥 드럼 사운드와 리드믹한 베이스 라인이 부각되는 경향을 보인다. 이는 밴드가 장르의 기술적 한계를 넘어 지속적으로 사운드를 재정의하고 있음을 보여준다.

현재 Architects는 2023년 기준으로 다섯 명의 정규 멤버로 구성되어 있다. 밴드의 핵심 창립 멤버이자 기타리스트인 댄 시어릿과 드러머 딘 벤드가 여전히 중심을 이루고 있다. 보컬리스트 샘 카터는 2007년 합류 이후 밴드의 음악적 정체성과 가사 창작을 이끌어왔으며, 그의 독특한 그로울링과 클린 보컬 스타일은 밴드의 상징이 되었다.

베이시스트 알렉스 딘은 2006년부터, 리듬 기타리스트 애덤 크리스티안은 2011년부터 밴드에 합류하여 안정적인 라인업을 구축하는 데 기여했다. 특히 애덤 크리스티안은 2018년 사망한 전 기타리스트 톰 시어릿의 동생으로, 그의 합류는 밴드의 역사에 깊은 의미를 더한다.

이 라인업은 2011년 이후 가장 오랜 기간 유지된 구성으로, 《Lost Forever // Lost Together》(2014), 《All Our Gods Have Abandoned Us》(2016), 《Holy Hell》(2018), 《For Those That Wish to Exist》(2021), 《the classic symptoms of a broken spirit》(2022) 등 밴드의 주요 정규 앨범을 함께 작업하고 녹음했다.

이전 멤버는 밴드의 역사 속에서 활동했던 주요 인물들이다. 특히 초기 사운드 형성과 중반기 변화에 기여한 멤버들이 포함된다.

초기 결성 멤버로는 리듬 기타를 담당했던 톰 시어스(Tom Searle)가 있다. 그는 2006년 데봇 앨범 《Nightmares》부터 2016년 《All Our Gods Have Abandoned Us》까지 모든 작사, 작곡, 프로듀싱을 주도하며 밴드의 음악적 정체성을 구축한 핵심 인물이었다. 그의 건강 악화와 2016년 8월 사망은 밴드 역사상 가장 큰 전환점이 되었다. 베이시스트 알렉스 딘(Alex Dean)은 2004년 결성부터 2012년 《Daybreaker》 앨범 발매 후 탈퇴할 때까지 활동했다. 초기 드러머 맷 존슨(Matt Johnson)은 2006년부터 2010년 《Hollow Crown》 투어 종료 시점까지 활동하며 초기 사운드에 기여했다.

그 외에도 데봇 앨범 《Nightmares》의 일부 트랙을 레코딩한 초기 드러머 팀 힐리어-브라운(Tim Hillier-Brook)과, 2004년 데모 시절 보컬을 맡았던 팀 루카스(Tim Lucas)가 있다. 이들의 이탈 후, 보컬은 샘 카터(Sam Carter)가, 드럼은 댄 시어스(Dan Searle)가 각각 영입되어 현재의 핵심 라인업을 완성했다.

Architects는 2004년 데뷔 이후 9장의 정규 앨범을 발매했다. 초기 앨범인 《Nightmares》(2006)와 《Ruin》(2007)은 메탈코어와 매스코어의 영향을 받은 직선적이고 공격적인 사운드를 보여주었다. 《Hollow Crown》(2009)부터는 더 복잡한 리프와 프로그레시브 메탈의 요소가 가미되기 시작하며 밴드의 음악적 진화의 초기 신호탄이 되었다.

《The Here and Now》(2011)는 멜로딕한 포스트 하드코어 스타일로의 전환을 시도했으나 팬층 내에서 논란을 일으켰고, 이는 이후 앨범에서 다시금 무거운 사운드로의 회귀를 불러왔다. 《Daybreaker》(2012)와 《Lost Forever // Lost Together》(2014)를 거쳐 《All Our Gods Have Abandoned Us》(2016)에 이르러 밴드는 기술적이면서도 절망적인 분위기의 독특한 딥 메탈코어 사운드를 완성했다.

기타리스트이자 주요 작곡가였던 톰 시어럿의 사망 이후 발매된 《Holy Hell》(2018)은 비통과 치유를 주제로 한 앨범이었다. 최근작인 《For Those That Wish to Exist》(2021)와 《the classic symptoms of a broken spirit》(2022)에서는 신스팝과 얼터너티브 메탈의 요소를 적극 도입하며 사운드의 지평을 더욱 확장하고 있다. 이들의 디스코그래피는 지속적인 실험과 변화를 통해 진화해온 여정을 보여준다.

Architects는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 싱글을 발매하며 음악적 실험과 팬층 확장을 지속해 왔다. 초기 EP인 *Nightmares* (2006)는 밴드의 하드코어 펑크와 메탈코어 기반의 날카로운 사운드를 선보였으며, 이후 발매된 *Ruin* (2007)은 더욱 무거운 리프와 복잡한 구조를 담아냈다.

주요 싱글들은 밴드의 대표곡이자 라이브 세트리스트의 핵심을 형성한다. *Early Grave* (2009), *These Colours Don't Run* (2012), *Naysayer* (2014)와 같은 트랙들은 강력한 브레이크다운과 메시지성 있는 가사로 메탈코어 씬에서의 입지를 공고히 했다. 특히 2016년 발매된 *A Match Made in Heaven*과 *Gone with the Wind*는 톰 시어럿의 작사와 보컬이 절정에 달했음을 보여주는 곡들로 평가받는다.

2018년 이후 발매된 싱글들은 밴드의 사운드 진화를 명확히 보여준다. *Hereafter* (2017), *Doomsday* (2017), *Animals* (2020), *Meteor* (2021) 등의 곡들은 전자 음원과 멜로디를 강조하는 새로운 접근법을 선보였으며, 이는 정규 앨범 *Holy Hell*과 *For Those That Wish to Exist*로 이어지는 과도기적 역할을 했다. 2022년 싱글 *Tear Gas*는 더욱 다크하고 산업적인 사운드를 탐구했다.

밴드의 EP 및 싱글 발매 연혁은 아래와 같다.

Architects는 주로 영국과 독일, 오스트레일리아, 미국의 메인스트림 록 및 메탈 차트에서 꾸준한 성과를 기록했다. 특히 2016년 발매된 여덟 번째 정규 앨범 All Our Gods Have Abandoned Us가 영국 앨범 차트 15위에 오르며 주목을 받기 시작했고, 2018년의 Holy Hell이 영국 차트 9위, 독일 차트 6위에 진입하며 상업적 돌파구를 마련했다. 이후 2021년 발매한 아홉 번째 정규 앨범 For Those That Wish to Exist는 영국 앨범 차트 1위를 차지하며 밴드 사상 첫 정상에 올랐으며, 독일과 오스트레일리아 차트에서도 2위를 기록했다.

수상 내역에서는 주로 메탈 및 록 전문 매체에서 인정을 받았다. 대표적으로 영국의 메탈 출판물 Kerrang!이 수여하는 Kerrang! Awards에서 2019년 '베스트 브리티시 밴드' 부문을 수상했으며, 2022년에도 같은 부문에서 수상의 영예를 안았다. 또한, 2021년과 2022년 연속으로 '베스트 밴드 인 더 월드' 부문에 노미네이트되기도 했다. 이외에도 독일의 Visions 매거진 어워드에서 '베스트 인터내셔널 밴드'를 수상하는 등 유럽에서 강한 영향력을 입증했다.

주요 싱글들의 차트 성적은 다음과 같다.

이들의 음반은 전 세계적으로 150만 장 이상의 판매고를 기록했으며, 스트리밍 플랫폼에서도 월간 수백만 회의 청취를 유지하고 있다[8].

아키텍츠는 레딩 앤드 리즈 페스티벌, 다운로드 페스티벌, 그래스팝과 같은 유럽의 주요 록/메탈 페스티벌에 정기적으로 헤드라이너 또는 서브 헤드라이너로 출연하며 명성을 쌓았다. 특히 2018년 다운로드 페스티벌에서 메인 스테이지 헤드라이너로 섰던 브링 미 더 호라이즌의 대타로 긴급 투입되어 호평을 받으며, 최정상급 페스티벌 무대를 책임질 수 있는 밴드로 자리매김했다.

월드 투어를 통해 북미, 남미, 아시아, 오스트레일리아까지 활동 반경을 넓혔다. 2019년 'Holy Hell' 투어와 2021-2022년 'For Those That Wish To Exist' 월드 투어에서는 런던의 웸블리 아레나와 같은 대형 공연장을 매진시키는 위력을 보여주었다. 2023년에는 10주년을 맞은 정규 6집 앨범 'Lost Forever // Lost Together'의 기념 투어를 진행하며 초기 명반의 위상을 재확인했다.

주요 페스티벌 및 투어 연표는 다음과 같다.