Alice in Chains편집자 확인

앨리스 인 체인스는 1987년 워싱턴주 시애틀에서 결성되었다. 밴드의 창립 멤버는 기타리스트 겸 보컬리스트 제리 캔트렐과 드러머 숀 키니였다. 그들은 원래 "Diamond Lie"라는 이름으로 활동했으나, 캔트렐이 이전에 소속했던 글램 메탈 밴드 "Alice N' Chains"의 이름에서 아이디어를 얻어 현재의 밴드명으로 변경했다[1].

초기에는 베이시스트 마이크 스타와 보컬리스트 라이널 스타그가 합류하여 라인업을 완성했다. 밴드는 시애틀의 클럽에서 공연을 시작했고, 1989년에는 데모 테이프 "The Treehouse Tapes"를 제작했다. 이 데모는 당시 컬럼비아 레코드의 A&R 담당자에게 전달되어 큰 관심을 끌었고, 결국 1989년에 메이저 레코드사와 계약을 체결하는 성과를 거두었다.

1990년 8월, 그들의 첫 정규 앨범 Facelift가 발매되었다. 초기 반응은 미지근했으나, 싱글 "Man in the Box"의 뮤직비디오가 MTV에서 지속적으로 방영되며 점차 주목을 받기 시작했다. 이 곡은 밴드의 특징인 어두운 분위기와 강력한 리프, 그리고 캔트렐과 스타그의 독특한 하모니 보컬을 선보이며 차트에 진입하는 성공을 거두었다. Facelift는 결국 미국에서 50만 장 이상 판매되어 골드 인증을 받았고, 이는 시애틀 그런지 밴드로서는 최초의 기록이었다.

1990년 발매된 데뷔 앨범 Facelift의 성공 이후, 앨리스 인 체인스는 1992년 9월 29일 두 번째 스튜디오 앨범 Dirt를 발표하며 음악적 정점에 도달했다. 이 앨범은 그런지와 헤비 메탈의 결합을 더욱 심화시켰으며, 라이널 스타그와 제리 캔트렐의 하모니 보컬과 어둡고 내성적인 가사가 특징이었다. "Would?", "Them Bones", "Rooster", "Angry Chair" 등 앨범의 수록곡들은 MTV와 라디오를 통해 지속적으로 방송되며 밴드의 대표곡이 되었다. *Dirt*는 미국 빌보드 200 차트에서 6위까지 올랐고, 미국 음반 산업 협회로부터 4배 플래티넘 인증을 받는 등 상업적, 비평적 성공을 거두었다[2].

*Dirt*의 성공을 바탕으로 밴드는 1993년 초 오지페스티벌에 헤드라이너로 참여하는 등 활발한 투어를 이어갔다. 그러나 같은 해 발매된 EP *Jar of Flies*는 스튜디오에서 녹음된 첫 EP이자 미국 빌보드 200 차트 1위를 차지한 첫 EP가 되었다. "No Excuses"와 "I Stay Away" 같은 싱글은 밴드의 어쿠스틱과 멜로딕한 측면을 부각시켰다. 이후 1994년에는 슈퍼그룹 매드 시즌에 라이널 스타그가 참여하는 등 멤버들의 개별 활동도 이어졌다. 1995년 11월 7일, 밴드는 동명의 세 번째 스튜디오 앨범 *Alice in Chains*를 발매했다. 이 앨범은 "Grind", "Heaven Beside You", "Again" 등의 싱글을 내며 빌보드 200 차트 1위를 기록했고, 앨범 표지가 검정색이어서 팬들 사이에 '트립오드'[3]라는 별명으로 불리기도 했다. 이 시기의 앨범들은 밴드의 음악적 성숙도와 함께 내적인 고통과 중독을 주제로 한 가사의 깊이를 보여주었다.

라이널 스타그의 사망은 앨리스 인 체인스의 활동에 결정적인 중단을 가져왔다. 2002년 4월 19일, 스타그는 시애틀의 자택에서 헤로인과 코카인의 혼합 약물인 "스피드볼"에 의한 과다 복용으로 사망한 채 발견되었다[4]. 그의 죽음은 밴드가 이미 몇 년간 공식적인 활동을 하지 않은 상태였지만, 밴드의 미래에 대한 모든 가능성을 사실상 종식시켰다.

스타그의 약물 중독 문제는 밴드의 전성기 동안에도 지속적으로 표면화되어 왔으며, 이는 결국 1996년 이후 밴드의 정규 앨범 작업과 정기적인 투어 활동을 불가능하게 만들었다. 그의 사망 직전까지도 멤버들은 새로운 자료 작업을 위한 비공식적인 모임을 가졌지만, 스타그의 건강 상태로 인해 구체적인 결과물을 내지 못했다. 그의 죽음은 1990년대 그런지 운동의 또 다른 비극적인 상실로 기록되었다.

이후 밴드는 공식적으로 해체 상태에 들어갔다. 멤버들은 각자의 솔로 프로젝트에 집중했으며, 제리 캔트렐은 솔로 앨범을 발표하고 컴프로미즈드라는 밴드를 결성하는 등 개별적인 활동을 이어갔다. 2005년에는 인도양 지진 해일 피해자를 위한 자선 공연에 제리 캔트렐, 숀 키니, 마이크 스타가 재결합하여 몇 곡을 연주하기도 했지만, 이는 일회성 행사에 그쳤다. 스타그의 공석은 채워질 수 없는 빈자리로 남아, 밴드의 공식적인 활동은 장기간 중단되었다.

라이널 스타그의 사망 이후 약 6년간의 공백기를 거쳐, 밴드는 2005년에 한정된 형태로 활동을 재개했다. 당시 허리케인 카트리나 피해자를 위한 자선 콘서트에 참여하며, 윌리엄 듀발이 새로운 리드 보컬리스트로 합류했다. 이어 2006년부터 본격적인 투어를 시작했고, 2009년에는 듀발이 참여한 첫 정규 앨범 《Black Gives Way to Blue》를 발표했다. 이 앨범은 스타그를 추모하는 동시에 밴드의 새로운 장을 열었다는 평가를 받으며 비평적, 상업적 성공을 거두었다.

이후 밴드는 정규 앨범 《The Devil Put Dinosaurs Here》(2013)와 《Rainier Fog》(2018)를 꾸준히 발표하며 창작 활동을 이어갔다. 이 시기의 음악은 초기 사운드의 핵심 요소를 유지하면서도 더 다채로운 록 사운드를 탐구하는 모습을 보였다. 특히 《Rainier Fog》는 밴드의 고향인 시애틀의 유서 깊은 스튜디오에서 녹음되었다는 점에서 의미가 있었다.

재결성 이후 앨리스 인 체인스는 북미, 유럽, 남미를 아우르는 대규모 세계 투어를 정기적으로 진행하며 공연 중심의 활동을 이어갔다. 밴드는 클래식 히트곡과 새로운 곡을 함께 선보이며 기존 팬층을 공고히 하고 새로운 세대의 청취자에게도 다가갔다. 이들의 후기 활동은 트래지컬한 과거를 딛고 지속적인 생명력을 증명하는 사례로 평가받는다.

앨리스 인 체인스의 음악적 정체성은 그런지와 헤비 메탈의 독특한 결합 위에 세워졌다. 이들은 시애틀의 그런지 신에서 활동했지만, 동시대의 너바나나 사운드가든보다 더 무겁고 느린 리프를 구사하는 경향이 있었다. 그 결과, 블루스 기반의 그런지 사운드에 둠 메탈과 슬러지 메탈의 무게감과 어두운 분위기를 가미한 하이브리드 스타일을 창조해냈다.

이 결합은 기타리스트 제리 캔트렐의 두터운 디스토션 사운드와 복잡한 기타 리프에서 가장 명확하게 드러난다. 그의 연주는 블랙 사바스의 영향을 받은 묵직함과 펑크 록의 간결함을 동시에 지녔다. 특히, 드롭 D 튜닝을 빈번히 사용하여 더 낮고 육중한 음색을 만들어냈으며, 이는 밴드의 서사적인 느낌을 강화하는 데 기여했다.

이러한 접근법은 1990년대 초반 얼터너티브 메탈의 부상에 중요한 역할을 했다. 앨리스 인 체인스는 메인스트림 록의 접근성을 유지하면서도 헤비 메탈의 극단적인 요소를 수용했고, 이는 팬층을 그런지 청취자와 헤비 메탈 팬 모두로 확장시키는 결과를 낳았다. 그들의 음악은 단순한 장르의 혼합을 넘어, 당시 청년 세대의 불안과 소외감을 무거운 사운드로 형상화한 독자적인 세계관을 구축했다.

앨리스 인 체인스의 음악적 특징 중 가장 두드러지는 요소는 제리 캔트렐과 라이널 스타그의 독특한 하모니 보컬이다. 이들의 보컬은 종종 불협화음에 가까운 중후한 화음을 형성하며, 그런지와 둠 메탈의 영향을 받은 무거운 기타 리프 위에 얹혀 독특한 음울함과 긴장감을 만들어낸다. 특히 스타그의 저음 위로 캔트렐의 고음이 얹히는 방식은 밴드의 시그니처 사운드로 자리 잡았다. 이러한 보컬 스타일은 단순한 메인/백킹 보컬의 관계를 넘어 두 보컬이 대등하게 어우러지는 '대화'와 같은 효과를 낸다.

가사는 주로 중독[5], 고립, 우울증, 죽음, 신에 대한 회의 등 극도로 어둡고 내성적인 주제를 다룬다. Dirt 앨범의 수록곡들은 중독의 추락과 절망을 직설적으로 묘사하며, Alice in Chains 앨범에서는 더욱 추상적이고 우울한 정서가 강조되었다. 이들의 가사는 개인적인 고통을 반영하지만, 이를 통해 보편적인 고독과 실존적 불안을 표현한다는 평가를 받는다.

보컬 하모니의 음울한 아름다움과 가사의 절망적 내용은 서로를 강화하며 밴드 전체의 음악을 지배하는 암울한 분위기를 완성한다. 이 조합은 단순한 록 음악을 넘어 강렬한 정서적 체험을 제공하는 앨리스 인 체인스만의 핵심 정체성을 형성했다.

제리 캔트렐은 앨리스 인 체인스의 공동 창립자이자 리드 기타리스트, 주요 작곡가, 공동 리드 보컬리스트이다. 그는 밴드의 대부분의 음악과 가사를 작곡했으며, 라이널 스타그와의 독특한 하모니 보컬을 통해 밴드 사운드의 핵심을 형성했다. 그의 기타 연주는 그런지와 헤비 메탈, 블루스를 혼합한 무겁고 묵직한 리프로 유명하다.

캔트렐은 1966년 3월 18일 워싱턴주 시애틀에서 태어났다. 그는 1987년 드러머 숀 키니와 함께 앨리스 인 체인스의 전신이 되는 밴드를 결성했다. 밴드의 모든 스튜디오 앨범에 참여했으며, 1990년 데뷔 앨범 《Facelift》부터 2018년 《Rainier Fog》까지 지속적으로 작곡과 연주를 주도했다. 라이널 스타그 사망 후에도 그는 밴드의 재결성과 활동 재개를 이끌었다.

그는 솔로 활동으로 1998년에 컨셉트 앨범 《Boggy Depot》를, 2002년에 《Degradation Trip》을 발표했다. 또한 더 데프톤즈의 기타리스트 스테판 카펜터와 함께 카드보드 베이비라는 사이드 프로젝트를 진행하기도 했다. 그의 작곡과 연주는 메탈리카, 메가데스와 같은 밴드의 영향을 받았으며, 이후 수많은 얼터너티브 메탈과 하드 록 밴드에 영향을 미쳤다.

라이널 스타그는 앨리스 인 체인스의 공동 창립 멤버이자 리드 보컬리스트였다. 그의 본명은 레이너 케네스 스타그로, 1967년 8월 22일 워싱턴주 컬럼비아 강 인근의 작은 마을에서 태어났다. 그는 어린 시절부터 노래에 재능을 보였으며, 밴드 결성 전에는 다양한 로컬 밴드에서 활동했다.

그의 가장 두드러진 특징은 강렬하고 감정이 담긴 보컬 스타일이었다. 그는 하드 록과 헤비 메탈의 파워풀한 창법과 블루스의 절절한 표현력을 결합한 독특한 음색을 지녔다. 특히 제리 캔트렐과의 하모니는 밴드 사운드의 핵심 요소로 자리 잡았다. 그의 가사는 종종 고독, 소외, 고통, 중독과 같은 어두운 주제를 탐구했으며, 이는 많은 청취자에게 깊은 공감을 불러일으켰다.

라이널 스타그는 약물 중독과 관련된 건강 문제로 인해 밴드 활동에 지장을 겪기 시작했다. 1990년대 중반 여러 차례의 재활 치료를 시도했으나, 결국 2002년 4월 19일 시애틀의 자택에서 헤로인과 코카인의 복용으로 인한 과다복사로 사망했다[6]. 그의 나이는 34세였다.

그의 죽음은 밴드의 장기적인 활동 중단을 초래하는 결정적 계기가 되었다. 라이널 스타그는 1990년대 그런지 운동을 대표하는 가장 영향력 있는 보컬리스트 중 한 명으로 기억되며, 그의 음악적 유산은 계속해서 많은 아티스트에게 영감을 주고 있다.

숀 키니는 앨리스 인 체인스의 창립 멤버이자 드러머로, 밴드의 리듬 섹션을 구성하는 핵심 인물이다. 그는 1966년 5월 27일 시애틀에서 태어났다. 키니는 밴드의 초기 데모 작업부터 모든 정규 앨범에 참여하며, 그루브 감각과 파워풀한 연주로 밴드 사운드의 토대를 마련했다.

그의 드럼 스타일은 헤비 메탈의 강력함과 그런지의 느리고 묵직한 리듬을 결합한 특징을 보인다. 제리 캔트렐의 리프와 긴밀하게 호흡하며, "Them Bones"나 "Would?"와 같은 곡에서 복잡하지 않으면서도 강렬한 드러밍을 선보였다. 그는 테크니컬한 기교보다는 곡의 분위기와 무게감을 중시하는 연주를 추구했다.

라이널 스타그의 사망 후 밴드 활동이 중단된 기간 동안, 키니는 메이저스 오브 더 스카이피싱이라는 프로젝트 밴드에 참여하기도 했다. 2005년 앨리스 인 체인스가 재결합한 이후에는 새 보컬리스트 윌리엄 듀발과 함께 활동하며, 《Black Gives Way to Blue》 (2009) 이후의 모든 앨범에 다시 참여하고 있다. 그는 밴드 역사를 관통하는 안정적인 리듬의 구심점 역할을 계속해오고 있다.

마이크 스타는 앨리스 인 체인스의 베이시스트로, 1966년 4월 4일 미국 덴버에서 태어났다. 그의 본명은 마이클 크리스토퍼 스타(Michael Christopher Starr)이다. 그는 밴드의 초기 결성 멤버는 아니었으나, 1987년 밴드가 결성된 직후인 1988년에 베이시스트로 합류하여 이후 밴드의 핵심 구성원으로 자리 잡았다.

그는 제리 캔트렐과 숀 키니가 속했던 밴드 '다이아몬드 리'의 베이시스트였으며, 이 인연을 통해 앨리스 인 체인스에 합류하게 되었다. 마이크 스타는 밴드의 음악적 토대를 형성하는 무겁고 리드미컬한 베이스 라인을 담당했다. 그의 연주는 그런지와 헤비 메탈의 결합이라는 밴드의 독특한 사운드에 깊이와 무게감을 더하는 중요한 요소였다.

라이널 스타그의 사망 후 밴드 활동이 중단된 기간 동안, 마이크 스타는 다른 음악 프로젝트에 참여하기보다는 비교적 조용한 시간을 보냈다. 그는 2005년 밴드가 재결성되어 활동을 재개할 때 제리 캔트렐, 숀 키니와 함께 핵심 멤버로 복귀했다. 이후 발매된 Black Gives Way to Blue (2009)를 비롯한 모든 후기 앨범과 투어에 참여하며 밴드의 지속적인 활동을 지지해왔다.

마이크 스타는 무대 위에서는 과묵한 이미지를 유지하며, 주로 안정적인 베이스 연주에 집중하는 모습을 보인다. 그는 밴드 내에서 음악적 기둥 역할을 꾸준히 수행해왔으며, 앨리스 인 체인스의 역사에서 가장 오랜 기간 동안 함께한 멤버 중 한 명이다.

윌리엄 듀발은 앨리스 인 체인스의 리듬 기타리스트이자 보컬리스트이다. 그는 1999년 라이널 스타그의 사망 이후 밴드가 활동을 중단한 상태에서, 2006년 제리 캔트렐의 솔로 프로젝트에 참여하며 밴드와 인연을 맺었다. 이후 공식적인 재결합 투어인 2006년 투어부터 정식 멤버로 합류하여 현재까지 활동하고 있다[7].

듀발은 재결성 이후의 앨리스 인 체인스 사운드에서 리듬 기타와 보컬 하모니를 담당하며 중요한 역할을 수행했다. 그의 참여는 밴드의 초기 사운드를 유지하면서도 새로운 에너지를 불어넣는 계기가 되었다. 재결성 후 발매된 스튜디오 앨범들에서 그는 작사와 작곡에도 기여했다.

듀발의 음악적 경력은 앨리스 인 체인스 합류 이전에도 풍부하다. 그는 1990년대 초반부터 활동해 온 얼터너티브 메탈 밴드인 컴플릿의 리드 보컬리스트이자 기타리스트로 잘 알려져 있다. 이로 인해 그는 그런지와 얼터너티브 메탈 장면에서 독자적인 위치를 차지하고 있는 음악가이다.

그는 앨리스 인 체인스의 무대에서 스타그의 보컬 파트를 대체하지 않고, 캔트렐과의 하모니를 통해 밴드 특유의 어두우면서도 울림 있는 보컬 사운드를 재현하는 데 기여했다. 이는 기존 팬들에게도 호응을 얻는 요소가 되었다.

1990년 8월 21일 컬럼비아 레코드를 통해 발매된 Facelift는 Alice in Chains의 정규 데뷔 앨범이다. 이 앨범은 밴드가 그런지와 헤비 메탈을 결합한 독특한 사운드를 확립하는 계기가 되었다. 발매 초기에는 큰 주목을 받지 못했으나, 싱글 "Man in the Box"의 뮤직비디오가 MTV에서 지속적으로 방영되며 점차 인기를 얻기 시작했다.

앨범의 사운드는 블랙 사바스에서 영향을 받은 묵직한 리프와 제리 캔트렐의 기타 연주가 두드러졌다. 라이널 스타그의 독특한 보컬 톤과 캔트렐의 하모니가 어우러진 보컬 스타일은 이 시기에 이미 완성단계에 이르렀다. 가사는 고립감, 환멸, 사회적 소외와 같은 어두운 주제를 다루었으며, 이는 이후 밴드의 시그니처가 되었다.

"Man in the Box"는 그래미 어워드 최우수 하드 록 퍼포먼스 부문에 노미네이트되며 밴드의 첫 주요 성과를 기록했다. 1991년 말, 앨범은 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았고, 이후 1995년에는 더블 플래티넘 인증을 받았다[8]. Facelift의 성공은 시애틀에서 등장한 그런지 운동이 전국적인 주류로 진입하는 데 중요한 역할을 했다.

*Dirt*는 1992년 9월 29일 컬럼비아 레코드를 통해 발매된 Alice in Chains의 두 번째 스튜디오 정규 앨범이다. 이 앨범은 밴드의 상업적 성공과 비평적 찬사를 동시에 확고히 하며, 1990년대 그런지 운동과 얼터너티브 메탈 장르의 중요한 이정표가 되었다.

앨범은 헤로인 중독과 절망, 고통, 사회적 소외감을 주제로 한 어둡고 직설적인 가사로 유명하다. 특히 라이널 스타그가 쓴 "Angry Chair"와 "Hate to Feel"을 포함한 여러 곡의 가사는 중독과의 개인적인 투쟁을 반영한다. 음악적으로는 제리 캔트렐의 극도로 낮게 조율된 리프와 슬러지 메탈에서 영감을 받은 무거운 사운드, 그리고 스타그와 캔트렐의 독특한 하모니 보컬이 결합되어 앨범 전체에 걸쳐 우울하고 무거운 분위기를 조성한다.

*Dirt*는 빌보드 200 차트에서 6위까지 오르며 미국에서 400만 장 이상의 판매량을 기록했고, 이후 5배 플래티넘 인증을 받았다. 앨범은 "Would?", "Them Bones", "Angry Chair", "Rooster" 등의 싱글을 배출했다. 특히 "Rooster"는 베트남 전쟁에 참전한 캔트렐의 아버지에 대한 곡으로, 밴드의 대표곡 중 하나가 되었다.

이 앨범은 당시 시애틀에서 일어난 그런지 운동의 상업적 정점 중 하나로 꼽히며, 단순한 음악적 성공을 넘어 중독과 정신적 고통을 예술적으로 형상화한 작품으로 평가받는다. 많은 평론가와 팬들은 *Dirt*를 Alice in Chains의 최고 작품이자 1990년대 가장 영향력 있는 헤비 메탈 앨범 중 하나로 간주한다.

1995년 발매된 동명의 세 번째 스튜디오 앨범은 흔히 "Tripod" 또는 "The Dog Album"이라는 별칭으로 불린다. 앨범 커버에 삼발이에 의지한 래브라도 리트리버가 등장하는 이미지에서 유래한 이 별명은, 밴드가 공식적인 앨범 타이틀을 정하지 않은 채 작업했기 때문에 생겨났다. 이 앨범은 밴드의 사운드가 더욱 내향적이고 공허한 방향으로 진화했음을 보여주었다.

전작 Dirt의 거친 그런지 록 사운드에서 한 걸음 더 나아가, 이 앨범은 블루스, 포크, 사이키델릭 록의 요소를 깊이 수용한 실험적인 성격을 띤다. "Grind", "Again"과 같은 무거운 기타 리프도 존재하지만, "Heaven Beside You", "Over Now"와 같은 어쿠스틱 기반의 곡들과 "Nutshell", "Don't Follow" 같은 절절한 발라드들이 앨범의 정서적 핵심을 이룬다. 특히 "Frogs"는 8분에 가까운 길이로, 불안한 분위기와 함께 진행된다.

가사는 라이널 스타그와 제리 캔트렐의 공동 작업으로, 고립감, 중독, 절망, 신뢰의 붕괴와 같은 주제를 더욱 직접적이고 노골적으로 탐구한다. 이는 스타그의 개인적인 투쟁이 앨범 전체에 깊이 스며들었음을 반영한다. 두 보컬리스트의 유기적인 하모니는 이 앨범에서 정점에 달해, 어두운 주제를 더욱 비통하고 아름답게 만드는 역할을 했다.

앨범은 비평가들로부터 극찬을 받았고, 빌보드 200 차트 1위에 올랐다. 그러나 마약 문제로 인한 스타그의 건강 악화로, 이 앨범을 지원하는 본격적인 월드 투어는 이루어지지 못했다. 결과적으로 "Alice in Chains"는 밴드의 초기 활동을 마무리하는 작품이 되었으며, 이후 밴드는 장기적인 활동 중단에 들어갔다.

*Black Gives Way to Blue*는 2009년 9월 29일에 발매된 앨리스 인 체인스의 네 번째 스튜디오 앨범이다. 이 앨범은 1995년 발매된 동명의 앨범 이후 14년 만에 나온 정규 앨범이자, 2002년 리드 보컬 라이널 스타그의 사망 이후 발표된 첫 스튜디오 작업이었다. 새로운 리드 보컬 윌리엄 듀발이 정식 멤버로 참여하여 완성한 이 앨범은 밴드의 재탄생을 알리는 상징적인 의미를 지녔다.

앨범의 제작 과정은 신중하게 진행되었다. 밴드는 2005년 재결합 투어를 통해 듀발과의 호흡을 다진 뒤, 2008년부터 본격적으로 새 곡 작업에 들어갔다. 제리 캔트렐이 대부분의 작사·작곡을 주도했으며, 듀발의 보컬은 스타그의 스타일을 복제하기보다는 밴드의 어두운 하모니 사운드에 새로운 층위를 더하는 방식으로 녹아들었다. 수록곡 "A Looking in View"와 "Check My Brain"은 앨범 발매에 앞서 싱글로 공개되어 호응을 얻었다.

음악적으로 이 앨범은 밴드의 시그니처 사운드인 무거운 그런지 리프와 멜랑꼴리한 멜로디를 계승하면서도, 더 다듬어지고 다양해진 구성을 보여준다. 타이틀곡 "Black Gives Way to Blue"는 스타그를 추모하는 피아노 발라드로, 엘튼 존이 게스트로 피아노 연주에 참여하기도 했다. 앨범은 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받으며, 비평적·상업적 성공을 거두었다.

*Black Gives Way to Blue*는 비극을 딛고 새로운 출발을 한 앨리스 인 체인스의 회복력과 지속력을 증명하는 작품으로 남아 있다. 이 앨범은 밴드가 과거의 유산을 소중히 하면서도 진화할 수 있음을 보여주었고, 이후 *The Devil Put Dinosaurs Here* (2013)와 *Rainier Fog* (2018)로 이어지는 후기 활동의 초석을 마련했다.

앨리스 인 체인스는 시애틀을 중심으로 한 1990년대 그런지 운동의 핵심적인 구성원 중 하나로 자리매김했다. 이 밴드는 너바나, 사운드가든, 펄 잼과 함께 "시애틀 사운드"를 대표하는 주역으로 널리 인정받았다. 그러나 그들의 음악은 전형적인 그런지의 범주를 넘어 헤비 메탈, 블루스, 사이키델릭 록의 요소를 강하게 내포하며 독자적인 영역을 구축했다.

이러한 혼종성은 그런지 운동 내에서 앨리스 인 체인스를 독보적인 위치에 놓이게 했다. 당시 시애틀 밴드들이 펑크 록과 인디 록의 영향을 받은 간결하고 거친 사운드를 추구한 반면, 앨리스 인 체인스는 무거운 리프와 확장된 기타 솔로, 복잡한 하모니를 특징으로 했다. 그 결과, 그들의 음악은 헤비 메탈 팬층과 얼터너티브 록 팬층 모두에게 어필하는 교량 역할을 했다.

1990년대 초중반 그런지가 세계적인 메인스트림으로 부상하는 과정에서 앨리스 인 체인스의 성공은 중요한 역할을 했다. 그들의 두 번째 스튜디오 앨범 Dirt은 특히 헤로인 중독, 우울증, 사회적 소외감과 같은 어두운 주제를 가차 없이 파고들어, 그런지 운동이 표방한 정서적 진실성과 내적 고통의 표현을 극단적으로 구현한 사례로 평가받는다. 이 앨범의 상업적 성공은 그런지 음악이 단순한 지역적 현상이 아닌, 전 세계 청중의 공감을 얻을 수 있는 보편성을 가졌음을 증명했다.

결론적으로, 앨리스 인 체인스는 그런지 운동의 일원이면서도 그 경계를 확장시킨 밴드였다. 그들의 음악은 운동의 본질적인 정서인 소외와 고통을 공유했지만, 더 무겁고 기술적인 접근 방식을 통해 독특한 음악적 유산을 남겼다. 이는 그런지가 단일한 사운드가 아닌 다양한 스펙트럼을 가진 문화적 흐름이었음을 보여주는 증거이다.

앨리스 인 체인스는 1990년대 그런지 운동의 주역 중 하나로, 특히 헤비한 사운드와 내면의 어둠을 다루는 가사로 후대의 얼터너티브 메탈과 누 메탈 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤다. 밴드의 특징인 두 개의 보컬이 얽히는 하모니와 디스토션이 강한 리프는 코른, 스테인드, 고드스맥과 같은 1990년대 후반부터 2000년대 초반에 주목받은 많은 밴드들의 음악적 토대를 제공했다[11]. 이들은 메탈의 공격성과 얼터너티브 록의 내성적인 정서를 결합한 선구자로 평가받는다.

2000년대와 2010년대에 활동하는 밴드들 역시 그 영향을 이어받았다. 브레이킹 벤자민의 벤 버니와 같은 보컬리스트는 라이널 스타그의 독특한 바리톤 창법과 절규하는 듯한 표현력에서 영감을 얻었다. 슬립낫과 같은 밴드는 어두운 주제의식과 중량감 있는 기타 연주에서 앨리스 인 체인스의 유산을 드러낸다. 또한, 스톤 사워의 데뷔 앨범은 앨리스 인 체인스의 1995년 동명 앨범과 유사한 어두운 분위기와 블루지한 사운드로 비교되며, 직접적인 오마주로 여겨지기도 한다.

다음은 주요 영향을 받은 것으로 평가되는 밴드와 그 사례를 정리한 표이다.

결국, 앨리스 인 체인스는 단순한 그런지 밴드를 넘어, 헤비 메탈의 힘과 블루스 기반의 멜랑콜리를 혼합한 독창적인 사운드를 창조했다. 이는 메인스트림 록과 메탈의 경계를 허물고, 정서적 깊이와 극도의 무게감을 동시에 추구하는 후대 음악가들에게 지속적인 롤모델이 되고 있다.