Aerosmith편집자 확인

1970년, 뉴햄프셔 출신의 친구들인 톰 해밀턴과 조이 크레이머는 보스턴에서 음악 활동을 시작했다. 그들은 베이시스트 해밀턴과 드러머 크레이머로 구성된 제이미스 갱이라는 밴드를 결성했으나, 곧 보컬리스트를 찾게 되었다. 같은 해, 뉴욕 욘커스 출신의 스티븐 타일러가 보스턴에 정착했고, 타일러는 해밀턴과 크레이머를 만나 함께 연주할 것을 제안받았다. 타일러는 원래 드러머였지만, 그의 독특한 보컬 스타일과 카리스마에 매료된 해밀턴과 크레이머는 그를 보컬리스트로 영입했다. 이 세 사람이 Aerosmith의 핵심 기반이 되었다.

곧이어 타일러의 오랜 친구이자 기타리스트인 조 페리가 합류했고, 페리의 추천으로 리듬 기타리스트 레이 타바노가 영입되며 5인조 라인업이 완성되었다. 밴드의 이름은 타일러가 친구의 이지 리더 앨범 표지에서 'Aerosmith'라는 단어를 보고 제안했다는 설이 유력하다. 그들은 보스턴 지역의 클럽에서 공연을 시작했고, 그들의 강력한 라이브 퍼포먼스는 컬럼비아 레코드의 A&R 매니저의 눈에 띄게 되었다.

1973년, Aerosmith은 데뷔 앨범 《Aerosmith》를 발매했다. 이 앨범은 블루스 기반의 하드 록 사운드를 보여주었고, 수록곡 〈Dream On〉이 싱글로 발매되어 차트에 진입하는 초기 성과를 거두었다. 그러나 이 곡이 본격적인 히트를 기록하기까지는 시간이 더 필요했다. 1974년 두 번째 앨범 《Get Your Wings》를 발매하며 밴드는 프로듀서 잭 더글러스와의 오랜 협업 관계를 시작했고, 〈Same Old Song and Dance〉, 〈Train Kept A-Rollin'〉 같은 곡으로 라이브에서의 명성을 쌓아갔다.

1975년 발매된 세 번째 앨범 《Toys in the Attic》은 Aerosmith을 슈퍼스타 반열에 올려놓은 결정적인 계기가 되었다. 〈Walk This Way〉와 〈Sweet Emotion〉이 메인스트림 라디오에서 큰 인기를 끌며 앨범은 밀리언 셀러를 기록했다. 이 성공은 이전 앨범들의 판매에도 영향을 미쳐 데뷔 앨범의 〈Dream On〉이 재조명되어 톱 10 히트곡이 되었다. 이 시기 Aerosmith은 "미국의 최고의 록 밴드"라는 평가를 받기 시작했으며, 그들의 거칠고 세련된 블루스 록 사운드는 1970년대 중반 록 음악의 중요한 흐름으로 자리 잡았다.

1980년대 초반, 에어로스미스는 멤버들의 약물 문제와 내부 갈등으로 인해 위기에 직면했다. 조 페리와 브래드 휫퍼드가 밴드를 떠나면서 활동이 중단되는 듯 보였다. 그러나 1984년, 두 멤버가 돌아와 재결합을 이루었고, 이는 밴드 역사의 결정적 전환점이 되었다. 1985년 발매한 컴필레이션 음반 *Done with Mirrors*는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했지만, 재결합의 신호탄이었다.

본격적인 부활은 1986년 런 디엠씨와의 협업 싱글 *Walk This Way*의 리메이크로 시작되었다. 이 곡은 힙합과 록 음악의 장벽을 허물며 대중적인 인기를 끌었고, 젊은 세대에게 에어로스미스를 새롭게 각인시켰다. 이를 기반으로 1987년 발매한 *Permanent Vacation*은 프로듀서 브루스 페어번의 참여로 세련된 팝 메탈 사운드를 선보이며 미국에서 500만 장 이상의 판매고를 기록했다. 이 음반의 *Dude (Looks Like a Lady)*, *Rag Doll*, *Angel* 등은 모두 메인스트림 록 차트를 정상에서 지배했다.

1989년의 *Pump*는 이 성공을 공고히 하며 밴드의 전성기를 확실히 했다. *Love in an Elevator*, *Janie's Got a Gun*, *What It Takes* 등의 히트 싱글을 연속으로 배출했고, 전 세계적으로 1,000만 장 이상이 팔렸다. 1990년대 초반에는 MTV의 적극적인 방송 지원으로 그 인기가 정점에 달했다. 1993년 발매한 *Get a Grip*은 *Livin' on the Edge*, *Cryin'*, *Amazing*, *Crazy* 같은 싱글들의 연속적인 성공으로 미국에서 1,000만 장, 전 세계적으로 2,000만 장 이상의 판매량을 기록하며 상업적 절정을 보여주었다.

1990년대 후반, 에어로스미트는 영화 *아마겟돈*의 주제가 *I Don't Want to Miss a Thing*을 발표했다. 이 곡은 밴드 역사상 첫 번째이자 유일한 빌보드 핫 100 1위 싱글이 되었고, 전 세계적으로 대중적인 인지도를 한층 더 높이는 계기가 되었다. 이 시기 밴드는 그래미 어워드를 비롯한 주요 시상식에서 수상하며 음악적 성과와 상업적 성공을 모두 인정받았다.

2000년대에 들어서도 에어로스미스는 꾸준한 활동을 이어갔다. 2001년 발매된 정규 앨범 *Just Push Play*는 빌보드 200 차트 2위에 올랐고, 싱글 "Jaded"는 큰 인기를 끌었다. 같은 해, 밴드는 MTV의 인기 리얼리티 프로그램 *The Osbournes*의 패러디 프로그램 *The Osbournes*와 유사한 형식의 리얼리티 쇼를 제작하기도 했다[7]. 2004년에는 블루스 커버 앨범 *Honkin' on Bobo*를 발매하며 뿌리로의 회귀를 시도했다.

2010년대에는 세계적인 규모의 투어를 통해 라이브 공연력을 과시했다. 2012년부터 시작된 *Global Warming Tour*는 수년간 지속되었다. 그러나 이 시기에는 멤버들의 건강 문제와 내부 갈등도 표면화되었다. 2016년, 리드 보컬리스트 스티븐 타일러가 약물 재활 치료를 받기 위해 투어를 중단해야 했고, 2017년에는 기타리스트 조 페리가 건강상의 이유로 일부 공연에 불참하기도 했다.

2020년대에 접어들어 밴드는 공식적인 은퇴 또는 페어웰 투어에 대한 여러 소문이 돌았으나, 공식적인 발표는 이루어지지 않았다. 대신 2023년, 에어로스미스는 *Peace Out: The Farewell Tour*라는 제목의 광범위한 북미 투어를 발표했다. 이 투어는 2023년 9월 필라델피아에서 시작되어 2024년 1월까지 계획되었으나, 스티븐 타일러의 성대 손상으로 인해 2023년 9월 공연이 연기되는 등 난관을 겪었다. 밴드의 미래 활동에 대한 구체적인 계획은 여전히 불확실한 상태이다.

스티븐 타일러는 Aerosmith의 리드 보컬리스트이자 주요 작사가이다. 그의 본명은 스티븐 빅터 톨라리코이며, 1948년 3월 26일 뉴욕에서 태어났다. 그는 밴드의 가장 상징적인 인물로, 무대 위에서의 화려한 의상과 독특한 스카프 장식, 그리고 강력한 보컬과 함께 마이크 스탠드를 휘두르는 과격한 퍼포먼스로 유명하다. 그의 음역대는 강렬한 고음에서부터 블루스적인 저음까지 폭넓게 펼쳐진다.

그는 조 페리와 함께 Aerosmith의 대부분의 히트곡을 공동 작사 및 작곡했다. 대표적인 작품으로는 Dream On, Walk This Way, Janie's Got a Gun, Crazy 등이 있다. 그의 가사는 종종 이중적인 의미와 위트, 그리고 개인적인 고백을 담고 있다. 또한, 그는 리버풀의 비틀즈와 롤링 스톤즈의 믹 재거 등으로부터 큰 영향을 받았다고 밝힌 바 있다.

스티븐 타일러는 밴드 활동 외에도 솔로 프로젝트를 진행하거나 영화와 텔레비전에 출연하기도 했다. 그는 약물 중독 문제로 인해 여러 차례 재활 치료를 받았으며, 이 경험은 이후 그의 음악과 삶에 영향을 미쳤다. 2000년대에는 아메리칸 아이돌의 심사위원으로 활동하며 젊은 세대에게 다시 주목받기도 했다. 그는 Aerosmith의 음악적 방향과 이미지를 형성하는 데 결정적인 역할을 한 인물로 평가받는다.

조 페리는 Aerosmith의 공동 창립자이자 리드 기타리스트이다. 그는 밴드의 대부분의 곡을 스티븐 타일러와 함께 공동 작곡했으며, 그 특유의 블루스 기반의 리프와 기타 연주는 밴드 사운드의 핵심을 이루었다.

그의 기타 연주 스타일은 블루스와 하드 록의 영향을 강하게 받았으며, 척 베리와 지미 페이지 같은 아티스트로부터 영감을 얻었다[9]. 특히 〈Walk This Way〉와 〈Sweet Emotion〉 같은 곡에서 들을 수 있는 캐치한 리프와 기타 솔로는 그의 대표적인 업적으로 꼽힌다. 그는 밴드 내에서 음악적 방향을 이끄는 역할을 자주 맡았다.

조 페리는 1980년대 밴드의 침체기와 1990년대 재결합 및 부활 과정에서도 중심 인물이었다. 그는 1979년에 일시적으로 밴드를 떠났으나, 1984년에 다시 합류하여 밴드의 전성기를 이끌었다. 솔로 프로젝트인 The Joe Perry Project를 진행하기도 했지만, 그의 음악적 정체성은 Aerosmith와 깊이 연관되어 있다.

그는 《롤링 스톤》지가 선정한 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인" 목록에 이름을 올렸으며, 2001년에 Aerosmith의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

톰 해밀턴은 에어로스미스의 창립 멤버이자 베이시스트이다. 그는 1970년 밴드 결성 당시부터 꾸준히 활동해 왔으며, 밴드의 리듬 섹션을 구성하는 핵심 인물이다.

해밀턴은 조 페리와 함께 대부분의 곡에서 강력하고 그루브 감 있는 베이스 라인을 담당했다. 그의 연주 스타일은 블루스 록과 하드 록의 전통에 기반을 두면서도, 때로는 펑키한 리듬을 접목시키는 특징을 보인다. 대표곡 Walk This Way의 베이스 라인은 그의 대표적인 연주로 꼽힌다. 그는 또한 Dream On과 같은 밴드의 초기 발라드 곡에서도 감정을 잘 살리는 베이스 연주를 선보였다.

그는 2006년 암 치료를 받으며 일시적으로 활동을 중단하기도 했으나, 완치 후 다시 밴드로 복귀했다. 오랜 기간 동안 약물 및 알코올 문제로 고생한 다른 멤버들과 달리, 해밀턴은 상대적으로 조용하고 안정적인 이미지를 유지해 왔다. 이러한 꾸준함 덕분에 그는 밴드의 음악적 기반을 지키는 안정자 역할을 해왔다는 평가를 받는다.

조이 크레이머는 Aerosmith의 드러머로, 1970년 밴드 결성 초기부터 현재까지 활동해 온 창립 멤버이다. 그의 본명은 조지프 마이클 크레이머이며, 1950년 6월 21일 뉴욕에서 태어났다. 그는 강력하고 리드미컬한 드럼 연주 스타일로 유명하며, 특히 스티븐 타일러의 보컬과 조 페리의 기타 리프와의 긴밀한 호흡을 통해 밴드 사운드의 토대를 구축하는 역할을 담당했다.

그의 드럼 연주는 블루스 록과 하드 록의 전통에 기반을 두면서도 독특한 그루브와 에너지를 지녔다. 대표곡 〈Walk This Way〉나 〈Sweet Emotion〉에서 드러나는 복잡한 리듬 구조와 필인(fill-in)은 그의 핵심 기여도 중 하나이다. 그는 1980년대 밴드의 내부 문제로 인해 일시적으로 탈퇴하기도 했으나, 1984년 밴드가 재결합한 이후 다시 정규 멤버로 복귀하여 활동을 이어가고 있다.

조이 크레이머는 Aerosmith의 장기적인 성공에 있어 음악적, 정신적 지주 역할을 해왔다. 그는 밴드의 주요 히트 앨범인 〈Toys in the Attic〉, 〈Rocks〉, 〈Pump〉, 〈Get a Grip〉 등에 참여했으며, 2000년대 이후 발매된 스튜디오 앨범에도 꾸준히 기여했다. 또한, 그의 화려한 무대 퍼포먼스와 독특한 외모는 밴드의 아이코닉한 이미지 형성에 일조했다.

브래드 휫퍼드는 미국의 음악가이자 Aerosmith의 드러머이다. 그는 1970년 밴드가 결성될 때부터 정규 멤버로 활동해 왔으며, 밴드의 리듬 섹션을 구성하는 핵심 인물 중 하나이다. 그의 강력하고 정교한 드럼 연주는 Aerosmith의 사운드에 탄탄한 기초를 제공했다.

그의 플레이 스타일은 블루스와 하드 록의 영향을 받았으며, 특히 조이 크레이머와의 긴밀한 호흡은 밴드의 대표적인 리듬 섹션으로 평가받는다. 《Rocks》나 《Toys in the Attic》과 같은 초기 명반부터 《Pump》이나 《Get a Grip》과 같은 후기 히트 앨범에 이르기까지, 그의 드러밍은 Aerosmith의 음악적 정체성을 형성하는 데 기여했다.

밴드 활동 외에도 그는 솔로 프로젝트를 진행하거나 다른 아티스트와 협연하기도 했다. 또한, 그는 오랜 기간 헤로인 중독을 포함한 약물 문제로 고생했지만, 결국 극복하고 밴드의 재기와 지속적인 활동에 동참했다. 브래드 휫퍼드는 Aerosmith의 역사와 함께한 창립 멤버로서, 록 역사상 가장 오래된 정규 라인업을 유지하는 데 일조한 인물이다.

1975년 4월에 발매된 세 번째 정규 음반이다. 이 음반은 밴드의 첫 번째 주요 상업적 성공을 거두며 Aerosmith를 메이저 록 밴드 반열에 올려놓았다. 이전 음반들이 블루스 록에 기반한 하드 록 사운드를 보여줬다면, 이 음반에서는 더욱 세련되고 멜로디적인 접근이 두드러진다.

음반은 빌보드 200 차트에서 11위까지 올랐고, 결국 미국에서만 800만 장 이상의 판매고를 기록하며 8× 플래티넘 인증을 받았다[11]. 대표곡인 Walk This Way와 "Sweet Emotion"은 빌보드 핫 100 차트에 진입하는 성과를 냈으며, 특히 "Sweet Emotion"은 밴드의 첫 번째 톱 40 히트 싱글이 되었다. 타이틀곡 "Toys in the Attic"도 강력한 라이브 퍼포먼스로 자리잡은 곡이다.

이 음반의 사운드는 조 페리와 스티븐 타일러의 작곡 협업이 본격적으로 꽃을 피운 결과물로 평가받는다. 기타 리프의 날카로움과 타일러의 독특한 보컬 스타일이 완벽하게 조화를 이루었으며, 리듬 섹션의 탄탄한 그루브가 전체적인 사운드를 지탱한다. 프로듀서 잭 더글라스의 역할도 음반의 완성도에 기여했다.

*Toys in the Attic*은 1970년대 미국 하드 록의 중요한 교과서 중 하나로 꼽힌다. 이 음반은 이후 등장할 글램 메탈과 1980년대 하드 록 밴드들에 지대한 영향을 미쳤으며, 밴드의 고전 시대를 대표하는 음반으로 확고한 지위를 갖고 있다.

*Rocks*는 Aerosmith의 네 번째 스튜디오 음반으로, 1976년 5월 3일 컬럼비아 레코드를 통해 발매되었다. 이 음반은 밴드의 초기 전성기를 대표하는 작품으로 평가받으며, 하드 록과 블루스 록의 결합을 한층 더 견고하고 공격적으로 발전시킨 사운드를 선보였다.

음반에는 조 페리의 리프가 두드러지는 "Back in the Saddle"과 "Last Child", 그리고 강력한 보컬 퍼포먼스가 인상적인 "Rats in the Cellar" 같은 곡들이 수록되었다. 특히 "Home Tonight"은 발라드 요소를 보여주는 곡이다. 전체적으로 전작 *Toys in the Attic*의 성공에 이어, 밴드의 음악적 정체성을 확고히 하는 데 기여했다.

*Rocks*는 발매와 동시에 상업적 성공을 거두었으며, 비평가들로부터도 극찬을 받았다. 이 음반은 이후 수많은 하드 록 및 헤비 메탈 밴드들에게 지대한 영향을 미쳤다. 건즈 앤 로지스의 슬래시는 이 음반이 자신의 기타 플레이에 가장 큰 영향을 준 음반 중 하나라고 언급한 바 있다[12].

음반의 아트워크는 밴드의 이름이 새겨진 보석 상자가 바위 위에 놓여 있는 모습을 담고 있다. *Rocks*는 Aerosmith의 클래식 시대를 장식하는 필수적인 음반으로, 그들의 라이브 에너지와 스튜디오 완성도를 모두 보여주는 걸작으로 꼽힌다.

*Permanent Vacation*은 Aerosmith가 1987년 8월에 발표한 아홉 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 게펀 레코드로 이적한 후 발매한 첫 음반이자, 프로듀서 브루스 페어번과의 첫 협업 음반이었다. 1970년대 후반부터 이어진 약물 문제와 내부 불화로 침체기를 겪던 Aerosmith의 부활을 알리는 결정적인 계기가 되었다[14].

음반에는 여러 외부 작곡가와의 협업 곡이 수록되어 상업적 접근성을 높였다. 대표적인 싱글곡인 "Dude (Looks Like a Lady)"는 밴 헤일런의 데이비드 리 로스에서 영감을 받았으며, 발라드 "Angel"은 빌보드 핫 100 차트 3위를 기록했다. 또한 런던의 런던과 공동 작곡한 "Rag Doll"도 큰 인기를 끌었다. 이 세 곡은 모두 빌보드 메인스트림 록 트랙 차트에서 1위를 차지했다.

*Permanent Vacation*은 미국에서 500만 장 이상의 판매고를 올리며 5x 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반의 성공은 이후 연이어 발매될 *Pump*와 *Get a Grip*으로 이어지는 Aerosmith의 제2의 전성기의 서막을 열었다. 음반의 제목과 컨셉은 멤버들이 어려운 시기를 벗어나 마치 영구적인 휴가를 즐기듯 음악 활동에 전념하겠다는 의지를 담고 있다.

*Pump*는 Aerosmith의 열 번째 스튜디오 음반으로, 1989년 9월 12일 Geffen Records를 통해 발매되었다. 이 음반은 1987년 발매된 *Permanent Vacation*의 성공을 이어가며 밴드를 1980년대 후반과 1990년대 초반의 메인스트림 록 씬의 정점으로 재도약시킨 작품이다. 프로듀서 브루스 페어번과의 지속적인 협업을 통해, 밴드는 블루스 기반의 하드 록 사운드에 당시 유행하던 팝 메탈의 세련된 프로덕션을 더욱 완벽하게 결합했다.

음반은 평단과 대중 양쪽에서 큰 호응을 얻었다. 싱글 "Love in an Elevator", "Janie's Got a Gun", "What It Takes", "The Other Side"는 모두 빌보드 핫 100 차트에서 높은 순위에 올랐으며, 특히 "Janie's Got a Gun"은 그래미 어워드 최우수 록 퍼포먼스 부문을 수상했다. 이 곡은 사회적 문제를 다루는 밴드의 진지한 시도를 보여주는 예가 되었다. *Pump*는 미국에서만 700만 장 이상이 팔렸으며, 전 세계적으로는 1,000만 장 이상의 판매고를 기록해 상업적으로 큰 성공을 거두었다.

음반의 사운드는 기타리스트 조 페리와 보컬리스트 스티븐 타일러의 협업이 최정점에 달했음을 보여준다. 페리의 리프와 타일러의 독특한 보컬이 돋보이는 트랙들이 다수 수록되어 있다. 또한, 톰 해밀턴의 베이스 라인이 두드러지는 "Voodoo Medicine Man"이나 조이 크레이머의 강력한 드럼 비트가 특징인 "F.I.N.E.*"와 같은 곡들을 통해 리듬 섹션의 활약도 빛을 발한다.

*Pump*는 Aerosmith의 부활을 확고히 한 음반으로 평가받는다. 이 음반은 1970년대의 클래식 사운드를 유지하면서도 동시에 새로운 시대의 청중을 사로잡을 수 있는 현대적인 접근법을 성공적으로 보여주었다. 이로 인해 밴드는 1990년대에 이르러서도 여전히 가장 인기 있는 록 밴드 중 하나로 자리매김할 수 있었다.

1993년 발매된 *Get a Grip*는 Aerosmith의 열한 번째 스튜디오 음반이다. 이 음반은 밴드가 Geffen Records에서 발표한 마지막 음반이었으며, 프로듀서 브루스 페어번과의 세 번째이자 마지막 협업을 기록했다. 당시 밴드는 이전 음반 *Permanent Vacation*과 *Pump*의 성공을 이어가야 하는 상업적 압박에 직면해 있었다.

음반은 하드 록과 블루스 기반의 글램 메탈 사운드를 유지하면서도 대중적인 접근성을 더욱 강화했다. 싱글 "Livin' on the Edge", "Cryin'", "Amazing", "Crazy"는 모두 빌보드 핫 100 차트에서 높은 순위를 기록하며 연속적인 히트를 만들어냈다. 특히 "Cryin'", "Amazing", "Crazy"의 뮤직비디오는 당시 신예 모델이었던 알리시아 실버스톤을 출연시켜 큰 화제를 모았고, MTV를 통한 강력한 방송 지원을 받으며 음반 판매를 견인하는 데 결정적인 역할을 했다.

*Get a Grip*는 비평적으로 호평을 받았으며, 상업적으로도 큰 성공을 거두었다. 이 음반은 미국에서만 7회 플래티넘 인증을 받았고, 전 세계적으로 2천만 장 이상의 판매고를 올렸다. 1994년 그래미 어워드에서 "Livin' on the Edge"로 최우수 록 퍼포먼스 듀오/그룹 상을 수상했으며, "Crazy"로 1995년 동일 부문에서 다시 한 번 그래미상을 받았다.

이 음반은 Aerosmith의 부활과 1990년대 재정착을 완성시킨 작품으로 평가받는다. 대중적인 싱글과 세련된 프로덕션으로 밴드를 1990년대 최고의 록 액트 중 하나로 확고히 자리매김하게 했으며, 이후 발매된 *Nine Lives*로의 전환을 위한 교두보 역할을 했다.

"Dream On"은 에어로스미스의 데뷔 음반인 1973년 《Aerosmith》에 수록된 곡이다. 이 곡은 밴드의 리드 보컬리스트 스티븐 타일러가 작사·작곡한 발라드 형식의 록 넘버로, 에어로스미스의 첫 번째 싱글이자 그들의 상징적인 곡 중 하나로 자리 잡았다. 발매 초기에는 중간 정도의 성공을 거두었으나, 시간이 지나며 재평가되어 밴드의 대표곡이 되었다.

곡은 느린 템포의 피아노 리프로 시작하며, 점차 강렬한 기타 연주와 타일러의 감정적인 보컬이 더해져 클라이맥스에 이르는 구성을 보인다. 가사는 시간의 흐름, 꿈을 좇는 것, 인생의 덧없음에 대한 성찰을 담고 있다. 1976년 재발매되었을 때 훨씬 더 좋은 차트 성적을 기록하며 미국 빌보드 핫 100 6위에 올랐다[16].

"Dream On"은 하드 록과 블루스 록의 결합을 보여주는 초기 에어로스미스 사운드의 전형을 보여준다. 이 곡은 이후 수많은 라이브 공연에서 핵심 레퍼토리가 되었으며, 1991년과 1993년에 싱글로 다시 발매되기도 했다. 이 곡의 성공은 에어로스미트가 블루스 기반의 하드 록 밴드에서 메인스트림의 슈퍼스타로 성장하는 데 중요한 발판을 마련했다.

"Walk This Way"는 Aerosmith의 1975년 음반 Toys in the Attic에 수록된 곡이다. 조 페리의 리프에서 시작된 이 곡은 하드 록과 펑크 록의 경계를 넘나드는 에너지 넘치는 사운드와 스티븐 타일러의 독특한 가사가 특징이다. 가사는 청소년기의 어색한 성적 경험과 조언을 유머러스하게 풀어낸 내용을 담고 있다[17].

이 곡은 발매 당시 빌보드 핫 100 차트에서 10위 안에 들며 상업적 성공을 거두었고, 밴드의 대표곡 중 하나로 자리 잡았다. 그러나 1986년 런 디엠씨와의 협업 리메이크 버전은 더욱 결정적인 문화적 사건이 되었다. 이 협업은 힙합과 록 음악이라는 당시 완전히 분리된 장르를 교류시켰으며, 메인스트림에서의 랩 록 크로스오버 열풍에 불을 지폈다. 이 버전은 원곡보다 더 높은 차트 성적을 기록하며 두 밴드 모두에게 새로운 팬층을 확보하는 계기가 되었다.

"Walk This Way"는 Aerosmith의 라이브 공연에서 빠지지 않는 넘버이며, 그 영향력은 여러 세대에 걸쳐 이어지고 있다. 이 곡은 VH1이 선정한 '최고의 하드 록 송' 목록과 롤링 스톤의 '역사상 가장 위대한 노래 500곡' 목록에 이름을 올렸다.

"I Don't Want to Miss a Thing"은 에어로스미스의 발라드 곡으로, 1998년 개봉한 영화 아마겟돈의 주제곡으로 사용되었다. 이 곡은 다이앤 워렌이 작곡했으며, 영화의 사운드트랙 앨범과 에어로스미스의 컴필레이션 앨범 《Aerosmith's Greatest Hits》에 수록되었다. 밴드가 다른 작곡가의 곡을 처음으로 싱글로 발매한 사례가 되었다[18].

이 곡은 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 미국 빌보드 핫 100 차트에서 4주 연속 1위를 기록하며, 에어로스미스 역사상 첫 번째이자 유일한 빌보드 핫 100 정상 싱글이 되었다. 전 세계적으로도 호주, 아일랜드, 노르웨이 등 여러 국가의 차트에서 정상에 올랐다. 음악적으로는 스티븐 타일러의 감정이 담긴 보컬과 오케스트라 편성이 돋보이는 파워 발라드 스타일을 보여준다.

"I Don't Want to Miss a Thing"은 에어로스미스의 레퍼토리에서 이례적인 발라드 히트곡으로 자리 잡았으며, 영화 《아마겟돈》의 인기와 시너지 효과를 일으켰다. 이 곡은 1999년 아카데미상 최우수 주제가상 후보에 올랐고, 그래미상 후보에도 지명되는 등 비평적 평가도 받았다. 이후 밴드의 콘서트에서 꾸준히 연주되는 대표곡 중 하나가 되었다.