Above & Beyond

조노 그랜트(Jono Grant)는 영국의 일렉트로닉 음악 프로듀서이자 디제이로, 트랜스 그룹 어보브 앤 비욘드의 창립 멤버이다. 그는 런던의 웨스트민스터 대학교에서 공부하던 중 같은 학교의 파보 실라이야마키를 만나 음악적 협업을 시작했으며, 이들이 함께 2000년에 결성한 그룹이 어보브 앤 비욘드의 시초가 되었다. 그룹의 결성과 함께 레이블 안주나비츠(Anjunabeats)를 설립하는 데도 핵심적인 역할을 했다.

그는 그룹 내에서 주로 음악 프로듀싱과 사운드 디자인, 신시사이저 프로그래밍을 담당하는 것으로 알려져 있다. 어보브 앤 비욘드의 초기 히트 싱글인 'Volume One'을 비롯해 그룹의 모든 스튜디오 앨범에 주요 작곡가 및 프로듀서로 참여했다. 또한 그룹의 정규 앨범 작업 외에도, 2022년에는 영국 프로듀서 대런 테이트(Darren Tate)와 함께 일렉트로닉 듀오 JODA를 결성하여 활동하기도 했다.

조노 그랜트는 어보브 앤 비욘드의 독특한 라이브 공연 요소인 실시간 타이핑 메시지 시스템의 개발과 운영에도 기술적 기여를 했다. 그는 파보 실라이야마키, 토니 맥기네스와 함께 그룹의 라디오 쇼인 트랜스 어라운드 더 월드(Trance Around the World)와 이후 그룹 쎄라피 라디오(Group Therapy Radio)를 공동 진행하며, 전 세계적인 팬덤 '안주나패밀리'(Anjunafamily)를 구축하는 데 기여했다.

파보 실라이야마키는 핀란드 출신의 음악 프로듀서이자 디제이로, 영국의 일렉트로닉 댄스 음악 그룹 어보브 앤 비욘드의 창립 멤버이다. 그는 런던의 웨스트민스터 대학교에서 공부하던 중 조노 그랜트를 만나 음악적 협업을 시작했으며, 이들이 공동 설립한 트랜스 레이블 안주나비츠의 초기 싱글 'Volume One'을 제작하는 데 핵심적인 역할을 했다.

그룹 내에서 파보는 라이브 공연의 시각적 요소와 인터랙티브 이벤트를 담당하는 것으로 잘 알려져 있다. 특히 공연 중 팬이 직접 참여하는 '푸시 더 버튼' 이벤트와, 음악과 함께 실시간으로 스크린에 타이핑되어 감정을 자아내는 문구(멘트)의 연출을 주도한다. 이 독특한 라이브 프로덕션 방식은 그룹의 아이덴티티를 형성하는 중요한 요소가 되었다.

그는 또한 어보브 앤 비욘드의 주요 사이드 프로젝트인 오션랩에서 보컬리스트 저스틴 수이사와의 협업에 적극 참여했으며, 그룹의 라디오 쇼 트랜스 어라운드 더 월드와 그룹 테라피 라디오의 기획 및 진행에도 깊이 관여해왔다. 개인적으로는 P.O.S.라는 명의로도 솔로 활동을 이어가고 있다.

토니 맥기네스는 영국의 전자 음악 프로듀서이자 디제이이며, 트랜스 및 프로그레시브 하우스 그룹 어보브 앤 비욘드의 멤버이다. 그는 그룹 내에서 주로 작곡과 편곡을 담당하며, 특히 보컬 멜로디와 가사 작업에 깊이 관여한다. 그룹의 서정적이고 감성적인 사운드 형성에 중요한 역할을 해왔다.

그는 그룹 합류 이전부터 음악 산업에서 경력을 쌓았다. 1987년부터 포스트 펑크 밴드 새드 러버스 자이언츠의 기타리스트로 활동했으며, 이후 워너 뮤직에서 마케팅 디렉터 및 A&R 매니저로 일하며 마돈나와 마이크 올드필드 같은 아티스트의 프로젝트에 참여했다. 2000년, 조노 그랜트와 파보 실라이야마키가 만든 트랙에 감명을 받고 그들에게 리믹스 작업을 제안하며 본격적으로 어보브 앤 비욘드의 활동에 합류하게 된다.

토니 맥기네스는 그룹의 공동 설립 레이블인 안주나비츠와 안주나딥의 운영에도 참여하며, 다양한 신진 아티스트를 발굴하고 지원하는 데 기여하고 있다. 또한, 그룹의 라디오 쇼인 트랜스 어라운드 더 월드와 그룹 테라피 라디오의 진행을 맡아 팬들과의 소통을 이끌어왔다. 그의 다재다능한 음악적 배경과 산업 내 경험은 어보브 앤 비욘드의 음악적 깊이와 비즈니스적 성공의 토대가 되었다.

에이보브 앤 비욘드의 음악 스타일은 2000년대 초반의 정통 트랜스에서 출발하여 프로그레시브 하우스, 어쿠스틱, 앰비언트에 이르기까지 지속적인 진화를 보여준다. 초기에는 'No One On Earth'나 첫 정규 앨범 'Tri-State'와 같은 작품으로 프로그레시브 트랜스와 업리프팅 트랜스 장르의 선구자로 자리매김했다. 이 시기의 음악은 감성적인 멜로디와 서정적인 가사로 특징지어지며, 오션랩 프로젝트를 통해 여성 보컬 저스틴 수이사와의 협업으로 더욱 정교한 보컬 트랜스의 진수를 선보였다.

2011년 두 번째 정규 앨범 'Group Therapy'를 발표하며 음악적 전환점을 맞았다. 이 앨범은 보다 대중적이고 접근 가능한 프로그레시브 하우스 사운드로의 변화를 이끌었으며, 전 세계적으로 '안주나패밀리' 팬덤을 확장시키는 계기가 되었다. 이후 2014년과 2016년에는 기존의 전자 음악 곡들을 완전히 재해석한 'Acoustic' 시리즈를 발표하며, 라이브 악기 연주와 오케스트라 편성을 통한 새로운 음악적 차원을 열었다.

2010년대 후반부터는 다양한 실험을 지속했다. 2017년 앨범 'Common Ground'에서는 아날로그 신디사이저와 어쿠스틱 사운드의 조화를 추구했으며, 2019년에는 요가와 명상을 위한 앰비언트 앨범 'Flow State'를 발표해 음악 스펙트럼을 넓혔다. 최근에는 90년대 트랜스의 복고적 요소와 클럽 친화적인 딥한 사운드를 결합한 'clubbier and deeper'한 방향으로 진화하고 있으며, 이러한 변화는 그들의 음악적 성숙과 실험 정신을 반영한다.

OceanLab은 어보브 앤 비욘드가 여성 보컬리스트 저스틴 수이사(Justine Suissa)와 함께 진행한 주요 사이드 프로젝트이다. 이 프로젝트는 2001년 싱글 'Clear Blue Water'로 데뷔하여, 어보브 앤 비욘드의 초기 정체성을 대표하는 서정적이고 업리프팅한 트랜스 사운드를 선보였다. OceanLab 명의로는 2008년 정규 앨범 'Sirens of the Sea'를 발매했으며, 'Satellite', 'On a Good Day' 등의 곡은 팬들에게 큰 사랑을 받으며 그룹의 전성기를 상징하는 작품이 되었다.

이 프로젝트는 어보브 앤 비욘드의 음악에서 보컬이 차지하는 중요성을 부각시켰다. 저스틴 수이사의 감성적이고 몽환적인 보컬은 그룹의 멜로디와 완벽하게 조화를 이루며, 강렬한 비트 위에 펼쳐지는 서사적인 감성을 더했다. OceanLab의 음악은 프로그레시브 트랜스 장르의 명반으로 꼽히며, 많은 팬들이 이 시기를 그룹의 리즈 시절로 기억한다.

2010년대 중반까지 OceanLab 명의의 새로운 오리지널 곡은 발표되지 않았으나, 2016년 어보브 앤 비엔드와 저스틴 수이사의 합작 곡 'Another Chance'가 발표되며 협업은 이어졌다. 이 곡은 공식적으로 OceanLab 명의가 아닌 'Above & Beyond feat. Justine Suissa'로 발매되었다. 그룹은 라디오 쇼나 특별 공연을 통해 OceanLab 시절의 클래식 트랙을 계속해서 선보이며, 팬들의 기대에 부응하고 있다.

라이브 공연에서 Above & Beyond는 음악과 관객 간의 깊은 교감을 중시하는 독특한 방식을 선보인다. 그들의 공연은 단순한 디제잉 세트를 넘어서 감정적 서사와 시각적 요소가 결합된 종합 예술 공연에 가깝다. 공연 중 실시간으로 타이핑되어 대형 화면에 표시되는 짧은 메시지는 관객과의 정서적 연결을 강화하는 그룹의 상징적 아이덴티티가 되었다. 이 메시지는 파보 실라이야마키가 담당하는 비주얼 코딩 시스템을 통해 구현된다.

공연의 하이라이트 중 하나는 'Push the Button' 이벤트이다. 이는 주요 곡의 드랍 직전, 음악을 일시 정지시킨 후 무작위로 선정된 한 관객을 무대 위로 초대하여 직접 CDJ의 플레이 버튼을 누르게 하는 관객 참여형 퍼포먼스이다. 이 이벤트는 2014년 일렉트릭 데이지 카니벌 라스베가스 공연에서 즉흥적으로 시작된 이후, 팬들과의 특별한 유대감을 형성하는 상징적 행위로 정착되었다. 이를 통해 그들은 무대와 객석의 경계를 허물고 공동체 의식을 강조한다.

라이브 세트는 그들의 음악적 여정을 반영하며, 초기 트랜스 명곡부터 최근의 프로그레시브 하우스 및 클럽 친화적인 사운드에 이르기까지 다양한 레퍼토리를 아우른다. 대규모 페스티벌 무대에서부터 어쿠스틱 공연장에 이르기까지, 각 공연의 규모와 형식에 맞춰 세트리스트와 연출을 변화시키는 능숙함을 보여준다. 이러한 라이브 퍼포먼스는 그들이 Anjunabeats 레이블을 통해 구축한 글로벌 팬 커뮤니티인 'Anjunafamily'의 결속력을 다지는 핵심 장소가 되고 있다.

Trance Around the World는 Above & Beyond가 2004년부터 2012년까지 진행한 주간 팟캐스트 라디오 쇼이다. 이 쇼는 트랜스 음악을 중심으로 한 정통 일렉트로닉 음악 방송으로, 전 세계 팬들에게 큰 사랑을 받았다. 약 9년간 총 450회에 걸쳐 방송되었으며, 팬들 사이에서는 줄여서 TATW로 불렸다. 이 방송은 Anjunabeats 레이블의 음악과 함께 Above & Beyond 본인의 신곡, 그리고 당시 주목받는 다양한 아티스트들의 트랙을 소개하는 플랫폼 역할을 했다.

Trance Around the World는 Above & Beyond의 음악적 정체성과 글로벌 팬덤 형성에 지대한 영향을 미쳤다. 방송을 통해 그들의 서정적이고 감성적인 프로그레시브 트랜스 사운드가 널리 알려졌으며, 이는 이후 'Anjunafamily'라고 불리는 전 세계적 팬 커뮤니티의 토대가 되었다. 방송은 단순한 음악 송출을 넘어, 진행자인 멤버들의 코멘트와 청취자들과의 소통을 중시하는 형식을 취했다.

2012년, 450회를 기념하는 대규모 라이브 이벤트를 끝으로 Trance Around the World는 막을 내렸다. 이 방송의 정신과 형식은 후속 프로그램인 Group Therapy Radio(ABGT)로 이어졌다. 새로운 쇼는 장르의 범위를 프로그레시브 하우스와 딥 하우스 등으로 더욱 확장하며 Above & Beyond의 음악적 진화를 반영했다. TATW 450회는 한 시대를 풍미한 라디오 쇼의 종료이자, 새로운 장을 여는 중요한 분기점이었다.

Group Therapy Radio는 어보브 앤 비욘드가 2012년부터 진행해 온 주간 라디오 방송이자 팟캐스트이다. 약칭은 ABGT로 불린다. 이 방송은 그룹의 이전 방송이었던 Trance Around the World를 계승하며, 프로그레시브 하우스, 프로그레시브 트랜스, 딥 하우스 등 더 넓은 일렉트로닉 댄스 음악 스펙트럼을 아우르는 음악을 선보인다. 방송은 매주 금요일(영국 시간)에 진행되며, 유튜브와 트위치를 비롯한 다양한 플랫폼을 통해 생중계된다.

방송의 주요 코너로는 진행자가 선정한 'Record of the Week', 청취자 투표로 선정된 'Push the Button', 과거의 명곡을 재조명하는 'Flashback Track' 등이 있다. 또한 정기적으로 안주나비츠와 안주나딥 소속 아티스트를 비롯한 게스트 DJ들의 믹스를 초대하여 다양한 사운드를 소개한다. 이 방송은 그룹의 신곡과 미공개 곡을 최초로 공개하는 주요 창구 역할을 하며, 그들의 음악적 진화를 가장 선명하게 보여주는 플래그십 프로그램이다.

ABGT는 매 50회마다 대규모 기념 라이브 행사를 개최하는 것으로 유명하다. 이 행사들은 전 세계 주요 도시에서 열리며, 수만 명의 팬이 모이는 페스티벌 규모로 진행된다. 주요 행사로는 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 ABGT100, 워싱턴주에서 열린 야외 페스티벌 ABGT250, 로스앤젤레스의 뱅크 오브 캘리포니아 스타디움에서 열린 ABGT500, 멕시코시티에서 열린 ABGT600 등이 있다. 이러한 마일스톤 행사는 전 세계 Anjunafamily라 불리는 팬덤의 결집 장이 되고 있다.

이 라디오 쇼는 단순한 음악 방송을 넘어, 어보브 앤 비욘드와 그들의 팬 커뮤니티를 연결하는 핵심 교량이다. 방송 중 실시간으로 흐르는 그룹의 시그니처인 텍스트 메시지와, 공동체적 유대감을 강조하는 콘셉트는 팬들과의 깊은 정서적 연결을 구축한다. Group Therapy Radio는 그룹의 음악적 방향성을 제시하고, 글로벌 팬베이스를 공고히 하는 데 지속적으로 기여하고 있다.

어보브 앤 비욘드는 2000년 결성 이후 6장의 정규 스튜디오 앨범을 발매하며 음악적 진화를 보여주었다. 그들의 앨범들은 트랜스에서 프로그레시브 하우스, 앰비언트에 이르기까지 다양한 일렉트로닉 음악 장르를 아우르며, 감성적이고 서정적인 사운드로 일관된 정체성을 유지한다.

첫 정규 앨범인 'Tri-State'(2006)는 프로그레시브 트랜스의 걸작으로 평가받으며 국제적 명성을 얻는 계기가 되었다. 이후 'Group Therapy'(2011)는 보다 넓은 대중적 접근성을 확보하며 팬덤을 급격히 성장시켰고, 'We Are All We Need'(2015)는 팝 감성과 일렉트로닉 사운드의 조화를 추구했다. 2018년 발매된 'Common Ground'는 아날로그 신디사이저와 실제 악기 소리를 적극 활용해 유기적인 느낌을 강화했다.

이후 그들의 음악적 스펙트럼은 더욱 확장되어, 2019년에는 요가와 명상을 위한 순수 연주곡 앨범 'Flow State'를 선보였다. 2025년에는 'Bigger Than All Of Us'를 발매하며, 영성과 공동체 의식을 주제로 한 감성적 보컬 트랙들로 구성된 앨범을 통해 초기 사운드로의 회귀를 시도했다. 각 앨범은 발매 시기마다 진행된 대규모 월드 투어와 라디오 쇼를 통해 팬들과 직접 소통하며 소화되었다.

어보브 앤 비욘드는 전자 음악의 주류 활동과 병행하여 어쿠스틱 및 앰비언트 프로젝트를 통해 음악적 스펙트럼을 지속적으로 확장해왔다. 이는 그룹이 단순한 클럽 DJ나 프로듀서를 넘어 포괄적인 음악가로서의 정체성을 탐구하는 과정으로 볼 수 있다.

2014년 발매된 'Acoustic'은 그들의 첫 번째 어쿠스틱 프로젝트로, 기존의 히트 트랙들을 현악기, 피아노, 어쿠스틱 기타 등을 활용한 어쿠스틱 편곡으로 재해석한 라이브 앨범이다. 이 공연은 런던의 로열 앨버트 홀과 로스앤젤레스의 그리스 극장에서 이루어졌으며, 라이브 공연의 감동을 앨범에 담아냈다. 이어 2016년에는 'Acoustic II'를 발매하며 어쿠스틱 시리즈를 이어갔고, 2020년에는 'Acoustic III'가 발매 예정이었으나 코로나19 범유행으로 인해 관련 라이브 일정이 취소되었다.

2019년에는 완전히 새로운 시도로 앰비언트 앨범 'Flow State'를 선보였다. 이 앨범은 요가와 명상을 위한 앰비언트 및 네오클래식 연주곡들로 구성되어 있으며, 그룹의 음악이 춤추기 위한 에너지에서 내면의 평화와 치유를 위한 사운드로까지 확장되었음을 보여준다. 이후 'Flow State'의 컨셉을 이어받아 2021년에는 EP 'Flow State: Healing With Nature'를 발매하기도 했다. 이러한 프로젝트들은 어보브 앤 비욘드가 창작하는 음악의 다채로운 층위와 진화하는 음악적 관심사를 잘 보여준다.

Anjunabeats는 영국의 일렉트로닉 댄스 음악 그룹 Above & Beyond가 설립한 음반 레이블이다. 2000년 그룹의 멤버인 파보 실라이야마키와 조노 그랜트에 의해 런던에서 창립되었으며, 이후 토니 맥기네스가 합류하면서 본격적인 활동을 시작하는 기반이 되었다. 레이블의 이름은 핀란드어로 '내 사랑'을 의미하는 'Anjuna'와 영어 '비트(beats)'의 합성어로, 그룹의 음악적 뿌리와 정체성을 반영한다.

초기에는 트랜스 음악을 중심으로 한 프로모션 싱글 'Volume One'을 발매하며 두각을 나타냈고, Pete Tong, Paul van Dyk 같은 유명 디제이들의 지지를 받으며 입지를 다졌다. Anjunabeats는 Above & Beyond의 주요 음악을 발매하는 메인 레이블로서 기능하며, 일렉트로 하우스, 프로그레시브 하우스 등 그룹의 음악 스타일 변화를 함께해왔다. 또한 OceanLab 프로젝트의 음반을 비롯해, 일란 블루스톤, 앤드류 바이어, 올리버 스미스 등 수많은 유망 아티스트를 발굴하고 성장시켜 왔다.

레이블은 Above & Beyond의 라디오 쇼인 Trance Around the World와 Group Therapy Radio의 핵심 플랫폼이자, 정기적인 컴필레이션 앨범 시리즈를 통해 음악을 선보이는 창구 역할을 한다. 특히 매 50회마다 열리는 대규모 라이브 이벤트인 ABGT는 Anjunabeats 소속 아티스트들이 총출동하는 자리로, 레이블의 음악적 방향성과 커뮤니티를 상징하는 행사가 되었다. 이를 통해 Anjunabeats는 단순한 레코드 레이블을 넘어 전 세계 팬들이 모이는 'Anjunafamily'라는 독자적인 문화 공동체의 중심에 서 있다.

Anjunadeep는 영국의 일렉트로닉 음악 레이블로, Above & Beyond의 멤버인 파보 실라이야마키와 제임스 그랜트가 2005년에 공동 설립했다. 이 레이블은 Anjunabeats의 자매 레이블로서, 딥 하우스, 프로그레시브 하우스, 앰비언트, 인텔리전트 댄스 음악 등 보다 느리고 감성적인 사운드를 중심으로 하는 음악을 발매하는 것을 목표로 출범했다. 초기에는 야노나 16비트 롤리타 같은 아티스트의 트랙을 통해 점진적으로 입지를 다졌다.

시간이 지나며 Anjunadeep은 루나새의 'The Other Side'나 벤 보흐머의 'Ground Control'과 같은 히트곡을 배출하며 독자적인 음악적 정체성을 구축했다. 레이블은 에일리언 커트, 마시멜로, 티클리커 등 다양한 아티스트를 발굴하고 성장시키는 플랫폼 역할을 했으며, 정규 컴필레이션 앨범 시리즈와 전 세계적인 투어를 통해 그 영향력을 확대해 나갔다. 이를 통해 Anjunadeep은 단순한 레이블을 넘어 하나의 확고한 음악 브랜드이자 글로벌 커뮤니티로 자리매김했다.