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르세라핌의 두 번째 EP 앨범이자, 동명의 타이틀 곡이다. 2023년 5월 1일에 발매되었다. 앨범명이자 타이틀 곡 제목인 'ANTIFRAGILE'은 나심 니콜라스 탈레브가 제시한 개념인 안티프래질에서 차용한 것으로, 충격을 받을수록 더 강해지는 특성을 의미한다. 이는 이전 앨범 《FEARLESS》에서 시작된 '르세라핌 세계관'의 연장선에 있으며, 두려움을 딛고 성장하는 과정을 표현한다.
타이틀 곡 'ANTIFRAGILE'은 레게톤과 라틴 팝의 리듬을 기반으로 한 퍼포먼스 곡이다. 독특한 베이스라인과 중독성 있는 후렴구가 특징이며, "안티프래질 안티프래질"이라는 반복적인 코러스가 메인 훅을 이룬다. 가사는 외부의 비판이나 어려움에 흔들리지 않고, 오히려 그것을 통해 더 단단해지겠다는 강인한 메시지를 담고 있다.
이 곡과 앨범은 르세라핌이 'FEARLESS'로 확립한 독보적인 음악 색채와 콘셉트를 더욱 공고히 하는 계기가 되었다. 특히 '와칸다 포에버'[1]라는 가사와 이를 활용한 포인트 안무는 큰 화제를 모으며 대중적인 인기를 얻었다.
ANTIFRAGILE은 대한민국의 5인조 걸 그룹 LE SSERAFIM의 두 번째 미니 앨범이자, 동명의 타이틀 곡이다. 이 앨범은 2022년 10월 17일에 전 세계적으로 디지털 음원으로 발매되었다. 동시에 CD를 포함한 다양한 물리적 포맷의 앨범도 출시되었다.
앨범의 제작은 HYBE의 레이블인 SOURCE MUSIC이 주관했다. 앨범의 프로듀싱에는 HYBE의 대표 프로듀서 방시혁을 비롯해, 소속 프로듀서 13과 니콜라스, 메건 리, 폴란드 출신의 프로듀서 블루닥스 등 국내외 다양한 작곡가와 작사가가 참여했다. 앨범의 A&R(아티스트 앤 레퍼토리)은 소속사인 SOURCE MUSIC이 총괄했다.
구분 | 내용 |
|---|---|
앨범 제목 | ANTIFRAGILE |
발매일 | 2022년 10월 17일 |
발매 형식 | 디지털 음원, CD (일반판/컴팩트판) |
레이블 | SOURCE MUSIC |
유통사 | |
제작사 | SOURCE MUSIC, HYBE |
LE SSERAFIM의 두 번째 미니 앨범 《ANTIFRAGILE》은 2022년 10월 17일 오후 6시(KST)에 전 세계적으로 동시 발매되었다. 디지털 음원과 함께 다양한 물리적 형식의 앨범도 공개되었다.
앨범은 총 4가지 버전으로 구성되었다. 'ANTIFRAGILE', 'UNBREAKABLE', 'FEARLESS' 버전의 키트 형태와, 'CLASH' 버전의 컴팩트 디스크(CD) 형태가 그것이다. 각 버전은 고유한 콘셉트와 디자인의 포토북, 포토카드, 스티커 등을 포함했다.
버전 | 형식 | 포함 내용 (예시) |
|---|---|---|
ANTIFRAGILE | 키트 | 포토북, CD-R, 포토카드, 스티커 등 |
UNBREAKABLE | 키트 | 포토북, CD-R, 포토카드, 스티커 등 |
FEARLESS | 키트 | 포토북, CD-R, 포토카드, 스티커 등 |
CLASH | 컴팩트 디스크(CD) | 포토북, CD, 포토카드, 스티커 등 |
타이틀곡 "ANTIFRAGILE"은 앨범 발매와 동시에 뮤직비디오가 공개되었다. 앨범에는 타이틀곡을 포함해 총 5곡이 수록되었다.
이 곡의 제작은 르세라핌의 음악적 정체성을 구축해 온 소스뮤직의 내부 프로듀싱 팀이 주도했다. 구체적으로, 작사와 작곡에는 소속 프로듀서인 방시혁과 13이 참여했으며, 편곡은 13이 단독으로 맡았다[2]. 이는 그룹의 이전 타이틀곡인 FEARLESS와 UNFORGIVEN에 이어, 방시혁이 지속적으로 그룹의 핵심 음반 제작에 깊이 관여하고 있음을 보여준다.
음반의 발매 및 유통은 하이브의 계열사인 YG 플러스를 통해 이루어졌다. 하이브는 빅히트 뮤직, 소스뮤직, 플레디스 등 여러 레이블을 아우르는 대형 엔터테인먼트 기업으로, 전략적 마케팅과 글로벌 유통 네트워크를 제공한다. 따라서 'ANTIFRAGILE'의 물리적 앨범 생산부터 온라인 스트리밍 플랫폼에의 공급까지, 하이브의 광범위한 인프라가 활용되었다.
ANTIFRAGILE은 르세라핌의 두 번째 미니 앨범의 타이틀곡으로, 라틴 팝과 레게톤의 리듬을 기반으로 한 K-POP 트랙이다. 강렬한 베이스라인과 중독성 있는 후렴구가 특징이며, 전작 FEARLESS에 이어 그룹의 독보적인 음악 색깔을 공고히 했다. 곡은 '상처받지 않고 오히려 더 강해지는' 안티프래질 개념을 음악적으로 표현하기 위해 견고하면서도 유연한 사운드를 구축했다.
작사와 작곡에는 소우스를 비롯한 벨리프트 라브, 니나 네슨, 크리스토퍼 등 국내외 작곡가 및 프로듀서 팀이 참여했다. 가사는 상처나 어려움을 두려워하지 않고 그것을 통해 성장하는 강인한 정신을 담고 있으며, "Anti-ti-ti-ti fragile, fragile"이라는 반복되는 훅이 곡의 중심 메시지를 각인시킨다. 특히 영어 가사가 적절히 배치되어 글로벌 청취자에게도 직접적으로 다가갈 수 있도록 구성되었다.
사운드 측면에서는 전자음과 어쿠스틱 악기의 조화를 시도했다. 레게톤에서 영감을 받은 리듬 기타 라인과 트랩 비트 위에 깔리는 신스 사운드가 모던한 느낌을 더한다. 곡의 구조는 전형적인 팝 음악 형식을 따르면서도, 브릿지 부분의 다이내믹한 전개와 마지막 코러스의 에너지적인 변주를 통해 단조로움을 피하고 있다.
이 곡은 트로피컬 하우스와 일렉트로 팝을 기반으로 하면서도, 펑크 록과 신스팝의 요소를 혼합한 사운드를 보여준다. 특히 강렬한 신스 베이스라인과 경쾌한 일렉트릭 기타 리프가 트랙의 중심을 이루며, 중독성 있는 멜로디를 만들어낸다.
브라스 섹션을 모사한 신스 사운드와 경쾌한 하이햇이 곡에 활력을 더하는 한편, 드럼 앤 베이스에서 영향을 받은 빠르고 파편화된 드럼 프로그래밍이 곡의 에너지 레벨을 끌어올린다. 이러한 요소들은 곡의 제목이 암시하는 '깨지지 않는'(Anti-fragility) 이미지를 음악적으로 표현한다.
전체적인 사운드 구조는 밝고 경쾌한 분위기를 유지하지만, 브릿지 구간에서는 일시적으로 신스 패드의 음량을 줄이고 보컬에 집중하는 등 다이내믹한 변화를 준다. 이 곡은 단순한 사랑 노래를 넘어서, 역경을 극복하고 더 강해지는 주제를 경쾌하고 자신감 넘치는 사운드로 풀어낸다.
LE SSERAFIM의 정규 1집 타이틀곡 〈ANTIFRAGILE〉의 작사와 작곡에는 그룹의 음악적 아이덴티티를 구축해 온 소우주와 13이 주축으로 참여했다. 특히 소우주는 이전 LE SSERAFIM의 데뷔곡 〈FEARLESS〉를 비롯해 여러 곡을 함께 작업한 작곡가로, 그룹의 시그니처 사운드를 형성하는 데 중요한 역할을 한다.
작곡 과정에서는 레게톤과 라틴 팝의 리듬 요소를 기반으로 한 독특한 신스 사운드와 훅을 구축하는 데 중점을 두었다. 특징적인 'ANTI-TI-TI-TI FRAGILE FRAGILE'이라는 반복적이고 중독성 있는 애드리브는 곡의 메인 훅으로 작용하며, 강렬한 베이스 라인과 조화를 이룬다. 가사는 '깨지지 않는 것'을 넘어 '충격을 받을수록 더 강해지는' 안티프래질 개념을 직관적이고 도전적인 어조로 풀어냈다.
참여자 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|
소우주 (SCORE (13), Megatone (13)) | 작사, 작곡, 편곡 | 13의 멤버 |
13 (써틴) | 작사, 작곡, 편곡 | 프로듀싱 팀 |
블랙아이드필승 | 작사 | |
노주환 | 작사 | |
김인형 (KIM IN HYUNG) | 작사 |
이 곡은 LE SSERAFIM 멤버들의 보컬과 랩의 조화를 극대화하기 위해 구성되었으며, 특히 허윤진과 사쿠라의 랩 파트는 곡의 에너지를 한층 높이는 요소로 작용한다.
뮤직비디오는 LE SSERAFIM의 강인하고 도전적인 그룹 정체성을 시각적으로 구현한 작품이다. 전체적인 콘셉트는 '파괴를 통한 성장'과 '역경을 이겨내는 힘'을 상징하며, 다양한 극한 환경 속에서 멤버들이 단결하여 위기를 헤쳐나가는 서사적 구성을 담고 있다. 화려한 세트와 의상, 역동적인 카메라 워크가 결합되어 강렬한 비주얼 임팩트를 선사한다.
비주얼은 두 가지 주요 공간을 중심으로 전개된다. 하나는 거대한 크레인과 철골 구조물이 등장하는 산업적이고 황량한 야외 세트로, 위험과 불확실성을 상징한다. 다른 하나는 극한의 추위를 연상시키는 얼음 동굴이나 백색의 미니멀한 실내 세트로, 내적 단련과 정화의 과정을 표현한다. 이러한 대비되는 공간 설정은 곡이 담고 있는 안티프래질 정신, 즉 충격으로부터 더욱 강해지는 개념을 효과적으로 시각화한다.
포인트 안무는 곡의 후렴구에 등장하는 '파손 동작'으로 유명하다. 멤버들이 몸을 비틀거나 갑작스럽게 무너지는 듯한 제스처를 동시에 수행하며, 취약해 보이지만 실제로는 통제된 힘과 유연함을 보여준다. 이 안무는 신체의 균형을 깨는 듯하면서도 정확한 군무로 완성되는 특징이 있어, 곡의 핵심 메시지를 신체 언어로 전달한다. 특히 마지막 포즈인 '프래질' 상태에서 일어서는 마무리 동작은 곡의 결론을 상징적으로 보여준다.
안무의 전체적인 구성은 강하고 날카로운 동작과 유연한 흐름이 교차한다. 빠른 팝핑과 정확한 포인트 안무가 곡의 강렬한 비트를 강조하는가 하면, 일부 구간에서는 보다 느리고 의지적인 움직임을 통해 내적 성장의 서사를 표현한다. 이러한 안무는 그룹의 탄탄한 퍼포먼스 능력을 입증하며, 공연 시 시선을 사로잡는 주요 요소가 되었다.
뮤직비디오는 LE SSERAFIM의 강인한 정체성을 상징하는 불사조를 중심 콘셉트로 삼는다. 검은 날개를 펼치거나 불꽃 속에서 재탄생하는 장면을 통해 그룹의 이름에 담긴 '날개'와 '불사조'의 이미지를 시각적으로 구현한다. 전체적인 색감은 강렬한 레드와 모노크롬이 주를 이루며, 군집 무용과 개별 멤버의 솔로 퍼포먼스 장면이 교차하여 강렬한 에너지를 전달한다.
비주얼 스토리는 파괴와 극복, 그리고 더 강해진 상태로의 부활이라는 서사를 따른다. 멤버들이 어두운 공간이나 붕괴되는 세트 안에서 고군분투하다가, 후반부에는 단결된 모습으로 당당하게 전진하는 구도로 전개된다. 이는 곡의 메시지인 '역경을 통해 성장한다'는 안티프래질 철학을 직접적으로 반영한다.
의상과 세트 디자인도 콘셉트를 강화한다. 전투적인 느낌의 레더 재킷, 네트 소재, 그리고 군복 스타일리싱이 등장하며, 깨진 유리, 철골 구조물, 불꽃 등이 주요 소품으로 활용된다. 특히 단체 안무 장면에서는 미니멀하면서도 강력한 조명 효과가 동작의 리듬과 임팩트를 극대화한다.
노래의 후렴구에 등장하는 틱톡 안무는 양손을 교차하며 가슴 앞에서 'X' 자를 그리는 동작으로, 곡의 제목과 내러티브를 시각적으로 표현한다. 이 동작은 취약점을 극복한다는 곡의 메시지와 연결되어 강렬한 인상을 남겼다.
주요 안무는 군무 형식의 정확한 군열 변화와 날카로운 동작의 조합이 특징이다. 특히 "I'm antifragile antifragile" 가사 부분의 퍼포먼스는 상체를 기울이며 리듬을 타는 움직임으로, 곡의 하이라이트를 구성한다. 안무의 전체적인 구성은 걸크러시와 강인한 에너지를 전달하는 데 중점을 두었다.
안무 포인트 | 설명 | 등장 구간 |
|---|---|---|
'X' 자 동작 | 양손을 교차해 가슴 앞에 'X'를 그리며, 내러티브를 시각화한다 | 후렴구 |
상체 기울이기 | "I'm antifragile" 가사와 함께 상체를 날카롭게 기울이는 동작 | 후렴구 |
군열 변화 | 정확한 포메이션 변경을 통한 군무 퍼포먼스 | 전 구간 |
이 안무는 음악 방송 무대와 쇼츠, 릴스 등의 숏폼 콘텐츠를 통해 빠르게 확산되었으며, 팬들은 물론 많은 일반인들도 따라 하는 챌린지가 형성되었다. 안무의 직관적이고 강렬한 포인트는 곡의 대중적 인지도 상승에 기여한 요소 중 하나로 평가된다.
이 곡은 발매와 동시에 국내 주요 음원 차트에서 강력한 입지를 보였다. 멜론, 지니뮤직, 벅스 등 한국 대표 실시간 차트에서 1위를 차지하며 전곡을 장기간 롱런했다[4]. 또한 가온 차트의 디지털 차트, 스트리밍 차트, 다운로드 차트 등에서도 정상에 올랐으며, 2023년 연간 차트에서도 상위권에 이름을 올렸다.
해외 차트에서도 두각을 나타냈다. 빌보드의 글로벌 차트인 빌보드 글로벌 200과 빌보드 글로벌 (미국 제외)에 동시 진입하며 높은 순위를 기록했다. 특히 스포티파이의 글로벌 톱 50 차트에 진입했고, 일간 스트리밍 횟수가 수백만 회를 넘어서는 등 전 세계적인 인기를 입증했다.
아래는 주요 차트 성과를 정리한 표이다.
차트 | 최고 순위 | 비고 |
|---|---|---|
멜론 실시간 차트 | 1위 | |
가온 디지털 차트 | 1위 | |
가온 스트리밍 차트 | 1위 | |
빌보드 글로벌 200 | 7위[5] | |
빌보드 글로벌 (미국 제외) | 3위[6] | |
스포티파이 데일리 톱 송 글로벌 | 10위 내 | 최고 일간 스트리밍 횟수 500만 회 이상 |
이러한 차트 성과는 국내를 넘어 글로벌 시장에서도 곡의 영향력이 확대되고 있음을 보여주는 지표가 되었다.
ANTIFRAGILE은 발매 직후 국내 주요 음원 차트에서 강력한 입지를 보이며 르세라핌의 대표 히트곡으로 자리매김했다. 2022년 10월 17일 발매와 동시에 실시간 차트를 강타했으며, 멜론, 지니, 벅스 등 주요 플랫폼의 실시간 차트에서 상위권에 진입했다. 특히 발매 첫 주에 걸쳐 멜론 실시간 차트 톱10 내에 안정적으로 머물렀으며, 이는 당시 치열한 차트 경쟁 속에서 주목할 만한 성과였다.
가온 차트에서도 탄탄한 성적을 기록했다. 2022년 10월 4주차 가온 디지털 차트에서 2위에 데뷔했으며, 가온 스트리밍 차트에서도 동일한 주차에 2위를 차지했다. 특히 가온 다운로드 차트에서는 발매 주에 1위를 기록하며 음원의 초기 물량과 팬덤의 구매력을 입증했다. 이 곡은 발매 후 수주 동안 가온 차트 상위권을 유지하며 장기적인 인기를 얻었다.
또한, 음악 방송에서의 성적도 국내 차트 성과를 뒷받침했다. ANTIFRAGILE은 엠카운트다운, 뮤직뱅크, 쇼! 음악중심, 인기가요 등 주요 음악 방송에서 1위를 수상했으며, 이 과정에서 높은 음원 점수가 중요한 역할을 했다. 이 곡의 차트 성과는 르세라핌이 단순한 신인 그룹을 넘어 국내 대중음악 시장에서 영향력을 가진 아티스트로 성장하는 계기가 되었다.
이 곡은 발매 직후 빌보드 글로벌 200 차트에서 1위를 차지하며, 해당 차트에서 두 번째 1위를 기록한 곡이 되었다[9]. 또한 빌보드 글로벌 (미국 제외) 차트에서도 정상에 올랐다.
빌보드 핫 100에서는 51위로 데뷔하여, 그룹의 해당 차트 최고 기록을 경신했다. 스포티파이 글로벌 톱 50 차트에서는 일간 차트 1위를, 주간 차트에서는 2위를 기록했다. 주요 음원 플랫폼의 해외 차트 성과는 다음과 같다.
차트명 | 최고 순위 | 비고 |
|---|---|---|
1위 | ||
1위 | ||
51위 | 그룹 최고 기록 | |
67위 | ||
17위 | ||
스포티파이 글로벌 톱 50 | 일간 1위 / 주간 2위 |
일본에서는 빌보드 재팬 핫 100에서 17위에 올랐으며, 라인 뮤직 실시간 차트에서도 1위를 기록했다. 영국 오피셜 차트 컴퍼니의 싱글 차트에서는 67위로 진입했다. 이처럼 전 세계 주요 음원 시장에서 두드러진 차트 성과를 보이며 글로벌 인기를 입증했다.
이 곡은 발매와 동시에 국내 주요 음원 차트에서 상위권을 차지하며 강력한 음원 성적을 기록했다. 특히 멜론, 지니뮤직, 벅스 등의 실시간 차트에서 1위를 달성했으며, 발매 첫 주에 걸쳐 상위권을 유지했다[10]. 이는 해당 아티스트의 이전 발매곡 대비 가장 빠르고 높은 차트 진입 성과로 평가된다.
시상식 | 부문 | 결과 |
|---|---|---|
베스트 뮤직 비디오 | 수상 | |
디지털 음원 부문 본상 | 수상 | |
본상 | 수상 |
음악 방송에서도 총 10회 이상의 1위를 기록하며 트리플 크라운에 성공했다. 주요 프로그램별 1위 횟수는 다음과 같다.
해외 시장에서는 빌보드 글로벌 200 차트에 진입했으며, 스포티파이에서는 전 세계 일일 스트리밍 횟수가 200만 회를 돌파하는 기록을 세웠다. 또한 뮤직비디오는 유튜브에서 공개 24시간 만에 1000만 뷰를 돌파하는 등 글로벌한 인기를 입증했다.
뮤직뱅크, 엠카운트다운, 인기가요 등 주요 음악 방송에서 ANTIFRAGILE은 활동 기간 내내 상위권을 유지하며 총 8회의 1위를 기록했다[11]. 특히 데뷔 후 첫 음악 방송 1위를 이 곡으로 달성하며 그 인기를 입증했다. 방송 무대에서는 곡의 핵심인 "ANTI-TI-TI-TI FRAGILE FRAGILE" 가사 부분의 포인트 안무가 강조되었으며, 매회 변주를 준비한 다양한 스페셜 무대도 팬들의 관심을 끌었다.
프로모션 활동은 약 3주간 진행되었으며, 음악 방송 출연 외에도 다양한 예능 프로그램과 유튜브 콘텐츠에 출연해 곡을 알렸다. 르세라핌 멤버들은 아이돌 인간극장, 유희열의 스케치북 등에 출연하여 앨범 준비 비하인드와 곡에 대한 해석을 공유했다. 또한 그룹 공식 채널을 통해 '안티프래자일 챌린지'를 론칭하고, 팬들과의 소통을 위한 특별 라이브를 진행하는 등 디지털 플랫폼을 적극 활용했다.
해외 프로모션으로는 미국의 유명 토크쇼인 지미 키멜 라이브!에 출연해 ANTIFRAGILE 무대를 선보이며 글로벌 관심을 이끌어냈다. 이 시기의 활발한 활동은 음원 차트와 유튜브 조회수 상승에 직접적인 영향을 미쳤으며, 그룹의 대중적 인지도를 한 단계 높이는 계기가 되었다.
LE SSERAFIM은 2023년 5월 1일 엠넷의 《엠카운트다운》을 시작으로 정규 1집 《UNFORGIVEN》의 타이틀곡 〈ANTIFRAGILE〉로 컴백 무대를 펼쳤다. 이후 《뮤직뱅크》, 《쇼! 음악중심》, 《인기가요》 등 주요 음악 방송에 출연해 신곡을 선보였다.
이들은 음악 방송에서 강렬한 퍼포먼스와 함께 곡의 핵심인 "안티프래질" 포즈를 포함한 포인트 안무를 선보이며 시선을 집중시켰다. 특히, 곡의 후렴구에 등장하는 상반신을 흔드는 독특한 안무는 빠르게 유행했고, 방송 무대마다 완성도 높은 라이브 실력과 안정적인 무대 매너를 보여주었다.
〈ANTIFRAGILE〉은 강렬한 퍼포먼스와 대중적인 멜로디로 호응을 얻어, 여러 음악 방송에서 1위 후보에 올랐다. 결국 《쇼! 음악중심》과 《인기가요》를 포함해 총 5개의 음악 방송에서 1위 트로피를 수상하는 성과를 거두었다[12]. 이는 그룹의 음악적 성장과 대중성 확장을 입증하는 기록이었다.
르세라핌은 2023년 5월 1일 디지털 싱글 《ANTIFRAGILE》을 발매하며 본격적인 프로모션 활동에 돌입했다. 음반 발매와 동시에 타이틀곡 'ANTIFRAGILE'의 뮤직비디오를 공개했으며, 주요 음원 사이트를 통해 음원이 공개되었다.
활동은 5월 첫 주부터 시작되어 약 한 달간 이어졌다. 그룹은 엠넷의 《엠카운트다운》, KBS의 《뮤직뱅크》, MBC의 《쇼! 음악중심》, SBS의 《인기가요》 등 주요 지상파 및 케이블 음악 프로그램에 출연해 무대를 선보였다. 특히 'ANTIFRAGILE'의 독특한 포인트 안무는 방송을 통해 빠르게 확산되었고, 팬들은 물론 많은 비팬들에게도 강한 인상을 남겼다.
음악 방송 외에도 다양한 예능 프로그램과 유튜브 콘텐츠에 출연하며 곡을 홍보했다. 르세라핌 멤버들은 《유희열의 스케치북》, 《아이돌 라디오》 등에 출연해 라이브 무대와 인터뷰를 진행했으며, 그룹 공식 채널을 통한 별도의 콘텐츠도 꾸준히 업로드되었다. 이러한 다각도의 프로모션은 음원 차트 상승과 더불어 대중적 인지도 제고에 기여했다.
활동 유형 | 주요 프로그램/채널 | 비고 |
|---|---|---|
음악 방송 | 《엠카운트다운》, 《뮤직뱅크》, 《쇼! 음악중심》, 《인기가요》 | 1위 후보 및 수상 |
예능/토크 | 《유희열의 스케치북》, 《아이돌 라디오》 | 라이브 및 인터뷰 |
온라인 콘텐츠 | 르세라핌 공식 유튜브 채널 | 비하인드, 연습실 영상 등 |
이 곡의 제목인 ANTIFRAGILE은 나심 니콜라스 탈레브가 제안한 개념에서 차용되었다. 탈레브는 블랙 스완 이론으로 유명한 저자이자 통계학자이다. 그는 위기나 충격을 겪은 후 더 강해지는 특성을 가진 시스템이나 사물을 설명하기 위해 이 용어를 만들었다[13]. 이는 단순히 '튼튼함'을 의미하는 레질리언스나 로버스트를 넘어서는 개념이다.
이러한 철학적 배경은 가사와 콘셉트에 반영되었다. 가사에서 "I'm antifragile antifragile"을 반복하며, 상처나 시련을 통해 더 단단해지고 성장하는 모습을 표현한다. 특히 "부서질 것 같던 날들은 오히려 날 더 단단하게 만든 법이야"라는 구절은 안티프래질 개념의 핵심을 직관적으로 전달한다.
곡의 인기에 힘입어, '안티프래질'이라는 단어 자체가 일상에서도 더 자주 사용되기 시작했다. 팬들 사이에서는 힘든 일을 겪고 극복한 후 "오늘 나 완전 안티프래질했다"는 식의 유행어처럼 활용되기도 했다. 이는 음악을 통해 비교적 낯선 철학적 개념이 대중 문화에 스며든 사례가 되었다.