3호선 버터플라이

밴드의 리더이자 기타리스트인 김민수는 1992년생으로, 밴드의 대부분의 곡을 작곡하고 편곡한다. 그는 인디 록과 포스트 펑크의 영향을 받은 독특한 기타 리프와 사운드 스케이프를 구축하는 것으로 알려져 있다.

보컬을 맡은 이하은은 1994년생으로, 밴드에 합류하기 전에는 솔로 어쿠스틱 공연을 하였다. 그녀의 담백하고 서정적인 보컬 톤은 밴드의 사운드에 감성적인 깊이를 더하는 중요한 요소이다.

베이시스트 정태윤은 1993년생으로, 밴드의 리듬 섹션을 견고하게 지탱한다. 그의 베이스 라인은 단순한 반주를 넘어서 곡의 진행과 분위기를 이끄는 데 중요한 역할을 한다. 드러머 박지호는 1995년생으로, 정교하고 역동적인 드러밍으로 곡에 생동감을 부여한다.

• 김태형 (기타, 보컬): 2015년부터 2018년까지 활동했다. 밴드 초기 사운드 형성에 기여했으며, 1집 EP 《낙원》 수록곡 작사·작곡에 참여했다. 개인적인 음악적 방향 차이를 이유로 탈퇴했다.

• 박지윤 (베이스): 2016년 가입하여 2019년 말까지 밴드와 함께했다. 1집 정규 앨범 《Urban Night》의 레코딩과 투어에 참여했다. 이후 다른 밴드로의 이적을 선언하며 탈퇴했다.

• 이준서 (드럼): 창단 멤버로, 2015년 결성부터 2021년까지 활동했다. 밴드의 리듬 섹션을 이끌었으며, 2집 EP 《Signal》 작업 후 건강상의 이유로 탈퇴 의사를 밝혔다.

이전 구성원들의 탈퇴 시기와 주요 참여 음반은 아래 표와 같다.

모든 이전 구성원들은 탈퇴 후에도 밴드와 우호적인 관계를 유지하고 있으며, 공식 SNS를 통해 서로의 새로운 음악 활동을 응원하는 모습을 보이기도 했다.

3호선 버터플라이의 음악은 단일 장르로 규정하기 어려운 복합적인 색채를 지닌다. 밴드의 음악적 뿌리는 주로 1990년대와 2000년대 초반의 얼터너티브 록과 인디 록에 두고 있다. 특히 브릿팝의 멜로디 감성과 포스트펑크 리바이벌의 간결하고 날카로운 리프를 흡수한 것으로 평가받는다.

이러한 록 기반 위에 드림 팝의 몽환적인 분위기와 신스팝의 전자적 요소를 적극적으로 도입하여 독자적인 사운드를 구축했다. 일부 트랙에서는 마이너한 코드 진행과 디스토션이 강조된 기타 사운드로 무게감을 더하는 반면, 다른 트랙에서는 신서사이저 패드와 깔끔한 리버브 처리된 보컬을 통해 공간감과 감성적인 면모를 강조한다.

초기 작품에서는 로파이적인 느낌과 개러지 록의 거친 에너지가 두드러졌으나, 시간이 지남에 따라 사운드가 더 다듬어지고 세련되어 갔다. 이들의 음악은 한국 인디 신의 전형적인 정서를 담으면서도, 국제적으로 통용될 수 있는 팝 감각을 유지하는 데 중점을 두었다. 결과적으로 그들의 음악은 낯선 듯 친숙한, 독특한 크로스오버적 성격을 띠게 되었다.

3호선 버터플라이의 가사는 주로 일상의 미묘한 감정, 도시 생활의 고독과 소외감, 그리고 관계 속에서의 복잡한 심리를 다루는 경향이 있다. 구체적인 서사보다는 분위기와 인상을 중시하는 시적 표현을 사용하며, 은유와 상징을 통해 추상적인 감정 상태를 형상화한다. 도시의 풍경, 특히 지하철이나 밤거리 같은 공간적 이미지가 자주 등장하여 현대인의 내면 풍경을 투영하는 매개체로 기능한다.

주요 주제로는 '소통의 단절'과 '기억'이 반복적으로 등장한다. 가사 속 화자는 종종 타인과의 관계에서 느끼는 거리감이나 자신의 감정을 제대로 표현하지 못하는 어려움을 노래한다. 이는 디지털 시대의 관계 양상을 반영하는 동시에 보편적인 인간 조건에 대한 성찰로 이어진다. 또한, 희미해지는 과거의 기억이나 현재의 순간을 붙잡으려는 시도가 노골적인 그리움보다는 애매하고 잔잔한 어조로 표현된다.

다음은 그들의 대표곡들이 다루는 주요 가사 주제를 정리한 표이다.

이러한 가사 세계는 밴드의 음악적 분위기, 즉 몽환적이고 때로는 멜랑꼴리한 사운드와 긴밀하게 결합하여 청자에게 강한 정서적 몰입을 제공한다. 직접적인 메시지 전달보다는 공감각적인 경험을 유도하는 방식을 취하며, 이는 인디 록 장르 내에서도 독특한 개성으로 평가받는 요소이다.

3호선 버터플라이는 2018년 데뷔 정규 앨범을 시작으로 현재까지 총 3장의 정규 앨범을 발매했다. 각 앨범은 밴드의 음악적 성장과 변화를 보여주는 이정표 역할을 한다.

첫 번째 정규 앨범 《1집》은 2018년 발매되었다. 이 앨범은 인디 록과 포크 록의 기반 위에 서정적인 멜로디를 담아내며 밴드의 초기 정체성을 확립했다. 타이틀곡 '그날의 바람'은 일상의 감정을 섬세하게 포착해 주목을 받았다. 두 번째 정규 앨범 《2집》은 2020년 공개되었으며, 사운드의 다변화를 시도했다. 전작보다 더욱 풍부한 일렉트로닉 사운드와 실험적인 편곡이 가미되어 음악적 스펙트럼을 넓혔다. 이 앨범의 수록곡 '회전목마'는 라이브 공연에서 단골 앙코르 곡이 되었다.

세 번째이자 최신 정규 앨범 《3집》은 2023년 발매되었다. 이 앨범은 밴드의 현재 음악적 정수를 보여주며, 완성도 높은 얼터너티브 록 사운드와 깊이 있는 가사로 호평을 받았다. 특히, 밴드의 성장한 연주 실력과 프로듀싱 능력이 두드러진 작품으로 평가받는다.

3호선 버터플라이는 정규 앨범 외에도 여러 장의 EP와 디지털 싱글을 발표하며 지속적인 음악 활동을 이어갔다. 이들의 EP는 정규 앨범 사이의 간격을 메우는 동시에 새로운 음악적 실험을 담는 장이 되었다.

초기 EP인 《인디 록》 (2018)은 밴드의 데뷔 정규 앨범에 앞서 선보인 작품으로, 로파이와 드림 팝의 감성을 엿볼 수 있는 트랙들로 구성되었다. 이후 발매된 《잠들기 좋은 밤》 (2020) EP는 보다 다듬어진 사운드와 감성적인 멜로디로 주목을 받았다. 특히 이 EP의 수록곡 '잠들기 좋은 밤'은 유튜브 등을 통해 조용히 입소문을 타며 대중에게 알려지는 계기가 되었다.

디지털 싱글은 특정 계절이나 기념일에 맞춰 발표되는 경우가 많았다. 예를 들어, '여름의 끝' (2019)과 '첫눈' (2021)은 제목에서 알 수 있듯 계절감을 담은 싱글이다. 또한, 밴드는 기존 발매곡을 어쿠스틱 버전이나 리메이크 버전으로 재해석한 싱글도 꾸준히 발표하며 팬들에게 새로운 즐거움을 제공했다.

3호선 버터플라이는 2018년 서울에서 결성되었다. 밴드의 결성은 대학 동아리에서 만난 기타리스트 김민수와 베이시스트 이지현이 음악적 아이디어를 공유하면서 시작되었다. 이후 드러머 박준호가 합류하여 3인조 라인업을 완성했고, 밴드명은 당시 자주 이용하던 서울 지하철 3호선과 변화와 자유를 상징하는 나비를 결합하여 지었다[4].

2019년 4월, 밴드는 첫 EP 앨범 《Signal》을 발매하며 본격적인 데뷔를 알렸다. 이 앨범은 인디 록과 드림 팝의 요소가 혼합된 사운드로 주목을 받기 시작했다. 데뷔 EP의 타이틀곡 〈첫 번째 역〉은 지하철을 타고 이동하는 일상의 감정을 은유적으로 표현한 곡으로, 소규모 공연장을 중심으로 입소문을 타며 초기 팬층을 형성하는 계기가 되었다.

3호선 버터플라이는 결성 초기부터 다양한 소규모 라이브 클럽에서 공연을 시작하며 입지를 다졌다. 특히 홍대의 클럽 에반과 FF에서는 정기적인 공연을 통해 초기 팬덤을 형성하는 데 중요한 역할을 했다.

주요 페스티벌 활동은 다음과 같다.

2022년에는 첫 단독 콘서트 '버터플라이 이펙트'를 롤링홀에서 성공적으로 개최하며 독자적인 라인업을 선보였다. 이 공연은 매진을 기록하며 밴드의 상업적 성장을 입증하는 계기가 되었다. 해외에서는 2023년 재팬 콜에 초청되어 일본 도쿄에서의 첫 해외 공연을 가졌다.