3월의 라이온편집자 확인

3월의 라이온은 우미노 치카가 원작한 일본의 청년 만화를 원작으로 한다. 이 만화는 소년 매거진의 자매지인 영 매거진에서 2007년부터 연재를 시작하여 현재까지 이어지고 있다. 원작 만화는 섬세한 심리 묘사와 독특한 그림체로 높은 평가를 받으며, 2011년에는 만화대상을 수상하는 등 작품성과 인기를 인정받았다.

애니메이션 제작은 독특한 시각 연출로 유명한 애니메이션 제작사 샤프트가 담당했다. 샤프트는 신본격의 연출을 비롯하여, 상징적인 비주얼과 실험적인 구도, 빠른 컷 편집 등 독자적인 스타일로 원작의 내면적 감정과 분위기를 시각적으로 구현하는 데 주력했다. 특히 주인공 키리야마 레이의 고독감이나 쇼기 대국 중의 심리적 긴장감을 표현하는 데 샤프트의 특징이 잘 드러난다.

애니메이션 프로젝트의 총감독은 신보 아키유키가 맡았다. 그는 샤프트에서 오랫동안 활동하며 《바케모노가타리》 시리즈 등으로 잘 알려진 감독으로, 원작의 문학적이고 감성적인 요소를 애니메이션 미디어에 효과적으로 각색하는 역할을 했다. 시리즈 구성은 오노 켄지가, 캐릭터 디자인은 하시모토 노부타카가 각각 담당하여 원작의 디자인을 충실히 재현하면서도 애니메이션만의 움직임을 부여했다.

이 작품은 2016년 10월부터 2017년 3월까지 NHK 종합 텔레비전에서 제1기가 방영되었다. 총 22화로 구성되었으며, 방송 시간은 매주 토요일 밤 11시 10분이었다.

2017년 10월부터 2018년 3월까지 제2기가 방영되었다. 제2기도 22화로 구성되어, 두 시즌을 합한 총 방영 화수는 44화이다. 방송 채널과 시간대는 제1기와 동일하게 유지되었다.

방영 시즌과 화수는 다음과 같다.

일본 내 방영 이후, 애니플러스 등을 통해 한국에서도 정식 서비스되었다. 또한 넷플릭스를 비롯한 여러 글로벌 스트리밍 플랫폼에서도 전 세계 시청자들이 시청할 수 있게 되었다.

키리야마 레이는 17세의 프로 쇼기 기사이다. 어린 나이에 가족을 잃고 홀로 살아가며, 고독과 내면의 상처를 안고 있다. 그는 뛰어난 재능으로 프로 세계에서 두각을 나타내지만, 승패에 대한 강박과 삶의 공허함에 시달린다.

레이의 일상은 쇼기와 홀로 있는 시간으로 채워져 있다. 그는 도쿄의 고층 아파트에 혼자 살며, 인간관계를 극도로 꺼리는 모습을 보인다. 그의 고독은 작품 초반의 주요 분위기를 형성하는 요소이다. 그러나 그의 삶은 카와모토 세자매를 만나면서 서서히 변화하기 시작한다.

그의 쇼기 스타일은 공격적이고 날카로우며, 때로는 자신마저 내던지는 듯한 위험한 수읽기를 특징으로 한다. 이는 그의 내면 상태를 반영하는 부분이기도 하다. 프로 기사로서의 엄격한 생활과 승리에 대한 집착 뒤에는, 가족의 죽음에 대한 죄책감과 사랑받고 싶은 마음이 공존한다.

키리야마 레이의 캐릭터는 단순한 천재 소년의 서사를 넘어, 정신적 고통을 겪는 청년의 섬세한 심리 묘사에 초점을 맞춘다. 그의 성장 과정은 쇼기판에서의 승부보다 인간관계를 통해 상처를 치유하고 주변 세계와 연결되는 과정에 더 무게를 둔다.

카와모토 히나, 카와모토 아키, 카와모토 모모 세 자매는 키리야마 레이의 고독한 삶에 따뜻한 빛을 가져다주는 존재이다. 그들은 레이가 이사 온 도쿄 시타마치 지역의 같은 동네에 살며, 레이의 유일한 안식처가 된다. 세자매의 집은 항상 밝은 빛과 따뜻한 밥 냄새가 가득하며, 레이에게는 생전 경험해보지 못한 '가족'과 같은 공간이다.

세자매는 각각 독특한 개성으로 레이를 맞이한다. 장녀 히나는 온화하고 배려심이 깊어 레이를 진심으로 걱정하고 보살핀다. 차녀 아키는 밝고 활발한 성격으로 레이의 생활에 활기를 불어넣는다. 막내 모모는 천진난만하고 순수하여 레이를 편견 없이 따르고 좋아한다. 그들과의 교류를 통해 레이는 점차 마음을 열고 감정을 표현하는 법을 배워나간다.

이 만남은 레이의 삶에 결정적인 전환점을 마련한다. 세자매의 존재는 레이에게 쇼기 이외의 삶의 의미와 소중한 인간관계의 가치를 일깨워준다. 특히 히나와의 관계는 서로의 상처를 이해하고 치유해나가는 깊은 유대감으로 발전한다. 카와모토 가의 따뜻함은 레이로 하여금 외로움과 과거의 트라우마에 맞서 성장할 수 있는 용기를 주는 원동력이 된다.

키리야마 레이는 17세의 프로 쇼기 기사이다. 어린 시절 가족을 잃은 후, 고토 쿄코의 양자가 되어 쇼기의 세계에 몰두한다. 뛰어난 재능으로 최연소 프로 기사가 되었지만, 고독감과 과거의 트라우마에 시달린다. 카와모토 가와의 만남은 그의 삶에 변화를 가져오는 중요한 계기가 된다.

카와모토 아카리는 세 자매 중 장녀로, 온화하고 배려심 깊은 성격을 지녔다. 부모를 잃은 후 두 동생을 돌보며 가정을 지키고, 레이에게 따뜻한 관심과 지지를 보낸다. 카와모토 히나는 차녀로, 활발하고 정이 많은 소녀이다. 학교에서 맞닥뜨리는 집단괴롭힘 문제에 직면하면서도 강인한 내면을 보여준다. 카와모토 모모는 막내로, 천진난만하고 명랑한 성격으로 주변 사람들에게 웃음을 선사한다.

고토 쿄코는 레이의 양어머니이자 전 프로 쇼기 기사의 미망인이다. 그녀의 아들인 고토 마사치카는 레이의 라이벌이자 친구 관계에 있다. 시마다 카이는 레이의 소꿉친구이자 같은 기사 생활을 하는 동료로, 레이를 이해하고 지지하는 인물이다. 니카이도는 레이의 가장 큰 라이벌 중 한 명으로, 강력한 실력과 독특한 개성을 지닌 9단 기사이다.

쇼기계 인물들은 주인공 키리야마 레이가 속한 프로 쇼기 세계의 다양한 기사들과 관계자들로 구성된다. 이들은 레이의 라이벌이자 동료, 혹은 멘토 역할을 하며, 그의 성장과 내적 갈등에 중요한 영향을 미친다. 작품은 이들의 개성적인 쇼기 스타일과 인간적인 면모를 깊이 있게 그려내, 프로 쇼기계의 현실과 경쟁의 심리를 생생하게 전달한다.

주요 라이벌이자 레이의 가장 큰 벽으로 자리하는 인물은 니카이도이다. 그는 레이와 같은 B급 2조 소속의 천재 소년 기사로, 어린 나이에 A급 2조로 승급하는 등 뛰어난 실력을 지녔다. 니카이도는 레이를 강력한 라이벌로 인정하며 끊임없이 도전하고, 그를 통해 자신도 성장하려 한다. 그의 직설적이고 도발적인 성격은 레이의 감정을 자극하며 서로를 끌어올리는 경쟁 관계를 형성한다.

레이의 멘토이자 후견인 역할을 하는 인물은 고토이다. 그는 레이의 아버지의 친구이자, 레이가 프로가 되는 데 결정적인 도움을 준 숙련된 기사다. 고토는 레이의 재능을 믿고 지도하며, 때로는 엄격한 조언자로, 때로는 따뜻한 보호자로 그를 지원한다. 그의 집은 레이가 자주 찾는 안식처 중 하나가 되기도 한다.

작품에는 니카이도와 고토 외에도 다양한 개성을 지닌 기사들이 등장한다. 그들의 특징은 다음과 같은 표로 정리할 수 있다.

이들 쇼기계 인물들은 단순한 승부의 상대가 아니라, 각자의 삶과 고민, 쇼기에 대한 열정을 가진 인물로 그려진다. 그들과의 대국과 교류를 통해 레이는 승패의 무게, 프로로서의 책임, 그리고 동료애를 배워나간다. 이들의 존재는 작품이 단순한 성장 이야기를 넘어, 하나의 직업군과 그 공동체를 사실적으로 조명하는 데 기여한다.

쇼기는 단순한 배경 설정이 아니라 작품의 핵심적인 서사 도구이자 주인공 키리야마 레이의 내면을 드러내는 매개체 역할을 한다. 레이의 고독한 세계와 외부 세계를 연결하는 교량으로 기능하며, 그의 심리 상태와 성장 과정을 상징적으로 표현한다. 특히 중요한 대국이나 승패는 레이의 정서적 변화나 인간관계의 전환점과 직접적으로 맞물려 있다[2].

쇼기 장면의 연출은 캐릭터의 심리 묘사와 깊이 연관된다. 집중하는 순간의 정적, 바둑알 소리, 상대의 숨소리 등을 강조하여 긴장감을 조성한다. 시각적으로는 추상적인 배경이나 상징적인 이미지(예: 물, 어둠, 빛)를 통해 캐릭터의 내면 갈등이나 사고 과정을 비유적으로 보여준다. 이는 샤프트 특유의 실험적 연출 기법이 잘 드러나는 부분이다.

또한 쇼기계 내의 다양한 인물들을 통해 프로 쇼기 기사라는 직업의 현실과 사회적 구조를 조명한다. 승급 제도, 연구회, 기전 등 실제 쇼기계의 시스템이 작품 속에 세밀하게 반영되어, 등장인물들이 처한 압박과 도전의 배경을 제공한다. 이 시스템 속에서 레이가 겪는 승부와 좌절은 한 청년의 성장 이야기에 사실감과 무게를 더한다.

작품 내에서 묘사되는 쇼기는 단순한 배경이 아니라, 실제 일본 쇼기계의 구조와 문화를 충실히 반영하고 있다. 등장하는 많은 프로 기사와 타이틀(명인, 왕장, 왕위 등)은 실존하는 제도이며, 작중 등장하는 기사단과 연구회 역시 현실의 일본 쇼기 연맹과 프로 기사 양성 시스템을 모티브로 했다. 특히 주인공 레이가 참여하는 신인왕전이나 왕좌전과 같은 토너먼트는 실제로 존재하는 중요한 기전(棋戰)들이다[3].

작품의 감수에는 현역 프로 기사인 시미즈 이치로 九단이 참여하여, 대국의 진행이나 기보(棋譜), 전술 해설의 정확성을 담보했다. 이로 인해 작품 속에서 펼쳐지는 중요한 대국 장면들은 실제 가능한 수순과 전략을 바탕으로 구성되었으며, 쇼기에 익숙한 팬들도 납득할 수 있는 높은 완성도를 지닌다. 등장인물들이 사용하는 연마나 속공 같은 전문 용어 역시 실제 쇼기 용어를 그대로 차용했다.

이러한 세심한 고증은 작품의 리얼리티를 높일 뿐만 아니라, 쇼기라는 장르에 대한 일반 관객의 이해를 돕고 흥미를 유발하는 역할을 한다. 실제로 방영 이후 일본을 비롯한 여러 지역에서 쇼기에 대한 관심과 입문자가 증가하는 현상이 보고되기도 했다.

샤프트는 3월의 라이온에서 독특한 시각적 스타일과 서사를 결합한 연출을 선보인다. 감독 신보 아키유키의 시그니처 스타일이 잘 드러나며, 특히 등장인물들의 내면 심리와 감정 상태를 표현하는 데 혁신적인 기법을 활용한다.

작품은 메타포와 상징적 이미지를 적극적으로 사용한다. 주인공 키리야마 레이의 고독감이나 불안은 추상적인 배경, 과장된 색채 대비, 또는 물리적 공간의 왜곡으로 시각화된다. 예를 들어, 레이의 우울한 감정은 거대하고 텅 빈 방이나 어두운 수면의 바다로 표현되기도 한다. 반면, 카와모토 세자매와의 따뜻한 교감은 밝고 부드러운 색감과 동적인 구도로 전환되어 감정의 대비를 극대화한다. 이러한 시퀀스는 종종 사실적인 애니메이션에서 벗어나 인상주의적인 그림체나 순수한 추상화에 가까운 형태를 취하기도 한다.

작품의 리듬과 템포도 샤프트 특유의 연출을 보여준다. 쇼기 대국 장면에서는 긴장감을 조성하기 위해 시간의 흐름을 의도적으로 늦추거나, 캐릭터의 집중을 강조하기 위해 주변 소리를 생략하는 '사일런스' 기법을 사용한다. 반면 일상 장면에서는 빠른 컷 편집과 독백의 오버랩을 통해 캐릭터의 생각이 흐르는 듯한 느낌을 준다. 이러한 연출은 단순한 장면 전환을 넘어 서사 자체의 일부가 되어, 시청자로 하여금 등장인물의 시점과 감정에 깊이 몰입하도록 유도한다.

음악은 요코야마 마사루가 담당하여 작품의 감정선을 깊이 있게 표현한다. 주제가인 "Answer"와 "Fighter"는 각각 주인공 키리야마 레이의 내면 갈등과 성장을 상징적으로 그려낸다. 삽입곡들은 쇼기 대국 장면의 긴장감이나 일상 장면의 평화로움을 효과적으로 강화한다.

성우 캐스팅은 캐릭터의 개성을 살리는 데 중점을 두었다. 주인공 레이 역의 카미야 히로시는 캐릭터의 고독하고 과묵한 면을 섬세하게 표현한다. 카와모토 아카리 역의 하나자와 카나는 따뜻하고 밝은 목소리로 세자매의 중심 역할을 완성한다. 주요 쇼기 기사 역을 맡은 코야스 타케히토, 사쿠라이 타카히로, 스기타 토모카즈 등은 각자의 캐릭터에 걸맞은 연기로 작품의 세계관을 풍부하게 만든다.

음악과 성우 연기의 조화는 등장인물들의 심리 변화와 인간관계 발전을 더욱 설득력 있게 전달하는 데 기여한다. 특히 내레이션과 독백 장면에서 음악과 성우 연기의 시너지 효과가 두드러진다.

키리야마 레이는 17세의 프로 쇼기 기사로서, 어린 시절 가족을 잃은 트라우마와 고립된 생활로 인해 깊은 고독을 경험한다. 그의 삶은 승패에만 집중된 채 정서적 유대감이 거의 존재하지 않는 상태로 시작한다. 이러한 내적 고립은 작품 초반 내내 레이의 일상과 대인관계를 지배하는 주요 요소로 작용한다.

카와모토 세자매와의 만남은 레이에게 점진적인 치유의 계기를 제공한다. 아카리, 히나타, 모모 세 자매는 따뜻한 가정의 정을 통해 레이에게 무조건적인 관심과 이해를 보낸다. 그들의 존재는 레이에게 승패와 무관한 순수한 인간관계의 가치를 일깨워준다. 특히 히나타의 밝고 적극적인 성격은 레이의 닫힌 마음을 서서히 열어가는 촉매제 역할을 한다.

치유의 과정은 단순한 위로가 아니라 공존과 성찰을 통해 이루어진다. 레이는 세자매의 가정에 끌려들어가면서도 자신의 어두운 과거와 현재의 상처를 마주해야 한다. 그는 외부의 따뜻함을 받아들이는 동시에, 자신의 고독과 슬픔의 정체성을 부정하지 않고 내면화하는 법을 배워간다. 이 과정에서 쇼기는 고독의 원인이자 동시에 자신을 표현하고 정립하는 수단이 된다.

결국 '고독과 치유'의 테마는 대비되는 감정의 공존으로 귀결된다. 작품은 고독이 완전히 사라지는 것이 아니라, 타인과의 연결 속에서 그 무게와 의미가 변모함을 보여준다. 레이는 세자매와의 관계를 통해 고독 속에서도 위로와 소속감을 느낄 수 있음을 발견하며, 진정한 치유가 고통의 소멸이 아니라 그 속에서 삶을 이어나가는 힘을 얻는 과정임을 깨닫게 된다.

작품의 중심에는 키리야마 레이의 내적 성장 과정이 놓여 있다. 고독과 상실감에 사로잡혀 살아오던 레이는 카와모토 세자매와의 교류를 통해 서서히 마음을 열어간다. 그 과정에서 그는 자신의 감정을 인정하고 표현하는 법을 배우며, 단순한 생존에서 벗어나 삶의 의미와 행복을 찾아가는 여정을 시작한다. 이 성장은 그가 직면하는 쇼기 대국과도 맞물려, 승패를 넘어선 자신과의 싸움으로 승화된다.

인간관계는 레이의 성장을 이끄는 핵심 동력으로 작용한다. 히나타의 순수한 따뜻함, 아카리의 보살핌, 모모의 유쾌함은 레이에게 가족의 온기를 선사한다. 또한, 라이벌이자 선배인 니카이도와의 관계, 그리고 다양한 쇼기 기사들과의 만남은 그에게 경쟁과 존중, 그리고 사회적 연결의 중요성을 일깨워준다. 이러한 관계들은 그를 고립된 세계에서 끌어내어 더 넓은 공동체의 일원으로 성장시키는 토대가 된다.

성장과 인간관계의 변화는 다음 표와 같이 레이의 삶의 여러 측면에 걸쳐 나타난다.

결국, 《3월의 라이온》은 한 청년이 고독의 세계에서 벗어나 타인과의 유대를 통해 진정한 자아를 발견해가는 과정을 섬세하게 조명한다. 레이의 성장은 단선적이지 않으며, 좌절과 회귀를 반복하지만, 궁극적으로는 관계의 힘을 통해 상처를 치유하고 앞으로 나아가는 희망적인 메시지를 전달한다.