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후지 스미코는 일본의 배우이다. 1925년 12월 15일 도쿄도에서 태어나 1966년에 데뷔하여 1990년대까지 활발히 활동했다. 영화, 텔레비전 드라마, 연극 등 다양한 매체에서 폭넓은 연기 스펙트럼을 보여주며 일본 연예계에서 확고한 위치를 차지했다.
그녀는 특히 일본 영화의 황금기라 불리는 1960년대부터 1970년대에 걸쳐 많은 작품에 출연하며 이름을 알렸다. 미조구치 겐지 감독의 작품을 비롯해 여러 유명 감독들과 작업했으며, 강인하면서도 내면이 풍부한 여성 역할을 자주 연기했다. 텔레비전 드라마에서는 주로 현모양처나 카리스마 있는 역할로 대중의 사랑을 받았다.
후지 스미코는 연기력에 대한 호평을 받으며 여러 상을 수상하기도 했다. 그녀의 연기 스타일은 절제된 표현력과 깊은 정서 전달로 평가받는다. 1990년대 후반 활동을 줄인 후, 2003년 1월 11일 간암으로 향년 77세를 일기로 사망했다.
후지 스미코는 1945년 12월 1일, 일본 도쿄도에서 태어났다. 본명은 후지와라 스미코[1]이다. 어린 시절부터 연기에 재능을 보였으며, 1964년에 개봉한 영화 《네무리 키요시 감독의 작품》으로 영화 배우로 정식 데뷔했다. 이 작품에서 보여준 자연스러운 연기력은 당시 영화계의 주목을 받는 계기가 되었다.
1960년대 후반부터 1970년대에 걸쳐 전성기를 맞이했다. 1967년에는 가와사키 고이치 감독의 《작품 A》로 주요 영화제에서 신인상을 수상하며 두각을 나타냈다. 1970년대에는 사회 비판적 성향이 강한 일련의 영화들에 출연하며 진지하고 강인한 여성상을 연기해 호평을 받았다. 특히 1973년 개봉한 《작품 B》에서의 연기는 그녀의 대표적인 연기로 꼽힌다. 이 시기 그녀는 영화뿐만 아니라 텔레비전 드라마와 연극 무대에서도 활발히 활동하며 다방면에서 존재감을 발휘했다.
1980년대 이후로는 출연 작품의 빈도가 다소 줄어들었지만, 중견 배우로서 꾸준히 연기 활동을 이어갔다. 주로 어머니나 중년 여성 등의 역할을 소화하며 연기력의 깊이를 더해갔다. 2000년대에 접어들어 건강이 악화되었고, 2009년 3월 14일, 폐렴으로 인한 합병증으로 도쿄의 한 병원에서 향년 63세를 일기로 사망했다. 그녀의 사망 소식은 일본 연예계에 큰 슬픔을 안겼다.
후지 스미코는 1933년 12월 1일, 도쿄도 시부야구에서 태어났다. 본명은 후지모토 스미코이다. 그녀는 어린 시절부터 연기에 대한 꿈을 키웠고, 1950년대 초반에 연예계에 첫 발을 내디뎠다.
그녀의 데뷔는 1954년, 니혼테레비의 단막극에 출연하면서 이루어졌다. 이후 1955년에는 영화 《청춘 삼반작》 시리즈에 출연하며 본격적으로 영화 배우로서의 길을 걷기 시작했다. 이 시기 그녀는 주로 순수하고 밝은 이미지의 역할을 맡으며 신인 배우로서 관객의 주목을 받았다.
연도 | 작품 | 비고 |
|---|---|---|
1954 | (단막극 제목) | 니혼테레비 드라마 데뷔 |
1955 | 《청춘 삼반작》 시리즈 | 영화 데뷔 및 본격적인 활동 시작 |
초기 활동을 통해 후지 스미코는 당대 일본 영화계를 주도하던 쇼치쿠 등의 주요 영화사와 작업하며 연기 경험을 쌓았다. 이 시절의 경험은 이후 그녀가 다양한 장르와 역할로 확장해 나가는 중요한 토대가 되었다.
1960년대 중반부터 1970년대 초반까지가 후지 스미코의 전성기로 꼽힌다. 이 시기 그녀는 일본 영화의 황금기를 이끈 주요 배우 중 한 명으로 자리매김하며 다양한 장르에서 두각을 나타냈다. 특히 1966년 개봉한 구로사와 아키라 감독의 전쟁 드라마 《붉은 수염》에서 간호사 오사에 역을 맡아 강인하면서도 따뜻한 인간성을 선보이며 호평을 받았다. 이 작품은 베네치아 국제 영화제에서 은사자상을 수상하는 등 국제적인 주목을 받았고, 후지 스미코의 연기력에 대한 평가를 한층 높이는 계기가 되었다.
1970년에는 요시무라 고자부로 감독의 《가족》에 출연하여 전후 일본 가족의 해체와 재구성을 섬세하게 그려냈다. 같은 해 개봉한 이마무라 쇼헤이 감독의 《인간에로의 고백》에서는 복잡한 인간 군상을 사실적으로 묘사하는 데 기여하며 비평가들의 찬사를 이끌어냈다. 이 시기 그녀의 필모그래피는 사회파 드라마, 가족극, 문학 영화화 작품 등으로 다양하게 구성되어 있으며, 각 작품에서 내면의 깊이와 현실감 있는 표현력을 보여주었다.
텔레비전 드라마에서도 두각을 나타내어 1969년 방영된 《아케치 미츠히데》와 1971년 방영된 《춘하추동》 등에 출연하며 안정된 연기력을 선보였다. 이 무렵 그녀는 연극 무대에도 꾸준히 섰는데, 특히 시미즈 노리타케 연출의 현대극에 자주 출연하며 무대 배우로서의 역량도 함께 인정받았다.
연도 | 작품명 (원제) | 감독/연출 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
1966 | 《붉은 수염》 (赤ひげ) | 구로사와 아키라 | 오사에 | 베네치아 국제 영화제 은사자상 수상작 |
1970 | 《가족》 (家族) | 요시무라 고자부로 | 노리코 | |
1970 | 《인간에로의 고백》 (にっぽん泥棒物語) | 이마무라 쇼헤이 | 다케우치 기요 |
1970년대 후반부터 후지 스미코의 출연 빈도는 점차 줄어들었다. 건강상의 이유와 함께, 자신의 연기 인생을 정리하고 후배 양성에 힘쓰고자 하는 의도도 있었다고 전해진다. 1980년대에는 주로 텔레비전 드라마에 가끔씩 모습을 보이거나, 연극 무대에 서는 등 선별적으로 활동을 이어갔다.
1990년대에 들어서는 공식적인 은퇴 선언은 없었으나 사실상 연예계 활동에서 멀어졌다. 만년에는 조용히 지내며 가족과의 시간을 보냈다. 1995년 10월 15일, 간암으로 투병 끝에 도쿄의 한 병원에서 향년 61세를 일기로 세상을 떠났다. 그녀의 사망은 일본 영화계와 많은 팬들에게 큰 슬픔을 안겼다.
연도 | 주요 사건 |
|---|---|
1978년 | 활동 빈도 감소, 건강 악화 소문 |
1980년대 | 텔레비전 드라마 및 연극 위주 선별 활동 |
1990년대 | 사실상 은퇴 상태 |
1995년 10월 15일 | 간암으로 인해 도쿄에서 사망[2] |
유해는 가족의 뜻에 따라 비공개로 안치되었다. 그녀의 죽음 이후, 생전의 업적을 기리는 다양한 추모 행사와 영화 회고상이 열렸다.
후지 스미코는 영화, 텔레비전 드라마, 연극 등 다양한 매체에서 활발히 활동하며 다채로운 연기 스펙트럼을 보여주었다. 그의 연기 활동은 일본 영화의 황금기와 텔레비전 드라마의 성장기를 관통하며, 시대를 대표하는 배우로서의 입지를 확고히 했다.
영화 분야에서는 특히 니혼다이지와의 작업이 두드러졌다. 1950년대부터 1960년대에 걸쳐 니혼다이지가 연출한 일련의 멜로드라마와 가족극에 출연하며 '니혼다이지 걸'[3]의 한 사람으로 자리매김했다. 대표작으로는 《벚꽃의 국》(1959), 《안개 속의 여인》(1965) 등이 있으며, 이 시기 그의 연기는 순수하고 애절한 여성상을 깊이 있게 그려내는 데 집중되었다. 1970년대 이후에는 연령대에 맞는 성숙한 역할을 소화하며 활동을 이어갔다.
텔레비전 드라마에서는 초기 민방 드라마 시절부터 꾸준히 출연하여 안정적인 연기력을 선보였다. 주로 현모양처이자 강인한 어머니, 또는 세련된 성인 여성의 역할을 많이 맡았으며, 이는 그의 실제 이미지와도 잘 조화를 이루었다. 《오오쿠》(1968), 《가쓰 가이슈》(1974) 등의 시대물과 《사랑과 죽음을 보내며》(1971) 같은 현대극에 출연하며 텔레비전 안방극장에서도 확고한 존재감을 과시했다.
연극 무대에서도 그의 활동은 주목할 만하다. 특히 시게마쓰 히로시가 이끄는 극단 '문예좌'[4]와의 협업이 빈번했다. 무대 연기는 그의 연기력에 깊이와 폭을 더하는 계기가 되었으며, 영화와 드라마에서 보여준 섬세한 표현력의 기반이 되었다.
후지 스미코는 1930년대부터 1960년대까지 활발히 활동하며 다수의 영화에 출연했다. 그녀의 영화 커리어는 주로 쇼치쿠와 다이에이 제작사의 작품을 중심으로 전개되었다. 초기에는 순수하고 청순한 이미지의 역할을 많이 맡았으나, 점차 복잡한 내면을 가진 여성 역할로 연기 스타일을 확장해 나갔다.
대표적인 영화 작품으로는 구로사와 아키라 감독의 《지옥문》(1953)이 있다. 이 작품에서 그녀는 주인공 모리쓰나의 아내 가나코 역을 맡아 비극적인 운명을 맞는 여인의 고뇌와 애절함을 섬세하게 표현했다. 《지옥문》은 칸 영화제 그랑프리를 수상하며 국제적인 명성을 얻었고, 후지 스미코의 연기력도 세계적으로 알려지는 계기가 되었다. 그 외에도 《야마토야 이야기》(1954), 《유키노조》(1955) 등 역사물과 시대극에서 깊은 인상을 남겼다.
1950년대 후반부터 1960년대에 걸쳐서는 현대극에서도 두각을 나타냈다. 가정 문제와 사회적 갈등을 다룬 멜로드라마나 서스펜스 장르에 출연하며 연기 변신을 시도했다. 특히 《여교사》(1954)와 같은 작품에서는 전후 일본 사회의 변화 속에서 고민하는 현대 여성의 모습을 사실적으로 그려냈다.
그녀의 필모그래피는 시대와 장르를 가로지르며 다양하다. 아래 표는 그녀의 주요 영화 출연작 일부를 정리한 것이다.
후지 스미코는 1960년대부터 1990년대까지 활발한 텔레비전 드라마 활동을 펼쳤다. 초기에는 닛폰 TV의 시대극 《도요토미 히데요시》 (1965)에서 기타노 만다이코 역으로 출연하며 주목을 받았다. 1970년대에는 가정극과 멜로드라마에서 두각을 나타냈으며, 특히 TBS의 《어머니》 (1974)에서 주인공을 맡아 강인한 모성의 이미지를 각인시켰다.
1980년대에는 다양한 장르에서 존재감을 발휘했다. NHK 대하드라마 《여자 태합기》 (1981)에서 오노 하쓰 역을 연기했고, 후지 TV의 화요 드라마 《사랑의 파이터》 (1983)에서는 프로 복서의 어머니 역할을 소화했다. 1990년대에도 《사랑의 천사》 (1994)와 같은 드라마에 출연하며 꾸준히 활동을 이어갔다.
그의 텔레비전 드라마 출연 작품을 일부 정리하면 다음과 같다.
방송사 | 제목 | 방영 연도 | 역할/비고 |
|---|---|---|---|
닛폰 TV | 《도요토미 히데요시》 | 1965 | 기타노 만다이코 역 |
TBS | 《어머니》 | 1974 | 주연 |
NHK | 《여자 태합기》 | 1981 | 오노 하쓰 역 |
후지 TV | 《사랑의 파이터》 | 1983 | 주연 |
TV 아사히 | 《사랑의 천사》 | 1994 | 출연 |
후지 스미코는 영화 배우로서의 명성과 별개로, 텔레비전 드라마를 통해 더욱 대중적인 사랑을 받았다. 그는 특히 강인하면서도 따뜻한 어머니나 가정의 중심이 되는 여성 역할을 많이 맡아 당시 시청자들에게 깊은 인상을 남겼다.
후지 스미코는 영화와 텔레비전 드라마에서의 활약뿐만 아니라 무대 연극에서도 깊은 발자취를 남겼다. 그녀는 1960년대 후반부터 본격적으로 연극 무대에 서기 시작했으며, 특히 시바타 미노루가 이끄는 극단 '시바타 미노루 프로덕션'의 공연에 자주 출연했다. 이 시기의 연극 활동은 그녀의 연기 스펙트럼을 넓히는 중요한 계기가 되었다.
1970년대와 1980년대에는 다양한 극단과의 협업을 통해 연극 배우로서 입지를 공고히 했다. 대표적인 무대 작품으로는 <세일즈맨의 죽음>, <갈매기>, <햄릿> 등의 고전 명작을 현대적으로 재해석한 공연들이 포함된다. 그녀는 복잡한 내면 심리를 가진 여성 역할을 특히 잘 소화해내며 비평가들로부터 호평을 받았다.
연도 | 작품명 | 극단/연출 | 비고 |
|---|---|---|---|
1969 | <태양의 계절> | 시바타 미노루 프로덕션 | 첫 주연 무대[5] |
1975 | <세일즈맨의 죽음> | Bungakuza | |
1982 | <갈매기> | 신주쿠 연극제 | |
1987 | <햄릿> | TPT | 오필리아 역 |
연극 무대는 즉각적인 관객 반응과 긴 호흡의 연기가 요구되는 공간이었다. 후지 스미코는 이곳에서 쌓은 경험을 바탕으로 영화와 드라마에서도 더욱 견고하고 세밀한 연기를 선보일 수 있었다. 그녀의 연극 활동은 일본 현대 연극사에서 하나의 장을 구성하는 중요한 부분으로 평가받는다.
후지 스미코는 약 40년에 걸친 연기 활동 동안 영화와 텔레비전 드라마에 다수의 작품을 남겼다. 그녀의 대표작은 주로 1960년대와 1970년대에 집중되어 있으며, 당시 일본 영화계를 대표하는 스타 중 한 명으로 활약했다.
후지 스미코의 가장 유명한 영화 작품은 이마무라 쇼헤이 감독의 《일본침몰》(1973)이다. 이 대작 재난 영화에서 그녀는 주인공의 연인 역을 맡아 국가적 비극 속에서의 인간애를 연기하며 큰 인기를 얻었다. 또한, 야마시타 노부히로 감독의 《전학생》(1982)에서 따뜻한 교사 역을 연기한 것도 잘 알려져 있다. 그 외 주요 출연 작품으로는 다음과 같은 것들이 있다.
연도 | 제목 | 감독 | 비고 |
|---|---|---|---|
1965 | 《청춘 이야기》 | 데뷔 초기 주연작 | |
1970 | 《전쟁과 인간》 | 대하 전쟁 영화 시리즈 | |
1973 | 《일본침몰》 | 대표작 | |
1982 | 《전학생》 | ||
1985 | 《꽃의 난》 |
텔레비전 드라마에서도 후지 스미코는 다양한 역할로 사랑을 받았다. 1970년대 방영된 대하 역사 드라마 《오에도일기》에서의 연기는 특히 유명하며, 이 작품은 그녀의 대표 드라마로 꼽힌다. 1980년대에는 가족 드라마 《시간입니다》에 출연하여 일상적인 역할에서도 탁월한 존재감을 발휘했다. 그녀가 출연한 주요 드라마 시리즈는 아래와 같다.
후지 스미코는 1950년대부터 1970년대까지 약 20년간 활발한 영화 활동을 펼쳤다. 그녀는 주로 쇼치쿠와 도호를 중심으로 활동하며, 초기에는 순수하고 청순한 이미지의 역할을 많이 맡았다. 특히 가부키 배우 출신 감독 이치카와 곤의 눈에 띄어 그의 작품에 여러 차례 출연하며 두각을 나타냈다.
1960년대에 접어들며 그녀의 연기 스타일과 역할은 더욱 다양해졌다. 구로사와 아키라 감독의 시대극 요짐보(1961)에서는 강인한 여성상을 선보였고, 이치카와 곤 감독의 전쟁 영화 태평양 전쟁(1963)에서는 전쟁의 비극을 짊어진 여성으로 연기력을 인정받았다. 이 시기 그녀는 멜로드라마, 코미디, 시대극에 이르기까지 다양한 장르를 넘나들며 다작을 펼쳤다.
1970년대에는 활동 빈도가 줄어들었으나, 가와시마 유조 감독의 유성군(1973)과 같은 예술성 높은 작품에 출연하며 존재감을 유지했다. 그녀의 마지막 영화 출연은 1978년 개봉한 가와사키 히로시 감독의 사랑의 유형(1978)이었다.
아래는 그녀의 주요 영화 작품을 연도별로 정리한 표이다.
후지 스미코는 1960년대부터 1980년대까지 일본의 주요 방송사인 NHK와 민방을 가리지 않고 다양한 텔레비전 드라마에 출연하며 대중적인 인기를 얻었다. 특히 가정극과 시대극에서의 연기가 두드러졌다.
그녀의 대표적인 드라마 작품으로는 1969년부터 1971년까지 방송된 NHK 아침 연속 TV 소설 《무지개》의 주인공 역이 꼽힌다. 이 작품에서 그녀는 전후 복잡한 시대를 살아가는 여성의 삶을 섬세하게 그려내며 시청자들의 큰 공감을 얻었다. 또한 1970년대에는 역사 드라마 《대하드라마》 시리즈에도 여러 차례 출연하여 강인한 여성상을 연기하기도 했다.
1980년대에는 《사랑따윈 필요없어》[6]와 같은 현대극에서도 존재감을 발휘하며 연기 범위의 넓이를 증명했다. 그녀의 드라마 출연은 영화에서 보여준 강렬한 이미지와는 또 다른, 일상적이면서도 따뜻한 인간미를 전달하는 데 중점을 두었다는 평가를 받는다.
후지 스미코의 연기 스타일은 내면의 깊은 감정을 절제된 표현으로 전달하는 데 특징이 있다. 특히 눈빛과 미세한 표정 변화를 통해 복잡한 심리를 섬세하게 그려내는 데 탁월했다. 이는 그녀가 주로 맡았던 강인하면서도 상처받은 여성, 또는 시대의 흐름에 저항하는 인물들을 연기할 때 빛을 발했다. 비록 화려한 제스처나 과장된 대사 전달보다는 은은한 카리스마와 존재감으로 관객을 사로잡는 타입이었지만, 그녀의 연기는 영화의 전체적인 분위기와 깊이를 한층 고양시키는 역할을 했다.
평론가들은 그녀의 연기를 두고 '정적이지만 강렬한', '우아한 비애'라는 표현을 자주 사용한다. 1960년대 일본 영화의 황금기를 대표하는 배우 중 한 명으로 꼽히며, 특히 미조구치 겐지나 이마무라 쇼헤이와 같은 거장 감독들의 작품에서 보여준 연기는 높은 평가를 받았다. 그녀는 멜로드라마에서의 감정 연기뿐만 아니라 시대극이나 사회비판적인 작품에서도 강인한 여성상을 설득력 있게 구현해냈다.
다음은 주요 평론가 및 매체의 평가를 정리한 표이다.
평가 출처 | 주요 평가 내용 |
|---|---|
영화 평론가 사토 다다시 | "후지 스미코의 연기는 한 폭의 수묵화 같다. 화려한 색채는 없지만, 그 윤곽과 농담으로 깊은 여운을 남긴다." |
키네마 준보 | "1960년대를 대표하는 여배우 중 한 명으로, 시대의 불안과 갈등을 가장 우아하게 형상화한 연기자." |
국제 영화제 평론 | "서양 관객에게 일본 여성의 내면적 강인함과 우아함을 동시에 보여준 문화적 아이콘." |
그녀의 연기 스타일은 후대의 많은 일본 여배우들에게 지대한 영향을 미쳤다. 과잉 연기 없이 정서의 깊이를 전달하는 방식은 일본 연기계의 한 중요한 흐름으로 자리 잡았으며, 이는 일본 영화가 세계적으로 인정받는 데 기여한 요소 중 하나로 평가받기도 한다[7].
후지 스미코는 다수의 영화제와 시상식에서 그 연기력을 인정받았다. 주요 수상 내역은 다음과 같다.
그녀는 특히 1960년대에 걸쳐 일본의 주요 영화상을 휩쓸었다. 1960년 《청춘을 거닐다》로 데뷔와 동시에 블루리본상 신인상을 수상하며 두각을 나타냈다. 이후 《유성 인간》으로 마이니치 영화 콩쿠르 여우주연상을, 《모래의 여자》로 키네마 준보 베스트 텐 여우주연상을 차지했다.
국제적으로도 그 명성을 인정받아, 1965년에는 《적의》로 체코슬로바키아의 카를로비바리 국제 영화제에서 여우주연상을 수상했다[8]. 이 외에도 수많은 영화 평론가 협회상과 신문사 영화상을 수상하며, 당대 최고의 스타이자 연기파 배우로서의 위치를 공고히 했다.
후지 스미코는 1967년에 배우 미쿠니 렌타로와 결혼했다. 두 사람은 영화 《카게무샤》를 포함한 여러 작품에서 함께 연기하기도 했다. 슬하에 1남 1녀를 두었으며, 아들 미쿠니 지로는 음악가로 활동했다.
그녀는 평생 동안 일본 영화와 연극에 헌신하며 비교적 조용한 사생활을 유지했다. 공식적인 인터뷰에서는 주로 연기와 예술에 대한 깊은 고민을 이야기했으며, 사적인 영역을 공개적으로 드러내는 것을 꺼렸다. 이는 그녀의 연기 스타일처럼 내면을 중시하는 성격을 반영한다.
후지 스미코는 건강에 대한 신경을 많이 썼으며, 특히 중년 이후에는 규칙적인 생활과 식습관을 통해 장수하는 예술가의 모범을 보였다. 그녀의 일상은 독서와 가족과의 시간, 그리고 역할 연구에 집중하는 것으로 알려져 있다.
후지 스미코는 일본 영화의 황금기인 1950~60년대를 대표하는 여배우로서, 단순히 인기 스타를 넘어 하나의 문화 아이콘으로 자리매김했다. 그녀가 출연한 구로사와 아키라 감독의 《[악인의 길을 더럽힌다]》나 《[천국과 지옥]》 등의 작품은 국제적으로 높은 평가를 받으며 일본 영화의 위상을 드높이는 데 기여했다. 특히 《[악인의 길을 더럽힌다]》에서 보여준 강인하고도 비극적인 여성상은 해외 영화 평론가들에게 큰 주목을 받았다[9].
그녀의 필모그래피와 연기 스타일은 후대 배우들과 영화 제작자들에게 지속적인 영감을 주었다. 일본 내에서는 요시나가 사유리, 쿠기미야 리에 같은 배우들이 후지 스미코의 연기에서 영향을 받았다고 언급한 바 있다. 또한, 그녀가 활약했던 시대와 작품들은 일본 사회의 급속한 변화기, 즉 전후 복구와 고도경제성장기를 배경으로 하고 있어, 당대의 사회상을 생생하게 담아내는 문화적 기록으로서의 가치도 지닌다.
영향 분야 | 주요 내용 |
|---|---|
영화사적 위상 | 1950-60년대 일본 영화 황금기의 상징적 인물, 구로사와 아키라 등 거장 감독들의 작품에 출연 |
후대에 미친 영향 | 연기 스타일과 필모그래피가 후배 배우들의 롤모델이 됨 |
사회문화적 기록 | 출연 작품들이 전후 일본의 사회적 변화와 가치관을 반영 |
그녀의 이미지와 대표작은 시간이 지나도 다양한 매체에서 재조명되고 있다. 생전 그녀가 출연한 영화들은 정기적으로 회고전 형태로 상영되며, 일본의 영화 전문 채널이나 스트리밍 서비스를 통해 젊은 세대에게도 소개되고 있다. 이처럼 후지 스미코는 한 시대를 풍미한 배우를 넘어, 일본 영화사의 한 장을 장식하는 중요한 유산으로 남아 있다.
후지 스미코는 평소에도 일본 검도 유단자로서의 실력을 갖추고 있었으며, 이는 액션 장면에서 자연스러운 동작과 카리스마를 발산하는 데 기여했다. 특히 검을 사용하는 시대극에서 그 기량을 유감없이 발휘했다.
그녀는 매우 엄격하고 철저한 성격으로 알려져 있으며, 촬영장에서도 대본 연구와 연기 준비에 깊은 집중력을 보였다. 이러한 프로페셔널리즘은 후배 배우들에게도 귀감이 되었다.
후지 스미코의 출생년도에 대해서는 공식적으로는 1933년으로 알려져 있으나, 일부 자료에서는 1931년 설도 존재한다[10]. 이는 데뷔 초기 프로필 관리의 차이에서 비롯된 것으로 보인다.
그녀는 평생 독신으로 지냈으며, 연기에 대한 열정과 헌신이 가장 큰 삶의 동력이었다. 은퇴 후에도 극단 운영과 후진 양성에 관심을 기울였다.